Эммануэль Шабрие - Emmanuel Chabrier - Wikipedia

Эта статья о композиторе и пианистке. Для других людей с таким же именем см. Шабрие (фамилия).

фотография головы и плеч белого мужчины средних лет с короткой бородой и усами
Шабрие в 1882 году

Алексис-Эммануэль Шабрие (Французский:[ɛmanɥɛl abʁie]; 18 января 1841 - 13 сентября 1894) был французом Романтичный композитор и пианист. Его буржуазный Семья не одобряла его музыкальную карьеру, и он изучал право в Париже, а затем работал государственным служащим до 39 лет, погружаясь в модернистскую художественную жизнь французской столицы и сочиняя в свободное время. С 1880 г. до своей последней болезни он был композитором на полную ставку.

Хотя известен прежде всего двумя своими оркестровыми произведениями, España и Joyeuse Marche, Шабрие оставил целый корпус опер (в том числе L'étoile ), песни и фортепианная музыка, но не симфонии, концерты, квартеты, сонаты, религиозная или литургическая музыка. Отсутствие академической подготовки дало ему возможность создавать свой собственный музыкальный язык, на который не влияли установленные правила, и многие более поздние композиторы считали его важным новатором и катализатором, проложившим путь французскому модернизму. Им восхищались, и на него оказывали влияние такие разные композиторы, как Дебюсси, Равель, Рихард Штраус, Сати, Стравинский, и группа композиторов, известных как Лес шесть. Писать в то время, когда французские музыканты обычно были сторонниками или противниками музыки Вагнер Шабрие придерживался среднего курса, иногда добавляя вагнеровские черты в свою музыку, а иногда избегая их.

Шабрие был связан с некоторыми из ведущих писателей и художников своего времени. Среди его ближайших друзей был художник Эдуард Мане, и Шабрие собрал Импрессионист картины задолго до того, как они вошли в моду. Ряд таких картин из его личной коллекции известных ему художников сейчас хранится в некоторых ведущих художественных музеях мира. Он написал большое количество писем друзьям и коллегам, которые раскрывают его музыкальные взгляды и характер.

Шабрие умер в Париже в возрасте пятидесяти трех лет от неврологического заболевания, вероятно, вызванного сифилис.

Жизнь

Ранние годы

Провинциальная французская улица XIX века с элегантными домами
Место рождения Шабрие в Амбер

Шабрие родился в Амбер, (Пюи-де-Дом ), город в Овернь регион центральной Франции.[1] Он был единственным сыном юриста Жана Шабрие и его жены Мари-Анн-Эвелины. урожденная Дуросай или Дурозай.[2][3] Шабрие принадлежали к старому овернскому племени, по происхождению из крестьян (фамилия происходит от «шеврие» - стадо коз), но в последние поколения в семье преобладали купцы и юристы.[4] Ключевым членом семьи была няня мальчика Энн Делайр (которую он называл «Нанин» и «Нанон»), которая оставалась с ним рядом на протяжении всей своей жизни.[4][n 1]

Шабрие начал брать уроки музыки в возрасте шести лет; его ранние учителя были выходцами из космополитов: в Амбере он учился с Карлист Испанский беженец по имени Сапорта, и после того, как семья переехала в Клермон-Ферран в 1852 году учился в Императорском лицее у польского музыканта Александра Тарновского.[4] Самыми ранними из сочинений Шабрие, сохранившимися в рукописи, являются фортепианные произведения 1849 года.[1] Пьеса для фортепиано, Le Scalp !!! (1856 г.) позже был преобразован в Марш-де-Сипай (1863 г.). Первым произведением, которому композитор дал номер опуса, был вальс для фортепиано, Юля, op. 1, 1857 г.[1]

Тарновский сообщил родителям Шабрие, что их сын достаточно талантлив, чтобы продолжить музыкальную карьеру, но Жан Шабрие был полон решимости, чтобы его сын последовал за ним в юридическую профессию.[6] Он перевез семью в Париж в 1856 году, чтобы Шабрие мог поступить в Lycée Saint-Louis.[2] Оттуда Шабрие поступил в юридический институт, но не стал пренебрегать музыкой, продолжая учебу по композиции, игре на скрипке и фортепиано.[7] После окончания юридической школы в 1861 году он поступил на французскую государственную службу в Министерство внутренних дел, где проработал девятнадцать лет.[1]

Париж: двойная подвеска

Шабрие пользовался большим уважением в министерстве,[1] но его страстью была музыка, которой он посвящал все свое свободное время. Он продолжил учебу с учителями, включая Эдуарда Вольфа (де ) (фортепиано), Ричард Хаммер (скрипка), Теофиль Семет (fr ) и Аристид Энгьяр (оба состава).[8] В исследовании композитора, опубликованном в 1935 г. Жак-Габриэль Прод'хомм прокомментировал, что было бы неправильно называть Шабрие просто любителем в этот период: «Ибо, в поисках техники своего искусства, он проявил любопытство к живописи и литературе« модернистов »своего времени, что, среди прочего, музыкантов было мало параллелей ».[9]

С 1862 г. Шабрие был в кругу Парнасцы в Париже. Среди его друзей были Огюст Вилье де л'Иль-Адам и Поль Верлен; с последним он задумал комическую оперу в модном стиле Offenbach, Vaucochard et fils Ier. Он не завершил ее, но четыре фрагмента (датируемые примерно 1864 или 1865 годом) сохранились. Его постоянная официальная должность сильно ограничивала способность Шабрие сочинять крупномасштабные произведения. Он начал оперу на Венгерская историческая тема озаглавленный Жан Хуньядена либретто Анри Фукье, но отказался от него после завершения четырех номеров в 1867 году.[7] В декабре 1872 года он добился успеха в частном театральном клубе Cercle de l'union artistique с трехактным opérette bouffe. Le Service Obligatoire написана в сотрудничестве с двумя другими композиторами и, по мнению Викторен де Жонсьер был принят публикой как несомненное доказательство таланта Шабрие.[10] Еще одна попытка оперной комедии, Фиш-Тон-Кан с Верленом и Люсьеном Виотти исполнялась в марте 1875 года в одном клубе с Шабрие за фортепиано; сохранилось пять фрагментов.[9][n 2] Он не написал никаких стихов Вилье де Лиль Адам или Верлена, хотя последний написал сонет А Эммануэль Шабрие (опубликовано в Amour, 1888) как память об их дружбе.[11]

