Густав Малер - Gustav Mahler - Wikipedia

"Малер" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Малер (значения).

Мужчина средних лет сидит лицом влево, но голова повернута вправо. У него высокий лоб, очки без оправы и темный помятый костюм.
Густав Малер, сфотографированный в 1907 году в конце его периода в качестве директора Венский Хофопер
Малер-подпись.svg

Густав Малер (Немецкий: [ˈMaːlɐ]; 7 июля 1860 - 18 мая 1911) был австро-чешским Романтичный композитор, и один из ведущих проводники его поколения. Как композитор он выступил мостом между австро-германской традицией XIX века и модернизм начала 20 века. В то время как в его жизни его статус в качестве проводника был создан вне всякого сомнения, его собственная музыка получила широкую известность только после периода относительного пренебрежения, которые включали запрет на его производительности в большинстве стран Европы во время Нацистская эпоха. После 1945 года его сочинения заново открыли для себя новое поколение слушателей; Затем Малер стал одним из наиболее часто исполняемых и записывающихся композиторов, и эту позицию он занял и в 21 веке. В 2016 г. BBC Music Magazine По результатам опроса 151 дирижера три его симфонии вошли в десятку лучших симфоний всех времен.[1]

Рожден в Богемия (тогда часть Австрийская Империя ) к Еврейский родители скромного происхождения, немецкоязычный Малер проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте. После окончания Венская консерватория в 1878 году он занимал череду все более значительных дирижерских должностей в оперных театрах Европы, кульминацией чего стало его назначение в 1897 году директором театра. Венская придворная опера (Хофопер). В течение десяти лет, проведенных в Вене, Малер, который обратился в католицизм, чтобы получить свой пост, постоянно сталкивался с противодействием и враждебностью со стороны антисемитской прессы. Тем не менее, его новаторские постановки и стремление к высочайшим стандартам исполнения обеспечили ему репутацию одного из величайших оперных дирижеров, особенно как интерпретатора сценических произведений Вагнер, Моцарт, и Чайковский. В конце своей жизни он некоторое время был директором Нью-Йоркского Метрополитен-опера и Нью-Йоркский филармонический оркестр.

Малера œuvre относительно ограничен; поскольку большую часть его жизни сочинение музыки было непременно неполной занятостью, в то время как он зарабатывал на жизнь дирижером. Помимо ранних произведений, таких как движение из фортепианный квартет сочиненные, когда он был студентом в Вене, произведения Малера обычно предназначены для больших оркестровых коллективов, симфонических хоров и оперных солистов. Эти работы часто вызывали споры при первом исполнении, и некоторые из них не сразу получали одобрение критиков и общественности; исключения включали его Вторая симфония, Третья симфония, и триумфальная премьера его Восьмая симфония в 1910 году. Среди ближайших музыкальных преемников Малера - композиторы Вторая венская школа, особенно Арнольд Шенберг, Альбан Берг и Антон Веберн. Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен входят в число композиторов конца 20 века, которые восхищались Малером и находились под его влиянием. Международный институт Густава Малера был основан в 1955 году в честь жизни и достижений композитора.

биография

Ранние годы

История семьи

Вид на улицу старинных зданий, самая большая из которых - высокая башня с часами с аркой.
Йиглава (Немецкий: Иглау) где вырос Малер

Семья Малер происходила из восточных Богемия, при скромных обстоятельствах - бабушка композитора была уличным разносчиком.[2] Богемия тогда была частью Австрийская Империя; Семья Малер принадлежала к немецкоязычному меньшинству среди богемы, а также Еврейский. Исходя из этого, у будущего композитора рано развилось постоянное чувство изгнания, «всегда чужого, никогда не приветствуемого».[3] Сын разносчика Бернхард Малер, отец композитора, возвысился до чина мелкая буржуазия став кучером, а затем трактирщиком.[4] Он купил скромный дом в деревне Калиште (Немецкий: Калишт), а в 1857 году женился на Мари Франк, 19-летней дочери местного производителя мыла. В следующем году Мари родила первого из 14 детей пары, сына Исидора, который умер в младенчестве. Два года спустя на 7 июля В 1860 году у них родился второй сын Густав.[5]

Детство

В декабре 1860 года Бернхард Малер с женой и маленьким сыном переехал в городок Йиглава (Немецкий: Иглау),[5] где Бернхард построил успешный винокуренный и трактирный бизнес.[6] Семья быстро росла, но из 12 детей, рожденных в семье в городе, только шестеро пережили младенчество.[5] В то время Иглау был процветающим торговым городом с населением 20 000 человек, в котором Густав познакомился с музыкой через уличные песни дня, танцевальные мелодии, народные мелодии, звуки труб и марши местного военного оркестра.[7] Все эти элементы позже пополнят его зрелый музыкальный словарный запас.[4]Когда ему было четыре года, Густав открыл для себя пианино своих бабушек и дедушек и сразу же занялся им.[8] Он достаточно развил свои исполнительские способности, чтобы считаться местным жителем. Вундеркинд и дал свое первое публичное представление в городском театре, когда ему было десять лет.[4][6] Хотя Густав любил заниматься музыкой, его школьные отчеты из Иглау Гимназия изображал его рассеянным и ненадежным в академической работе.[8] В 1871 году, надеясь улучшить успеваемость мальчика, отец отправил его в Новогородскую гимназию в Праге, но Густав был там недоволен и вскоре вернулся в Иглау.[6] 13 апреля 1875 г. он пережил горькую личную утрату, когда его младший брат Эрнст (род. 18 марта 1862 г.) умер после продолжительной болезни. Малер стремился выразить свои чувства в музыке: с помощью друга Йозефа Штайнера он начал работу над оперой, Герцог Эрнст фон Швабен («Герцог Швабский Эрнест») в память о его потерянном брате. Ни музыка, ни либретто этой работы сохранились.[8]

Студенческие дни

Бернхард Малер поддержал стремление своего сына к музыкальной карьере и согласился, что мальчик должен попытаться получить место в музыкальной школе. Венская консерватория.[9] Молодого Малера прослушивал известный пианист. Юлиус Эпштейн, принятый на 1875–1876 гг.[6] Он добился хороших успехов в учебе на фортепиано с Эпштейном и выигрывал призы в конце каждого из первых двух лет обучения. В свой последний год, 1877–78, он сосредоточился на композиции и гармонии под управлением Роберт Фукс и Франц Кренн.[10][11] Мало кто из студенческих сочинений Малера сохранился; большинство из них были брошены, когда он стал ими недоволен. Он уничтожил симфоническое движение, подготовленное к соревнованию в конце семестра, после его презрительного отклонения самодержавным директором. Джозеф Хеллмесбергер по причине ошибок копирования.[12] Малер, возможно, получил свой первый дирижерский опыт со студенческим оркестром Консерватории на репетициях и выступлениях, хотя кажется, что его основная роль в этом оркестре заключалась в роли перкуссиониста.[13]

Мужчина в плаще и огромном галстуке-бабочке смотрит вправо с суровым выражением лица.
Малер находился под влиянием Рихард Вагнер в студенческие годы, позже стал ведущим интерпретатором опер Вагнера.

Среди сокурсников Малера по консерватории был будущий композитор. Хьюго Вольф, с которым у него сложилась тесная дружба. Вольф не смог подчиниться строгим дисциплинам консерватории и был отчислен. Малер, хотя иногда и бунтовал, избежал той же участи, только написав раскаявшееся письмо Хеллмесбергеру.[12] Время от времени он посещал лекции Антон Брукнер и хотя формально никогда не был его учеником, но находился под его влиянием. 16 декабря 1877 года он посетил провальную премьеру оперы Третья симфония Брукнера, на что композитор крикнул, и большая часть публики вышла. Позднее Малер и другие сочувствующие студенты подготовили фортепианную версию симфонии, которую представили Брукнеру.[13] Наряду со многими музыкальными студентами его поколения Малер попал под чары Рихард Вагнер, хотя его главным интересом было звучание музыки, а не постановка. Неизвестно, видел ли он какую-нибудь оперу Вагнера в студенческие годы.[14]

Малер покинул консерваторию в 1878 году с дипломом, но без серебряной медали за выдающиеся достижения.[15] Затем он поступил в Венский университет (он, по настоянию отца, сел и с трудом прошел "Matura, "сложный выпускной экзамен Гимназия, что было предварительным условием для учебы в университете) и посещал курсы, отражавшие его развивающиеся интересы к литературе и философии.[6] После ухода из университета в 1879 году Малер заработал немного денег в качестве учителя фортепиано, продолжил сочинять и в 1880 году закончил драматический факультет. кантата, Das klagende Lied («Песнь скорби»). В этом его первом содержательном сочинении прослеживаются следы вагнеровских и брукнеровских влияний, но в нем есть много музыкальных элементов, которые музыковеды Дерик Кук описывается как «чистый Малер».[16] Его первое исполнение было отложено до 1901 года, когда оно было представлено в переработанном, сокращенном виде.[17]

Малер проявил интерес к немецкой философии, и его представил его друг Зигфрид Липинер к произведениям Артур Шопенгауэр, Фридрих Ницше, Густав Фехнер и Герман Лотце. Эти мыслители продолжали оказывать влияние на Малера и его музыку еще долгое время после того, как его студенческие годы закончились. Биограф Малера Джонатан Карр говорит, что в голове композитора «не только звучали богемские оркестры, звуки труб и марши, хоралы Брукнера и Шуберт сонаты. Он также был переполнен проблемами философии и метафизики, которые он решал, прежде всего с Липинером ».[18]

