Шарль Гуно - Charles Gounod

Мужчина раннего среднего возраста, слегка лысеющий, с аккуратными усами и бородой, стоит лицом к зрителю.
Гуно в 1860 году вскоре после своего величайшего успеха, Фауст

Шарль-Франсуа Гуно (/ɡuˈпoʊ/; Французский:[aʁl fʁɑ̃swa ɡuno]; 17 июня 1818 - 18 октября 1893), обычно известный как Шарль Гуно, был французским композитором. Он написал двенадцать опер, из которых самой популярной всегда была Фауст (1859 г.); его Ромео и Джульетта (1867) также остается в международном репертуаре. Он сочинил большое количество церковной музыки, много песен и популярных коротких произведений, включая его Аве Мария (разработка Бах шт), и Похоронный марш марионетки.

Гуно родился в Париже в артистической и музыкальной семье, учился в Консерватория Парижа и выиграл самую престижную музыкальную премию Франции, Prix ​​de Rome. Его исследования привели его в Италию, Австрию, а затем в Пруссию, где он познакомился. Феликс Мендельсон, чья пропаганда музыки Бах был ранним влиянием на него. Он был глубоко религиозным человеком, и по возвращении в Париж он ненадолго подумывал о том, чтобы стать священником. Он много сочинял, писал церковную музыку, песни, оркестровую музыку и оперы.

Карьера Гуно была прервана Франко-прусская война. Он переехал в Англию со своей семьей в поисках убежища от прусского наступления на Париж в 1870 году. После восстановления мира в 1871 году его семья вернулась в Париж, но он остался в Лондоне, живя в доме певца-любителя. Джорджина Велдон, который стал определяющей фигурой в его жизни. Спустя почти три года он расстался с ней и вернулся к своей семье во Францию. Его отсутствие и появление молодых французских композиторов означало, что он больше не был в авангарде французской музыкальной жизни; хотя он оставался уважаемой фигурой, в последние годы его считали старомодным, и оперный успех ускользнул от него. Он умер в своем доме в Сен-Клу, недалеко от Парижа в возрасте 75 лет.

Немногое из произведений Гуно остается в регулярном международном репертуаре, но его влияние на более поздних французских композиторов было значительным. В его музыке есть нить романтических настроений, которая продолжается в операх Жюль Массне и другие; присутствует также классическая сдержанность и элегантность, которые повлияли на Габриэль Форе. Клод Дебюсси писал, что Гуно олицетворял основную французскую чувственность своего времени.

Жизнь и карьера

Ранние года

Гуно родился 17 июня 1818 г. в г. Латинский квартал Парижа, второго сына Франсуа Луи Гуно (1758–1823) и его жены Виктуар, урожденная Лемашуа (1780–1858).[1] Франсуа был художником и учителем рисования; Виктуар была талантливой пианисткой, которая давала уроки в ранние годы.[2] Старший сын Луи Урбен (1807–1850) стал успешным архитектором.[3] Вскоре после рождения Шарля Франсуа был назначен официальным художником Герцог де Берри, член королевской семьи, и дом Гуно в ранние годы Чарльза находился в Версальский Дворец, где им выделили квартиру.[4]

После смерти Франсуа в 1823 году Виктуар поддержала семью, вернувшись к своему прежнему занятию учителем фортепиано.[5] Молодой Гуно учился в нескольких школах в Париже, заканчивая Lycée Saint-Louis.[6] Он был способным ученым, отличавшимся латинским и греческим языками.[7] Его мать, дочь магистрата, надеялась, что Гуно сделает успешную карьеру юриста.[8] но его интересы были связаны с искусством: он был талантливым художником и необычайно музыкальным.[1][9] Раннее влияние на него, в дополнение к музыкальному обучению его матери, были оперы, которые видели в Театр-Италия: Россини Отелло и Моцарта Дон Жуан. Об исполнении последнего в 1835 году он позже вспоминал: «Я сидел в одном долгом восторге от начала оперы до ее конца».[10] Позже в том же году он услышал выступления Бетховена Пастораль и Хоровой симфонии, которые добавили «свежего импульса моему музыкальному задору».[11]

молодой человек, чисто выбритый, в одежде начала 19 века, сидит за клавишами пианино и смотрит на зрителя
Гуно, 22 года, автор: Доминик Энгр

Еще в школе Гуно изучал музыку в частном порядке с Антон Рейча - который был другом Бетховена и был описан современником как «величайший учитель того времени»[12] - и в 1836 г. он был принят в Консерватория Парижа.[1] Там он изучал композицию с Фроменталь Галеви, Анри Бертон, Жан Lesueur и Фердинандо Паер и фортепиано с Пьер Циммерман.[13] Различные его учителя оказали лишь умеренное влияние на музыкальное развитие Гуно, но во время учебы в Консерватории он столкнулся с Гектор Берлиоз. Позже он сказал, что Берлиоз и его музыка были одними из самых сильных эмоциональных факторов его юности.[14] В 1838 году, после смерти Лесуэра, некоторые из его бывших учеников вместе составили памятную масса; то Agnus Dei был выделен Гуно. Берлиоз сказал об этом: «Агнус, для трех сольных голосов с припевом, М. Гуно, младшего из учеников Лесуэра, прекрасен - очень красив. Все в нем ново и необычно - мелодия, модуляция, гармония. Г-н Гуно доказал, что мы можем ожидать от него всего ".[15]

Prix ​​de Rome

В 1839 году Гуно с третьей попытки выиграл самую престижную музыкальную премию Франции Prix ​​de Rome для композиции, для его кантата Фернан.[16][n 1] В этом он превосходил своего отца: в 1783 году Франсуа получил вторую премию Римской премии за живопись.[1] Этот приз принес победителю два года субсидированного обучения в Французский институт в Риме и еще год в Австрии и Германии. Для Гуно это не только начало его музыкальной карьеры, но и произвело на него духовное и музыкальное впечатление, которое осталось с ним на всю оставшуюся жизнь.[14] По мнению музыковеда Тимоти Флинна, премия, проведенная в Италии, Австрии и Германии, была «возможно, самым значительным событием в карьере [Гуно]».[14] Ему повезло, что директором института был художник. Доминик Энгр, который хорошо знал Франсуа Гуно и взял под свою опеку сына своего старого друга.[18][n 2]

Рисование линии молодой женщины в платье начала 19 века
Полина Виардо
Рисование линии молодой женщины в платье начала 19 века
Фанни Хенсель

Среди выдающихся деятелей искусства, с которыми композитор познакомился в Риме, был певец. Полина Виардо и пианист Фанни Хенсель, сестра Феликс Мендельсон.[20] Виардо очень помогла Гуно в его дальнейшей карьере, и через Хенсель он познакомился с музыкой не только ее брата, но и музыкантов. Дж. С. Бах, чью музыку, давно забытую, Мендельсон с энтузиазмом возрождал.[21] Гуно также познакомили с «различными шедеврами немецкой музыки, которые я никогда раньше не слышал».[22] Находясь в Италии, Гуно читал Гете Фауст, и начал зарисовывать музыку для оперной постановки, которая реализовалась в течение следующих двадцати лет.[14] Другая музыка, которую он сочинил во время трехлетней стипендии, включала некоторые из его самых известных песен, такие как "Où voulez-vousaller?" (1839), «Суар» (1840–1842) и «Венеция» (1842), а также декорации Масса обыкновенная, который исполнялся в церкви г. Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме.[14][23]