набросок человека в цилиндре и пальто, энергично играющего на рояле
Chabrier - автор Эдуард Деталь (1873)

Есть несколько описаний игры на фортепиано Шабрие примерно в это время; много лет спустя композитор Винсент д'Инди писал: «Хотя его руки были слишком короткими, пальцы слишком толстыми и в целом его манеры были несколько неуклюжими, ему удалось достичь такой степени утонченности и владения выражением лица, которые очень немногие пианисты - за исключением Лист и Рубинштейн - превзошли ".[12] Композитор и критик Альфред Бруно сказал о Шабрие, «он играл на пианино так, как никто никогда раньше не играл и никогда не будет…»[13] Жена художника Ренуар, друг композитора, писал:

Однажды пришел Шабрие; и он сыграл свою España для меня. Это звучало так, как будто разразился ураган. Он стучал и стучал по клавиатуре. [Улица] была полна людей, и они слушали, завороженные. Когда Шабрие дошел до последних грохочущих аккордов, я поклялся себе, что больше никогда не прикоснусь к пианино […] Кроме того, Шабрие сломал несколько струны и вывести пианино из строя ».[14]

Оба родителя Шабрие умерли в течение восьми дней в 1869 году.[15] Вовремя Франко-прусская война (1870–1871) и Коммуна, продолжил он на своем официальном посту, когда министерство переехало из Туры к Бордо затем к Версаль. В 1873 году он женился на Мари Элис Дежан, внучке Луи Дежана, который заработал свое состояние как основатель и управляющий Cirque d'été и Цирк Наполеона.[16] У Алисы и Шабрие было трое сыновей, один из которых умер при рождении.[15][17][18] В число друзей Шабрие в Париже входили композиторы Габриэль Форе, Эрнест Шоссон, и д'Инди;[19] художники, включая Анри Фантен-Латур, Эдгар Дега и Эдуард Мане, чьи вечера в четверг посетили Шабрие; и писатели, такие как Эмиль Золя, Альфонс Доде, Жан Мореас, Жан Ришпен и Стефан Малларме.[20]

В течение 1870-х годов Шабрие начал несколько сценических работ. Первой была завершена трехактная опера-буф. L'étoile (Звезда) по заказу Bouffes-Parisiens, духовный дом Offenbach. Он получил заказ благодаря своим многочисленным контактам в мире искусства и литературы: он встречался с либреттистами, Альберт Ванлоо и Эжен Летерье через художника Альфонса Хирша, которого он знал как член группы Мане.[21] Опера имела скромный успех, в 1877 году было показано 48 спектаклей, но при его жизни так и не была возрождена.[n 3] Тем не менее это привлекло к нему внимание прессы и привлекло издательскую фирму Enoch & Costallat, которая публиковала его работы до конца его жизни.[1] Прежде всего, в результате L'étoile он перестал считаться талантливым любителем.[22] В том же году Сен-Санс впервые публично представил свой экспромт 1865 года.[23] его первая действительно важная фортепианная пьеса с его личным отпечатком оригинальности.[24]

Штатный композитор

картина белого человека, лысеющего, с аккуратными усами и бородой
Шабрие, 1880 г., автор Мане, Музей Ордрупгаарда, Дания

Как и многие прогрессивно мыслящие французские композиторы того времени, Шабрие очень интересовался музыкой Вагнер. В молодости он скопировал полную партитуру Тангейзер познакомиться с творческим процессом композитора.[1] В поездке в Мюнхен с Анри Дюпарк и др. В марте 1880 года Шабрие впервые увидел оперу Вагнера. Тристан и Изольда; он написал начальнику отдела кадров министерства, что ему нужно поехать в Бордо по личным делам, но конфиденциально признался, что в течение десяти лет хотел увидеть и услышать оперу Вагнера, и пообещал, что вернется к своему рабочему столу в следующую среду. .[25] Д'Инди, который был в группе, записал, что Шабрие был тронут до слез, услышав музыку, говоря о прелюдии: «Я ждал десять лет своей жизни, чтобы услышать эту ля виолончелей».[26]

Это событие привело Шабрие к выводу, что он должен целенаправленно преследовать свое призвание как композитор, и после нескольких периодов отсутствия он покинул Министерство внутренних дел в конце 1880 года. В исследовании 2001 года Стивен Хюбнер пишет, что, возможно, были дополнительные факторов, повлиявших на решение Шабрие: «растущая динамика его музыкальной карьеры… его большие надежды на Гвендолин проект и первые признаки нервного расстройства, вероятно, в результате сифилитического состояния, которое унесет его жизнь 14 лет спустя ».[1]

Проект, о котором говорит Хюбнер, был оперной трагедией. Гвендолин, над которым Шабрие начал работать в 1879 году.[27] Либреттист был Катюль Мендес, описанный пианистом и ученым Грэм Джонсон как «безжалостно амбициозный член литературного истеблишмента».[28] Мендес писал тексты, написанные как минимум семью французскими композиторами, включая Форе, Массне, Дебюсси и Месседжер; ни одна из его оперных работ не имела успеха, и Джонсон оценивает либретто как Гвендолин как «катастрофический».[28] Шабрие работал над этим произведением до 1885 года.[7]

