Лео Делиб - Léo Delibes

Белый мужчина средних лет с короткими темными волосами и густой бородой
Делиб в 1875 году

Клеман Филибер Лео Делиб (Французский:[klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib]; 21 февраля 1836 - 16 января 1891) был французским композитором, наиболее известным балеты и оперы. Его работы включают балеты Коппелия (1870) и Сильвия (1876) и опера Лакме (1883).

Делиб родился в музыкальной семье и поступил в ведущую музыкальную академию Франции, Консерватория Парижа, когда ему было двенадцать, учился у нескольких профессоров, включая Адольф Адам. После написания легкого комикса операторы В 1850-х и 1860-х годах Делиб, одновременно будучи церковным органистом, добился общественного признания своей музыкой для балета. La Source в 1866 г. Его более поздние балеты Коппелия и Сильвия были ключевыми произведениями в развитии современного балета, придавая музыке гораздо большее значение, чем раньше. Он составил небольшое количество мелодии, некоторые из которых до сих пор выполняются часто.

Делиб предпринял несколько попыток написать более серьезные оперы и добился значительного критического и коммерческого успеха в 1883 г. Лакме. В последние годы жизни он поступил на факультет консерватории, где преподавал композицию. Он умер в своем доме в Париже в возрасте 54 лет. Коппелия и Сильвия остаются ключевыми произведениями международного балетного репертуара, и Лакме время от времени возрождается в оперных театрах.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Делиб родился в Сен-Жермен-дю-Валь, теперь часть Ла Флеш (Сарта ), 21 февраля 1836 г .;[1] его отец работал на французской почтовой службе, а мать была талантливым музыкантом-любителем, дочерью оперного певца и племянницей органиста. Эдуард Батист.[2] Делиб был единственным ребенком пары. Его отец умер в 1847 году, и семья переехала в Париж, где вскоре после того, как ему исполнилось двенадцать лет, Делиб был принят в больницу. Парижская консерватория.[3] Сначала он учился у Антуана-Жюля Тарио (теория музыки), а затем у Феликс Ле Куппи (фортепиано), Франсуа Бенуа (орган), Франсуа Базен (гармония) и в восемнадцать лет Адольф Адам (сочинение).[3][4]

В детстве Делиб обладал необычайно прекрасным певческим голосом;[3] он был певцом в церкви Ла Мадлен и пела в премьере Мейербера Le prophète на Парижская опера в 1849 г.[4] Еще будучи студентом, Делиб стал органистом Сен-Пьер де Шайо [fr ] и концертмейстер Театр Лирик.[2][4] В последнем он принимал участие в подготовке большинства опер в репертуаре театра, в том числе классических произведений, таких как Женитьба Фигаро и Фиделио и новые работы, такие как Луи Клэписсон с La Fanchonnette, Виктор Массе с La Reine Topaze и Гуно Фауст.[3][n 1] Его биограф Хью Макдональд пишет, что, хотя Делиб оставался церковным органистом до 1871 года (он занимал несколько постов, последний из них в церкви Сен-Жан-Сен-Франсуа с 1862 года), его «явно больше тянуло к театру [и] он нашел свою должность в Эрве очень успешный Folies-Nouvelles ".[2]

Композитор

В 1856 году в Фоли-Новелле состоялась премьера первой сценической работы Делиба: Deux sous de charbon (Два суворт угля), одноактный комикс на либретто А. Жюль Мойно, описанный как "удушающий лирик".[8] В течение следующих четырнадцати лет он поставил больше комических опер, в среднем около одной в год. Многие были написаны для Bouffes-Parisiens, театр, которым управляет Жак Оффенбах, в том числе Deux vieilles Gardes («Две старые гвардии»), вторая опера Делиба, пользовавшаяся огромным успехом, который, по мнению Макдональда, объясняется даром композитора «остроумной мелодией и легкостью прикосновений».[2]

La Source, 1866

Помимо сочинения музыки, Делиб зарабатывал на жизнь критиком (недолго в 1858 году); инспектор школьной музыки; и концертмейстер, а затем хормейстер в Опере (с 1862 или 1863).[n 2]. Его назначение в Оперу привело к новой карьере композитора балетной музыки. В 1866 году ему было поручено написать два акта La Source, два других написаны Людвиг Минкус.[3] По мнению музыковед и критик Адольф Жюльен, Делиб «показал такое богатство мелодии, как композитор балетной музыки», что Минкус «полностью затмился».[9] Делиба тут же пригласили сочинить вальс-дивертисмент называется Le Pas de Fleurs быть введенным в балет своего бывшего учителя Адама, Le Corsaire, для возрождения в 1867 году.[9] Позднее это произведение было включено в музыку Делиба для La Source когда его возродили.[10]

