Риккардо Дриго - Riccardo Drigo - Wikipedia

Маэстро Риккардо Эухенио Дриго. Санкт-Петербург, 1892

Риккардо Эухенио Дриго (RU. Риккардо Эудженьо Дриго) (30 июня 1846 - 1 октября 1930) был итальянским композитором балет музыка и Итальянская опера, театральная дирижер, а пианист.

Дриго наиболее известен за свою долгую карьеру в качестве капельмейстер и музыкальный директор Императорский балет из Санкт-Петербург, Россия, для которой сочинял музыку к оригинальным произведениям и постановкам хореографов. Мариус Петипа и Лев Иванов. Дриго также работал шеф-поваром оркестра итальянских оперных спектаклей оркестра Императорский Мариинский Театр. За время своей карьеры в Санкт-Петербурге Дриго дирижировал премьерами и регулярными постановками почти всех балетов и итальянских опер, исполняемых на царской сцене.

Дриго в равной степени известен своими оригинальными полнометражными композициями для балета, а также большим каталогом написанной дополнительной музыки. для этого случая для вставки в уже существующие работы. Дриго также известен своими адаптациями уже существующих партитур, такими как издание 1895 года. Петр Ильич Чайковский оценка за Лебединое озеро. Многие произведения, поставленные на музыку Дриго, исполняются до сих пор и считаются краеугольными камнями классического балетного репертуара.

Жизнь

Риккардо Эухенио Дриго родился в Падуя, Италия 30 июня 1846 г. Его отец Сильвио Дриго был барристер а его мать, благородная Лупати, была активна в политике. Никто из семьи Дриго не отличался музыкой, но в пять лет он начал брать свои первые уроки игры на фортепиано у друга семьи, венгр. Антонио Йорих. Дриго быстро преуспел и к раннему подростковому возрасту стал известен как пианист. В конце концов его отец согласился позволить Дриго присутствовать на престижной Венецианская консерватория, где учился Антонио Баззолла, студент Гаэтано Доницетти. Дриго написал свои первые композиции в раннем подростковом возрасте. романсы и вальсы. В 1862 году ему разрешили исполнить некоторые из своих произведений с местным любительским оркестром в Падуе. Благодаря этому представлению молодой Дриго начал проявлять интерес к дирижированию.

Дриго получил свое самое раннее положение в оперном театре как репетиционный пианист и переписчик Театр Гарибальди, Падуя в 1866 году. Его первая крупная возможность в качестве театрального дирижера представилась в 1867 году, когда капельмейстер театра Гарибальди заболел накануне премьеры спектакля. Костантино Далл'Аргин три действия опера буфф I Due Orsi (Два медведя). Когда концертмейстер отказавшись дирижировать спектаклем, он рекомендовал Дриго хотя бы потому, что репетиционный пианист хорошо знал партитуру. Дирижирование Дриго было успешным, и вскоре он был назначен вторым капельмейстером.

В 1878 году в оперный сезон в Падуе директор Императорских театров Санкт-Петербурга, Барон Карл Карлович Кистер посетил спектакль Доницетти L'elisir d'amore который проводил Дриго. Кистер был очень впечатлен дирижерским талантом Дриго, который делал это без помощи партитуры. Затем Дриго представил Кистеру несколько своих собственных композиций, что побудило Кистера предложить Дриго шестимесячный контракт на дирижирование Императорской итальянской оперы в Санкт-Петербурге.

Россия

Карикатура Риккардо Дриго из книги Русский балет в карикатурах (Рускій балетъ въ карикатурахъ) братьями Чиколаем и Сергеем Легатом.

Практически сразу после приезда в Санкт-Петербург Дриго дирижировал всем репертуаром Императорской итальянской оперы, которая в то время выступала в Императорский Мариинский театр. Он произвел большое впечатление на руководство, проведя такие работы, как Верди с Аида и Un балл в масках из памяти. В Императорской России было принято, чтобы все театральные представления подробно освещались в газетах, а о выступлениях Дриго всегда писали с похвалой - «... молодой господин пробудет здесь надолго ...» прокомментировал один обозреватель после посещения оперы, которую дирижировал Дриго.