Дирижер Шарль Ламурё назначил Шабрие своим хормейстер и репетитор, и включил его музыку в Оркестр Ламурё концерты. В 1881 году фортепианный цикл Шабрие Pièces pittoresques состоялась премьера. Сезар Франк прокомментировал: "Мы только что услышали кое-что необычное: эта музыка связывает наше время с временем Куперин и Рамо ".[29] Шабрие отправился в Лондон (1882 г.) и Брюссель (1883 г.), чтобы услышать сочинение Вагнера. Звенеть цикл,[30] а в 1882 году Шабрие и его жена посетили Испанию, в результате чего была написана его самая известная работа: España (1883), смесь популярных арий, которые он слышал, и его собственных оригинальных тем. Премьера состоялась в ноябре 1883 года под руководством его посвященного, Ламурё. Он имел, как называет Пуленк, «немедленный и восторженный успех», заработал репутацию Шабрие и по требованию публики получил несколько представлений в течение следующих месяцев.[31] Поклонники включены де Фалья, который заявил, что, по его мнению, ни одному испанскому композитору не удалось добиться столь подлинной версии хота как в пьесе,[32]

В Парижская опера отказался представить Гвендолин, премьера которого состоялась на Ла Монне в Брюсселе под Генри Вердхёрдт в 1886 году. Он был хорошо принят, но закрылся после двух представлений, потому что импресарио обанкротился. Уильям Манн написал о музыке, которая «в полном восторженном познании зрелого Вагнера», Шабрие сочинил «прекрасную музыку ... такую ​​как длинное соло и хоровой ансамбль« Soyez unis »и всю музыку любовного дуэта, и есть еще француз чем Вагнер в них, прежде всего в финальном Либестоде ».[33]

Стремясь к постановке своей оперы, Шабрие также работал над некоторыми из своих зрелых песен - Sommentation irrespectueuse, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied, а также лирической сценой для меццо, женского хора и оркестра. Ла Суламит и фортепианная версия Joyeuse Marche. Затем он нашел новый лирический проект, чтобы заняться - Le roi malgré lui (Король вопреки самому себе) - и завершил партитуру за шесть месяцев. Премьера состоялась в Опера-Комик в Париже, и благосклонный прием, казалось, сулил успех, но после третьего спектакля театр сгорел.[34] Благодаря дружбе Шабрие с бельгийским тенором Эрнест ван Дейк а затем дирижер Феликс Моттл, директора оперных театров в Лейпциг и Мюнхен проявил интерес к обеим работам, и в результате Шабрие совершил несколько счастливых поездок в Германию; его работы были представлены в семи городах Германии.[35] В июле 1888 г. он был назначен Кавалер Почетного легиона.[36]

Шабрие оставил богатую и обильную переписку; Майерс видит в писателе «дар спонтанного самовыражения без оттенка неискренности или написания для эффекта».[37] Он выражался на «раблезианском языке» и «с изобилием пикантного сленга».[38] В 1994 году музыкальный ученый Роджер Делаж совместно с Франсом Дурифом и Тьерри Боденом выпустили 1300-страничное издание переписки композитора, содержащее 1149 писем, в том числе к его семье и Нанин, переписки с современными друзьями в музыкальном мире (иногда с музыкальными цитатами),[39] переговоры с издателями, и одно сочувствие его сыну Андре по поводу смерти его любимой птицы (с легким упреком в том, что он перекормил существо).[40]

Упадок и последние годы

надгробный памятник с бюстом человека на вершине
Могила Шабрие, кладбище Монпарнас (9 отдел), Париж.

В последние годы жизни Шабрие беспокоили финансовые проблемы, вызванные крахом его банкиров, ухудшившимся здоровьем, вызванным последней стадией экономического роста. сифилис и депрессия по поводу пренебрежения его сценическими работами во Франции. Смерть любимой «Нанины» в январе 1891 года сильно на него повлияла. В 1892 году он написал своему другу Чарльз Лекок «Никогда еще артист не любил больше, не старался почитать музыку больше, чем я, никто не страдал от нее больше, и я буду страдать от нее вечно».[n 4] Он был одержим композицией своей последней оперы. Briséïs, который был вдохновлен трагедией Гете и есть мелодичные отголоски Вагнера; он закончил только один акт. Парижская премьера Гвендолин, наконец, состоялся в декабре 1893 года. Композитор, больной физически и умственно, сидел в сценический бокс с семьей, наслаждался музыкой, но не понимал, что написал ее, и не понимал, что аплодисменты были ему.[43]

Шабрие уступил общий парез в последний год своей жизни, он умер в Париже в возрасте 53 лет.[1] Хотя он просил, чтобы его похоронили возле гробницы Мане в Cimetière de Passy, участка не было, и он был похоронен в Cimetière du Montparnasse.[44] Его вдова и дети также пострадали от вероятной инфекции: у нее были серьезные проблемы со зрением, она почти ослепла, а после смерти Шабрие стала парализованной и умерла в возрасте 51 года; старший сын, Марсель, умер в 35 лет, у него также проявились родственные симптомы, а второй сын, Чарльз, умер всего через пять недель, младший, Андре, также стал парализованным и умер в возрасте 35 лет.[45]