Ранняя дирижерская карьера 1880–88

Первые встречи

С июня по август 1880 года Малер начал свою первую профессиональную дирижерскую работу в небольшом деревянном театре в курортном городе Плохой зал, к югу от Линц.[15] Репертуар был исключительно оперетта; По словам Карра, это была «мрачная маленькая работа», на которую Малер согласился только после того, как Юлиус Эпштейн сказал ему, что скоро он добьется успеха.[18] В 1881 году он был помолвлен на шесть месяцев (с сентября по апрель) в Ландестеатре в Лайбахе (ныне Любляна в Словении), где небольшая, но находчивая компания была готова предпринять более амбициозные работы. Здесь Малер дирижировал своей первой полномасштабной оперой Верди. Il trovatore, одна из 10 опер и ряда оперетт, которые он представил во время пребывания в Laibach.[19] После этого Малер вернулся в Вену и по совместительству работал хормейстером в Венской Карлтеатр.[20]

С начала января 1883 года Малер стал дирижером Королевского муниципального театра в Ольмюце (ныне Оломоуц ) в Моравия.[19] Позже он писал: «С того момента, как я переступил порог театра Ольмюца, я почувствовал себя ожидающим гнева Божьего».[21] Несмотря на плохие отношения с оркестром, Малер привез в театр девять (13 раз) опер, в том числе новую. Бизе с Кармен, и завоевал расположение прессы, которая поначалу относилась к нему скептически.[21] После недельного испытания в Королевском театре в Гессен город Кассель С августа 1883 года Малер стал «Музыкально-хоровым директором» театра.[20] В названии скрывалось то, что Малер подчинялся театральному искусству. Капельмейстер, Вильгельм Трайбер, который не любил его (и наоборот) и намеревался сделать его жизнь несчастной.[22] Несмотря на неприятную атмосферу, у Малера были моменты успеха в Касселе. Он поставил постановку своей любимой оперы Вебера. Der Freischütz,[23] и 25 других опер. 23 июня 1884 года он дирижировал своей собственной музыкой для Йозеф Виктор фон Шеффель игра Der Trompeter von Säckingen («Зекингенский трубач»), первое профессиональное публичное исполнение произведения Малера.[n 1] Пылкий, но в конечном итоге неосуществленный роман с сопрано Йоханной Рихтер привел к тому, что Малер написал серию любовных стихов, которые стали текстом его песенного цикла. Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни странника»).[22]

В январе 1884 г. заслуженный дирижер Ганс фон Бюлов принес Meiningen Придворный оркестр в Касселе и дал два концерта. Надеясь сбежать от работы в театре, Малер безуспешно добивался должности постоянного помощника Бюлова. Однако в следующем году его попытки найти новую работу привели к шестилетнему контракту с престижной компанией. Лейпцигская опера, который должен начаться в августе 1886 года. Не желая оставаться в Касселе еще на один год, Малер подал в отставку 22 июня 1885 года и подал заявление, и благодаря удачному стечению обстоятельств ему предложили резервное назначение дирижером в Королевском Neues Deutsches Theater в Праге новоназначенным директором театра, известным Анджело Нойман.[24]

Прага и Лейпциг

Светлое двухэтажное каменное здание с орнаментальным выступом под крышей. На уровне земли и этажом выше расположены ряды по пять окон, а в среднем верхнем - балкон.
Дом Малера в Лейпциг, где он составил Первая симфония

В Праге появление Чешское национальное возрождение повысили популярность и важность нового Чешский национальный театр, и привел к спаду Neues Deutsches Theaterс состояния. Задача Малера заключалась в том, чтобы помочь остановить этот спад, предлагая высококачественные произведения Немецкая опера.[25] Он рано добился успеха, представив произведения Моцарта и Вагнера, композиторов, с которыми он будет особенно тесно связан до конца своей карьеры.[23] но его индивидуалистический и все более авторитарный стиль дирижирования привел к трениям и ссорам с его более опытным коллегой-дирижером Людвигом Слански.[25] За 12 месяцев в Праге он дирижировал 68 спектаклями из 14 опер (12 названий были новыми в его репертуаре), а также исполнил оперы Бетховена. Девятая симфония впервые в жизни. К концу сезона, в июле 1886 года, Малер покинул Прагу, чтобы занять свой пост в Neues Stadttheater в Лейпциге, где соперничество со своим старшим коллегой Артур Никиш почти сразу началось. Этот конфликт был в первую очередь из-за того, как эти двое должны разделить дирижерские обязанности в новой постановке театра Вагнера. Звенеть цикл. Болезнь Никиша с февраля по апрель 1887 г. означала, что Малер взял на себя ответственность за весь цикл (кроме Götterdämmerung) и получил оглушительный общественный успех. Однако это не принесло ему популярности в оркестре, который возмущался его диктаторскими манерами и тяжелым графиком репетиций.[25][26]

В Лейпциге Малер подружился с капитаном Карлом фон Вебером (1849–1897), внуком композитора, и согласился подготовить исполнительскую версию произведения. Карл Мария фон Вебер незаконченная опера Die drei Pintos («Три пинто»). Малер расшифровал и оркестровал существующие музыкальные зарисовки, использовал части других работ Вебера и добавил некоторые собственные композиции.[27] Премьера в Городской театр20 января 1888 года было важным событием, на котором присутствовали несколько руководителей различных немецких оперных театров. (Русский композитор Чайковский посетил третий спектакль 29 января.) [25] Работа была хорошо принята; его успех во многом поднял общественное мнение Малера и принес ему финансовое вознаграждение.[27] Связь Малера с семьей Вебера осложнялась предполагаемой романтической привязанностью Малера к жене Карла фон Вебера Марион Матильде (1857–1931), которая, хотя и была сильной с обеих сторон, - так, например, по слухам, английский композитор Этель Смит ) - в итоге ни к чему не привели. В феврале и марте 1888 года Малер набросал и завершил Первый Симфония, затем в пяти частях. Примерно в то же время Малер обнаружил сборник немецких народных стихотворений. Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), который будет доминировать в его композиционных произведениях в течение следующих 12 лет.[25][n 2]

17 мая 1888 года Малер внезапно подал в отставку со своей должности в Лейпциге после спора с Городской театр главный режиссер Альберт Гольдберг.[29] Однако Малер был тайно приглашен Анджело Нойманом в Прагу (и принял предложение) провести там премьеру «своего». Die drei Pintos, а позже и производство Питер Корнелиус с Барбье фон Багдад. Это короткое пребывание (июль – сентябрь) закончилось печально: Малер был уволен после его вспышки гнева во время репетиции. Однако стараниями старого венского друга, Гвидо Адлер, и виолончелист Дэвид Поппер, имя Малера продвигалось вперед как потенциальный директор Королевская Венгерская опера в Будапешт. У него взяли интервью, он произвел хорошее впечатление, ему предложили и приняли (с некоторой неохотой) должность с 1 октября 1888 года.[30]

Ученик композитора

Молодой темноволосый мужчина в свободном галстуке с белой рубашкой и темным пиджаком
Малер во время его Первой симфонии
Симфония № 1, часть вторая (отрывок)

В первые годы дирижерской карьеры Малера композиторство было занятием в свободное время. Между назначениями Лайбаха и Ольмюца он работал над настройками стихов Ричард Леандер и Тирсо де Молина, позже собранный как Том I Lieder und Gesänge («Песни и арии»).[31] Первый цикл оркестровой песни Малера, Lieder eines fahrenden Gesellenсочиненная в Касселе, была основана на его собственных стихах, хотя первое стихотворение "Венн Майн Шац Хохцайт Махт"(" Когда моя любовь станет невестой ") внимательно следует тексту Wunderhorn стих.[28] Мелодии для второй и четвертой песен цикла включены в Первая симфония, которую Малер закончил в 1888 году, в разгар своих отношений с Марион фон Вебер. Напряжение чувств Малера отражено в музыке, которая изначально была написана как пятичастная симфоническая поэма с описательной программой. Одно из этих движений, «Blumine», от которого позже отказались, было основано на отрывке из его более ранней работы. Der Trompeter von Säckingen.[25][27] Завершив симфонию, Малер сочинил 20-минутную симфоническую поэму, Totenfeier «Похоронные обряды», ставшие впоследствии первой частью его Вторая симфония.[32]

Были частые предположения об утерянных или разрушенных работах с ранних лет Малера.[33] Голландский дирижер Виллем Менгельберг считал, что Первая симфония была слишком зрелой, чтобы быть первым симфоническим произведением, и, должно быть, имела предшественников. В 1938 году Менгельберг сообщил о существовании так называемого «Дрезденского архива» - серии рукописей, находившихся во владении овдовевшей Марион фон Вебер.[34] По словам историка Малера Дональд Митчелл весьма вероятно, что важные рукописи Малера ранних симфонических произведений хранились в Дрездене;[34] этот архив, если он существовал, почти наверняка был уничтожен в бомбардировка Дрездена в 1945 г.[27]

Будапешт и Гамбург, 1888–1897 гг.

