Ганс фон Бюлов - Hans von Bülow

Ганс фон Бюлов

Ханс Гвидо Фрайхерр[1] фон Бюлов (8 января 1830 - 12 февраля 1894) был немец дирижер, виртуоз пианист, и композитор из Романтическая эпоха. Как один из самых выдающихся дирижеров XIX века, его деятельность сыграла решающую роль в установлении успехов нескольких крупных композиторов того времени, особенно Рихард Вагнер и Иоганнес Брамс. Наряду с Карл Таузиг Бюлов был, пожалуй, самым выдающимся из первых учеников венгерского пианиста-виртуоза, дирижера и композитора. Ференц Лист; он дал первое публичное исполнение произведения Листа Соната си минор в 1857 г. Он познакомился, полюбил и женился на дочери Листа Cosima, который позже ушел от него к Вагнеру. Известен своей интерпретацией произведений Людвиг ван Бетховен, он был одним из первых европейских музыкантов, совершивших поездку по Соединенные Штаты.

Жизнь и карьера

Недатированный портрет Ганса фон Бюлова

Бюлов родился в Дрезден, членам видных Семья Бюлов. С девяти лет учился у профессора Фридрих Вик (отец Клара Шуман ). Однако родители настояли на том, чтобы он изучал юриспруденцию, а не музыку, и отправили его в Лейпциг. Там он встретил Ференц Лист, и услышав музыку Рихард Вагнер - в частности, премьера Лоэнгрин в 1850 году он решил проигнорировать диктат родителей и вместо этого сделать карьеру в музыке. Учился игре на фортепиано в Лейпциге у известного педагога. Луи Плейди. Свою первую дирижерскую работу он получил в Цюрих по рекомендации Вагнера в 1850 году.

Ханс Гвидо фон Бюлов ок. 1889 г.

Бюлов был очень едким человеком и болтал языком; это оттолкнуло многих музыкантов, с которыми он работал. По этой причине его уволили с работы в Цюрихе, но в то же время он начал завоевывать известность благодаря своей способности выполнять новые и сложные работы без оценки. В 1851 году он стал учеником Листа, женившись на его дочери. Cosima в 1857 году. У них родились две дочери: Даниэла, родившаяся в 1860 году, и Бландина, родившаяся в 1863 году. В течение 1850-х и начала 1860-х годов он был пианистом, дирижером и писателем, и стал хорошо известен в Германии и в России. В 1857 году он представил пьесу Листа. Соната для фортепиано си минор в Берлине.

В 1864 году он стал Hofkapellmeister в Мюнхене, и именно на этом посту он добился своей главной известности. Дирижировал премьерами двух опер Вагнера, Тристан и Изольда и Die Meistersinger von Nürnberg в 1865 и 1868 годах соответственно; оба были невероятно успешными. Тем временем, однако, Козима завела роман с Рихардом Вагнером и в 1865 году родила их дочь Изольду. Два года спустя у них родилась еще одна дочь, Ева. Хотя дело Козимы и Вагнера теперь было открыто, Бюлов все же отказался предоставить своей жене развод. Наконец, она родила последнего ребенка - сына Зигфрида, - и только тогда дирижер наконец уступил. Их развод был завершен в 1870 году, после чего Козима и Вагнер поженились. Бюлов больше никогда не разговаривал с Вагнером, и он не видел свою бывшую жену в течение 11 лет после этого, хотя он, очевидно, продолжал уважать композитора на профессиональном уровне, поскольку он все еще дирижировал его произведениями и оплакивал смерть Вагнера в 1883 году. В июле 1882 года он женился. актриса Мари Шанцер.[нужна цитата ]

В 1867 году Бюлов стал директором вновь открывшейся Königliche Musikschule в Мюнхене. Он учил там фортепиано на манер Листа. Он оставался директором консерватории до 1869 года. Среди студентов Бюлова в Берлине. Асгер Хэмерик и Джозеф Паче.