Работает

Смотрите также: Список произведений Эммануэля Шабрие

Винсент д'Инди называл Шабрие «великим примитивом ... очень великим художником».[46] В Оксфордский компаньон музыки (2011), Денис Арнольд и Роджер Николс пишут, что отсутствие у Шабрие формального музыкального образования в одной из крупных консерваторий позволило ему «обойти обычные пути французской музыки 1860-х годов и исследовать новую гармоническую идиому и особенно новый способ письма для фортепиано» .[47] Музыкальный язык Шабрие представил несколько поразительных черт. Среди них Хюбнер выделяет пристрастие к мелодиям широкого диапазона с большими прыжками от одной ноты к другой; частое дублирование мелодий басом или в октавы; смесь ортодоксального и неортодоксального хроматический украшение; и частое использование перекрестные ритмы и синкопа.[1] Сообщается, что Шабрие сказал: «Моя музыка звенит печатью моих сабо Овернья», а пианист и ученый Рой Ховат указывает на примеры этого в быстрых ритмах топания в Bourrée Fantasque, то Joyeuse Marche и несколько Pièces pittoresques.[48]

Оркестровый

партитура с ярко иллюстрированной обложкой
1890 издание Joyeuse Marche

У Дюпарка и Равеля были сомнения по поводу навыков Шабрие как оркестратора в его ранних работах; Пуленк не согласился, считая, что Шабрие был мастером оркестровки с самого начала.[49] Пуленк писал: «Тот факт, что Шабрие всегда сочинял за фортепиано - как это делали Дебюсси и Стравинский, - не помешал ему найти редкую оркестровую окраску: уникальное достижение в то время, когда Франк, д'Инди и Сен-Санс почти никогда не появлялись. с проторенных троп ».[49]

Самым известным произведением Шабрие является его рапсодия. España, который стал популярным на международном уровне (за исключением Испании, где он не имел успеха).[n 5] Ритмичная воодушевленность España находится также в Joyeuse Marche, которая идет дальше в оркестровом изобретении.[36] Не все оркестровые пьесы Шабрие выдержаны в таком ярком стиле: его Ламенто (1874), не публиковавшаяся при его жизни, является необычайно проницательной работой.[51]

Позже были оркестрованы некоторые фортепианные произведения Шабрие. Композитор аранжировал четыре части Люкс пастораль из десяти Pièces pittoresques. Шабрие начал оркестровку Bourrée Fantasque в 1891 году (завершен в 1994 Робином Холлоуэем), но его друг и чемпион Феликс Моттл организовал его в 1898 году, оказавшись популярным; он сделал то же самое для Trois valses romantiques в 1900, а в 1917–18 Равель устроил «Менуэт Помпе» из Pièces pittoresques.[1]

Сценические работы

Смотрите также: Список опер и оперетт Эммануэля Шабрие

Буйные оркестровые произведения Шабрие всегда пользовались популярностью у публики и критиков, но все меньше согласны с его серьезными сценическими работами и, в частности, с влиянием музыки Вагнера. По мнению некоторых критиков, вагнеровский этос и французская чувствительность просто несовместимы, и, следовательно, большая часть музыки Гвендолин и Briséïs был опорочен; другие утверждали, что Шабрие настолько изменил свои влияния, что музыка звучит не особенно по-вагнеровски.[1] Хюбнер помещает истину где-то посередине, отмечая влияние Вагнера в сходстве между ними. Гвендолин и Летучий голландец и Тристан и Изольда, но отмечая «невагнеровскую лаконичность» Шабрие, сохранение традиционных автономных чисел и узнаваемые мелодические и инструментальные характеристики Шабрие.[1] Он предполагает, что озабоченность предполагаемой производностью лишила репертуара таких произведений, как Гвендолин «с большим музыкальным и драматическим интересом».[52][n 6]

сценическая сцена, изображающая старика за прялкой, разговаривающего с молодой женщиной; оба в старинных англосаксонских костюмах
Сцена из первой парижской постановки Гвендолин, 1893

L'etoile, Опера Буфф в трех действиях (1877) была первой умеренно успешной оперой Шабрие, и она наиболее часто возрождается.[53] Хотя в 2016 году рецензент охарактеризовал сюжет как «заведомо непостижимый и нелогичный», либретто было профессиональным и отточенным, в отличие от других либретто, установленных Шабрие.[54] Критик Элизабет Форбс называет партитуру «легкой, как пух чертополоха… в лучших традициях оффенбахской оперы буфф, где каждый певец прекрасно охарактеризован в его или ее музыке».[55]

Une éducation manquée (Незаконченное образование), одноакт Opérette о молодой паре, ищущей существенного совета в первую брачную ночь, в 1879 году было проведено единственное частное представление, которое не проводилось публично до 1913 года. Forbes писал в 1992 году: «Почему эта очаровательная маленькая работа должна была ждать так много лет для публичного выступления. остается загадкой. Сюжет обработан с величайшей деликатностью… В музыкальном плане произведение весьма очаровательно, в частности центральный дуэт двух высоких голосов, в то время как бас имеет прекрасный комический номер ».[56]

Единственная законченная серьезная опера Шабрие была Гвендолин, сочиненный между 1879 и 1885 годами и премьера которого состоялась в 1886 году. Либретто Мендеса было обязательством: Анри Бюссер отметил, что ему не хватало энергии и движения, в которых нуждался композитор;[57][n 7] Пуленк с пренебрежением относился к «глупости Мендеса… чуши»;[58] а другой критик писал в 1996 году: «Драматургия Мендеса не только болезненно тонка, но и требует много времени, чтобы развиваться».[59] Арнольд и Николс отмечают, что работа значительно менее вагнеровская, чем это часто предполагалось: «конечно, модальная, асимметричная, слабо сформулированная тема увертюры в некоторой степени индивидуальна».[47] Музыка не удовлетворила ни сторонников Вагнера, ни антивагнеровского лобби: Шабрие сказал: Wagnérien называет меня реакционером, а буржуа считает меня Wagnérien".[60] Опера время от времени возрождается, но не получила постоянного места в международном репертуаре.[53]