Королевская опера, Будапешт

По прибытии в Будапешт в октябре 1888 года Малер столкнулся с культурным конфликтом между консервативными венгерскими националистами, которые придерживались политики Мадьяризация, и прогрессисты, которые хотели сохранить и развить австро-германские культурные традиции страны. В оперном театре преобладающее консервативное собрание, возглавляемое музыкальным руководителем Шандором Эркелем, поддерживало ограниченный репертуар исторической и фольклорной оперы. К тому времени, когда Малер приступил к своим обязанностям, прогрессивный лагерь завоевал господство после назначения либерально настроенного Ференца фон Беницки на пост президента. интендант.[35] Зная о деликатной ситуации, Малер осторожно двинулся вперед; он отложил свое первое появление на дирижерском пульте до января 1889 года, когда дирижировал исполнением на венгерском языке Das Rheingold и Die Walküre к первоначальному общественному признанию.[36] Однако его первые успехи угасли, когда в планах провести оставшуюся часть Звенеть цикл и другие немецкие оперы были расстроены возрождающейся консервативной фракцией, которая отдавала предпочтение более традиционной «венгерской» программе.[36] В поисках негерманских опер для расширения репертуара Малер весной 1890 года посетил Италию, где среди обнаруженных им произведений были Пьетро Масканьи недавняя сенсация Cavalleria Rusticana (Премьера в Будапеште 26 декабря 1890 г.).[35]

18 февраля 1889 г. умер Бернхард Малер; Позже в том же году за этим последовали смерти сестры Малера Леопольдина (27 сентября) и его матери (11 октября).[35] С октября 1889 года Малер взял на себя ответственность за своих четырех младших братьев и сестер (Алоиса, Отто, Жюстин и Эмму). Их установили в арендованной квартире в Вене. Сам Малер страдал плохим здоровьем, с приступами геморрой и мигрень и рецидивирующий септический глоток.[37] Вскоре после этих неудач в семье и здоровье премьера Первой симфонии в Будапеште 20 ноября 1889 года стала разочарованием. Обширный газетный обзор критика Августа Бира указывает на то, что энтузиазм после первых движений перерос в «слышимое противодействие» после Финала.[38] Малер был особенно огорчен негативными комментариями своего современника по Венской консерватории: Виктор фон Херцфельд, который заметил, что Малер, как и многие дирижеры до него, оказался не композитором.[35][39]

В 1891 году движение Венгрии вправо отразилось в оперном театре, когда 1 февраля Беницкий был заменен в качестве интенданта графом. Геза Зичи, консервативный аристократ, решивший взять на себя художественный контроль над головой Малера.[35] Однако Малер предвидел это и тайно вел переговоры с Бернхард Поллини, директор Городской театр Гамбурга с лета и осени 1890 года, и, наконец, контракт был подписан тайно 15 января 1891 года. Малер более или менее «заставил» себя уволить со своей должности в Будапеште, и 14 марта 1891 года ему это удалось. крупная сумма возмещения.[40] Одним из его последних будапештских триумфов было выступление Дон Жуан (16 сентября 1890 г.), за что получил похвалу от Брамс, присутствовавший на спектаклях 16 декабря 1890 г.[41] В течение его Будапештских лет композиторская продукция Малера ограничивалась несколькими песнями из Wunderhorn настройки песни, которые стали Томами II и III Lieder und Gesänge, и поправки к Первой симфонии.[36]

Городской театр Гамбурга

Небольшое здание на берегу озера с единственным окном в белой стене под покатой красной крышей.
В Komponierhäuschen (Немецкий для '"составная хижина"') в Steinbach am Attersee, где Малер сочинил летом 1893 г.

Пост Малера в Гамбурге занимал пост главного дирижера, подчиненного режиссеру Бернхарду Полю (известному как Поллини), который сохранял общий художественный контроль. Поллини был готов предоставить Малеру значительную свободу действий, если дирижер мог обеспечить коммерческий, а также артистический успех. Так Малер сделал в своем первом сезоне, когда проводил пьесу Вагнера. Тристан и Изольда впервые и дал громкие выступления одноименных композиторов Тангейзер и Зигфрид.[42] Очередным триумфом стала немецкая премьера оперы Чайковского. Евгений Онегин в присутствии композитора, который назвал дирижирование Малера «поразительным», а позже утверждал в письме, что, по его мнению, Малер был «определенно гением».[43] Тяжелый график репетиций Малера вызвал предсказуемое возмущение певцов и оркестра, к которым, по словам музыкального писателя Питера Франклина, дирижер «почти в равной мере внушал ненависть и уважение».[42] Однако он нашел поддержку в Ганс фон Бюлов, который был в Гамбурге в качестве директора городских подписных концертов. Бюлов, который отверг подходы Малера в Касселе, пришел, чтобы восхищаться стилем дирижирования молодого человека, и после смерти Бюлова в 1894 году Малер взял на себя руководство концертами.[36]

Лысеющий мужчина с острой бородой, в строгом костюме и с сигарой в левой руке.
Ганс фон Бюлов, поклонник дирижирования Малера

Летом 1892 года Малер взял гамбургских певцов в Лондон для участия в восьминедельном сезоне немецкой оперы - его единственный визит в Великобританию. Его проведение Тристан увлекла молодого композитора Ральф Воан Уильямс, который «в оцепенении поплелся домой и не мог спать две ночи».[44] Однако Малер в дальнейшем отказывался от таких приглашений, так как он хотел оставить лето для сочинения.[36] В 1893 году он получил убежище в Steinbach, на берегу Озеро Аттерзее в Верхней Австрии, и установил образец, который сохранялся до конца его жизни; отныне лето будет посвящено композиции в Штайнбахе или его последующих ретритах. Теперь прочно под влиянием Wunderhorn сборник народных стихов, Малер произвел в Штайнбахе серию композиций и сочинил свои Вторую и В третьих Симфонии есть.[42]

Сочинения Малера исполнялись еще сравнительно редко (сочинял он мало). 27 октября 1893 года в гамбургском Концертхаусе Людвига Малер дирижировал переработанной версией своей Первой симфонии; все еще в своей первоначальной форме с пятью механизмами, он был представлен как Tondichtung (тональная поэма) под описательным названием «Титан».[42][45] Этот концерт также представил шесть последних Wunderhorn настройки. Малер добился своего первого относительного успеха как композитор, когда Вторая симфония была хорошо принята на премьере в Берлине под его же управлением 13 декабря 1895 года. Ассистент Малера - дирижер. Бруно Вальтер присутствовавший при этом сказал, что «с этого дня можно датировать восхождение [Малера] к известности как композитора».[46] В том же году личная жизнь Малера была нарушена самоубийством его младшего брата. Отто[47] 6 февраля.

В Stadttheater репертуар Малера состоял из 66 опер, из которых 36 названий были для него новыми. За шесть лет в Гамбурге он дирижировал 744 спектаклями, в том числе дебютами оперы Верди. Фальстаф, Humperdinck с Гензель и Гретель, и работает Сметана.[36] Однако он был вынужден уйти со своего поста с концертами по подписке из-за плохой финансовой прибыли и плохо принятой интерпретации его переоценки. Девятая симфония Бетховена.[42] Уже в раннем возрасте Малер ясно дал понять, что его конечной целью является назначение в Вене, а с 1895 года он с помощью влиятельных друзей маневрировал, чтобы обеспечить себе руководство венским Hofoper.[48] Он преодолел барьер, существовавший против назначения еврея на этот пост, что могло быть прагматическим обращением в католицизм в феврале 1897 года.[49] Несмотря на это событие, Малера называют агностиком на всю жизнь.[50]

Вена, 1897–1907 гг.

Директор Хофопера

Дальнейшая информация: Репертуар Венской придворной оперы под управлением Густава Малера
Внушительное, сильно украшенное здание в центре города, с множеством проезжающих лошадей и пешеходов. На улице видны трамвайные пути.
Венский хофопер (ныне Staatsoper ), изображенная в 1898 году во время дирижерства Малера.

Когда он ждал Император подтвердив свое назначение в качестве директора, Малер разделил обязанности дирижера-резидента с Джозеф Хеллмесбергер мл. (сын бывшего директора консерватории) и Ганс Рихтер, всемирно известный интерпретатор Вагнера и дирижер оригинальной Звенеть цикл в Байройт в 1876 г.[51] Директор Вильгельм Ян не советовался с Рихтером о назначении Малера; Малер, чуткий к ситуации, написал Рихтеру приветственное письмо, в котором выразил непоколебимое восхищение старшим дирижером. Впоследствии эти двое редко были в согласии, но держали свои подразделения в секрете.[52]

Вена, императорская Габсбург столица, недавно избранный мэром консервативно настроенного антисемита, Карл Люгер, который однажды заявил: «Я сам решаю, кто еврей, а кто нет».[53] В такой нестабильной политической атмосфере Малер нуждался в скорейшей демонстрации своих немецких культурных ценностей. Он произвел свое первое впечатление в мае 1897 года, сыграв высоко оцененные пьесы Вагнера. Лоэнгрин и Моцарта Die Zauberflöte.[54] Вскоре после Zauberflöte После триумфа Малер был вынужден взять отпуск по болезни на несколько недель, в течение которого за ним ухаживали его сестра Жюстин и его давний компаньон, альтистка. Натали Бауэр-Лехнер.[55] Малер вернулся в Вену в конце июля, чтобы подготовиться к выпуску первой версии Венского фильма без купюр. Звенеть цикл. Это представление состоялось 24–27 августа и вызвало одобрение критиков и общественный энтузиазм. Друг Малера Хьюго Вольф сказал Бауэр-Лехнер, что «впервые я услышал Звенеть так как я всегда мечтал услышать это во время чтения партитуры ».[56]

Серия штриховых рисунков мужчины в преувеличенных позах, держащего дирижерский жезл
Стиль дирижирования Малера, 1901 год, карикатура в юмористическом журнале Fliegende Blätter