В Риме Гуно обнаружил, что его сильные религиозные импульсы усиливаются под влиянием Доминиканский проповедник Анри-Доминик Лакордер и его вдохновляли картины в церквях города.[24] В отличие от Берлиоза, которого изобразительное искусство Рима не впечатлило, когда он работал в Институте десятью годами ранее, Гуно восхищался работой художника. Микеланджело.[25] Он также познал и почитал священную музыку Палестрина, который он описал как музыкальный перевод искусства Микеланджело.[14][n 3] Музыка некоторых из его итальянских современников ему не нравилась. Он резко критиковал оперы Доницетти, Беллини и Mercadante композиторов, которых он описал как просто «виноградные лозы, обвивающие великий россинианский ствол, лишенные его жизненной силы и величия» и лишенные спонтанного мелодического гения Россини.[1]

В последний год получения стипендии Prix de Rome Гуно переехал в Австрию и Германию. На Придворная опера в Вене он услышал Волшебная флейта впервые, и его письма отражают его радость от жизни в городе, где работали Моцарт и Бетховен.[27] Граф Фердинанд фон Штокхаммер, ведущий меценат в Вене, организовал для Гуно декорацию Реквием Месса быть исполненным.[28] Она была тепло принята, и ее успех побудил Штокхаммера заказать вторую мессу у композитора.[29]

Из Вены Гуно перебрался в Пруссия. Он возобновил свое знакомство с Фанни Хензель в Берлине, а затем перешел к Лейпциг познакомиться с ее братом. При их первой встрече Мендельсон приветствовал его: «Так ты сумасшедший, о котором рассказывала мне моя сестра»,[n 4] но он посвятил четыре дня тому, чтобы развлечь молодого человека и очень ободрил его.[30] Он устроил специальный концерт Лейпцигский Гевандхаус Оркестр чтобы его гость услышал Шотландский Симфония, и сыграл ему некоторые произведения Баха на органе Thomaskirche.[31] В ответ Гуно играл Умирает Ира из своего Венского Реквиема, и был удовлетворен, когда Мендельсон сказал об одном отрывке, что он достоин подписи Луиджи Керубини. Гуно прокомментировал: «Подобные слова от такого мастера - настоящая честь, и их носят с большей гордостью, чем многие ленты».[n 5]

Растущая репутация

внешний вид западного фасада церкви в неоклассическом стиле
Missions étrangères de Paris

Гуно прибыл домой в Париж в мае 1843 года. Он занял должность, которую помогала обеспечить его мать, в качестве капеллера церкви Св. Миссии étrangères. Для обладателя Prix de Rome это не было выдающимся положением. Орган церкви был плохим, а хор состоял из двух басов, тенора и певца.[32] Трудности Гуно усугублялись тем, что обычное собрание враждебно относилось к его попыткам улучшить музыку церкви.[33] Он высказал свое мнение коллеге:

Пришло время, чтобы флаг литургического искусства занял место, которое до сих пор в наших церквях занимало знамя светской мелодии. [Давайте] изгоним все романтические леденцы на палочке и сладости, которые так долго разрушали наш вкус. Палестрина и Бах - музыкальные отцы церкви: наше дело - доказать, что мы их лояльные сыновья.[34]

Несмотря на свой в целом приветливый и покладистый характер, Гуно оставался непреклонным; он постепенно покорил своих прихожан и прослужил большую часть пятилетнего срока, на который согласился.[35] В этот период религиозные чувства Гуно становились все более сильными. Он воссоединился с другом детства, теперь священником, Чарльзом Гейем, и какое-то время он сам чувствовал тягу к священному сане.[29] В 1847 г. он начал изучать теологию и философию в семинарии г. St Sulpice, но вскоре его светская сторона заявила о себе. Сомневаясь в своей способности к безбрачию, он решил не искать рукоположения и продолжил карьеру музыканта.[33] Позже он вспоминал:

В Революция 1848 г. только что разразился, когда я оставил свою работу музыкального руководителя в Église des Missions étrangères. Я занимался этим четыре с половиной года и многому научился на этом, но что касается моей будущей карьеры, это оставило меня прозябать без каких-либо перспектив. Есть только одно место, где композитор может сделать себе имя: театр.[36]

Началу театральной карьеры Гуно очень помогло его повторное знакомство с Полин Виардо в Париже в 1849 году. Виардо, находившаяся тогда на пике своей славы, смогла обеспечить ему заказ на создание полнометражной оперы. В этом Гуно исключительно повезло: начинающего композитора 1840-х годов обычно, самое большее, просили написать одноактное произведение. подъемник для штор.[37] Гуно и его либреттист, Эмиль Ожье, создано Сафо, опираясь на древнегреческую легенду. Это было задумано как отход от трех жанров оперы, преобладавших в то время в Париже: Итальянская опера, большая опера и комическая опера. Позже он стал рассматриваться как первый представитель нового типа. опера Lyrique, но в то время некоторые думали, что это возврат к операм Глюк, написанные шестьдесят или семьдесят лет назад.[38] После трудностей с цензором, который нашел текст политически подозрительным и слишком эротичным, Сафо был дан на Парижская опера на Salle Le Peletier 16 апреля 1851 г.[39] Ее рецензировал Берлиоз как музыкальный критик; некоторые части он находил «чрезвычайно красивыми… высочайший поэтический уровень драмы», а другие «отвратительными, невыносимыми, ужасными».[40] Он не привлек публику и закрылся после девяти выступлений.[40] Опера получила единственное исполнение на Королевский оперный театр в Лондоне позже в том же году, с Виардо снова в главной роли. Музыка получила больше похвал, чем либретто, и исполнители получили больше, чем то и другое, но Утренняя почта записал: «Опера, к сожалению, была воспринята очень холодно».[41]

Карандашный рисунок сидящей молодой женщины с темными волосами, смотрящей на зрителя
Жена Гуно, Анна, Энгр, 1859 г.

В апреле 1851 года Гуно женился на Анне Циммерман (1829–1907), дочери своего бывшего профессора фортепиано Консерватории. Брак привел к разрыву отношений с Виардо; Циммерманы отказались иметь с ней какое-либо дело по неясным причинам. Биограф Гуно Стивен Хюбнер ссылается на слухи о связи между певцом и композитором, но добавляет, что «реальная история остается туманной».[1] Гуно был назначен руководителем обучения пению в общинных школах города Парижа, а с 1852 по 1860 годы он был директором известного хорового общества Orphéon de la Ville de Paris.[42] Он также часто заменял своего пожилого и часто больного тестя, давая уроки музыки частным ученикам. Один из них, Жорж Бизе, нашел учение Гуно вдохновляющим, высоко оценил «его теплый и отцовский интерес» и остался его почитателем на всю жизнь.[43][n 6]

Несмотря на краткость Сафо ', произведение повысило репутацию Гуно, а Комеди-Франсез поручил ему написать музыку для Франсуа Понсар пятиактная стихотворная трагедия Ulysse (1852 г.), на основе Одиссея. В партитуру вошли двенадцать припевов, а также оркестровые интерлюдии. Это не было успешной постановкой: пьеса Понсара не была хорошо принята, а публика в Комеди-Франсез не проявляла особого интереса к музыке.[46] В 1850-х годах Гуно написал две симфонии для полного оркестра и одно из своих самых известных религиозных произведений, The Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile. Он был написан для Святая Сесилия празднование дня 1855 г. Saint-Eustache, и, с точки зрения Флинна, демонстрирует успех Гуно в «соединении оперного стиля с церковной музыкой - задача, с которой многие из его коллег пытались и потерпели неудачу».[29]