Арнольд и Николс пишут, что некоторые из лучших произведений Шабрие вошли в его комическую оперу. Le Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887 г.), «но, к сожалению, произведение обременено одним из самых сложных и непонятных либретто всех времен».[47] Равель так полюбил произведение, что он сказал, что лучше написал бы его, чем сочинение Вагнера Звенеть цикл; обзор редкого возрождения в 2003 году критик Эдвард Гринфилд прокомментировал, что, несмотря на сюжет, музыка заставила понять точку зрения Равель.[61] После этой же постановки критик Руперт Кристиансен написал: "Le Roi malgre lui не знает, является ли это Продолжать фарс Оффенбаха или националистический эпос Вагнера. Возможно, «большая оперетта» - лучший способ описать это проблемное произведение ».[62]

Последняя опера Шабрие была Briséïs, на другое либретто Мендеса. Смертельно больной, Шабрие смог завершить только первое из трех запланированных действий, а остальные наброски были слишком неубедительными, чтобы кто-либо из его коллег мог попытаться завершить.[63] Это должна была быть романтическая трагедия, действие которой происходило в Коринфе во времена Римской империи. Существующий номер редко ставится, но запись концертного выступления 1994 года выпущена на компакт-диске.[63] Пуленка не впечатлило либретто, но Мессагер подумал, что музыка Briséïs показал, каких высот мог бы достичь Шабрие, будь он жив.[64]

Пианино

Хотя фортепианные произведения - не самая известная часть творчества Шабрие, Пуленк поставил цикл Pièces pittoresques наравне с Дебюсси Прелюдии по важности для французской музыки.[65][n 8] В своем предисловии к изданию фортепианных произведений 1995 года Хауат пишет, что именно Шабрие, больше, чем любой другой композитор, вернул французской музыке «основные французские черты ясности, эмоциональной жизненности, остроумия и нежности», когда другие французские композиторы были под влиянием Вагнера или сухого академизма.[65]

Ранние произведения Шабрие были для фортепиано соло, и в дополнение к небольшому корпусу из примерно двадцати завершенных зрелых сочинений сохранились некоторые ювенилии. Большинство фортепианных пьес были изданы при жизни композитора, но пять завершенных сочинений и незаконченные. Каприччио (1883) были изданы посмертно.[67][n 9]

Некоторые зрелые произведения более известны в своих более поздних оркестровых версиях, в том числе Joyeuse Marche и четыре числа из Pièces pittoresques которые составляют Люкс пастораль. Поездка в Испанию, которая вдохновила España также дал Шабрие материал для Хабанера (1885), ставшая одним из самых популярных его фортепианных произведений.[67]

Среди работ Шабрие в четыре руки есть Сувениры Мюнхена. Хотя Вагнера Тристан и Изольда произвела на него глубокое впечатление, его непочтительный характер заставил его объединить пять тем из оперы в комический кадриль. Пуленк назвал это «непреодолимо забавным… Основные темы Тристана с накладными носами и добавленными бородами».[69][n 10]

Винсент д'Инди написал, изучив Trois valses romantiques и играл их с композитором: «Так я работал над этими тремя вальсами Con Amore, стараюсь выполнять все обозначения с максимальной точностью ... а их много! На репетиции, которая была у Плейеля, Шабрие остановил меня замертво посреди первого вальса и, обращаясь ко мне взглядом, одновременно изумленным и лукавым, сказал: «Но мой милый мальчик, это совсем не то! ...» И, не зная, как реагировать, я попросил объяснений, он возразил: «Вы играете так, как будто это музыку члена Института! ...» И тогда я получил чудесный урок игры. Алла Шабрие; противоположные акценты, пианиссими на грани исчезновения, внезапные всплески огня, вырывающиеся посреди самой изысканной мягкости, а также непременные жесты, отдающие тело и замыслу музыки ".[71]

Шабрие оказал большое влияние на Дебюсси, как и позже на Равеля и Пуленка;[72] Ховат написал, что фортепианная музыка Шабрие, такая как «Су-буа» и «Мореск» в Pièces pittoresques исследовал новые звуковые миры, которые Дебюсси эффективно использовал 30 лет спустя.[73]

Песни

Есть сорок три опубликованные песни пользователя Chabrier. Он начал писать песни - мелодии - когда ему было около двадцати одного года; первые девять были написаны между 1862 и 1866 годами. Джонсон замечает, что странно, что во всех своих песнях Шабрие никогда не устанавливал ничего своего друга Верлена, но среди известных поэтов, чьи стихи Шабрие установлены в ранних песнях, были Теодор де Банвиль ("Солгал") и Альфред де Мюссе ("Adieux à Suzon").[74]

В 1888 году Шабрие сделал шестнадцать обработок французских народных песен для антологии под названием Le plus jolies chansons du pays de France. Он был одним из первых крупных композиторов, начавших работать с народными песнями, одним из пионеров Равеля, Барток, Бриттен и другие.[74] Джонсон пишет, что манера Шабрие в этих пьесах «обманчиво легкая и сдержанная», но фортепианное сочинение постоянно добавляет огромного очарования музыке. Более поздняя группа песен (1889 г.) со связующей темой - это то, что Шабрие называл своей «птицефабрикой» на слова Эдмон Ростан и Rosemonde Gérard с участием жирных индеек, маленьких утят, розовых свиней и щебечущих цикад.[74]

Большинство песен написаны для сольного голоса и фортепиано, но есть один дуэт (комикс «Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique», 1888) и в постановке Шабрие: Бодлер «Приглашение в путешествие» (1870), голос и фортепиано соединены соло фагота. Последняя песня Шабрие, «Ode à la Musique», на слова Ростана, предназначена для сольного сопрано, фортепиано и женского хора.[74]

Влияние

Музыковед Дэвид Чарльтон оценил свое влияние, сказав: «В то время как музыкальный язык Рейера, Массне и Сен-Санса представлял синтез современной практики, язык Эммануэля Шабрие (1841–1894) был катализатором: его творчество стало колыбелью французского модернизма». .[75]

Ах! Шабрие, я люблю его, как отца! Снисходительный отец, всегда веселый, с карманами, набитыми вкусными кусочками. Музыка Шабрие - это сокровищница, которую невозможно исчерпать. Я просто не мог без этого обойтись.