8 октября Малер был официально назначен преемником Яна на посту директора Hofoper.[57][n 3] Его первой постановкой в ​​новом офисе была чешская националистическая опера Сметаны. Далибор, с воссозданным финалом, оставившим в живых героя Далибора. Этот спектакль вызвал гнев среди наиболее радикальных венских немецких националистов, которые обвинили Малера в «братстве с антидинастической, неполноценной чешской нацией».[58] Австрийский писатель Стефан Цвейг, в своих воспоминаниях Мир вчерашнего дня (1942) описал назначение Малера как пример всеобщего недоверия венской публики к молодым артистам: «Однажды, когда произошло удивительное исключение, и Густав Малер был назначен директором придворной оперы в возрасте тридцати восьми лет, это вызвало испуганное ропот и удивление. пробежал через Вену, потому что кто-то доверил «такому молодому человеку» высший институт искусств ... Это подозрение - что все молодые люди «не очень надежны» - пронеслось тогда во всех кругах ».[59] Цвейг также писал, что «увидеть Густава Малера на улице [в Вене] было событием, о котором на следующее утро можно с гордостью доложить его товарищам, как если бы это был личный триумф».[60] За время правления Малера в Hofoper было представлено 33 новые оперы; еще 55 были новыми или полностью обновленными постановками.[61] Однако предложение поставить Рихард Штраус скандальная опера Саломея в 1905 г. был отвергнут венскими цензорами.[62]

В начале 1902 года Малер встретил Альфред Роллер, художник и дизайнер, связанный с Венский Сецессион движение. Год спустя Малер назначил его главным художником-постановщиком театра «Хофопер», где дебютом Роллера стала новая постановка Тристан и Изольда.[63][n 4] Благодаря сотрудничеству Малера и Роллера было создано более 20 знаменитых постановок, среди прочих опер: Бетховен с Фиделио, Глюк с Ифигения ан Аулида и Моцарта Le nozze di Figaro.[61][65] в Фигаро В постановке Малер оскорбил некоторых пуристов, добавив и сочинив короткую сцену речитатива к Акту III.[66]

Темная табличка с белыми буквами, на которой имя композитора показано очень большими символами слева, а главное сообщение - более мелкими буквами справа
Мемориальная доска на квартире Малера в Вене, 2 Auenbruggerstrasse: «Густав Малер жил и сочинял в этом доме с 1898 по 1909 год».

Несмотря на многочисленные театральные триумфы, венские годы Малера редко бывают гладкими; его битвы с певцами и администрацией дома продолжались все время его пребывания в должности. В то время как методы Малера улучшили стандарты, его театрализованный и диктаторский стиль дирижирования вызывал возмущение как членов оркестра, так и певцов.[67] В декабре 1903 года Малер столкнулся с восстанием рабочих сцены, требования которых о лучших условиях он отверг, полагая, что экстремисты манипулируют его персоналом.[68] Антисемитские элементы в венском обществе, долгое время выступавшие против назначения Малера, продолжали безжалостно нападать на него и в 1907 году организовали кампанию в прессе, направленную на его изгнание.[69] К тому времени у него были разногласия с администрацией оперного театра по поводу количества времени, которое он тратил на свою музыку, и он готовился уйти.[65] В мае 1907 г. он начал переговоры с Генрих Конрид, директор Нью-Йоркского Метрополитен-опера, а 21 июня подписали контракт на очень выгодных условиях на проведение четырех сезонов в Нью-Йорке.[69] В конце лета он подал в Hofoper прошение об отставке, а 15 октября 1907 г. Фиделио, его 645-е и последнее выступление. За десять лет своего пребывания в Вене Малер вдохнул новую жизнь в оперный театр и погасил его долги.[70] но завоевал мало друзей - говорили, что он относился к своим музыкантам так же, как укротитель львов обращался со своими животными.[71] Его уходящее сообщение компании, которое он прикрепил к доске объявлений, позже было сорвано и разбросано по полу.[72] После дирижирования оркестром Hofoper в прощальном концертном исполнении своей Второй симфонии 24 ноября Малер уехал из Вены в Нью-Йорк в начале декабря.[73][74]

Филармонические концерты

Силуэт - пользователем Отто Белер

Когда Рихтер подал в отставку с поста руководителя подписных концертов Венской филармонии в сентябре 1898 года,[n 5] комитет по концертам единогласно выбрал Малера своим преемником.[76] Это назначение не приветствовалось всеми; Антисемитская пресса задавалась вопросом, сможет ли Малер, будучи не немцем, защитить немецкую музыку.[77] В первый сезон Малера посещаемость резко возросла, но участники оркестра были особенно возмущены его привычкой переоценивать признанные шедевры и его расписанием дополнительных репетиций произведений, с которыми они были хорошо знакомы.[54] Попытка оркестра восстановить Рихтера на сезон 1899 года провалилась, потому что Рихтер не был заинтересован. Положение Малера было ослаблено, когда в 1900 году он взял оркестр в Париж, чтобы играть в Выставка Universelle. Парижские концерты посещались плохо и теряли деньги - Малеру приходилось брать проезд для оркестра домой у Ротшильды.[78][79] В апреле 1901 года, преследуемый рецидивом плохого здоровья и утомленный новыми жалобами со стороны оркестра, Малер отказался от дирижирования филармоническими концертами.[65] За три сезона он исполнил около 80 различных произведений, в том числе произведения относительно неизвестных композиторов, таких как Герман Гетц, Вильгельм Кинцль и итальянский Лоренцо Перози.[78]

Зрелый композитор

Небольшая серая хижина, окруженная лесом, с открытой дверью, на которой прикреплено изображение композитора.
Вторая хижина Малера, на Maiernigg (возле Клагенфурт ), на берегу Вертерзее в Каринтии

Требования его двойных встреч в Вене первоначально поглощали все время и энергию Малера, но к 1899 году он возобновил сочинение музыки. Остальные венские годы оказались особенно плодотворными. Во время работы над некоторыми из последних его Des Knaben Wunderhorn настройки он начал Четвертая симфония, которую он завершил в 1900 году.[80] К этому времени он покинул строительную хижину в Штайнбахе и приобрел другую, в Maiernigg на берегу Вертерзее в Каринтия, где позже построил виллу.[81] В этом новом месте Малер приступил к тому, что обычно считается его "средним" или пост-Wunderhorn композиционный период.[82] Между 1901 и 1904 годами он написал десять постановок стихов Фридрих Рюкерт, пять из которых были собраны как Rückert-Lieder.[n 6] Остальные пять составили песенный цикл Kindertotenlieder («Песни на смерть детей»). Трилогия оркестровых симфоний, Пятый, то Шестой и Седьмой были составлены в Майернигге между 1901 и 1905 годами, а Восьмая симфония написано там в 1906 году, за восемь недель яростной деятельности.[65][84]

В этот же период произведения Малера стали исполняться все чаще. В апреле 1899 года он дирижировал венской премьерой своей Второй симфонии; 17 февраля 1901 г. состоялось первое публичное исполнение его ранних произведений. Das klagende Lied, в переработанном виде, состоящем из двух частей. Позже в том же году, в ноябре, Малер дирижировал премьерой своей Четвертой симфонии в Мюнхен, и был на трибуне для первого полного исполнения Третья симфония, на Allgemeiner Deutscher Musikverein фестиваль в Крефельд 9 июня 1902 года. «Премьера» Малера теперь становилась все более частой музыкальной жизнью; он дирижировал первым исполнением Пятой и Шестой симфоний в Кёльн и Эссен соответственно, в 1904 и 1906 годах. Четыре из Rückert-Lieder, и Kindertotenlieder, были введены в Вену 29 января 1905 года.[54][65]

Брак, семья, трагедия

Голова и плечи фотопортрет привлекательной темноволосой молодой женщины, смотрящей влево с задумчивым выражением лица
Альма Шиндлер, вышедшая замуж за Малера в 1902 г. (с 1902 г., возможно, ранее)

Во время своего второго сезона в Вене Малер приобрел просторную современную квартиру на Ауэнбруггерштрассе и построил летнюю виллу на земле, которую он приобрел, рядом со своей новой композиторской студией в Майернигге.[54] In November 1901, he met Альма Шиндлер, the stepdaughter of painter Карл Молл, at a social gathering that included the theatre director Макс Буркхард.[85] Alma was not initially keen to meet Mahler, on account of "the scandals about him and every young woman who aspired to sing in opera."[86] The two engaged in a lively disagreement about a ballet by Александр фон Землинский (Alma was one of Zemlinsky's pupils), but agreed to meet at the Hofoper the following day.[85] This meeting led to a rapid courtship; Mahler and Alma were married at a private ceremony on 9 March 1902. Alma was by then pregnant with her first child,[87] a daughter Maria Anna, who was born on 3 November 1902. A second daughter, Анна, was born in 1904.[65]

1902 portrait by Эмиль Орлик

Friends of the couple were surprised by the marriage and dubious of its wisdom. Burckhard called Mahler "that rachitic degenerate Jew," unworthy for such a good-looking girl of good family.[88] On the other hand, Mahler's family considered Alma to be flirtatious, unreliable, and too fond of seeing young men fall for her charms.[89] Mahler was by nature moody and authoritarian—Natalie Bauer-Lechner, his earlier partner, said that living with him was "like being on a boat that is ceaselessly rocked to and fro by the waves."[90] Alma soon became resentful because of Mahler's insistence that there could only be one composer in the family and that she had given up her music studies to accommodate him. "The role of composer, the worker's role, falls to me, yours is that of a loving companion and understanding partner … I'm asking a very great deal – and I can and may do so because I know what I have to give and will give in exchange." [91] She wrote in her diary: "How hard it is to be so mercilessly deprived of ... things closest to one's heart."[92] Mahler's requirement that their married life be organized around his creative activities imposed strains, and precipitated rebellion on Alma's part; the marriage was nevertheless marked at times by expressions of considerable passion, particularly from Mahler.[n 7]