В 1869 году Делиб написал свою последнюю оперетту, La Cour du roi Pétaud, для Variétés.[11] В следующем году он получил широкую известность благодаря своей партитуре для балета. Коппелия, впервые исполненная в Опере в мае 1870 года. Она имела немедленный успех и до сих пор остается одним из самых популярных произведений в репертуаре классического балета.[2] В следующем году он ушел из музыкального коллектива Оперы и полностью посвятил себя композиции. В том же году он женился на Леонтине Эстель Денен.[12]

Не желая быть типичным композитором балета, Делиб обратился к мелодии.[9] В 1872 году он издал сборник, в который вошли песни «Мирто», «Les Filles de Cadiz» и «Bonjour Suzon».[13] В 1873 году он произвел на Опера-Комик комическая опера в трех действиях, Le Roi l'a dit (Король сказал это). Le Figaro считал либретто слабым, но хвалил музыку Делиба: «его мелодическая жилка, безупречный вкус, его живописное мастерство, его прекрасный юмор спасли произведение, которое без него осталось бы незамеченным».[3] Работа имела успех в Париже и в немецких оперных театрах, но не зарекомендовала себя в международном репертуаре. Его первые выступления в Великобритании (1894 г.) и США (2016 г.) были студентами, соответственно, Королевский музыкальный колледж и Манхэттенская музыкальная школа.[14] Делиб вернулся в Оперу в 1876 году с грандиозным мифологическим балетом, Сильвия, что, по мнению Жульена, подтвердило превосходство Делиба в танцевальной музыке. Он был хорошо принят прессой и общественностью. В 1877 году Делиб был сделан Кавалер Почетного легиона.[3]

Несмотря на успех двух своих балетов, Делиб все еще стремился написать серьезное вокальное произведение и написал грандиозную сцену, La Mort d'Orphée (Смерть Орфея), данное на концертах Трокадеро в 1878 году во время Выставка Universelle.[15] За этим последовала серьезная опера, Жан де Нивель средневековый патриотический роман, премьера которого состоялась в Комической опере в 1880 году. Рецензенты сочли произведение слишком эпизодическим, но похвалили композитора за «редкое и точное качество» его мелодий и «тонкий стиль в его написании» для публики. Парижский критик Эра считал ее "лучшей оперой, которая, скорее всего, получит всемирную популярность, поскольку Бизе это ...Кармен ", премьера которого состоялась пять лет назад.[16] Спектакль выдержал более ста представлений,[3] и был возрожден в Париже в 1908 году, но с тех пор (в 2020 году) там не ставился.[17]

Спустя годы

В 1881 году Делибу удалось Наполеон Анри Ребер как профессор композиции в Консерватории, несмотря на его собственное признание, что он ничего не знал о фуга и контрапункт.[2] Он относился к своим обязанностям очень серьезно. Музыкальный критик Шарль Даркур напомнил, что Делиб заботился о своих учениках и беспокоился о том, чтобы они добились успеха в самой престижной музыкальной награде Франции - премии. Prix ​​de Rome.[3] В 1882 году Делиб написал музыку к возрождению Виктор Гюго игра Le Roi s'amuse на Комеди-Франсез, состоящий из сюиты стилизованных средневековых танцев для оркестра ("Six airs de danse dans le style ancien") и песни под аккомпанемент мандолины ("Quand Bourbon vit Marseille").[18]

Опера Делиба Лакме Премьера состоялась в Комической опере 14 апреля 1883 года. Леон Карвалью, менеджер, не был известен экстравагантностью в своих постановках, но для этой оперы он удивил публику роскошной постановкой.[19] Макдональд пишет:

Его успех был продолжительным; восточный колорит, великолепная партия в главной роли, хорошо составленное либретто и настоящее очарование музыки - все это способствовало созданию произведения, на котором вместе с балетами легла слава Делиба.[2]

Могила в Cimetière de Montmartre

Лакме был быстро воспринят оперными театрами по всей Европе, а постановки последовали в Лондоне (1885 г.) и Нью-Йорке (1886 г.); отзывы об американском производстве были восторженными; Те из британского производства были меньше, но в обоих городах он процветал в прокате.[20][21]