Помимо церковной и концертной музыки Гуно сочинял оперы, начиная с La Nonne sanglante (Кровавая монахиня, 1854 г.), мелодраматическая история о привидениях с либретто, которую Берлиоз пытался, но не смог установить, и что Обер, Мейербер, Верди и другие отвергли.[47] Либреттисты, Эжен Скриб и Жермен Делавинь, переработал текст Гуно и пьесу, открытую в Опере 18 октября 1854 года.[48] Критики высмеивали либретто, но хвалили музыку и постановку; работа шла хорошо в прокате, пока не стала жертвой музыкальной политики. Директор Оперы, Нестор Рокеплан, был вытеснен его врагом, Франсуа-Луи Крознье, который описал La Nonne sanglante как «грязь» и остановили производство после одиннадцатого спектакля.[49]

Оперные успехи и неудачи

В январе 1856 г. Гуно был назначен кавалером Почетный легион.[50] В июне того же года у него и его жены родился первый из двух детей, сын Жан (1856–1935).[51] (Их дочь Жанна (1863–1945) родилась семь лет спустя.[52]) В 1858 году Гуно написал свою следующую оперу, Le Médecin malgré lui. С хорошим либретто Жюль Барбье и Мишель Карре, верный Комедия Мольера на котором он основан, он получил отличные отзывы,[53] но его хороший прием был омрачен для Гуно смертью его матери на следующий день после премьеры.[54][55] В то время первоначальный запуск из 100 представлений считался успешным;[56] Le Médecin malgré lui достигли этого и были возрождены в Париже и других местах в течение остальной части 19-го и до 20-го века.[57] В 1893 году британцы Музыкальные времена хвалил его «непреодолимое веселье».[7] Хюбнер отмечает, что опера не заслуживает того относительного пренебрежения, в которое она с тех пор впала.[1]

Гравюра, изображающая сложную сцену с большой толпой и грандиозными зданиями позади
Дворец Мефистофеля, Фауст, 1859

Благодаря Барбье и Карре Гуно превратился из французской комедии в немецкую легенду. Фауст. Все трое работали над пьесой в 1856 году, но ее пришлось отложить, чтобы избежать столкновения с соперником (нерабочий). Фауст в другом театре. Вернувшись к нему в 1858 году, Гуно завершил партитуру, к концу года начались репетиции, и опера открылась в Театр-Лирик в марте 1859 г.[1] Один критик сообщил, что он был представлен «в условиях необычного волнения и ожидания»;[58] другой похвалил работу, но сомневался, будет ли она достаточно популярна, чтобы стать коммерческим триумфом.[59] Позже композитор вспоминал, что опера «поначалу не особо привлекала публику»,[60] но после некоторого пересмотра и при активной рекламе со стороны издателя Гуно, Антуана де Шоденса, он приобрел международный успех. В 1861 году спектакли шли в Вене, а в 1863 - в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке.[61] Фауст остается самой популярной оперой Гуно и одним из основных элементов оперного репертуара.[62]

В течение следующих восьми лет Гуно написал еще пять опер, все с Барбье или Карре, или с обоими. Philémon et Baucis (1860) и La Colombe («Голубь», 1860 г.) - это комические оперы, основанные на рассказах Жан де ла Фонтен. Первой была попытка воспользоваться модой на умеренно сатирические комедии в мифологической одежде, начатой Жак Оффенбах с участием Orphée aux enfers (1858).[63] Изначально опера предназначалась для театра в г. Баден-Баден,[64] но Оффенбах и его авторы расширили его для возможного первого выступления в Париже в Театре Лирик.[64] La Colombe, также написанный для Баден-Бадена, был впервые показан здесь, а затем расширен для своего первого парижского производства (1886).

После этих двух умеренных успехов[65] Гуно потерпел полную неудачу, La Reine de Saba (1862), большая опера в экзотической обстановке. Произведение было роскошно смонтировано, и на премьере присутствовал император. Наполеон III и императрица Эжени,[66] но отзывы были ужасающими, и спектакль закончился после пятнадцати спектаклей.[67][n 7] Композитор, подавленный неудачей, искал утешения в долгой поездке в Рим с семьей. Город очаровал его как никогда: по словам Хюбнера, «новое знакомство с тесным переплетением Рима христианства и классической культуры вдохновило его на тяжелые испытания карьеры в Париже».[1][67]

Картина молодой женщины в костюме XVI века
Кэролайн Карвалью в роли Джульетты, 1867 г.

Следующая опера Гуно была Мирей (1864), пятиактная трагедия в Провансальский крестьянская обстановка. Гуно отправился в Прованс, чтобы погрузиться в местную атмосферу различных декораций произведения и встретиться с автором оригинальной истории. Фредерик Мистраль.[69] Некоторые критики рассматривали эту пьесу как предшественницу веризм опера, хотя и подчеркивает элегантность над сенсационностью.[70] Поначалу опера не имела большого успеха; с некоторых сторон были решительные возражения против того, что Гуно придал полный трагический статус дочери простого фермера.[71] После некоторого пересмотра он стал популярным во Франции и оставался в репертуаре регулярной комической оперы до 20 века.[69]

В 1866 году Гуно был избран в Академия изящных искусств и получил повышение в Почетном легионе.[72] В 1860-х годах его неоперные работы включали Мессу (1862), Stabat Mater (1867), двадцать более коротких произведений литургической или другой религиозной музыки, две кантаты - одна религиозная, одна светская - и одна Понтификаль Марке к годовщине коронации Пий IX (1869), позже принятый в качестве официального гимна Ватикан.[1]

Последней оперой Гуно 1860-х годов была Ромео и Джульетта (1867), с либретто, следующим за Пьеса шекспира довольно близко.[71][n 8] Картина имела успех с самого начала, а кассовые сборы выросли из-за большого количества посетителей Парижа на Выставка Universelle. В течение года после премьеры он был поставлен в крупнейших оперных театрах континентальной Европы, Великобритании и США. Кроме как Фауст это единственная опера Гуно, которая часто ставится на международном уровне.[73][74]

Лондон

После вспышки Франко-прусская война в 1870 году Гуно переехал со своей семьей из их дома в Сен-Клу, за пределами Парижа, сначала в деревню возле Дьепп а затем в Англию. Дом в Сен-Клу был разрушен наступающими пруссаками во время строительства Осада Парижа.[n 9] Чтобы заработать на жизнь в Лондоне, Гуно писал музыку для британского издательства; в викторианской Британии был большой спрос на религиозные и квазирелигиозные баллады для гостиной, и он был счастлив предоставить их.[76]

Гуно принял приглашение оргкомитета Ежегодная международная выставка написать хоровое произведение для его торжественного открытия в Королевский Альберт Холл 1 мая 1871 года. В результате положительного приема он был назначен директором нового Королевского хорового общества Альберт-Холла, которое вместе с Королева Виктория одобрения, впоследствии был переименован в Королевское хоровое общество.[77][78] Он также дирижировал оркестровыми концертами для Филармония и на Хрустальный дворец, Сент-Джеймс-холл и другие места.[79][n 10] Сторонники английской музыки жаловались, что Гуно пренебрегает местными композиторами в своих концертах.[81] но его собственная музыка была популярна и широко ценилась. Музыкальный критик Времена, Дж. У. Дэвисон редко радовался современной музыке, не был поклонником,[82] но Генри Чорли из Атенеум был горячим сторонником,[83] и писатели в Музыкальный мир, Стандарт, The Pall Mall Gazette и Утренняя почта назвал Гуно великим композитором.[84]

Реклама, изображающая женщину средних лет в экстравагантной шляпе, объявляющая, что, несмотря на 50-летие, мыло оставило ее цвет лица моложавым.
Джорджина Велдон в викторианской рекламе мыла

