Искусство будущего - The Artwork of the Future

Титульный лист первого издания
Вагнер в 1853 году
Не путать с эссе Вагнера 1861 г. "Музыка будущего "(" Zukunftsmusik ")

"Искусство будущего" (Немецкий: Das Kunstwerk der Zukunft) - длинное эссе[1] написано Рихард Вагнер, впервые опубликовано в 1849 г. в Лейпциг, в которой он излагает некоторые из своих идеалов по темам искусства в целом и музыкальная драма особенно.

Фон

Это эссе входит в серию, которую Вагнер написал в период интенсивной работы после его изгнания после Дрезденское майское восстание 1849 года. Отсюда следует "Искусство и революция "и предшествует"Еврейство в музыке ", развивая идеи одного и предвидя некоторые проблемы другого.

Вагнер написал все эссе примерно за два месяца в Цюрих. В ноябре 1849 года он написал своему другу Улигу: «Это будет последнее из моих литературных произведений». По этому поводу, как и по многим другим вопросам своей жизни, Вагнер должен был изменить свое мнение. Эссе посвящено философу. Людвиг Фейербах, чьи работы (возможно, особенно Принципы философии будущего), вдохновил на некоторые из его идей.[2] В сентябре и октябре 1849 г. Вагнер прочитал оба произведения Фейербаха. Размышления о смерти и бессмертии и его Сущность христианства.[3] Биограф Вагнера Эрнест Ньюман высказал мнение, что стиль прозы Вагнера в этом и других эссе также находился под сильным влиянием Фейербаха, который был «конституционально склонен к противоположному»; отмечая, что в течение нескольких лет Вагнер отверг философию Фейербаха как философию Шопенгауэр.[4]

Название эссе должно было преследовать Вагнера; после этого его оппоненты стали насмехаться над ним как над самозваным пророком 'музыка будущего'.

Сразу после эссе Вагнер накатал черновик. либретто, в основном в прозе, Виланд дер Шмид (Виланд Смит), обрисованный в общих чертах в конце самого эссе, которое он считал подходящим в качестве материала для своей идеальной музыкальной драмы и первоначально предназначенный для разработки в Париж. Однако он отказался от этого плана, и проект в итоге стал основой для первого словацкий опера Ковач Виланд, к Ян Левослав Белла, (произведено в Братислава в 1924 г.).

Содержание

Вагнер начинает: «Как человек относится к природе, так и искусство относится к человеку».[5] Человек, а точнее Volk (сообщество «мужчин, которые чувствуют общие и коллективные нужды») создает Искусство, чтобы удовлетворить эту потребность. Те, кто не чувствует нужды, являются аутсайдерами Volk и жаждете только бессмысленной роскоши - истинное Искусство, таким образом, происходит только из атавистических потребностей Volk. Когда роскошь (под которой Вагнер подразумевает базовое развлечение, выдающее себя за настоящее искусство) Гранд Опера и тому подобное) был отменен Volk они смогут присоединиться к созданию произведений искусства будущего.[6]

Вагнер продолжает говорить о трех основных элементах искусства, которые он перечисляет как «Танец, тон». [т.е. Музыка] и Поэзия », изначально объединенные в древнегреческий драма (как восхваляется Вагнером в Искусство и революция ). Современные попытки объединить их приводят к появлению «неестественного аборта». Оратория ', и к' бесстыдной наглости 'современной оперы[7] Только тогда, когда эти и другие безвкусные развлечения будут отброшены, возникнет произведение искусства будущего.

Это произведение искусства будет управлять всеми искусствами: «Архитектура не может поставить перед собой более высокую задачу, чем оформить его»,[8] (ранний прототип Bayreuth Festspielhaus ). Произведение искусства будущего, конечно, родит Художника будущего, который будет «без сомнения Поэтом». Вагнер указывает, что безразлично, будет ли это словесный поэт или тональный поэт, возможно, намекая, каким именно парнем должен быть этот Художник. Тем не менее Дарстеллер (переводится Эллисом как «исполнитель», но, возможно, означает скорее «поставщик») Произведения искусства будут общим делом, «содружеством всех художников».[9] В этом коммунальном аспекте «Произведения искусства будущего» Ньюман видит предвкушение Байройтский фестиваль концепция.[10]

Эссе завершается кратким изложением Виланд Кузнец.

Примечания

  1. ^ Около 150 страниц у Вагнера (1993)
  2. ^ Миллингтон (1992), стр. 231; Wagner (1993), pp. Ix, 69. Все переводы текстов Вагнера в этой статье взяты из этого издания.
  3. ^ Грегор-Деллин (1976), 85–86.
  4. ^ Ньюман (1976), стр. 431
  5. ^ Вагнер (1993), стр. 69
  6. ^ Вагнер (1993), стр. 77
  7. ^ Вагнер (1993), стр. 151
  8. ^ Вагнер (1993), стр. 184
  9. ^ Вагнер (1993), стр. 195–96.
  10. ^ Ньюман (1976), стр. 253–54

Библиография

  • М. Грегор-Деллин, Wagner au jour le jour, Париж, 1976
  • Барри Миллингтон (ред.), Компендиум Вагнера, Лондон, 1992 ISBN  0-500-28274-9
  • Эрнест Ньюман, Жизнь Рихарда Вагнера: Том II, 1848–1860 гг., Кембридж, 1976 г. ISBN  0-521-29095-3
  • Рихард Вагнер, пер. и изд. У. Эштон Эллис, Произведение искусства будущего и другие работы, Линкольн и Лондон, 1993 г. ISBN  0-8032-9752-1
  • Рихард Вагнер, пер. Эмма Уорнер, Искусство будущего, Лондон, 2013 ISSN  1755-0173 [Распечатать]; ISSN  1755-0181 [онлайн]

внешняя ссылка