Последние годы Делиба были финансово благополучными и социально безопасными. В 1884 году он был избран в Institut de France. Его последней работой, незавершенной на момент его смерти, была еще одна опера, Касся. Делиб, который какое-то время периодически болел, умер в своем доме в Париже после внезапного обморока незадолго до своего 55-летия. Похоронен в Cimetière de Montmartre в Париже.[3]

Музыка

Смотрите также: Список произведений Лео Делиба

По мнению Макдональда, на ранние композиции Делиба явно повлияли традиции Boieldieu, Hérold и Адам, преподаватель композиции Делиба в Консерватории, от которого он получил образец «искрометного стиля оперетты». Позже, сознательно стремясь перейти от легких популярных произведений к более возвышенному жанру, в его произведениях проявляется влияние Мейербер и Гуно, а также немного моложе Бизе и Лало. Макдональд замечает, что в заметках о ранней музыке Делиба часто повторяются одни и те же термины: «остроумие, очарование, элегантность, грация, цвет, легкость».[2] Музыкальный мир сказал о нем: «Если не величайший французский композитор своего времени, то Делиб был наиболее характерным французом, и вряд ли можно сказать, что в своей собственной линии он оставляет преемника равного качества».[15]

Опера

Le Roi l'a dit - легкая опера, в которой «главную роль играют сложные вокальные ансамбли и остроумная стилизация» (Макдональд). Более серьезный Жан де Нивель, одна из работ, показывающих влияние Мейербера и Лало, обычно более весомая по тону, с некоторыми провалами в более легком стиле композитора в таких пьесах, как куплеты из III акта, "Moi! j'aime le bruit de bataille".[2] Хор "Nous sommes les reines d'un jour" в финале первого акта постоянно переключается между 2
4 и 3
4 с тем, что Макдональд называет " модальный мелодия поразительной оригинальности ».[2]

Лакме, Акт I, 1883 г.

Лакме - который Словарь музыки и музыкантов Grove считается шедевром Делиба, даже выше Коппелия и Сильвия - показывает влияние Бизе, с отголосками Кармен и Les pêcheurs de perles в гармонических техниках и тонкостях оркестровки.[2] Оперу иногда рассматривают как средство для звездного сопрано,[n 3] но Макдональд пишет, что два главных мужских персонажа, Нилаканта и Джеральд, сильно нарисованы, а музыка «мелодична, живописна и театрально сильна». Макдональд выражает сомнения относительно драматического речитатив, которое он находит склонным к условному;[2] Первоначально произведение задумывалось как комическая опера с устным диалогом, а речитативы были придуманы позже.[24] Лакме остается на периферии оперного репертуара. Он был поставлен в Опера Комик в 1995 году, в главной роли Натали Дессей,[25][26] но не был поставлен Метрополитен-опера с 1947 г.,[27] или на Королевский оперный театр с 1910 г.[28] Operabase и Les Archives du Spectal записывают детали эпизодических постановок в Европе и других странах.[26][29] Постановку поставили Сиэтлская опера в 1967 году с Джоан Сазерленд в главной роли, а в 2000 году с Харолин Блэквелл,[30] и по Нью-Йорк Сити Опера в 1984 г.[31]

Касся, завершенный, за исключением оркестровки, когда Делиб умер, был отредактирован и организован Жюль Массне, чья умелая работа получила высокую оценку рецензентов.[32] Премьера состоялась через два года после смерти Делиба, и она была принята с уважением, но, по общему мнению, творческие способности композитора пришли в упадок.[32] Всего было исполнено двенадцать спектаклей.[33] Макдональд находит поводы для похвалы: восточные интонации в музыке, вокальном тексте и «прекрасное место рядом с первой сценой третьего акта, со снегом, падающим на безлюдную сцену».[2]

Балет

Первые несколько баров пиццикато от Сильвия

Под влиянием Адама, Коппелия широко использует лейтмотивы для характера и настроения, а также содержит несколько ярких музыкальных сцен.[34] Делиб значительно расширил скромное использование Адамом лейтмотивов: каждый главный герой сопровождается музыкой, которая его или ее изображает; Ноэль Гудвин описывает их: «Сванильда в своем вступительном вальсе, яркая и изящная; доктор Коппелиус в жестком, сухом контрапункте, канонический прием, изобретательно примененный также к Коппелии, кукле, которую он создал; Франц в двух темах, каждая из которых разделяет одну и ту же мелодию. форма первых четырех нот, но вторая имеет более сентиментальное чувство, чем бодрая первая тема ».[35] Делиб широко использовал характерные национальные танцы, в том числе болеро, чардаш, джиг и мазурка, непрерывно перемежающиеся ритмами вальса.[35]По мнению ряда критиков, оценка Сильвия превосходит Коппелия.[34][35] Чайковский был очень впечатлен этим, назвав Сильвия:

Первый балет, в котором музыка составляет не просто главный, а единственный интерес. Какое очарование, какое изящество, какое мелодичное, ритмичное и гармоничное богатство. Мне было стыдно. Если бы я знал эту музыку раньше, то, конечно, не написал бы Лебединое озеро.[36]

Карл Ван Вехтен разделял мнение Чайковского о том, что Делиб произвел революцию в балетной композиции: «До того, как он начал сочинять свои балеты, музыка для танцев по большей части состояла из звенящих мелодий с четко выраженным ритмом». По мнению Ван Вехтена, Делиб произвел революцию в балетной музыке, введя в свои партитуры «симфонический элемент, богатство изящной мелодии и богатство гармонических волокон, основанных, можно безопасно рисковать, на здоровом отвращении к рутине». Ван Вехтен считает, что партитуры Делиба являются предшественниками балетов 20-го века, таких как Дебюсси с Jeux, Равель с Дафнис и Хлоя и Стравинский с Петрушка.[37]

После Сильвия, Единственной танцевальной композицией Делиба была сюита из шести танцев для французской комедии «Комеди». Le Roi s'amuseТанцы, стилизованные под античный стиль, с точки зрения Гудвина, демонстрируют острый слух в нюансах исторического характера. Их не часто играют на концертах, они более знакомы по записям.[35]

Мелодии

Пианист и музыковед Грэм Джонсон цитирует мнение музыковеда Фрица Носке о том, что песни Делиба происходят от шансонетты, «легче и интереснее, чем романтика, и менее подвержены немецкому влиянию солгал В своих песнях Делиб делится с Бизе «естественным чувством театра и способностью создавать местный колорит», как в его испанском шансоне «Les filles de Cadix». Из других ранних песен Джонсон описывает «Eclogue» и «Bonjour, Suzon» как «очаровывают нас своей неприхотливой веселостью и утонченностью, а также экономией средств». Некоторые песни напоминают стиль того периода XVI века, например, «Avril», «Chanson de l'oiseleur »и« Myrto », последняя из которых является предвзятым эхом мелодий Габриэль Форе. Джонсон считает, что Делиб больше подходит для размышлений, чем для страстных переживаний, и, в общем, лучше в большинстве своих ранних песен, чем в более поздних. Он ставит Делиба в скобки со своим младшим современником Рейнальдо Хан как авторы песен - «заклинатели оба [с] аналогичным представлением восемнадцатого века о роли музыки в утонченном обществе: бесстыдное доставлять удовольствие».[38]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Делиб сделал фортепианную редукцию оркестровой партии для партитуры Гуно с Фауст в 1859 г.[5] Теория, выдвинутая в 1991 году, что Делиб написал балетную музыку к опере, когда она была пересмотрена в 1869 году.[6] не получил поддержки в последующих исследованиях Гуно Ивом Брюли (2015) и Винсентом Жиру (2019).[7]
  2. ^ Некролог в Le Figaro указывает более раннюю дату; Словарь музыки и музыкантов Grove, позже.[3][9]
  3. ^ Продукция Лакме в конце 19 - начале 20 веков часто устанавливались звезды, в том числе Луиза Тетраццини и Лили понс.[22][23]