В феврале 1871 г. Юлий Бенедикт, директор филармонии, познакомил Гуно с певцом и учителем музыки по имени Джорджина Велдон.[85] Она быстро стала доминировать в профессиональной и личной жизни Гуно. Было много неубедительных предположений о природе их отношений. Когда в 1871 году во Франции был восстановлен мир, Анна Гуно вернулась домой с матерью и детьми, но Гуно осталась в Лондоне, живя в доме Велдонов.[86] Велдон познакомил его с методами ведения конкурентного бизнеса с издателями, договорился о существенных гонорарах, но в конце концов зашел слишком далеко и вовлек его в судебный процесс, инициированный его издателем, который композитор проиграл.[1]

Гуно прожил в доме Велдонов почти три года. Французские газеты размышляли о мотивах его остаться в Лондоне; они размышляли еще больше, когда было предложено, что он отклонил Президент Франции приглашение вернуться и сменить Обера на посту директора консерватории.[86] В начале 1874 г. его отношения с Дэвисоном из Времена, никогда не сердечный, переходящий в личную неприязнь.[87] Давление на него в Англии и комментарии о нем во Франции довели Гуно до состояния нервного срыва, и в мае 1874 года его друг Гастон де Бокур приехал в Лондон и забрал его домой в Париж.[88] Уэлдон был в ярости, когда она обнаружила, что Гуно ушел, и впоследствии она создала для него много трудностей, в том числе сохранила рукописи, которые он оставил в ее доме, и опубликовала тенденциозный и самооправдывающий отчет об их общении. Позже она подала против него иск, который фактически помешал ему вернуться в Великобританию после мая 1885 года.[89][n 11]

Спустя годы

Театральный плакат, изображающий падающую в обморок героиню впереди и героя, идущего на казнь сзади, под наблюдением бородатого монаха или священника. Все в костюмах 17 века.
Cinq-Mars, 1877

Музыкальная сцена во Франции значительно изменилась за время отсутствия Гуно. После смерти Берлиоза в 1869 году Гуно в целом считался ведущим композитором Франции.[92] Он вернулся во Францию, в которой, хотя и по-прежнему пользовался большим уважением, он уже не был в авангарде французской музыки.[76] Подрастающее поколение, в том числе представители нового Société Nationale de Musique такие как Бизе, Эммануэль Шабрие, Габриэль Форе и Жюль Массне, утверждалась.[93] Он не был озлоблен и хорошо относился к более молодым композиторам, даже когда ему не нравились их произведения.[94] Из более позднего поколения он больше всего был впечатлен Камиль Сен-Санс, на семнадцать лет моложе его, которого он, как говорят, окрестил «французским Бетховеном».[95]

Продолжая оперное сочинение, Гуно закончил Polyeucte, над которой он работал в Лондоне, и в 1876 г. Cinq-Mars, четырехактная историческая драма, действие которой происходит во времена Кардинал Ришелье.[96] Последний был впервые поставлен на Опера-Комик в апреле 1877 года и провела посредственную серию из 56 представлений.[97] PolyeucteРелигиозная тема, близкая сердцу композитора, оказалась хуже, когда она была представлена ​​в Опере в следующем году. По словам биографа Гуно Джеймс Хардинг, "После Polyeucte был замучен двадцать девять раз, кассовые сборы сочли, что хватит. Его никогда не реанимировали ".[98]

Последняя из опер Гуно, Le Tribut de Zamora (1881), длился 34 ночи,[99] а в 1884 году он сделал пересмотр Сафо, который продлился 30 спектаклей в Опере.[100] Он переработал роль Глисера, обманчивой злодейки в пьесе, с образом Уэлдона в своем сознании: «Я мечтал о модели ... которая ужасала в сатанинском уродстве».[101] На протяжении этих разочарований Фауст продолжал привлекать публику, и в ноябре 1888 года Гуно дирижировал 500-м представлением в Опере.[n 12]

старик, лысый, с густой бородой
Гуно в старости Надар, 1890

Вдали от оперы Гуно написал масштабную Messe du Sacré-Coeur de Jésus в 1876 г. и десять других масс с тех пор по 1893 г.[103] Его величайшими популярными успехами в его более поздней карьере были религиозные произведения, две большие оратории. La Rédemption (1882) и Mors et vita (1885), оба сочинены и премьера Бирмингемский триеннале музыки в Англии.[104] Эти двое были с энтузиазмом восприняты британской общественностью и на континенте, и в свое время были широко причислены к ораториям Гендель и Мендельсон.[105] Лондонская филармония безуспешно пыталась заказать у композитора симфонию в 1885 году (в конце концов комиссия перешла в Сен-Санс);[106] фрагменты третьей симфонии существуют в конце карьеры Гуно, но считаются датируемыми несколькими годами позже.[107]

Последние годы Гуно прожил в Сен-Клу, сочиняя духовную музыку и писал мемуары и очерки. 15 октября 1893 года, вернувшись домой после игры на органе в мессе в своей местной церкви, он перенес Инсульт во время работы над постановкой Реквиема в память о его внуке Морисе, который умер в младенчестве. После трех дней комы Гуно скончался 18 октября в возрасте 75 лет.[108]

Государственные похороны прошли в г. L'église de la Madeleine, Париж, 27 октября 1893 г. Среди гроб мы Амбруаз Томас, Викторьен Сарду и будущий президент Франции Раймон Пуанкаре.[n 13] Форе дирижировал музыкой, которая, по желанию Гуно, была полностью вокальной, без органа или оркестрового сопровождения. После службы останки Гуно были доставлены процессией в Cimetière d'Auteuil, недалеко от Сен-Клу, где они были похоронены в семейном склепе.[109]

Музыка

Гуно наиболее известен своими операми, в частности Фауст. Прославленная еще при жизни, религиозная музыка Гуно стала немодной в 20-м веке, и ее редко слышат регулярно. Его песни, оказавшие большое влияние на более поздних французских композиторов, менее игнорируются, хотя хорошо известны лишь некоторые из них.[1] Майкл Кеннеди пишет, что музыка Гуно обладает «значительным мелодическим шармом и блаженством с великолепной оркестровкой». Он добавляет, что Гуно «на самом деле не был мастером больших и внушительных форм, в этом смысле, возможно, являясь французским аналогом Салливан ".[110] Среди комментаторов широко распространено мнение о том, что в первые десятилетия своей карьеры он был на высоте чаще, чем позже. Роберт Орледж считает, что в 1850-х и 1860-х годах Гуно представил французской опере сочетание «нежного лирического очарования, непревзойденного мастерства и подлинной музыкальной характеристики», но его более поздние работы склонны к «сентиментальности и банальности ... в его поисках вдохновенной простоты». .[111]

Купер пишет, что когда Гуно стал старше, он начал страдать от того, «что можно описать как то же самое. Cher Grand Maître комплекс как инфицированный Хьюго и Теннисон ".[n 14] Хюбнер отмечает, что тот факт, что репутация Гуно начала ослабевать даже при его жизни, не умаляет его места среди самых уважаемых и плодовитых композиторов Франции второй половины 19 века.[1]

Оперы

Гуно написал двенадцать опер в самых разных жанрах, преобладавших в то время во Франции. Сафо (1851 г.) был ранним примером опера Lyrique, меньшего масштаба и более интимного, чем большая опера но сквозной, без разговорного диалога комическая опера. Берлиоз писал об этом: «Большинство припевов я находил внушительными и простыми по акценту; весь третий акт казался мне очень красивым ... Но квартет в первом акте, дуэт и трио во втором, где страсти главные герои вырываются с такой силой, что меня совершенно возмутило ».[40] Более поздний рецензент отмечает «подлинный талант Гуно к музыкальной драме ... проявленный в квартете первого акта, где у каждого персонажа есть независимая роль, что создает эффективный контрапункт как в драматическом, так и в музыкальном плане».[112] Гуно пересмотрел работу в 1858 г. и снова, более радикально, в 1884 г., но успеха не имел. Один довольно известный номер из партитуры, "O ma lyre immortelle" Сафо, представляет собой переработку песни, которую он написал в 1841 году.[113]