Фрэнсис Пуленк[76]

Дебюсси, Равель и Пуленк признали влияние Шабрие на их музыку. Дебюсси написал в 1893 году «Шабрие, Мусоргский, Палестрина, voilà ce que j'aime» - это то, что я люблю,[77] и сказал, что он не мог написать La Damoiselle élue без Шабрие Ла суламит в качестве модели. Хюбнер отмечает отголоски Шабрие в «La soirée dans Grenade» Дебюсси. Estampes, и прелюдия к фортепиано "Général Lavine - эксцентричный ".[1] Влияние на Равеля еще более заметно. В 1975 году в исследовании двух композиторов Делаж писал: «По правде говоря, есть несколько произведений Равеля, которые в некоторой степени не перекликаются с тем или иным сочинением Шабрие, и гармонические процедуры которых не заимствованы у него».[78] Равель выразил явное почтение Шабрие в своем A la manière de Chabrierпо пьесе Шабрие для фортепиано Меланколия.[1]

Пуленк сказал, что у него L'étoile в уме, пока он писал Les mamelles de Tirésias. Хюбнер отмечает, что влияние Шабрие на Пуленка и других членов Les Six был особенно силен, хотя более поздних композиторов чаще привлекала юмористическая, пародийная сторона творчества Шабрие, чем романтическая и серьезная.[1] Другие французские композиторы, чья музыка показывает влияние Шабрие, включают: Чарльз Лекок, Messager и Сати.[1][79]

Композиторы из других стран, которые показывают влияние Шабрие, включают: Стравинский, чей Петрушка имеет тематические и мелодичные отголоски Шабрие,[31] и Малер, Кто звонил España "истоки современной музыки"[80] и намекал на "Танцевальный деревенский дом" в Рондо Бурлеске движение его Девятая симфония.[81] Рихард Штраус, который был поклонником Шабрие, дирижировал первым спектаклем одноактной постановки. Briséïs, а критик Джеральд Ларнер комментирует, что на Штрауса, очевидно, повлияло произведение, когда он пришел сочинять свой Саломея восемь лет спустя.[63]

Шабрие и искусство

группа мужчин среднего возраста, стоящих и сидящих вокруг пианино
Autour du piano, 1885, автор: Анри Фантен-Латур; Шабрие за роялем и Винсент д'Инди стоя, крайний правый[n 11]

Шабрие был известен своими постоянными контактами с современными художниками, особенно с живописцами Импрессионист школа. Он оставил богатую коллекцию картин современных французских художников; Эдвард Локспайзер считал, что «если когда-нибудь его можно будет собрать заново, то [сборник] будет соперничать среди сборников других композиторов только с сборником Шоссона, который в основном состоит из Делакруа».[83] На распродаже его коллекции в Hôtel Drouot 26 марта 1896 г. Сезанн, Мане, Моне, Ренуар и Сислей.[n 12]

Самого Шабрие друзья-художники часто рисовали или зарисовывали. Два из этих портретов воспроизведены выше: рисунок Шабрие за фортепиано (1887 г.) Эдуард Деталь[85] и Мане Портрет де Шабрие (холст, масло, 1881 г.).[86] Его видели за пианино в Autour du piano к Анри Фантен-Латур (верно).[82] Другие портреты Шабрие включают рисунок карандашом, сделанный Джеймс Тиссо (1861 г.); в сценической коробке в L'orchestre de l'Opéra Дега (ок. 1868); справа от Bal masqué à l'opéra Мане (1873), пастельный набросок Мане (1880), портрет Марселлен Десбутин (c. 1881 г.) и бюст (1886 г.) Константин Менье.[87]