Композитор и дирижер

Императорская итальянская опера была расформирована Император Александр III в 1884 году, стремясь укрепить искусство русской оперетты. В результате Дриго, капельмейстер компании, остался без должности. В 1886 году капельмейстер Санкт-Петербургского Императорского балета Алексей Папков ушел в отставку после тридцати четырех лет службы, оставив труппу без главного дирижера. Дриго занял эту должность до начала сезона 1886–1887 гг., Дебютировав как дирижер балета 7 октября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 25 сентября] 1886 г. со спектаклем старинного большого балета. Дочь фараона, установить на счет Чезаре Пуни, которое было самым популярным произведением в репертуаре Императорского балета. На представлении присутствовали Император и Императрица Мария Федоровна, оба были фанатиками балетоманы и щедро содержал Императорские театры. Император был так впечатлен дирижированием Дриго, что во время последнего крика занавеса он аплодировал дирижеру стоя и приказал остальным членам дома последовать его примеру.

Официальный композитор балетной музыки Императорского театра австрийский Людвиг Минкус в отставке в 1886 году. Директор Императорских театров Санкт-Петербурга, Иван Всеволожский затем упразднил должность штатного композитора балета, чтобы разнообразить музыку, поставляемую для новых произведений. Поскольку Дриго был хорошо известен как композитор, Всеволожский нанял его в качестве капельмейстера и музыкального директора, что потребовало от Дриго выполнения всех обязанностей штатного композитора в отношении адаптации и исправления партитур по указанию балетмейстер.

Знаменитый Императорский театр Премьер-мэтр балета, француз Мариус Петипа, возродился Жюль Перро 1841 год романтичный шедевр Ла Эсмеральда для приезжающей итальянской балерины Вирджиния Цукки в 1886 году. Для возрождения Дриго было поручено восстановить старую партитуру Чезаре Пуни. Дриго было поручено сочинить четырехчастный Pas d'action продемонстрировать драматический дар балерины Цукки, в том числе виртуозные соло для скрипки и виолончели, соло скрипки, созданное специально для великих Леопольд Ауэр, главный скрипач оркестра Императорского театра. Возрождение Ла Эсмеральда Премьера с большим успехом состоялась 29 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 17 декабря] 1886 г. с присутствием императорской семьи. Дриго Pas d'action остается частью оценки производительности для Ла Эсмеральда по сей день, и часто извлекается из полнометражного произведения как La Esmeralda Pas de Six.

Фотография Дриго (человек справа в белом) и оркестра Императорский Мариинский театр из Ежегодника Императорских театров. Санкт-Петербург, ок. 1905 г.

При успехе его работы на счету Ла Эсмеральдарежиссер Всеволожский дал Дриго свой первый заказ на сочинение полной партитуры балета. Это было La Forêt enchantée (Зачарованный лес), который стал не только первым полнометражным балетом Дриго, но и первой оригинальной постановкой, поставленной недавно назначенным вторым мэтром балета Императорского театра. Лев Иванов. La Forêt Enchantée был поставлен специально для ежегодного выпускного спектакля Императорская балетная школа, с ведущими выпускниками. Премьера произведения состоялась 5 апреля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 24 марта] 1887 г. на сцене школьного театра, а затем был переведен на сцену Мариинского театра, где 1 июня состоялась его премьера [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 15 мая] 1887 г. с итальянской балериной. Эмма Бессоне в главной роли Илки. Хотя хореография Иванова не была встречена должным образом, оценка Дриго была высоко оценена. Критик из петербургской газеты Новое время рассмотрел это

... музыка этого балета выдающаяся в симфоническом смысле, раскрывает опытного композитора, человека со вкусом и прекрасного оркестратора. В нем красивые мелодии, ритмы не переборщены, все слушается с удовольствием от начала до конца.

В 1888 году Мариус Петипа готовил свое следующее произведение: La Vestale, установленный в древнем Римская империя. Партитура написана музыкальным критиком. Михаил Иванов, создавший балетную партитуру, которая в то время считалась в высшей степени симфонической. Работа подготовлена ​​для итальянского Елена Корнальба, который обратился к Петипа за дополнительными, еще дансанте музыка для ее сольных номеров. Только что засвидетельствовав выступление La Forêt Enchantée, она попросила, чтобы Дриго был композитором, ответственным за требуемые ей дополнительные танцы. Дриго написал две дополнительные вариации для Cornalba, известные как L'echo (Эхо), который был записан как каноник; и Вальс-миньон (Сладкий вальс). Дриго также написал дополнительную вариацию для персонажа Купидона, известного как L'amour, и вариация для балерины Мария Горшенкова. Три из этих пьес были позже опубликованы.