восемь тактов из партитуры для голоса с оркестром
Гуно в комическом ключе: «бульканье» (Petits Glougloux) куплеты из Le Médecin malgré lui (1858)

La Nonne sanglante (1854), работа большего масштаба, чем Сафо, страдает от либретто, которое Хюбнер описывает как «несчастную смесь историко-политической великой оперы и сверхъестественного». Он отмечает, что в традициях большой оперы это шествия, балеты, большие ансамблевые номера и «сюжет, в котором любовный интерес разворачивается на более или менее четко нарисованном историческом фоне». Объявив о редком возрождении этой работы в 2018 году, Opéra-Comique охарактеризовала музыку как «изысканную, мрачную и лабиринтную». Рецензент похвалил его "воодушевление и воображение ... красочную и перкуссионную музыку, хорошо приспособленную для вызова ужаса ситуаций ... довольно сладострастную в ариях (в партитуре, которую, тем не менее, можно найти довольно академичными частями)".[114][n 15]

Купер классы Le Médecin malgré lui (1858) как одна из лучших работ Гуно, «остроумная, подвижная и полная жизни».[115] В отличие от своей предшественницы, это трехактная комедия, которую сочинили шедевром. Рихард Штраус и Игорь Стравинский.[116] Купер говорит о партитуре, что Гуно, кажется, узнал больше от Моцарта, чем от Россини или Обера, и что он «инстинктивно угадал великие комические возможности того, что в то время считалось яростно« ученым »стилем, а именно контрапунктом».[115] Пьеса заняла свое место в репертуаре во второй половине XIX века, но к тому времени Серж Дягилев возродил его в 1924 г. Гуно вышел из моды. По словам Стравинского, «мечта [Дягилева] о« возрождении »Гуно потерпела неудачу перед лицом равнодушной и снобистской публики, которая не осмелилась аплодировать музыке композитора, не принятого авангардом».[117] Для своего возрождения Дягилев заказал Эрик Сати сочинять речитативы чтобы заменить оригинальный устный диалог, и эта версия иногда используется в некоторых современных постановках пьесы, например, Лоран Пелли на Большой театр Женевы в 2016 году.[116]

Страница партитуры для полного оркестра
Финал Фауст балетная музыка, сочиненная для большого оркестра

Фауст (1859) понравился публике не только своей мелодичностью, но и своей естественностью.[1][118] В отличие от великих опер более старших современников Гуно, таких как Мейербер. Les Huguenots или Россини Вильгельм Телль «Фауст» в его первоначальной форме 1859 года рассказывает свою историю без зрелищных балетов, роскошных постановок, грандиозных оркестровых эффектов или условно театральных эмоций.[118] «Очарование Фауста заключалось в его естественности, простоте, искренности и непосредственности его эмоциональной привлекательности» (Купер).[118] Авторы отметили Фауст «лирическая драма», и некоторые комментаторы находят лирические сцены сильнее драматических и сверхъестественных.[1][118] Среди наиболее известных номеров пьесы - песня Маргариты «Драгоценность», Хор солдат, ария Фауста «Salut! Demeure chaste et pure» и «Le Veau d’or» и «Серенада» Мефистофеля.[119] Еще одна популярная песня Валентина "Avant de quitter ces lieux", которую Гуно довольно неохотно написал для первой лондонской постановки, где звездному баритону требовался дополнительный номер.[62] Среди популярных номеров из партитуры - балетная музыка, написанная, когда Опера - где балетная интерлюдия была обязательной - взяла на себя представление произведения в 1869 году. Балет полностью использует большие оркестровые ресурсы Оперы; теперь он часто опускается в живых выступлениях, особенно в постановках за пределами Франции,[120] но балетная сюита стала популярным концертным произведением, независимым от оперы.[n 16] Речитативы, обычно используемые вместо оригинального разговорного диалога, были составлены Гуно в ранней редакции партитуры.[120]

Написание Philémon et Baucis, Хюбнер отмечает, что в партитуре мало драматической музыки и что большинство номеров являются «чисто декоративными элементами разговорного диалога». Для возрождения 1876 года в Opéra-Comique, которое обеспечивало работу в репертуаре до Второй мировой войны, Гуно сократил его до двух действий. Для возрождения Дягилева в 1924 году молодые Фрэнсис Пуленк составленные речитативы вместо устного диалога.[63] Музыкальный критик Эндрю Клементс пишет о La Colombe что это не глубокое произведение, но оно «хорошо наполнено такими заискивающими мелодиями, которые Гуно мог бы исполнить так эффективно».[122] Несмотря на то что La Reine de Saba провалился, в нем три номера, получившие умеренную популярность: большая ария королевы ‚Plus grand dans son obscurité," Sous les pieds d'une femme "царя Соломона и соло тенора" Faiblesse de la race humaine ".[123]

Мирей (1865) имел умеренный успех, и хотя он не повторил Фауст став международным хитом, он оставался популярным во Франции в 20 веке. Самый известный номер, песня-вальс "O légère hirondelle", любимый многими экспонат. колоратура сопрано, была написана на заказ для примадонны Театра Лирик через год после премьеры. Другой популярный номер - это чванливая «Si les filles d'Arles» Урриаса, которую критик Патрик О'Коннор назвал попыткой композитора повторить успех «Мефистофеля». Veau d'or от Фауст.[124] Гуно переработал произведение, даже положив ему счастливый конец, но в 1930-х годах Рейнальдо Хан и Анри Бюссер подготовил новое издание для Комической оперы, вернув произведение к его первоначальным трагическим пяти действиям.[124]

Последней успешной оперой Гуно была Ромео и Джульетта (1867). Густав Коббе спустя пять десятилетий написал, что эта работа всегда ценилась во Франции выше, чем где-либо еще. Он сказал, что он никогда не был популярен в Англии, кроме как средство передвижения. Аделина Патти а потом Нелли Мельба, и что в Нью-Йорке он регулярно появлялся только на Метрополитен-опера когда это было под контролем Морис Грау в конце 19 века.[125] Некоторые обозреватели сочли неуместным, чтобы Джульетте была отведена песня вальса ("Je veux vivre, dans ce rêve"),[126] но «Ah! levè-toi, soleil» Ромео была признана одной из лучших теноровых арий Гуно.[125] Хотя никогда не был так популярен, как Фауст, Ромео и Джульетта продолжает держать сцену на международном уровне.[74] Гуно не имел дальнейшего успеха с новыми операми. Его три попытки, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1888 г.) и Le Tribut de Zamora (1881), все были сняты после коротких пробежек, и с тех пор их редко видели.[1]

Оркестровая и камерная музыка

Страница полной симфонической партитуры
Открытие Второй симфонии Гуно: «Вступительное адажио в тональности ми-бемоль говорит о Бетховене. Eroica".[127]