Джонсон комментирует, что, хотя сейчас кажется необычным, что владелец таких великолепных произведений искусства должен беспокоиться о деньгах, это было до того, как картины импрессионистов стали популярными и дорогими, и «в любом случае это был композитор, который считал свою коллекцию сокровищницей. духовная необходимость, а не финансовый актив ».[74] Шабрие был также коллекционером авангардного письма; так же как Верлен, среди других он искал работы Ренье, Willette и Gill.[88]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ (Даты 1819–1891), она стала больше, чем служанка родителей Шабрие, и после их смерти в 1869 году настояла на том, чтобы оставаться прислугой Эммануэля без оплаты; она была няней его детей и была ключевым звеном его детства в Овернье.[5]
  2. ^ Некоторые источники датируют Фиш-Тон-Кан как более ранний из двух коллабораций.[1]
  3. ^ Фрэнсис Пуленк со ссылкой на более раннего биографа Шабрие, Рене Мартино, предполагает, что тираж был намеренно сокращен руководством театра, чтобы избежать дорогостоящих лицензионных платежей после 50 спектаклей.[22]
  4. ^ "Jamais un artiste n'aura plus adoré, plus cherché que moi à honorer la musique, nul n'en aura plus souffert; et j'en souffrirai éternellement".[41][42]
  5. ^ Исаак Альбенис произведение не понравилось, и испанские зрители сочли его непонятным.[50]
  6. ^ Хюбнер применяет этот комментарий к d'Indy's Фервааль и Chausson с Le roi Arthus а также Гвендолин.[52]
  7. ^ "Dans Gwendoline, le livret Conventionnel de Catulle Mendès, quoique fort inspiré de la forme wagnérienne, n'a pas fourni au musicience qui lui était propre: la verve et le mouvement".[57]
  8. ^ Пуленк писал о своем первом опыте прослушивания музыки: «Даже сегодня меня трясет от волнения при мысли о появившемся чуде: целая вселенная гармония внезапно открылся передо мной, и моя музыка никогда не забывала этот первый поцелуй ».[66]
  9. ^ Шабрие также сделал транскрипцию произведения Берлиоза. Гарольд в Италии для фортепианного дуэта, 1876 г.[68]
  10. ^ Souvenirs de Bayreuth, столь же дерзкая танцевальная аранжировка на темы из Кольцевой цикл Вагнера Обычно считается, что Форе и Мессагер были написаны по пьесе Шабрие: Словарь музыки и музыкантов Grove оценивает дату произведения Шабрие как 1885–1886 гг., а Форе и Мессагер - как 1888 г., но первоначальные даты составления обоих произведений не определены.[1][70]
  11. ^ Другие музыканты на картине - Адольф Жюльен, Артур Буассо, Камилла Бенуа, Эдмон Мэтр, Антуан Ласку и Амеде Голубь.[82]
  12. ^ Детали этих картин: Les Moissonneurs к Поль Сезанн; Un bar aux Folies Bergère к Эдуард Мане; Le Skating Мане; Polichinelle Мане; Les Bords de la Seine к"Клод Моне; Le Parc Monceau Моне; Национальный праздник, улица Фобур Сен-Дени Моне; Рю Сен-Дени, 30 июня 1878 г. Моне; Femme nue к Пьер Огюст Ренуар; Canotier à Hampton Court к Альфред Сислей; La Seine au Point du Jour пользователя Sisley.[84]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Хюбнер, Стивен. "Шабрие, (Алексис-) Эммануэль", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Проверено 15 сентября 2018 г. (требуется подписка)
  2. ^ а б Сервьер, стр. 4
  3. ^ Пуленк, стр. 23
  4. ^ а б c Prod'homme, стр. 463
  5. ^ Соответствие: 64–2 n5
  6. ^ Пуленк, стр. 24
  7. ^ а б c Суманьяк, Мириам. "Шабрие, (Алексис-) Эммануэль - Опера", Grove Music Online, Oxford University Press, 1992. Проверено 15 сентября 2018 г. (требуется подписка)
  8. ^ Prod'homme, стр. 451
  9. ^ а б Prod'homme, стр. 452
  10. ^ Делаж 1999, стр. 109 (либретто и партитура не сохранились)
  11. ^ Для корреспонденции: 88–112.
  12. ^ Майерс, стр. 50
  13. ^ Майерс, стр. 6
  14. ^ Плита, стр. 236; и Майерс, стр. 28
  15. ^ а б Сервьер, стр. 10
  16. ^ Делаж, 1999, с.166-168.
  17. ^ Делаж (1982), стр. 24
  18. ^ Корреспонденция: 83-13н - младший, Андре, родился в женской комнате Лионский вокзал, Берси, 28 апреля 1879 г.
  19. ^ Пуленк, стр. 26
  20. ^ Майерс, стр. 7
  21. ^ Пуленк, стр. 30
  22. ^ а б Пуленк, стр. 31 год
  23. ^ Делаж с.688 (посвящается мадам Мане)
  24. ^ Майерс, стр.109.
  25. ^ Делаж стр.243
  26. ^ Prod'homme, p, 453
  27. ^ Пуленк, стр. 46
  28. ^ а б Джонсон, стр. 279
  29. ^ Цитируется in Howat, p. Икс
  30. ^ Делаж (1982), стр. 25
  31. ^ а б Пуленк, стр. 43
  32. ^ Де Фалья, Мануэль. Мануэль де Фалья - О музыке и музыкантах, с введением и примечаниями Федерико Сопенья, переведенными Дэвидом Урманом и Дж. М. Томсоном. Marion Boyars, London & Boston, 1950, 1979, p95 (в «Записках о Морисе Равеле» от 1939 года).
  33. ^ Манн, Уильям. Университетские и студенческие выступления - Гвендолин. Опера - Май 1983 г., Том 34, № 5, с. 568, 570.
  34. ^ Пуленк, стр. 56
  35. ^ Делаж (1963), стр. 80 и 82–83.
  36. ^ а б Пуленк, стр. 58
  37. ^ Майерс, стр. 137
  38. ^ Майерс, стр. 129
  39. ^ Корреспонденция, 89–14 - это послание, положенное на музыку д'Инди.
  40. ^ Переписка 92–24
  41. ^ Десаймард, с. 323
  42. ^ Для корреспонденции: 92–88
  43. ^ Prod'homme, стр. 455
  44. ^ Пуленк, стр. 67
  45. ^ Жирар, Жак. Эммануэль Шабрие: д'Амбер в Париже. Champetières: Эд. де ла Монмари; [S.l.]: Parc Livradois-Forez, DL 2009, p248; В этой главе XXVIII Жирар, консультант по нейропсихиатрии, подробно исследует болезнь Шабрие.
  46. ^ Пуленк, стр. 75
  47. ^ а б c Арнольд, Денис и Роджер Николс "Шабрие, Эммануэль", Оксфордский компаньон музыки, Oxford University Press, 2011 г. (требуется подписка)
  48. ^ Ховат, стр. ix
  49. ^ а б Пуленк, стр. 65–66; and Nichols, стр. 117
  50. ^ Пуленк, стр. 41 год
  51. ^ Баттиони, Изабель (1999). Примечания к Naxos CD 8.554248 OCLC  884173078
  52. ^ а б Хюбнер, стр. viii
  53. ^ а б "Шабрие, (Алексис-) Эммануэль (1841–1894)", OperaBase. Дата обращения 16 сентября 2018.
  54. ^ Сеймур, Клэр, "Эммануэль Шабрие, Л'Этуаль - Королевский оперный театр Лондона", Опера сегодня, 5 февраля 2016
  55. ^ Форбс, Элизабет. "Л'Этуаль", Grove Music Online, Oxford University Press, 1992. Проверено 16 сентября 2018 г.
  56. ^ Форбс, Элизабет. "Une Education manquée", Grove Music Online, Oxford University Press, 1992. Проверено 16 сентября 2018 г.
  57. ^ а б Буссер, Анри. "Эммануэль Шабрие", Revue Des Deux Mondes, Май 1971 г., стр. 314–318. На французском. (требуется подписка)
  58. ^ Пуленк, стр. 27 и 50.
  59. ^ Солтер, Лайонел. "Шабрие: Гвендолин", Граммофон, Октябрь 1996 г.
  60. ^ Хюбнер, стр. 279
  61. ^ Гринфилд, Эдвард. "Le Roi Malgre Lui: Grange Park", Хранитель, 1 июля 2003 г. (требуется подписка)
  62. ^ Кристиансен Руперт. "Приятно, несмотря на себя", Дейли Телеграф, 1 июля 2003 г. (требуется подписка)
  63. ^ а б c Ларнер, Джеральд (1995). Примечания к Hyperion CD CDH55428 OCLC  809033754
  64. ^ Пуленк, стр. 63 и 77.
  65. ^ а б Ховат, стр. IX
  66. ^ Пуленк, стр. 39
  67. ^ а б Кушман, Роберт (1994) Примечания к набору компакт-дисков Vox CDX 5108 OCLC  1004785844
  68. ^ Делаж 1999 с.721
  69. ^ Пуленк, стр. 57
  70. ^ Nectoux, Жан-Мишель. "Форе, Габриэль (Урбен)", Grove Music Online, Oxford University Press. Дата обращения 16 сентября 2018. (требуется подписка)
  71. ^ Роджер Делаж (перевод Джона Андервуда). Эссе, сопровождающее Эрато 4509 95309-2: Эммануэль Шабрие - L'Oeuvre pour piano, Пьер Барбизе (с Жаном Юбо в фортепиано в четыре руки и произведениями для двух фортепиано), 1995.
  72. ^ Оренштейн, стр. 219; and Poulenc, p. 54
  73. ^ ДеВото, Марк. «Искусство французской фортепианной музыки: Дебюсси, Равель, Форе, Шабрие», Примечания, Июнь 2010 г., стр. 790 (требуется подписка) В архиве 14 июня 2018 года в Wayback Machine
  74. ^ а б c d е Джонсон, Грэм (2002). Примечания к набору компакт-дисков Hyperion CDA67133 / 4 OCLC  1002911049
  75. ^ Новая Оксфордская история музыки. Романтизм 1830–1890 гг. Том IX, VI Опера 1850–90 (б) Франция - Дэвид Чарльтон. Р405-409.
  76. ^ Пуленк и Одель, стр. 54
  77. ^ Ховат (2011), стр. 34
  78. ^ Делаж (1975), стр. 550
  79. ^ Делаж (1975), стр. 547
  80. ^ Цитируется in Delage (1999), стр. 290
  81. ^ Вудс, Кеннет. "Взгляд эксперта: Малер 9, Горький бурлеск", Кеннет Вудс - дирижер, 21 мая 2010 г.
  82. ^ а б "Анри Фантен-Латур, Autour du piano, en 1885", Музей Орсе. Дата обращения 16 сентября 2018.
  83. ^ Локспайзер, Эдвард. Музыка и живопись - исследование сравнительных идей от Тернера до Шенберга (Приложение G: Шабрие, Вагнер и художники своего времени). Cassell & Company Ltd, Лондон, 1973, стр.187.
  84. ^ Пуленк, Приложение, стр. 102–104
  85. ^ Делаж (1982), стр. 127
  86. ^ Делаж (1982), стр. 64
  87. ^ Delage (1982), стр. 42, 57, 62, 63, 70 и 153.
  88. ^ Майерс стр.161