Le Talisman

Вацлав Нижинский одетый как Бог Ваю в возрождении Николая Легата Дриго / Петипа Le Talisman. Санкт-Петербург, 1909 г.

Когда строились планы на следующий балет с Еленой Корнальба в главной роли, балерина попросила, чтобы Дриго был композитором, ответственным за всю партитуру. Это было Le Talisman (Талисман), произведение, в котором рассказывается история индуистской богини, которая спускается с небес, чтобы испытать свое сердце против искушений земной любви. Премьера балета состоялась 6 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 25 января] 1889 г. по случаю бенефиса Корнальбы. Несмотря на роскошную постановку с множеством вдохновляющих хореографических эпизодов, сюжет балета был утомительным как для критиков, так и для публики. Тем не менее, музыка Дриго была расценена современными критиками как шедевр балетной музыки. Исполнитель Александр Бенуа рассказывал в своих мемуарах о своем крайнем восторге от партитуры Дриго, которая, по его словам, вдохновила его на «короткое увлечение», когда он был молодым студентом Санкт-Петербургский государственный университет:

Меня привлекла простая и очаровательная музыка Дриго (до Петипа). Le Talisman). На самом деле (я) был так восхищен им на премьере, что не мог перестать аплодировать и даже почувствовал себя вынужденным воскликнуть "Mais puisque, excellence, c'est un chef-d'œuvre!"

В последующие годы Дриго неоднократно получал заказы от Мариуса Петипа и Льва Иванова на создание дополнительных вариации, па и случайные танцы для вставки в старые балеты. К тому времени, когда Дриго покинул Россию в 1919 году, почти каждый балет в репертуаре Императорских театров Санкт-Петербурга содержал многие дополнительные пьесы композитора. Позже Дриго в своих мемуарах заметил, что он сочинил около 80 таких произведений и редко получал за них дополнительную плату. В конце 19 века Петипа начал возрождать старые балеты все чаще, и балетмейстер неизменно призывал Дриго соответствующим образом пересматривать и дополнять партитуры.

Дриго поселился в Санкт-Петербург Гранд Отель в 1889 году, который должен был оставаться его домом в течение следующих тридцати лет. Именно в это время Дриго подружился с Петр Ильич Чайковский, который писал музыку для пьесы Петипа. Спящая красавица. Накануне генеральной репетиции балета Дриго заболел и спросил Чайковского, может ли он сам дирижировать оркестром. К удивлению Дриго, Чайковский настоял на том, что, если он дирижирует оркестром, он испортит ему партитуру, и поэтому Дриго, все еще больной, согласился провести репетицию. Застенчивый и сдержанный Чайковский всегда был благодарен Дриго за его исключительное руководство, особенно после премьеры 3 января [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 15 января] 1890 г. Дриго в итоге провел около 300 представлений Спящая красавица в Мариинском театре. Через два года Дриго дирижировал премьерой следующего произведения Чайковского: Щелкунчик, 18 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 6 декабря] 1892 г.

La Flûte magique и Le Réveil de Flore

Дриго сочинил еще одну партитуру для ежегодного выпускного спектакля Императорского балетного училища в 1893 году. Это был одноактный балет. La Flûte magique (Волшебная флейта), в котором рассказывалось о заколдованном инструменте, который заставлял всех в пределах слышимости танцевать, когда на нем играли. Балет был поставлен Львом Ивановым, премьера состоялась 4 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 23 января] 1893 г. с большим успехом на сцене театра балетной школы. Среди актеров был молодой Михаил Фокин в главной роли Люка. Благодаря успеху студенческой работы, La Flûte magique был передан в Мариинский театр, где 23 апреля был показан в развернутой постановке [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 11 апреля] 1893 г. Оценка Дриго была высоко оценена критиками:

Мистер Дриго поражает слушателя своей способностью создавать почти безграничное разнообразие прекрасных дансанте ритмы и мелодии, включая богатую, почти симфоническую оркестровку.

Следующая партитура Дриго написана к балету Петипа. Le Réveil de Flore (Пробуждение Флоры), анакреонтический одноактный балет, созданный специально для торжеств в Петергофский дворец в честь свадьбы Великая княгиня Ксения Александровна к Великий князь Александр Михайлович. Премьера 6 августа [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 25 июля] 1894 год был грандиозным событием, собравшим всех членов императорского двора. За его счет за Le Réveil de FloreИмператор Александр III пожаловал Дриго Орден Святой Анны.