In the summer of 1907 Mahler, exhausted from the effects of the campaign against him in Vienna, took his family to Maiernigg. Soon after their arrival both daughters fell ill with скарлатина и дифтерия. Anna recovered, but after a fortnight's struggle Maria died on 12 July.[95] Immediately following this devastating loss, Mahler learned that his heart was defective, a diagnosis subsequently confirmed by a Vienna specialist, who ordered a curtailment of all forms of vigorous exercise. The extent to which Mahler's condition disabled him is unclear; Alma wrote of it as a virtual death sentence, though Mahler himself, in a letter written to her on 30 August 1907, said that he would be able to live a normal life, apart from avoiding over-fatigue.[96] The illness was, however, a further depressing factor; at the end of the summer the villa at Maiernigg was closed, and never revisited.[97]

Last years, 1908–11

Нью-Йорк

Высокое внушительное каменное здание на почти пустой городской улице, мимо которой проезжает трамвай. Единственное высотное здание - башня на заднем плане.
В Метрополитен-опера (39-я улица) in New York, at around the time of Mahler's conductorship (1908–09)

Mahler made his New York debut at the Метрополитен-опера on 1 January 1908, when he conducted Wagner's Тристан и Изольда.[95] In a busy first season Mahler's performances were widely praised, especially his Фиделио on 20 March 1908, in which he insisted on using replicas that were at the time being made of Alfred Roller's Vienna sets.[98] On his return to Austria for the summer of 1908, Mahler established himself in the third and last of his composing studios, in the pine forests close to Toblach в Тироль. Here, using a text by Ганс Бетге based on ancient Chinese poems, he composed Das Lied von der Erde ("The Song of the Earth").[95] Despite the symphonic nature of the work, Mahler refused to number it, hoping thereby to escape the "curse of the Ninth Symphony" that he believed had affected fellow-composers Beethoven, Schubert and Bruckner.[73] On 19 September 1908 the premiere of the Седьмая симфония, in Prague, was deemed by Alma Mahler a critical rather than a popular success.[99]

Bronze bust of Mahler by Огюст Роден, 1909

For its 1908–09 season the Metropolitan management brought in the Italian conductor Артуро Тосканини to share duties with Mahler, who made only 19 appearances in the entire season. One of these was a much-praised performance of Smetana's Проданная невеста on 19 February 1909.[100] In the early part of the season Mahler conducted three concerts with the Нью-Йоркский симфонический оркестр.[101] This renewed experience of orchestral conducting inspired him to resign his position with the opera house and accept the conductorship of the re-formed Нью-Йоркский филармонический оркестр. He continued to make occasional guest appearances at the Met, his last performance being Tchaikovsky's Пиковая дама on 5 March 1910.[102]

Back in Europe for the summer of 1909, Mahler worked on his Девятая симфония and made a conducting tour of the Netherlands.[95] The 1909–10 New York Philharmonic season was long and taxing; Mahler rehearsed and conducted 46 concerts, but his programmes were often too demanding for popular tastes. His own First Symphony, given its American debut on 16 December 1909, was one of the pieces that failed with critics and public, and the season ended with heavy financial losses.[103] The highlight of Mahler's 1910 summer was the first performance of the Eighth Symphony at Munich on 12 September, the last of his works to be premiered in his lifetime. The occasion was a triumph—"easily Mahler's biggest lifetime success," according to biographer Robert Carr[104]—but it was overshadowed by the composer's discovery, before the event, that Alma had begun an affair with the young architect Вальтер Гропиус. Greatly distressed, Mahler sought advice from Зигмунд Фрейд, and appeared to gain some comfort from his meeting with the psychoanalyst. One of Freud's observations was that much damage had been done by Mahler's insisting that Alma give up her composing. Mahler accepted this, and started to positively encourage her to write music, even editing, orchestrating and promoting some of her works. Alma agreed to remain with Mahler, although the relationship with Gropius continued surreptitiously. In a gesture of love, Mahler dedicated his Eighth Symphony to her.[65][95]

Болезнь и смерть

Высокая каменная колонна с надписью «Густав Малер», окруженная невысокой зеленой изгородью, с цветочным орнаментом на переднем плане.
Mahler's grave in the Grinzing cemetery, Vienna

In spite of the emotional distractions, during the summer of 1910 Mahler worked on his Десятая симфония, completing the Adagio and drafting four more movements.[105][106] He and Alma returned to New York in late October 1910,[107] where Mahler threw himself into a busy Philharmonic season of concerts and tours. Around Christmas 1910 he began suffering from a sore throat, which persisted. On 21 February 1911, with a temperature of 40 °C (104 °F), Mahler insisted on fulfilling an engagement at Карнеги Холл, with a program of mainly new Italian music, including the world premiere of Бузони с Berceuse élégiaque. This was Mahler's last concert.[108][109][110] After weeks confined to bed he was diagnosed with bacterial endocarditis, a disease to which sufferers from defective heart valves were particularly prone and could be fatal. Mahler did not give up hope; he talked of resuming the concert season, and took a keen interest when one of Alma's compositions was sung at a public recital by the soprano Фрэнсис Альда, on 3 March.[111] On 8 April the Mahler family and a permanent nurse left New York on board SS Америка направлялся в Европу. They reached Paris ten days later, where Mahler entered a clinic at Neuilly, but there was no improvement; on 11 May he was taken by train to the Löw sanatorium in Vienna, where he developed pneumonia and entered a coma.[112] Hundreds had come to the sanitorium during this brief period to show their admiration for the great composer. After receiving treatments of радий to reduce swelling on his legs and morphine for his general ailments, he died on 18 May.[113]

On 22 May 1911 Mahler was buried in the Гринцинг кладбище (де ), as he had requested, next to his daughter Maria. His tombstone was inscribed only with his name because "any who come to look for me will know who I was and the rest don't need to know."[114] Alma, on doctors' orders, was absent, but among the mourners at a relatively pomp-free funeral were Arnold Schoenberg (whose wreath described Mahler as "the holy Gustav Mahler"), Bruno Walter, Alfred Roller, the Secessionist painter Густав Климт, and representatives from many of the great European opera houses.[115] Нью-Йорк Таймс, reporting Mahler's death, called him "one of the towering musical figures of his day," but discussed his symphonies mainly in terms of their duration, incidentally exaggerating the length of the Second Symphony to "two hours and forty minutes."[116] В Лондоне, Времена obituary said his conducting was "more accomplished than that of any man save Richter," and that his symphonies were "undoubtedly interesting in their union of modern orchestral richness with a melodic simplicity that often approached banality," though it was too early to judge their ultimate worth.[117]

Alma Mahler survived her husband by more than 50 years, dying in 1964. She married Вальтер Гропиус in 1915, divorced him five years later, and married the writer Франц Верфель в 1929 г.[118] In 1940 she published a memoir of her years with Mahler, entitled Gustav Mahler: Memories and Letters. This account was criticised by later biographers as incomplete, selective and self-serving, and for providing a distorted picture of Mahler's life.[119][n 8] The composer's daughter Анна Малер became a well-known sculptor; she died in 1988.[121] The International Gustav Mahler Society was founded in 1955 in Vienna, with Bruno Walter as its first president and Alma Mahler as an honorary member. The Society aims to create a complete critical edition of Mahler's works, and to commemorate all aspects of the composer's life.[122]

Музыка

For a complete listing of Mahler's works, see Список произведений Густава Малера.

Three creative periods

Три нотных нотоносца с вокальной партией и фортепианным сопровождением первых нескольких тактов.
Открытие Lieder eines fahrenden Gesellen, published 1897 in a version for voice and piano

Deryck Cooke and other analysts have divided Mahler's composing life into three distinct phases: a long "first period," extending from Das klagende Lied in 1880 to the end of the Wunderhorn phase in 1901; a "middle period" of more concentrated composition ending with Mahler's departure for New York in 1907; and a brief "late period" of elegiac works before his death in 1911.[123]

The main works of the first period are the first four symphonies, the Lieder eines fahrenden Gesellen song cycle and various song collections in which the Wunderhorn songs predominate.[31] In this period songs and symphonies are closely related and the symphonic works are programmatic. Mahler initially gave the first three symphonies full descriptive programmes, all of which he later repudiated.[124] He devised, but did not publish, titles for each of the movements for the Fourth Symphony; from these titles the German music critic Paul Bekker conjectured a programme in which Death appears in the Scherzo "in the friendly, legendary guise of the fiddler tempting his flock to follow him out of this world."[125]

The middle period comprises a триптих of purely instrumental symphonies (the Fifth, Sixth and Seventh), the "Rückert " songs and the Kindertotenlieder, two final Wunderhorn settings and, in some reckonings, Mahler's last great affirmative statement, the choral Eighth Symphony.[82] Cooke believes that the Eighth stands on its own, between the middle and final periods.[126] Mahler had by now abandoned all explicit programmes and descriptive titles; he wanted to write "absolute" music that spoke for itself.[127] Cooke refers to "a new granite-like hardness of orchestration" in the middle-period symphonies,[82] while the songs have lost most of their folk character, and cease to fertilise the symphonies as explicitly as before.[128]

The three works of the brief final period—Das Lied von der Erde, the Ninth and (incomplete) Tenth Symphonies—are expressions of personal experience, as Mahler faced death.[129] Each of the pieces ends quietly, signifying that aspiration has now given way to resignation.[130] Cooke considers these works to be a loving (rather than a bitter) farewell to life;[131] композитор Альбан Берг called the Ninth "the most marvellous thing that Mahler ever wrote."[129] None of these final works were performed in Mahler's lifetime.[132]