Помимо отстаивания музыки Вагнера, Бюлов был сторонником музыки обоих. Брамс и Чайковский. Был солистом мировой премьеры оперы Чайковского. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор в Бостон в 1875 г. Он также был приверженцем Фредерик Шопен музыка; он придумал эпитеты всем шопеновским Опус 28 Прелюдии,[2] но они обычно вышли из употребления. С другой стороны, прелюдия № 15 ре-бемоль мажор широко известна под своим названием «Дождевая капля».[3]

Он первым выполнил (по памяти) полный цикл Фортепианные сонаты Бетховена,[4] и с Зигмунд Леберт, он был со-продюсером издания сонат.

На зимний сезон 1877–1878 гг. Он был назначен дирижером оркестровых подписных концертов в недавно открывшемся Андреевском зале в г. Глазго хорового союза Глазго, гастролировавшего со своим оркестром, чтобы повторить эти программы в других шотландских городах. Среди выполненных им работ была недавно отредактированная версия Симфония Брамса No 1.

С 1878 по 1880 год он был Hofkapellmeister в Ганновер но был вынужден уйти после борьбы с тенором, поющим «Рыцаря Лебедя» [Schwan] "роль в Лоэнгрин; Бюлов называл его «Рыцарем свиней [Schwein] ». В 1880 г. он переехал в Meiningen где он занял эквивалентный пост, и где он построил Оркестр Майнингенского двора в один из лучших в Германии; Среди других своих требований он настаивал, чтобы музыканты учились играть все свои партии по памяти.

В течение пяти лет в Майнингене он встретил Рихард Штраус (правда, встреча действительно проходила в Берлине). Его первое мнение о молодом композиторе не было благоприятным, но он изменил свое мнение, столкнувшись с отрывком из «Серенады» Штрауса. Позже он использовал свое влияние, чтобы дать Штраусу первую постоянную работу в качестве дирижера.[5] Как и Штраус, Бюлов увлекался идеями Макс Штирнер, которого он якобы знал лично. В апреле 1892 года Бюлов завершил свое последнее выступление с Берлинская филармония (где он был главным дирижером с 1887 года) с речью, «превозносящей» идеи Штирнера. Вместе с Джон Генри Маккей, Биограф Штирнера, он установил мемориальную доску в последней резиденции Штирнера в Берлине.[6]

Некоторые из его оркестровых нововведений включали добавление пятиструнной бас и педаль литавры; с тех пор педальные литавры стали стандартными инструментами симфонического оркестра. Его точные, чувствительные и глубоко музыкальные интерпретации сделали его прототипом дирижеров-виртуозов, процветавших в более позднее время. Он был также проницательным и остроумным музыкальным журналистом.

В конце 1880-х он поселился в Гамбург, но продолжал гастролировать, дирижируя и играя на фортепиано.

Бюлов страдал хроническими невралгиформными головными болями, которые были вызваны опухолью шейных корешковых нервов.[7] Примерно после 1890 года его психическое и физическое здоровье начало ухудшаться, и он стал искать более теплый и сухой климат для выздоровления; он умер в отеле в Каир, Египет в возрасте 64 лет, всего через десять месяцев после его последнего концертного выступления.

Котировки

  • «Тенор - это не человек, а болезнь».[8]
  • Тромбонисту: «Ваш тон звучит как подливка из ростбифа, протекающая по канализации».[8]
  • После награждения лавровый венок: «Я не вегетарианец».[8]
  • «Всегда ведите себя со счетом в голове, а не головой в счете».[9]
  • «Бах - это Ветхий Завет, а Бетховен - это Новый Завет музыки».[9][10]
  • «Вначале был ритм».[9]