Страница из иллюстрированного либретто к балету Риккардо Дриго La Perleиз программы торжественных мероприятий в Императорском Большом театре Москвы в честь коронации Царь Николай II и Императрица Александра Федоровна. 29 мая [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 17 мая] 1896 г.

Как и с La Flûte magique, Le Réveil de Flore был перенесен на сцену Мариинского театра, где его впервые показали 20 января [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 8 января] 1894 г. Балет вскоре стал фаворитом балерин того времени, в том числе Матильда Кшесинская (создавшая главную роль Флоры), Тамара Карсавина и особенно Анна Павлова, которая включила сокращенную версию работы в свои легендарные мировые турне.

Лебединое озеро

В конце 1894 года Дриго подготовил важный пересмотр партитуры Чайковского для Лебединое озеро, первоначально произведенный на Императорский Большой Театр Москвы в 1877 году. После успеха Спящая красавица и Щелкунчик Заинтересованность в возрождении балета выразил директор Санкт-Петербургских театров Иван Всеволожский. Позже Дриго вспоминал:

... Я знал о недовольстве (Чайковского) инструментарием (Лебединое озеро), и что он намеревался заняться этим вопросом, но ему так и не удалось этого сделать.

Чайковский скончался 6 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 25 октября] 1893 г. так же планирует возродить Лебединое озеро начали приносить плоды. Затем было запланировано возрождение всего спектакля в сезоне 1894–1895 гг. Императорского балета в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова. Брат Чайковского Скромный утвердил, что Дриго следует поручить переработку партитуры, что композитор сделал в соответствии с инструкциями Петипа. В своих воспоминаниях Дриго коснулся своей доработки партитуры:

... мне, как хирургу, было делать операцию на Лебединое озеро, и я боялся, что не смогу уловить индивидуальность великого русского мастера.

Премьера возрождения состоялась 27 января [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 15 января] 1895 г. в Мариинском театре. Прима балерина ассолута Пиерина Леньяни в двойной роли Одетты / Одиллии. Версия партитуры Чайковского в исполнении Дриго так и осталась окончательной версией спектакля. Лебединое озеро, и до сих пор в той или иной степени используется балетными труппами по всему миру. Тем не менее, Дриго редко получают должное, когда его правки выполняются.

La Perle

Следующей музыкой Дриго к балету стала грандиозная кусок случайности La Perle (иногда известный в русском языке как Прелестная жемчужина — Pretty Pearl), подготовленный специально для гала-вечера в Императорском Большом театре Москвы в честь коронации Царь Николай II и Императрица Александра Федоровна. Премьера балета состоялась 29 мая [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 17 мая] 1896 г. после спектакля Глинка с Жизнь за царя.

Александр Ширяев одетый как Арлекин в Дриго / Петипа Les Million d'Arlequin. Здесь Ширяев держит опорную гитару из знаменитого балета. Серенада. Санкт-Петербург, около 1905 г.

Les Millions d'Arléquin

В 1899 году Петипа начал работу над сценарием балета по эпизодам из итальянского комедия дель арте, который он назвал Les Millions d'Arléquin (Миллионы Арлекина). Премьера балета состоялась в Императорский театр Эрмитажа 23 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 10 февраля] 1900 г. с Матильда Кшесинская в роли Коломбины и танцора Дьердь Кякшт в роли Арлекина. Аудитория включала императора и императрицу, а также весь императорский двор. Буквально за несколько секунд до финального занавеса, обычно усмиренная вежливая аудитория разразилась громовыми аплодисментами. Композитор получил бурный прием, когда он подошел к занавесу и был окружен несколькими великими князьями, которые споткнулись друг о друга в своем энтузиазме, чтобы поздравить его с его музыкой.

Из-за своего восторга от партитуры Дриго, Императрица дала еще два придворных представления: Les Millions d'Arléquin на сцене Мариинского театра, первый дан 26 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 13 февраля] 1900 г. Когда планировалось опубликовать партитуру Дриго в фортепианная редукция издателем Циммерманн, многие коллеги Дриго убеждали композитора посвятить свою партитуру императрице. Затем просьба Дриго была передана министру Императорского двора, что вызвало длительную переписку комиссии, созданной для расследования того, достойны ли характер, биография и музыка Дриго того, чтобы он предложил посвящение русской императрице. Реакция была благоприятной, и посвящение было любезно принято.