Antecedents and influences

Mahler was a "late Romantic," part of an ideal that placed Austro-German classical music on a higher plane than other types, through its supposed possession of particular spiritual and philosophical significance.[133] He was one of the last major composers of a line which includes, among others, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner, Bruckner and Brahms.[22][134] From these antecedents Mahler drew many of the features that were to characterise his music. Thus, from Девятая симфония Бетховена came the idea of using soloists and a choir within the symphonic genre. From Beethoven, Liszt and (from a different musical tradition) Берлиоз came the concept of writing music with an inherent narrative or "programme," and of breaking away from the traditional four-movement symphony format. The examples of Wagner and Bruckner encouraged Mahler to extend the scale of his symphonic works well beyond the previously accepted standards, to embrace an entire world of feeling.[133][134]

Early critics maintained that Mahler's adoption of many different styles to suit different expressions of feeling meant that he lacked a style of his own; Cooke on the other hand asserts that Mahler "redeemed any borrowings by imprinting his [own] personality on practically every note" to produce music of "outstanding originality."[135] Музыкальный критик Гарольд Шенберг sees the essence of Mahler's music in the theme of struggle, in the tradition of Beethoven. However, according to Schonberg, Beethoven's struggles were those of "an indomitable and triumphant hero," whereas Mahler's are those of "a psychic weakling, a complaining adolescent who ... enjoyed his misery, wanting the whole world to see how he was suffering."[136] Yet, Schonberg concedes, most of the symphonies contain sections in which Mahler the "deep thinker" is transcended by the splendour of Mahler the musician.[130]

Жанр

Except for his juvenilia, little of which has survived, Mahler composed only in the media of song and symphony, with a close and complex interrelationship between the two.[n 9] Donald Mitchell writes that this interaction is the backcloth against which all Mahler's music can be considered.[137] The initial connection between song and symphony occurs with the song-cycle Lieder eines fahrenden Gesellen and the First Symphony. Although this early evidence of cross-fertilisation is important, it is during Mahler's extended Wunderhorn phase, in which his Second, Third and Fourth Symphonies were written, that the song and symphony genres are consistently intermingled. Themes from the Wunderhorn песня Das himmlische Leben ("The Heavenly Life"), composed in 1892, became a key element in the Third Symphony completed in 1896; the song itself forms the finale to the Fourth (1900) and its melody is central to the whole composition.[138] For the Second Symphony, written between 1888 and 1894, Mahler worked simultaneously on the Wunderhorn песня, Des Antonius von Padua Fischpredigt ("The Sermon of St Anthony of Padua to the Fishes"), and on the Scherzo based on it which became the symphony's third movement.[139] Другой Wunderhorn setting from 1892, Urlicht ("Primal Light"), is used as the Second Symphony's fourth (penultimate) movement.[140]

In Mahler's middle and late periods, the song-symphony relationship is less direct.[128] However, musicologist Дональд Митчелл notes specific relationships between the middle period songs and their contemporaneous symphonies—the second Kindertotenlieder song and the Adagietto from the Пятая симфония, последний Kindertotenlieder song and the Шестая симфония финал.[141][142] Mahler's last work employing vocal and orchestral forces, Das Lied von der Erde, is subtitled "A Symphony ..."—Mitchell categorises it as a "song и symphony."[128]

Стиль

The union of song and symphonic form in Mahler's music is, in Cooke's view, organic; "his songs flower naturally into symphonic movements, being already symphonic in cast."[143] К Сибелиус, Mahler expressed the belief that "The symphony must be like the world. It must embrace everything."[144] True to this belief, Mahler drew material from many sources into his songs and symphonic works: bird calls and cow-bells to evoke nature and the countryside, bugle fanfares, street melodies and country dances to summon the lost world of his childhood. Life's struggles are represented in contrasting moods: the yearning for fulfilment by soaring melodies and chromatic harmony, suffering and despair by discord, distortion and grotesquerie. Amid all this is Mahler's particular hallmark—the constant intrusion of banality and absurdity into moments of deep seriousness, typified in the second movement of the Fifth Symphony when a trivial popular tune suddenly cuts into a solemn funeral march. The trite melody soon changes its character, and in due course re-emerges as one of the majestic Brucknerian chorales which Mahler uses to signify hope and the resolution of conflict.[145] Mahler himself recognised the idiosyncrasies in his work, calling the Scherzo in the Third Symphony "the most farcical and at the same time the most tragic piece that ever existed ... It is as though all nature is making faces and sticking out its tongue."[146]

The range of musical moods, Cooke maintains, comes from Mahler's "amazing orchestration" which, in the writer's view, defies analysis—"it speaks for itself."[147] Franklin lists specific features which are basic to Mahler's style: extremes of volume, the use of off-stage ensembles, unconventional arrangement of orchestral forces, and frequent recourse to popular music and dance forms such as the ländler and the waltz.[133] Musicologist Vladimír Karbusický maintains that the composer's Jewish roots had lasting effects on his creative output; he pinpoints the central part of the third movement of the First Symphony as the most characteristically "Yiddish" music in Mahler's work.[148] The Czech composer-journalist Макс Брод has also identified Jewish tunes and rhythms in Mahler's music.[149]

A technical device much used by Mahler is that of "progressive tonality," which Deryck Cooke describes as "the procedure of resolving a symphonic conflict in a different key from that in which it was stated,"[147] and which is often used "to symbolise the gradual ascendancy of a certain value by progress from one key to another over the whole course of a symphony."[150] This technique was also used by Mahler's Danish contemporary Карл Нильсен. Mahler first employed the device in an early song, Erinnerung ("Memory"), and thereafter used it freely in his symphonies. For example, the predominant key of the First Symphony is D major; at the beginning of the Finale, the "conflict" movement, the key switches to F minor, and only after a lengthy battle gets back to D, near the end. The Second Symphony begins in C minor and ends in E flat.[147] The movements of the Fifth Symphony progress successively from C-sharp minor to A minor, then D major, F major and finally to D major.[127] The Sixth Symphony, unusually for Mahler, begins and ends in the same key, A minor, signifying that in this case the conflict is unresolved.[151]

Прием

Early responses, 1889–1911

Карикатура на Малера в окружении забавных музыкальных инструментов, в том числе автомобильного рожка, которым он управляет ногами
A satirical comment on Mahler's Шестая симфония. The caption translates: "My God, I've forgotten the motor horn! Now I shall have to write another symphony."

Mahler's friend Guido Adler calculated that at the time of the composer's death in 1911 there had been more than 260 performances of the symphonies in Europe, Russia and America, the Fourth Symphony with 61 performances given most frequently (Adler did not enumerate performances of the songs).[152] In his lifetime, Mahler's works and their performances attracted wide interest, but rarely unqualified approval; for years after its 1889 premiere critics and public struggled to understand the First Symphony, described by one critic after an 1898 Dresden performance as "the dullest [symphonic] work the new epoch has produced."[153] The Second Symphony was received more positively, one critic calling it "the most masterly work of its kind since Mendelssohn."[154] Such generous praise was rare, particularly after Mahler's accession to the Vienna Hofoper directorship. His many enemies in the city used the anti-Semitic and conservative press to denigrate almost every performance of a Mahler work;[155] thus the Third Symphony, a success in Krefeld in 1902, was treated in Vienna with critical scorn: "Anyone who has committed such a deed deserves a couple of years in prison."[156]

A mix of enthusiasm, consternation and critical contempt became the normal response to new Mahler symphonies, although the songs were better received.[157] After his Fourth and Fifth Symphonies failed to gain general public approval, Mahler was convinced that his Sixth would finally succeed.[158] However, its reception was dominated by satirical comments on Mahler's unconventional percussion effects—the use of a wooden mallet, birch rods and a huge square bass drum.[159] Viennese critic Heinrich Reinhardt dismissed the symphony as "Brass, lots of brass, incredibly much brass! Even more brass, nothing but brass!"[160] The one unalloyed performance triumph within Mahler's lifetime was the premiere of the Eighth Symphony in Munich, on 12 September 1910, advertised by its promoters as the "Symphony of a Thousand."[n 10] At its conclusion, applause and celebrations reportedly lasted for half an hour.[104]

Relative neglect, 1911–50

Performances of Mahler's works became less frequent after his death. In the Netherlands the advocacy of Willem Mengelberg ensured that Mahler remained popular there, and Mengelberg's engagement with the New York Philharmonic from 1922 to 1928 brought Mahler regularly to American audiences.[152] However, much American critical reaction in the 1920s was negative, despite a spirited effort by the young composer Аарон Копленд to present Mahler as a progressive, 30 years ahead of his time and infinitely more inventive than Richard Strauss.[162] Earlier, in 1916, Леопольд Стоковски had given the American premieres of the Eighth Symphony and Das Lied von der Erde в Филадельфия. The Eighth was a sensationally successful performance that was immediately taken to New York where it scored a further triumph.[161] An early proponent of Mahler's work in Britain was Адриан Боулт, who as conductor of the City of Birmingham Orchestra performed the Fourth Symphony in 1926 and Das Lied von der Erde в 1930 г.[163] В Халле Оркестр привел Das Lied and the Ninth Symphony to Манчестер в 1931 г .; сэр Генри Вуд staged the Eighth in London in 1930, and again in 1938 when the young Бенджамин Бриттен found the performance "execrable" but was nevertheless impressed by the music.[164] British critics during this period largely treated Mahler with condescension and faint praise. Таким образом Динели Хасси, writing in 1934, thought the "children's songs" were delightful, but that the symphonies should be let go.[165] Composer-conductor Julius Harrison described Mahler's symphonies as "interesting at times, but laboriously put together" and as lacking creative spark.[166] Бернард Шоу, in his role as music critic, thought that the musical audiences of the 1930s would find Mahler (and Bruckner) "expensively second-rate."[167]