Источники

Книги

  • Шабрие, Эммануэль (1994). Соответствие. Эд Делаж Р., Дуриф Ф.. Клинксик. ISBN  978-2-252-02966-4. (Формат = Год - Буквенное число - Номер ноты)
  • Делаж, Роджер (1982). Шабрие, iconographie musicale. Женева: Минкофф и Латте. ISBN  978-2-8266-0638-3.
  • Делаж, Роджер (1999). Эммануэль Шабрие (На французском). Париж: Файярд. ISBN  978-2-213-60508-1.
  • Десаймард, Джозеф (1934). Эммануэль Шабрие д'апре ses lettres (На французском). Париж: Фернан Рош. OCLC  217973854.
  • Ховат, Рой (1995). "Вступление". Произведения для фортепиано: Эммануэль Шабрие. Нью-Йорк: Дувр. ISBN  978-0-486-28574-0.
  • Хюбнер, Стивен (2006). Французская опера в Fin de Siècle. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-518954-4.
  • Джонсон, Грэм (2011). Габриэль Форе. Фарнем и Берлингтон: Ashgate. ISBN  978-0-7546-5960-0.
  • Майерс, Ролло (1969). Эммануэль Шабрие и его окружение. Лондон: J. M. Dent & Sons. OCLC  468885958.
  • Николс, Роджер (1987). Равель вспомнил. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-14986-5.
  • Пуленк, Фрэнсис (1981) [1961]. Эммануэль Шабрие. пер. Синтия Джолли. Лондон: Добсон. ISBN  978-0-234-77252-2.
  • Пуленк, Фрэнсис; Стефан Одель (редактор) (1978). Мои друзья и я. пер. Джеймс Хардинг. Лондон: Деннис Добсон. ISBN  978-0-234-77251-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Плита, Р. Дж. (2012). Сезар Франк: его жизнь и времена. Лэнхэм: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8207-2.

Журналы

внешняя ссылка