Рекомендации

  1. ^ Керзон, стр. 7
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Макдональд, Хью. "Делиб, (Клеман Филибер) Лео", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Проверено 12 января 2020 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Даркур, Чарльз. "Лео Делиб", Le Figaro, 17 января 1891 г., стр. 1 (на французском языке)
  4. ^ а б c Керзон, стр. 9
  5. ^ Жиру, стр. 266
  6. ^ Джонсон, Э. «Гуно или Делиб? - авторство балетной музыки в« Фаусте », Опера, Март 1991 г., стр. 276
  7. ^ Bruley, стр. 170–176; и Жиру, стр. 270
  8. ^ Керзон, стр. 13
  9. ^ а б c d Жюльен, стр. 687
  10. ^ Граймс, Джеймс (2015). Примечания к Hyperion CD CDA6796 OCLC  904403063
  11. ^ Керзон, стр. 88
  12. ^ Керзон, стр. 118
  13. ^ Джонсон, стр. 129; and Curzon, p. 53
  14. ^ "Le Roi l'a dit", Эра, 15 декабря 1894 г., стр. 7; и "Le Roi l'a dit", Новости Opera, Июнь 2016
  15. ^ а б "Лео Делиб", Музыкальный мир, 24 января 1891 г., стр. 69–70.
  16. ^ "Драма в Париже", Эра, 14 марта 1880 г., стр. 7
  17. ^ Поттинджер, Марк. "Лео Делиб, Жан де Нивель: Досье парижского досье", Музыка и письма, Август 2008 г., стр. 434–435. (требуется подписка)
  18. ^ Керзон, стр. 175–176.
  19. ^ «Лакме в Париже», Эра, 21 апреля 1881 г., стр. 7
  20. ^ "Lakmé at the Gaiety", Музыкальный мир, 13 июня 1885 г., стр. 364
  21. ^ "'Lakmé' в Нью-Йорке", Музыкальное обозрение оркестра, 27 марта 1886 г., стр. 620
  22. ^ Холден, стр. 212
  23. ^ "Возрождение Лакме", Музыкальные времена, Июль 1910 г., стр. 445; и "Лили Понс в Лакме", Нью-Йорк Таймс, 18 декабря 1942 г.
  24. ^ "Бродяги", Музыкальный мир, 4 августа 1883 г., стр. 486
  25. ^ Стивенс, Дэвид. "Книжка с картинками Лакме", Нью-Йорк Таймс, 22 февраля 1995 г.
  26. ^ а б "Лакме", Les Archives du Spectre. Дата обращения 14 января 2020.
  27. ^ "Архивы", Метрополитен-опера. Дата обращения 14 января 2020.
  28. ^ "Лакме", База данных производительности Королевского оперного театра. Дата обращения 14 января 2020.
  29. ^ "Лакме", Operabase. Дата обращения 14 января 2020.
  30. ^ "Лакме", Сиэтлская опера. Дата обращения 14 января 2020.
  31. ^ Кратчфилд, Уилл. Пришло ли время еще раз для «Лакме»? ", Нью-Йорк Таймс 16 сентября 1984 г.
  32. ^ а б "Драма в Париже", Эра, 1 апреля 1893 г., стр. 9; и Ноэль и Стуллиг, стр. 110–111
  33. ^ Ноэль и Стуллиг, стр. 138
  34. ^ а б Крейн, Дебра и Джудит Макрелл. "Делиб, Клеман Филибер Лео", Оксфордский словарь танцев, Oxford University Press, 2010. Источник: 14 января 2020 г. (требуется подписка)
  35. ^ а б c d Гудвин, Ноэль. "Делиб, Лео", Международная энциклопедия танца, Oxford University Press, 2005. Проверено 14 января 2020 г. (требуется подписка)
  36. ^ Цитируется в Bullock, p. 67
  37. ^ Ван Вехтен, Карл (1922). «Назад в Делиб». The Musical Quarterly. 8 (4): 605–610. JSTOR  737861.
  38. ^ Джонсон, стр. 129–130.

Источники

  • Брюлей, Ив (2015). Шарль Гуно (На французском). Париж: Bleu nuit. ISBN  978-2-35884-044-6.
  • Баллок, Филип Росс (2016). Петр Чайковский. Лондон: Реакция. ISBN  978-1-78023-701-5.
  • Керзон, Анри де (1926). Лео Делиб. Sa vie et ses oeures (1836-1892) (На французском). Париж: Легу. OCLC  1316090.
  • Жиру, Винсент (2019). "Происхождение, трансформации, источники и стиль Гуно" Фауст". В Лорне Фицсиммонс; Чарльз Макнайт (ред.). Оксфордский справочник Фауста в музыке. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-993518-5.
  • Джонсон, Грэм (2002). Компаньон французской песни. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. OCLC  1036173270.
  • Жюльен, Адольф (1916). "Делиб, Клеман Филибер Лео". В Дж. А. Фуллер Мейтленд (ред.). Словарь музыки и музыкантов Grove (второе изд.). Лондон: Макмиллан. OCLC  277251162.
  • Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг (1894). «Анналы театра и музыки», 1893 г. (На французском). Париж: Ж. Шарпантье. OCLC  777138181.

внешняя ссылка