Знаменитые премьеры

Как дирижер

Как пианист

Композиции

  • 6 Лидер, соч. 1
  • Риголетто-Арабескен, соч. 2
  • Мазурка-Экспромт. Соч. 4
  • 5 Лидер, соч. 5
  • Приглашение в стиле польки, соч. 6
  • Rêverie fantastique, Соч. 7
  • Цикл песни Die Entsagende, Соч. 8
  • Увертюра и марш к пьесе Шекспира Юлий Цезарь, Соч. 10
  • Баллада, соч. 11
  • Chant polonais (по Ф. Х. Трун), соч. 12
  • Мазурка-фантазия, соч. 13
  • Elfenjagd. Экспромт, соч. 14
  • Des Sängers Fluch, Баллада для оркестра, соч. 16
  • Rimembranze dell'opera Un балл в масках, Соч. 17
  • Trois Valses caractéristiques, Соч. 18
  • Тарантелла, Соч. 19
  • Нирвана: symphonisches Stimmungsbild, Соч. 20
  • Il Carnevale di Milano, фортепиано, соч. 21 год
  • Vier Charakterstücke, оркестр, соч. 23
  • Два романса, соч. 26
  • Ласерта. Экспромт, соч. 27
  • Кенигсмарш, соч 28
  • 5 Gesänge для смешанного хора, соч. 29
  • 3 Лидер фон Август Фрайхерн фон Лоэн, соч. 30

Транскрипции для фортепиано

Примечания

  1. ^ По поводу личных имен: Freiherr был титулом до 1919 года, но теперь рассматривается как часть фамилии. Это переводится как Барон. До отмены дворянства как юридического сословия в августе 1919 г. титулы предшествовали полному имени при присвоении (Граф Гельмут Джеймс фон Мольтке). С 1919 года эти титулы вместе с любыми дворянскими приставками (фон, цзуи т. д.), могут использоваться, но рассматриваются как зависимая часть фамилии и, таким образом, идут после любых имен (Хельмут Джеймс Граф фон Мольтке). Заголовки и все зависимые части фамилий игнорируются при сортировке по алфавиту. Женские формы Freifrau и Freiin.
  2. ^ "ChopinMusic.net". Архивировано из оригинал на 2013-09-05. Получено 2011-01-12.
  3. ^ Полный список названий дан в Schonberg 1987, pp. 136–37.
  4. ^ Концерты в зале Карнеги В архиве 2012-04-25 в Wayback Machine; следующий пианист, который сделает это, будет Артур Шнабель в 1927 г. Наксос В архиве 2012-04-25 в Wayback Machine
  5. ^ Марек, Джордж Р. (1967). Рихард Штраус - Жизнь не-героя. Лондон: Голланц. п. 52. ISBN  0-575-01069-X.
  6. ^ Чарльз Доуэлл Юманс, Оркестровая музыка Рихарда Штрауса и немецкие интеллектуальные традиции, Indiana University Press, 2005 г., стр. 91; Историю о том, как Бюлов обсуждает Штирнера с дирижерской трибуны, также описывает Алекс Росс, музыкальный критик Житель Нью-Йорка в "Освобожденном Бетховене" Алекса Росса, Житель Нью-Йорка, 22 октября 2001 г .; Об участии Ханса фон Бюлова в установке мемориальной доски на последней резиденции Штирнера сообщается в Субботний обзор книг New York Times статья Джеймса Хунекера о Штирнере "Идеи Макса Штирнера", Субботний обзор книг New York Times, Апрель 1907 г.
  7. ^ Вёрле Дж, Хаас Ф, «Ганс фон Бюлов: творческие способности и неврологические заболевания у известного пианиста и дирижера», в Bogousslavsky J, Hennerici MG (ред.): Неврологические расстройства у известных художников - Часть 2. Front Neurol Neurosci. Базель, Каргер, 2007, т. 22. С. 193–205.
  8. ^ а б c Уокер, п. 174
  9. ^ а б c Уокер, п. 175
  10. ^ Цитата вне контекста. Уокер П. 175 писал: «Пианистам он сказал:« Бах - это Ветхий Завет, а Бетховен - это Новый Завет музыки »». Уокер больше не упоминает об этом, но, поскольку фон Бюлов сделал издание фортепианных сонат Бетховена, которое до сих пор печатается, это неудивительно в контексте. Крупные области музыки, такие как опера, которые могут показаться проигнорированными цитатой вне контекста, не имеют отношения к советам пианистов.

Рекомендации

внешняя ссылка