Before Mahler's music was banned as "выродиться " вовремя Нацистская эпоха, the symphonies and songs were played in the concert halls of Germany and Austria, often conducted by Бруно Вальтер or Mahler's younger assistant Отто Клемперер,[152] а также Виллем Менгельберг. In Austria, Mahler's work experienced a brief renaissance between 1934 and 1938, a period known today as 'Австрофашизм ', when the authoritarian regime with the help of Alma Mahler and Bruno Walter, who were both on friendly terms with the new chancellor Kurt Schuschnigg, sought to make Mahler into a national icon (with a status comparable to that of Wagner in Germany).[168] Mahler's music was performed during the Nazi era in Berlin in early 1941 and in Amsterdam during the German occupation of the Netherlands by Jewish orchestras and for Jewish audiences alone; works performed included the Second Symphony (Berlin), the First and Fourth Symphonies, and the Songs of a Wayfarer (Amsterdam).[169]

Современное возрождение

According to American composer Дэвид Шифф, его соотечественник Леонард Бернстайн used to imply that he had single-handedly rescued Mahler from oblivion in 1960, after 50 years of neglect. Schiff points out that such neglect was only relative—far less than the (incomplete) disregard of Бах in the years after his death. Although Bernstein gave the Mahler revival further impetus, it was well under way before 1960, sustained by conductors such as Stokowski, Димитри Митропулос и Джон Барбиролли, and by the long-time Mahler advocate Aaron Copland.[170] Mahler himself predicted his place in history, once commenting: "Would that I could perform my symphonies for the first time 50 years after my death!"[171]

Deryck Cooke argues that Mahler's popularity escalated when a new, postwar generation of music-lovers arose, untainted by "the dated polemics of anti-romanticism" which had affected Mahler's reputation in the inter-war years. In this more liberated age, enthusiasm for Mahler expanded even into places—Spain, France, Italy—which had long been resistant to him.[172] Robert Carr's simpler explanation for the 1950s Mahler revival is that "it was the long-playing record [in the early 1950s] rather than the Zeitgeist which made a comprehensive breakthrough possible. Mahler's work became accessible and repeatable in the home."[152] In the years following his centenary in 1960, Mahler rapidly became one of the most performed and most recorded of all composers, and has largely remained thus. In Britain and elsewhere, Carr notes, the extent of Mahler performances and recordings has replaced a relative famine with a glut, bringing problems of over-familiarity.[152] Harold Schonberg comments that "it is hard to think of a composer who arouses equal loyalty," adding that "a response of anything short of rapture to the Mahler symphonies will bring [to the critic] long letters of furious denunciation."[173]

In a letter to Alma dated 16 February 1902, Mahler wrote, with reference to Richard Strauss: "My day will come when his is ended. If only I might live to see it, with you at my side!"[174] Carr observes that Mahler could conceivably have lived to see "his day"; his near-contemporary Richard Strauss survived until 1949, while Sibelius, just five years younger than Mahler, lived until 1957.[175]

Позднее влияние

Donald Mitchell writes that Mahler's influence on succeeding generations of composers is "a complete subject in itself."[176] Mahler's first disciples included Арнольд Шенберг and his pupils Альбан Берг и Антон Веберн, who together founded the Вторая венская школа.[177] Mahler's music influenced the trio's move from progressive tonalism to атональность (music without a key); although Mahler rejected atonality, he became a fierce defender of the bold originality of Schoenberg's work. At the premiere of the latter's Первый струнный квартет in February 1907, Mahler reportedly was held back from physically attacking the hecklers.[178] Schoenberg's Serenade, Op. 24 (1923), Berg's Три пьесы для оркестра (1915) and Webern's Six Pieces (1928) all carry echoes of Mahler's Seventh Symphony.[179]

Among other composers whose work carries the influence of Mahler, Mitchell lists America's Aaron Copland, the German song and stage composer Курт Вайль,[180] Италии Лучано Берио, Россия Дмитрий Шостакович и Англии Бенджамин Бриттен.[176] The American composers Леонард Бернстайн и Сэмюэл Барбер were also influenced by Mahler's work.[181] In a 1989 interview the pianist-conductor Владимир Ашкенази said that the connection between Mahler and Shostakovich was "very strong and obvious"; their music represented "the individual versus the vices of the world."[182] Mitchell highlights Britten's "marvellously keen, spare and independent writing for the wind in ... the first movement of the Симфония виолончели of 1963 [which] clearly belongs to that order of dazzling transparency and instrumental emancipation which Mahler did so much to establish." Mitchell concludes with the statement: "Even were his own music not to survive, Mahler would still enjoy a substantial immortality in the music of these pre-eminent successors who have embraced his art and assimilated his techniques."[176]

Мемориалы и музеи

В Гамбурге Музей Густава Малера is dedicated to Gustav Mahler's life and work. Он расположен в Квартал композиторов.[183]

In Altschluderbach, near Toblach в Южный Тироль, Италия, there remains a little museum and memorial in the former composer's hut of Mahler. It is situated in the animal park next to the Gustav Mahler Stube. В Stube formerly had a museum on the first floor. There, Mahler and his wife Альма resided from 1907 to 1910.[184]

В Йиглава, in the restored house where Mahler grew up, there is a Gustav Mahler museum dedicated to his youth and the town during his life there.

Two of the other composer's huts used by Mahler still exist; both are equipped as little museums. Существует один composing hut at the Attersee, Верхняя Австрия,[185] и one at the Wörthersee в Каринтия.[186]

Список сочинений

For a complete listing of Mahler's works, see Список произведений Густава Малера.