Поздние годы в России

Весной 1902 года Дриго и группу танцоров из Императорского балета пригласил Рауль Гансбург, директор Опера Монте-Карло, поставить балет в Монако. Дриго написал музыку к балету-дивертисменту под названием Лазурный берег (Французская Ривьера), поставленный на либретто Князь Альберт I. Премьера балета состоялась в Зал Гарнье 30 марта 1902 года с участием Примы-балерины Ольга Преображенская.

Последняя оригинальная партитура балета Дриго была также последней работой Мариуса Петипа - фантастической La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon (Романс бутона розы и бабочки). Премьера балета должна была состояться 5 февраля в Императорском театре Эрмитажа [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 23 января] 1904 г., но был внезапно отменен, поскольку официальной причиной было начало Русско-японская война.

Маэстро Риккардо Эухенио Дриго. Санкт-Петербург, 1903 г.

Дриго отдыхал в своей родной Италии во время вспышки болезни. Первая Мировая Война в 1914 году, что помешало ему вернуться в Россию еще на два года. Вскоре после приезда в Петроград он был выселен из своего дома в Гранд-отеле, который был преобразован в офисы для вновь созданных Советский правительство. Какое-то время Дриго был вынужден жить в значительной бедности в лагере с группой своих товарищей-итальянских эмигрантов. Позже он вспоминал в своих мемуарах, как много холодных вечеров проводил со своим близким другом и коллегой. Александр Глазунов часами ждут в очереди за хлебом, а затем несут свой пайк домой по снегу на санях. После своего первого выступления в качестве дирижера после возвращения в бывший Императорский Мариинский театр Дриго получил пятнадцатиминутные овации публики.

Дриго возвращается в Италию

В 1919 году Дриго был окончательно репатриирован в родную Италию. На прощальный гала-концерт в бывшем Императорском Мариинском театре балетмейстер Федор Лопухов поставил новую версию последней совместной работы Дриго и Петипа - балета. La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon которую Лопухов поставил под названием Le Conte du bouton (Сказка о бутоне розы). По окончании гала-концерта известные бас Федор Шаляпин прочтите эмоциональную прощальную речь на итальянском и русском языках. Ему разрешили взять с собой только 60 килограммов, и Дриго оставил все свое имущество в России, за исключением коллекции партитур своих рукописей, которую он использовал в качестве подушки во время своего двухмесячного путешествия в Падую через Одесса и Константинополь.

В 1920 году Дриго занял пост капельмейстера Театра Гарибальди в Падуе, где он начал свою карьеру много лет назад. В 1926 году он составил комическая опера Flaffy Raffles для оперной труппы Театра Верди в Падуе, а в 1929 году была поставлена ​​его последняя работа - опера Il garofano bianco (Белая гвоздика) в Театре Гарибальди. Остаток своей жизни он провел, дирижируя и сочиняя мессы и различные песни.

Риккардо Дриго умер 1 октября 1930 года в возрасте 84 лет в своем родном городе Падуя. Теперь в Падуе есть улица, которая носит название Виа Риккардо Дриго в его честь.

Работает

Оперы

Балеты

Изменения в существующих оценках

Рекомендации

  • Слонимский Юрий Личные воспоминания Р. Э. Дриго. Музыкальная жизнь. № 23, 1973.
  • Петипа, Мариус. Дневники Мариуса Петипа. Пер. и Эд. Линн Гарафола. Опубликовано в Исследования по истории танца - 3.1 (весна 1992 г.).
  • Петипа, Мариус. Памятник Мариуса Петипа солиста его императорского величества и балетмейстера императорских театров (Воспоминания Мариуса Петипа, солиста Его Императорского Величества и балетмейстера Императорских театров).
  • Шерер, Бэрримор Лоуренс. Риккардо Дриго: тост за царей. Опубликовано в Новости балета - Январь 1982 г., с. 26–28.
  • Шуенеман, Брюс Р. Мелкие композиторы балета: биографические очерки шестидесяти шести недооцененных, но значительных авторов западной балетной музыки.
  • Травалья, Сильвио. Риккардо Дриго: l'uomo e l'artista.
  • Вили, Роланд Джон. Балет Чайковского
  • Уайли, Роланд Джон. Жизнь и балеты Льва Иванова.
  • Уайли, Роланд Джон. Воспоминания Р. Э. Дриго, Часть I. Опубликовано в Танцующие времена - Май 1982 г., стр. 577–578.
  • Уайли, Роланд Джон. Воспоминания Р. Э. Дриго, часть II. Опубликовано в Танцующие времена - Июнь 1982 г., стр. 661–662.

внешняя ссылка