Две симфонии ре мажор и ми-бемоль мажор не могут быть точно датированы. Первый был завершен до 1855 года, а второй - к 1856 году.[127] Как и многие другие композиторы середины 19-го века, Гуно считал тень Бетховена пугающей при созерцании композиции симфонии, и французская музыкальная публика даже считала, что композиторы могут писать оперы или симфонии, но не то и другое вместе.[127][128] Влияние Бетховена очевидно в двух симфониях Гуно и музыковеде. Роджер Николс и биограф композитора Жерар Конде также найти в долгу перед Мендельсоном Итальянский Симфония в медленном движении Первого.[127] Бизе, бывший ученик Гуно, взял Первого за образец для своей собственной Симфония до мажор (1855). В конце жизни Гуно начал, но не закончил Третью симфонию. Полностью медленное движение и большая часть первого движения выживают.[107] Другие оркестровые произведения включают Похоронный марш марионетки (1879), оркестровка сольной фортепианной пьесы 1872 года.[1]

В Маленькая симфония (1885), написанная для девяти духовых инструментов, следует классическому четырехчастному образцу с медленным введением в сонатная форма первая часть. Комментатор Дитер Степпхан говорит о его «жизнерадостном созерцании и галантном остроумии, со всем опытом человеческой и музыкальной зрелости».[129] Гуно Аве Мария приобрели значительную популярность. Он состоит из дескант наложен на версию первой прелюдии Баха Хорошо темперированный клавир. В первоначальном виде это для скрипки с фортепиано; слова Приветствую Мэри были добавлены к мелодии позже.[1]

Религиозная музыка

Литургическая и другая религиозная музыка Гуно была плодотворной, включая 23 мессы, более 40 других латинских литургических установок, более 50 религиозных песен и песен-партитур, а также семь кантат или ораторий.[1] При его жизни его религиозная музыка ценилась во многих кругах выше, чем его самые популярные оперы. Сен-Санс писал: «Когда в далеком-далеком будущем оперы Гуно будут приняты в пыльном святилище библиотек, мессе Святой Сесилии, Искупление, и Морс и Вита, все еще будет терпеть ".[130] В 20 веке взгляды значительно изменились. В 1916 году Гюстав Шуке и Адольф Жюльен писали о «однообразии и тяжести, которые должны утомлять наиболее настроенную публику».[131] В 1918 году к столетнему юбилею Гуно Жюльен Тьерсо описанный La Rédemption и Морс и Вита как «проникнутые чистым возвышенным лиризмом»,[132] но эта точка зрения не возобладала. Другие критики называют «ил эротического священника» и называют оратории «вершиной лицемерного благочестия девятнадцатого века».[133]

Орледж оценивает ранние мессы как лучшую религиозную музыку Гуно. Он отмечает, что композитор отошел от «палестринской строгости» к «более подвижному, оперному стилю» в своем творчестве. Messe solennelle de Sainte Cécile (1855).[n 17] Он комментирует, что в целом работы Гуно 1860-х «стали более итальянскими, сохранив при этом французские атрибуты точности, вкуса и элегантности».[111]

Песни

Страница партитуры для сольного голоса и фортепианного сопровождения
"Le Vallon": ранняя песня Гуно с ок. 1840 г.

Песни Гуно, безусловно, являются самыми многочисленными из его композиций: он написал более сотни французских светских песен и еще тридцать на английском или итальянском языках для британского рынка.[1] Песни написаны на всех этапах его карьеры, но большинство лучших, как правило, считается написанными в более ранние годы. Морис Равель назвал Гуно "истинным основателем Мелоди во Франции".[23] Пианист и музыковед Грэм Джонсон цитируя это, добавляет, что хотя Берлиоз может считаться претендентом на этот титул, именно Гуно принес Мелоди Широкая популярность во Франции:

Талант Гуно к певческой мелодии позволил ему пронести художественную песню - высокородного и требовательного ребенка - в дома и сердца французского среднего класса, где прежде господствовали оперные арии, оперетта, романтика и шансонетта.[23]

Джонсон добавляет, что Гуно принес Мелоди "эти качества элегантности, изобретательности, Sensibilitéи забота о литературе, которые вместе составляют классические качества французской песни «в мелодиях, которые демонстрируют« мелодический гений композитора, его талант к созданию длинных плавных линий (превзойденный только Форе) и его инстинкт к гармонии ». juste".[135]

С самого раннего периода, во время и сразу после того, как он был студентом Prix de Rome, песни Гуно включают в себя одни из его лучших, по мнению Хюбнера и Джонсона.[1][136] Примеры включают "Où voulez-vous аллер?" (слова Готье, 1839), что подвергало сомнению сравнение с Берлиозом, который уже написал стихотворение в Les Nuits d'été[n 18] - и «Венеция» (Musset ), 1842 г., описанный Джонсоном как «удивительно вызывающий воспоминания с его бурными интермедиями, изображающими способность этого города как опьянять, так и беспокоить».[136] Другие ранние песни, такие как "Le vallon" и "Le soir" (обе на слова Ламартин, c. 1840) демонстрируют способность Гуно справляться с крупномасштабными Романтичный стих.[136]

Песни средних и поздних лет Гуно в основном оцениваются менее впечатляюще.[135] Джонсон сравнивает Гуно с Мендельсоном с точки зрения художественного упадка, предполагая, что их известность как деятелей истеблишмента заставила их принять стиль, «подходящий для пышности гигантских музыкальных фестивалей».[135] Тем не менее, Джонсон отмечает, что некоторые песни, написанные во время пребывания Гуно в Англии в 1870-х годах, превосходны в своем роде, например, «О, счастливый дом» (слова Эдвард Мейтленд, 1872 г.), «Если ты спишь, дева» (Лонгфелло, 1872 или 1873) и «Рабочий» (Фредерик Уэтерли, 1873).[138] Во время пребывания Гуно в Британии также были созданы аранжировки шотландских народных песен и постановки стихов. Вордсворт, Чарльз Кингсли, Томас Худ, Байрон, Шелли и Фрэнсис Пэлгрейв.[139]

Наследие

Хотя в регулярном музыкальном репертуаре остается лишь сравнительно небольшое количество музыки Гуно, его влияние на более поздних французских композиторов было важным. По словам Купера, «он был больше, чем отдельный композитор: он был голосом глубокого и постоянного напряжения во французском персонаже ... [] весь спектр эмоций, который раньше был безгласным, нашел в нем свой идеал. выражение, и его влияние, возможно, никогда полностью не исчезнет по этой причине ".[92] Купер предполагает, что две стороны музыкальной природы Гуно повлияли на более поздних французских композиторов, таких разных, как Форе и Массне, первый опирался на классическую чистоту и утонченность Гуно и уточнял его, а второй опирался на его романтическую и сладострастную сторону (настолько, что он был дублированный "la fille de Gounod").[92] Комментарий Равеля о важности Гуно для Мелоди цитируется выше, и Дебюсси писал: «Гуно, при всех его слабостях, очень важен… искусство Гуно представляет собой момент французской чувствительности. Хочешь ли ты этого или нет, такие вещи не забываются».[101]