Примечания

  1. ^ Музыка Der Trompeter von Säkkingen has been mostly lost. A movement entitled "Blumine" was included in the first, five-movement version of Mahler's First Symphony.[23]
  2. ^ Mahler may have been aware of this collection earlier, since he had based the first of the Lieder eines fahrenden Gesellen poems on a Wunderhorn текст.[28]
  3. ^ Some sources, e.g., Paul Banks writing in Sadie, p. 509, give the appointment date as 8 September 1897. According to La Grange the decree appointing Mahler to the directorship was dated 8 October and signed by the Lord Chamberlain on behalf of the Emperor on 15 October.
  4. ^ Альма Шиндлер, Mahler's future wife, claimed to have introduced Mahler to Roller at her stepfather's house in January 1902. However, there is some evidence that Roller had worked on designs for the Hofoper as early as January 1901.[64]
  5. ^ The subscription concerts were an annual programme of orchestral concerts, performed by the Vienna Philharmonic Orchestra which comprised the elite instrumentalists from the Hofoper. Mahler was therefore well known to the players before he began his duties as the concerts conductor.[75]
  6. ^ One of the Rückert poems, "Liebst du um Schönheit", was left unorchestrated until this was carried out by a Leipzig musician, Max Puttmann. The song is usually performed alongside the others.[83]
  7. ^ See, for example, the letters to Alma sent from Munich in 1910, the last of which begins: "My beloved, madly beloved Almschili! Believe me, I am sick with love!"[93] Biographer Robert Carr, however, notes the extent to which Alma Mahler edited and selected the letters which she published in her book Memories and Letters, initially published in 1940.[94]
  8. ^ Период, термин "Проблема Альмы " has been used to refer to the difficulties that Alma's distortions have created for subsequent historians. Jonathan Carr writes: "[B]it by bit, more about Alma has emerged to cast still graver doubt on her published work ... Letters from Mahler to her have come to light in a more complete form than she chose to reveal. It is now plain that Alma did not just make chance mistakes and see things 'through her own eyes.' She doctored the record."[120]
  9. ^ Mitchell differentiates between "song" and "song-cycle"; he also disparages the term "song-symphonist," which he calls "a horrid cliché that belongs to the dubious history of Mahler's critics."[128]
  10. ^ The title "Symphony of a Thousand" was not acknowledged by Mahler. Robert Carr indicates that, at its Munich premiere, there were fewer than 1000 performers present.[104] At the American premiere under Leopold Stokowski in 1916, however, there were 1,068 performers, including 950 choristers.[161]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Brown 2016.
  2. ^ Blaukopf, pp. 15–16
  3. ^ Кук, стр. 7
  4. ^ а б c Sadie, p. 505
  5. ^ а б c Blaukopf, pp. 18–19
  6. ^ а б c d е Franklin, Peter (2007). Мэйси, Лаура (ред.). "Mahler, Gustav". Оксфордская музыка онлайн. Получено 21 февраля 2010. (1. Background, childhood education 1860–80)
  7. ^ Carr, pp. 8–9
  8. ^ а б c Blaukopf, pp. 20–22
  9. ^ Blaukopf, pp. 25–26
  10. ^ Sadie, p. 506
  11. ^ Mitchell, Vol. I pp. 33–38
  12. ^ а б Blaukopf, pp. 30–31
  13. ^ а б Blaukopf, pp. 33–35
  14. ^ Blaukopf, pp. 39–40
  15. ^ а б Carr, pp. 23–24
  16. ^ Кук, стр. 22
  17. ^ Sadie, p. 527
  18. ^ а б Carr, pp. 24–28
  19. ^ а б Carr, pp. 30–31
  20. ^ а б Franklin, (2. Early conducting career, 1880–83).
  21. ^ а б Carr, pp. 32–34
  22. ^ а б c Carr, pp. 35–40
  23. ^ а б c Sadie, p. 507
  24. ^ Franklin, (3. Kassel, 1883–85).
  25. ^ а б c d е ж Franklin, (4. Prague 1885–86 and Leipzig 1886–88).
  26. ^ Карр, стр. 43
  27. ^ а б c d Carr, pp. 44–47
  28. ^ а б Blaukopf, pp. 61–62
  29. ^ Карр, стр. 49
  30. ^ Карр, стр. 50
  31. ^ а б Cooke, pp. 27–30
  32. ^ Carr, pp. 48–49
  33. ^ Franklin, (10. Das klagende Lied, early songs, First symphony).
  34. ^ а б Mitchell, Vol II pp. 51–53
  35. ^ а б c d е Franklin, (5. Budapest 1888–91).
  36. ^ а б c d е ж Sadie, pp. 508–09
  37. ^ Карр, стр. 52
  38. ^ Mitchell, Vol. II п. 154
  39. ^ Carr, pp. 53–54
  40. ^ Карр, стр. 56
  41. ^ Blaukopf, p. 83
  42. ^ а б c d е Franklin, (6. Hamburg 1891–97).
  43. ^ Steen, p. 750
  44. ^ Карр, стр. 59
  45. ^ Mitchell, Vol. II п. 158
  46. ^ Blaukopf, p. 119
  47. ^ Карр, стр. 51
  48. ^ Carr, pp. 81–82
  49. ^ Carr, pp. 83–84
  50. ^ Смит 2002 С. 76–77.
  51. ^ La Grange, Vol. 2 шт. 20
  52. ^ La Grange, Vol. 2 pp. 20–21
  53. ^ La Grange, Vol 2 p. 5
  54. ^ а б c d Franklin (7. Vienna 1897–1907)
  55. ^ La Grange, Vol 2 pp. 32–36
  56. ^ La Grange, Vol 2 pp. 49–51
  57. ^ La Grange, Vol 2 p. 54
  58. ^ La Grange, Vol 2 pp. 65–67
  59. ^ Stefan Zweig, Die Welt von Gestern. Erinnerungen eines Europäers, quoted in Fischer, 2011, p. 50
  60. ^ Stefan Zweig, Die Welt von Gestern. Erinnerungen eines Europäers, quoted in Fischer 2011, p. 58.
  61. ^ а б La Grange, Vol. 3 pp. 941–44
  62. ^ La Grange, Vol. 3 pp. 249–52
  63. ^ La Grange, Vol. 2 pp. 515–16, 560–61
  64. ^ Carr, pp. 138–39
  65. ^ а б c d е ж грамм Sadie, pp. 510–11
  66. ^ Mitchell, Vol. II pp. 419–22
  67. ^ La Grange, Vol. 2 pp. 130–31, 630–31
  68. ^ La Grange, Vol. 2 pp. 632–34.
  69. ^ а б Carr, pp. 150–51
  70. ^ Schonberg, p. 140
  71. ^ Snowball, p. 246
  72. ^ Blaukopf, pp. 217–19
  73. ^ а б Sadie, pp. 512–13
  74. ^ Carr, pp. 154–55
  75. ^ Blaukopf, pp. 150–51
  76. ^ La Grange, Vol 2 p. 116
  77. ^ La Grange, Vol. 2 шт. 117
  78. ^ а б Carr, pp. 87–94
  79. ^ La Grange, Vol. 2 pp. 263–64
  80. ^ Карр, стр. 233
  81. ^ Blaukopf, p. 137
  82. ^ а б c Cooke, pp. 71–94
  83. ^ Карр, стр. 129
  84. ^ Carr, p.148
  85. ^ а б La Grange, Vol. 2 pp. 418–20
  86. ^ A. Mahler, pp. 3–5
  87. ^ La Grange, Vol. 2 pp. 487–89
  88. ^ La Grange, Vol. 2 шт. 432
  89. ^ La Grange, Vol. 2 шт. 442
  90. ^ Карр, стр. 108
  91. ^ Connolly, Sarah (2 December 2010). "The Alma Problem". Хранитель. Получено 17 сентября 2019.
  92. ^ Carr, pp. 143–44
  93. ^ A. Mahler, pp. 334–38
  94. ^ Карр, стр. 107
  95. ^ а б c d е Franklin (8. Europe and New York, 1907–11)
  96. ^ Carr, pp. 152–54
  97. ^ Blaukopf, p. 217
  98. ^ Карр, стр. 163
  99. ^ A Mahler, p. 143
  100. ^ Анон. 1909 г.
  101. ^ Анон. 1908 г.
  102. ^ Blaukopf, pp. 225–26
  103. ^ Carr, pp. 172–73
  104. ^ а б c Карр, стр. 207
  105. ^ Blaukopf, p. 254
  106. ^ Cooke, pp. 118–19
  107. ^ Bert van der Waal van Dijk. "Chronology – Year 1910". gustav-mahler.eu. Архивировано из оригинал 7 ноября 2017 г.. Получено 3 ноября 2017.
  108. ^ "The Philharmonic Concert – An Interesting Programme of Music Representing Italy". Солнце. Нью-Йорк. 22 February 1911. p. 7. Получено 16 сентября 2013.
  109. ^ Лебрехт, стр. 217
  110. ^ Blaukopf, p. 233
  111. ^ Карр, стр. 214
  112. ^ Fischer, Jens Malte; Translated by Stewart Spencer (April 2013). Густав Малер. Издательство Йельского университета. п. 683. ISBN  9780300194111.
  113. ^ Fischer, Jens Malte; Translated by Stewart Spencer (April 2013). Густав Малер. Издательство Йельского университета. п. 684. ISBN  9780300194111.
  114. ^ Mahler, Alma. Gustav Mahler: Memories and Letters. п. 197.
  115. ^ Carr, pp. 2–3
  116. ^ Анон. 1911 г.
  117. ^ Mitchell, Vol. II pp. 413–15
  118. ^ Steen, pp. 764–65
  119. ^ Carr, pp. 106–10, 114
  120. ^ Карр, стр. 106
  121. ^ Митчелл (The Mahler Companion), п. 580
  122. ^ "International Gustav Mahler Society, Vienna (Historical Notes: click on "The Society" and "History")". The International Gustav Mahler Society. Получено 4 апреля 2010.
  123. ^ Cooke, pp. 27, 71, 103
  124. ^ Кук, стр. 34
  125. ^ La Grange, Vol. 2 pp. 757–59
  126. ^ Кук, стр. 93
  127. ^ а б La Grange, Vol. 2 шт. 805
  128. ^ а б c d Mitchell, Vol. II, стр. 32
  129. ^ а б Sadie, pp. 524–25
  130. ^ а б Schonberg, p. 143
  131. ^ Кук, стр. 103
  132. ^ Blaukopf, p. 240
  133. ^ а б c Franklin (9. Musical style)
  134. ^ а б Cooke, pp. 10–11
  135. ^ Cooke, pp. 13–14
  136. ^ Schonberg, p. 138
  137. ^ Mitchell, Vol. II п. 47
  138. ^ Mitchell, Vol. II п. 309
  139. ^ La Grange, Vol. 2 шт. 743
  140. ^ Mitchell, Vol II p. 136
  141. ^ Sadie, p. 519
  142. ^ Mitchell, Vol. II pp. 36–41
  143. ^ Кук, стр. 43
  144. ^ Mitchell, Vol. II п. 286
  145. ^ Cooke, pp. 16–17
  146. ^ La Grange, Vol. 2 шт. 179
  147. ^ а б c Кук, стр. 14
  148. ^ Barham, Karbusický, pp. 196–201
  149. ^ Blaukopf, p. 140
  150. ^ Deryck Cooke, RLPO notes 29 May 1964
  151. ^ Cooke, pp. 83–87
  152. ^ а б c d е Carr, pp. 221–24
  153. ^ La Grange, Vol. 2 шт. 99, стр. 140
  154. ^ La Grange, Vol. 2 pp. 141–42
  155. ^ La Grange: Vol. 2 pp. 148–55, 307–09
  156. ^ La Grange Vol. 3 pp. 68–69
  157. ^ La Grange, Vol. 3 pp. 107–08
  158. ^ La Grange, Vol. 3 шт. 405
  159. ^ La Grange, Vol. 3 pp. 412–13
  160. ^ La Grange, Vol 3 p. 536
  161. ^ а б Ander Smith, p. 91
  162. ^ Copland, pp. 149–50
  163. ^ Митчелл (The Mahler Companion), п. 557
  164. ^ Кеннеди, Майкл (13 January 2010). "Месса Малера". Зритель. Лондон. Получено 6 мая 2016.
  165. ^ Хасси, стр. 455–56.
  166. ^ Харрисон, стр. 237
  167. ^ Шоу, стр. 753
  168. ^ Никерк, стр. 216–17, 271
  169. ^ Никерк, стр. 216, 271
  170. ^ Шифф 2001.
  171. ^ Фишер, Йенс Мальте (апрель 2013 г.). Густав Малер (1-е англ. Ред.). Йель UP. п. 692. ISBN  978-0300134445.
  172. ^ Кук, стр. 3–4.
  173. ^ Шенберг, стр. 137
  174. ^ А. Малер, стр. 220–21.
  175. ^ Стин. п. 742
  176. ^ а б c Митчелл, т. II стр. 373–74
  177. ^ Шенберг, стр. 256–58.
  178. ^ La Grange, Vol 3, стр. 608–09
  179. ^ Карр, стр. 105
  180. ^ Митчелл, т. II п. 261
  181. ^ Лебрехт, стр. 5 выдержка
  182. ^ Козинн, 1989 г.
  183. ^ Deutschland Funk, Platz für Mahler und Mendelssohn-Geschwister, Дагмар Пензлин, 28 мая 2018 г. (на немецком)
  184. ^ Опус Классик, Componisten / werken - Густав Малер в Тоблахе (1908 ~ 1910), 2004 (на голландском)
  185. ^ Георг Фёттингер, Строительная хижина Густава Малера Штайнбаха, Малер Штайнбах
  186. ^ Die Presse, В Gustav Mahlers Komponierhäuschen am Wörthersee, Мадлен Напечниг, 14 июля 2018 г. (на немецком)

Источники

дальнейшее чтение

Некрологи

внешняя ссылка