Музыкальные файлы

Примечания, ссылки и источники

Заметки

  1. ^ Ранее лауреатами Римской премии за музыку были Берлиоз (1830) и Амбруаз Томас (1832 г.); среди более поздних победителей были Жорж Бизе (1857), Жюль Массне (1863) и Клод Дебюсси (1884).[17]
  2. ^ Энгр обнаружил талант Гуно к рисованию и сказал, что он будет рад снова изучать искусство в Институте. Гуно, хотя и был доволен, отказался от избранной им карьеры композитора.[19]
  3. ^ Биограф Гуно Джеймс Хардинг (1973) считает влияние Палестрины ключом к развитию Гуно как композитора; он называет главу, посвященную годам Prix de Rome, «Рим и Палестрина».[26]
  4. ^ Ах! c'est vous le fou dont ma soeur m'a parlé![30]
  5. ^ «'Mon ami, ce morceau-là pourrait être signé Cherubini!' Ce sont de véritables décorations, ajoute Gounod, que de semblables paroles venant d'un tel maître, et on les porte avec plus d'orgueil que bien des rubans ».[30]
  6. ^ Позже Бизе писал: «Пятнадцать лет назад, когда я говорил Сафо и припевы из Ulysse шедевры, люди смеялись мне в лицо. я был прав и сегодня я прав. Только мне суждено было оказаться правым на несколько лет раньше ».[44] В 1870-х годах между двумя композиторами возникла напряженность, возможно, из-за степени зависти Гуно к расцветающему таланту Бизе, но когда Бизе умер в возрасте 37 лет в 1875 году, Гуно произнес панегирик у могилы, и по его щекам катились слезы. .[45]
  7. ^ В одном обзоре говорится: " Рейне де Саба очень похоже на провал из-за тупости либретто, не содержащего ни одной интересной сцены, и однообразия инструментальных речитативов. … Вы могли почувствовать ледяную мантию тоска постепенно ложится на плечи всех. Жалко видеть одаренного человека, растрачивающего энергию и изобретательность на то, что непреодолимо и бесполезно ».[68]
  8. ^ Помимо некоторой обрезки эпизодов, не имеющих прямого отношения к основной истории любви, главное отклонение от сюжета Шекспира состоит в том, что в кульминационной сцене гробницы Джульетта просыпается до смерти Ромео, и у них есть время спеть прощальный дуэт. Другие композиторы XIX века, в том числе Берлиоз, также переняли этот прием.[71]
  9. ^ Разрушив его дом, пруссаки все равно наслаждались музыкой Гуно: берлинский корреспондент Атенеум записал многочисленные выступления Фауст (и другие французские оперы) в берлинских оперных театрах в начале 1871 года.[75]
  10. ^ Некоторые считали, что Гуно слишком вездесущ. Эра возразил против концерта в июне 1872 года, «составленного и спроектированного для Гуно, возглавляемого Гуно, Палестрина, обработанная Гуно, Баха, поливаемого Гуно, Моцарта, увлеченного Гуно… придя ему слишком сильного».[80]
  11. ^ Велдон подал в суд на Гуно за клевету, обвинив его в том, что он стоит за клеветническими статьями о ней во французской прессе. Он отказался приехать в Лондон, чтобы защитить себя, и за его отсутствие Велдону была присуждена компенсация в размере 10 000 фунтов стерлингов.[90] Его абсолютный отказ выплатить ей эту сумму повлек за собой арест, если он въедет в Великобританию.[91]
  12. ^ В исследовании Фауст Бертон Фишер отмечает, что эта веха кажется незначительной, если принять во внимание 1250 спектаклей, отмеченных пьесой в Париже к 1902 году, или тот факт, что опера ставилась в каждом сезоне в Ковент-Гардене в течение 47 лет с 1863 по 1911 год.[102]
  13. ^ В их соответствующих должностях директора Консерватории, президента Общества драматургов и композиторов и министра образования, изящных искусств и религии.[109]
  14. ^ Купер добавляет: «Не довольствуясь тем, что они художники, эти выдающиеся викторианцы были склонны изображать из себя пророков, и по мере того, как их« послание »- фактическое содержание их работ - становилось тоньше, манера, в которой они заявляли, становилась все более возвышенной. , более зловещий и более глухой ».[92]
  15. ^ Гуно, qui a composé avec verve et imagination parfois académique).[114]
  16. ^ WorldCat перечисляет записи балетной музыки, дирижированные, среди многих других, Сэр Томас Бичем, Шарль Дютуа, Герберт фон Караян, Сэр Чарльз Маккеррас, Сэр Невилл Марринер, Пьер Монте, Сэр Георг Шолти и Дэвид Зинман.[121]
  17. ^ В 2007 году другой критик сослался на «вопиющий марш-сеттинг Credo и сладкое хоровое сочинение» мессы Святой Сесиль.[134]
  18. ^ Как "L'île inconnue".[137]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты Хюбнер, Стивен. "Гуно, Шарль-Франсуа", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Проверено 21 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  2. ^ Гуно, стр. 2–3
  3. ^ Хардинг, стр. 20–22 и 36.
  4. ^ Хардинг, стр. 22
  5. ^ Хардинг, стр. 23
  6. ^ Гиллемахер, стр. 12
  7. ^ а б "Шарль Гуно", Музыкальные времена, 1 ноября 1893 г., стр. 649–650
  8. ^ Гуно, стр. 1 и 41
  9. ^ Хардинг, стр. 24–25.
  10. ^ Гуно, стр. 39
  11. ^ Гуно, стр. 40
  12. ^ Тьерсо, стр. 411
  13. ^ Гиллемахер, стр. 13; and Harding, стр. 32–33 и 72.
  14. ^ а б c d е ж Флинн, стр. 2
  15. ^ Цитируется in Tiersot, p. 411
  16. ^ Гиллемахер, стр. 14
  17. ^ "Золотые пальмы премий Рима в музыкальной композиции", Musica et Memoria. Проверено 22 ноября 2019 г.
  18. ^ Гуно, стр. 56 и 66–67.
  19. ^ Гуно, стр. 68
  20. ^ Хардинг, стр. 42–44.
  21. ^ Хендри, стр. 5–6.
  22. ^ Гуно, цитируется in Flynn, p. 2
  23. ^ а б c Джонсон, стр. 221
  24. ^ Купер, стр. 142
  25. ^ Раштон, стр. 206; и Флинн, стр. 2
  26. ^ Хардинг, стр. 31 год
  27. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 84
  28. ^ Хардинг, стр. 48
  29. ^ а б c Флинн, стр. 3
  30. ^ а б c Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 93
  31. ^ Хардинг, стр. 50
  32. ^ Тьерсо, стр. 421 и Флинн, стр. 3
  33. ^ а б Купер, стр. 143
  34. ^ Купер, стр. 149
  35. ^ Кертисс, стр. 53
  36. ^ Цитируется в Nectoux, p. 27
  37. ^ Лакомб, стр. 210
  38. ^ Лакомб, стр. 249; и Хардинг, стр. 69
  39. ^ Huebner, стр. 30–31; and Curtiss, p. 60
  40. ^ а б c Кертисс, стр. 59
  41. ^ "Королевская итальянская опера", Утренняя почта, 11 августа 1851 г., стр. 5
  42. ^ Холден, стр. 144
  43. ^ Кертисс, стр. 61
  44. ^ Цитируется в Curtiss, p. 61
  45. ^ Кендалл-Дэвис, стр 240
  46. ^ Curtiss, стр. 60–61.
  47. ^ Уильямс, Энн. "Кровотечение Льюиса / Гуно" Nonne: Введение и перевод либретто писца / Делавиня », Романтические кружки. Проверено 23 ноября 2019 г.
  48. ^ Терьер, Аньес (2018). Примечания к DVD Naxos 2.110632, "La Nonne sanglante". OCLC  1114338360
  49. ^ Кертисс, стр. 66
  50. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 172
  51. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 259
  52. ^ Хардинг, стр. 134
  53. ^ Дюроше, Леон, цитируется в "Новой опере М. Гуно", Музыкальный мир, 23 января 1858 г., стр. 52–53; "Музыка и драматические сплетни", Атенеум, 23 января 1858 г., стр. 120; и "Музыка и драма", Атенеум, 25 сентября 1858 г., стр. 403
  54. ^ Хардинг, стр. 105; и Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 259
  55. ^ Гуно, Шарль, Жюльен Тьерсо и Теодор Бейкер. "Письма Гуно", The Musical Quarterly, Январь 1919 г., стр. 48–49.
  56. ^ "Эдмон Одран" Opérette - Музыкальный театр, Национальная академия оперетт (на французском языке). Проверено 24 ноября 2019 г.
  57. ^ Гуно, стр. 156
  58. ^ "Музыка и драма", Атенеум, 26 марта 1859 г., стр. 427
  59. ^ "Зарубежная переписка", Литературная газета, 26 марта 1859 г., стр. 403
  60. ^ Гуно, стр. 158
  61. ^ "Вена", Музыкальный мир, 22 июня 1861 г., стр. 395–396; "Фауст М. Гуно в Берлине", Музыкальный мир, 31 января 1863 г., стр. 69–70; and Kobbé, p. 741
  62. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Фауст (ii)", Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Проверено 27 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  63. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Philémon et Baucis" Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Проверено 24 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  64. ^ а б Huebner, стр. 58–59.
  65. ^ Хюбнер, стр. 59
  66. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 2, p. 27
  67. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Рейне де Саба, Ла", Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Проверено 24 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  68. ^ «Музыкально-драматические сплетни», Атенеум, 8 марта 1862 г., стр. 338
  69. ^ а б Хюбнер, Стивен. «Мирей», Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Проверено 24 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  70. ^ Флинн, стр. 13
  71. ^ а б c Холден, стр. 147
  72. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 2, p. 76
  73. ^ Коббе, стр. 751
  74. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Ромео и Джульетта", Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Проверено 24 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  75. ^ "Музыкальные сплетни", Атенеум, 11 марта 1871 г., стр. 312
  76. ^ а б Купер, стр. 146
  77. ^ "М. Шарль Франсуа Гуно", Графика, 31 августа 1872 г., стр. 194
  78. ^ «О Королевском хоровом обществе», Королевское хоровое общество. Проверено 25 ноября 2019 г.
  79. ^ "Филармония", Экзаменатор, 11 марта 1871 г., стр. 254; и "Фестиваль Гуно", Оркестр, 2 августа 1872 г., стр. 278
  80. ^ "Наш Омнибус", Эра, 2 июня 1872 г., стр. 10
  81. ^ Хардинг, стр. 176
  82. ^ Дэвисон, стр. 115–116.
  83. ^ Хардинг, стр. 64
  84. ^ "Благотворительный концерт М. Гуно", Музыкальный мир; 14 июня 1873 г., стр. 395; "Концерты", Стандарт, 18 июля 1872 г., стр. 3; "Письмо из Парижа", The Pall Mall Gazette, 5 декабря 1872 г., стр. 2; и "Сент-Джеймс Холл", Утренняя почта, 2 июня 1873 г., стр. 6
  85. ^ Хардинг, стр. 166
  86. ^ а б Prod'homme and Dandelot, Vol 2, p. 127
  87. ^ Дэвисон, стр. 299–310.
  88. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 2, pp. 151–152
  89. ^ Хардинг, стр. 209
  90. ^ "Действия миссис Уэлдон", Времена, 8 мая 1885 г. с. 11
  91. ^ Бригадир и Бригадир, стр. 263
  92. ^ а б c d Купер, Мартин. Музыка и письма, Январь 1940 г., стр. 50–59. (требуется подписка)
  93. ^ Джонс, стр. 28; и Nectoux, Жан-Мишель. "Форе, Габриэль (Урбен)", Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Проверено 28 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  94. ^ Купер, стр. 148
  95. ^ Деручи, стр. 19
  96. ^ Хардинг, стр. 192
  97. ^ Ноэль и Стуллиг, 1878, стр. 172
  98. ^ Хардинг, стр. 199
  99. ^ Ноэль и Стуллиг, 1882, стр. 37
  100. ^ Ноэль и Стуллиг, 1885, стр. 17
  101. ^ а б Цитируется в Huebner, Стивен. "Гуно, Шарль-Франсуа", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Проверено 30 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  102. ^ Фишер, стр. 15–16.
  103. ^ Флинн, стр. 225
  104. ^ Флинн, стр. 16
  105. ^ Флинн, стр. 6
  106. ^ Деручи, стр. 15
  107. ^ а б Конде, Жерар (2014). Примечания к CPO CD 777863-2 OCLC  8050958590
  108. ^ Флинн, стр. 7
  109. ^ а б "Похороны М. Гуно", Времена, 28 октября 1893 г., стр. 5
  110. ^ Кеннеди, Майкл. "Гуно, Шарль Франсуа", Оксфордский словарь музыки, Oxford University Press, 2012. Проверено 30 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  111. ^ а б Орледж, Роберт. "Гуно, Шарль (Франсуа)", Оксфордский компаньон музыки, Oxford University Press, 2011. Источник: ноябрь 2019 г. (требуется подписка)
  112. ^ Стейн, Джон, "Гуно: Сафо", Граммофон, Август 1986 г., стр. 298 и 303.
  113. ^ Хюбнер, Стивен. "Сафо (я)", Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Проверено 27 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  114. ^ а б Дюк, Кристина."La Nonne sanglante, un мрачный дивертисмент в l'Opéra Comique ", La Revue du Spectre, 12 июня 2018.
  115. ^ а б Купер, стр. 144
  116. ^ а б Бери, Лоран. "Miroirs de Gounod: Le Médecin malgré lui", Форум Опера, Le Magazine Lyrique, 15 ноября 2017
  117. ^ Стравинский, Игорь. "Дягилев, которого я знал", The Atlantic Monthly, Ноябрь 1953 г.
  118. ^ а б c d Купер, стр. 145
  119. ^ "Фауст", Королевская опера Льежа. Проверено 27 ноября 2019 г.
  120. ^ а б Холден, стр. 145
  121. ^ Фауст Балет Музыка. WorldCat. Дата обращения 1 декабря 2019.
  122. ^ Клементс, Эндрю. "Гуно: Ла Коломб", Хранитель, 25 ноября 2015
  123. ^ Стейн, Джон. "Гуно: La Reine de Saba", Граммофон, Выпуск наград, 2002, стр. 103–104. Проверено 28 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  124. ^ а б О'Коннор, Патрик. "Гуно: Мирей", Граммофон, Декабрь 1992 г., стр. 137. Проверено 28 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  125. ^ а б Коббе, стр. 752
  126. ^ "Музыка", Ежедневные новости, 15 июля 1867 г., стр. 2; и "Вальс Гуно и Джульетты", Музыкальный мир, 2 августа 1884 г., стр. 484
  127. ^ а б c d Николс, Роджер (2019). Примечания к компакт-диску Chandos CHSA5231 OCLC  1090456659
  128. ^ Файфилд, стр. 8
  129. ^ Степпхан, Дитер (1983). Примечания к Orfeo CD C 1051 831 A OCLC  808038163
  130. ^ Цитируется in Tiersot, p. 424
  131. ^ Шуке и Жюльен, стр. 210
  132. ^ Тьерсо, стр. 414
  133. ^ О'Коннор, Патрик. "Гуно: Mors et Vita". Граммофон, Февраль 1993 г., стр. 67. Проверено 30 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  134. ^ Марч и др., Стр. 508
  135. ^ а б c Джонсон, стр. 223
  136. ^ а б c Джонсон, стр. 222
  137. ^ Берлиоз и Готье, В.И.
  138. ^ Джонсон, Грэм (1993). Примечания к Hyperion CD CDA66801 / 2 OCLC  30308095
  139. ^ Береза, Дина. "Гуно, Шарль Франсуа", Оксфордский компаньон по английской литературе. Oxford University Press, 2009. Проверено 30 ноября 2019 г. (требуется подписка)

Источники

Книги

Журналы

внешние ссылки