Николай Мясковский - Nikolai Myaskovsky

Николай Мясковский в 1912 году.

Николай Яковлевич Мясковский или же Мясковский или же Мясковский (русский: Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский; Польский: Николай Яковлевич Мясковски; 20 апреля 1881 - 8 августа 1950), был русский и Советский композитор. Его иногда называют «Отцом Советского Союза». Симфония ". Мясковский был награжден Сталинская премия в пять раз больше, чем у любого другого композитора.

Ранние годы

Мясковский родился в Крепость Модлин, возле Варшава, Конгресс Польша, Российская империя, сын офицера-инженера русской армии. После смерти матери семью воспитывала сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, которая в свое время была певицей. Санкт-Петербург Опера. Семья переехала в Санкт-Петербург в подростковом возрасте.

Хотя он изучал игру на фортепиано и скрипке, ему не хотелось заниматься музыкальной карьерой, и он пошел в армию. Однако исполнение Чайковский с Pathétique Симфония проводится Артур Никиш в 1896 году вдохновил его стать композитором. В 1902 году он, как и отец, получил образование инженера. Как молодой младший офицер из саперного батальона в Москва, он брал частные уроки с Рейнхольд Глиер а когда его отправили в Санкт-Петербург, он учился у Иван Крижановский как подготовка к вступлению в Санкт-Петербургская консерватория, куда он поступил в 1906 г. и стал студентом Анатолий Лядов и Николай Римский-Корсаков.

Поздно начавший, Мясковский был самым старшим учеником в своем классе, но вскоре сдружился с младшим. Сергей Прокофьев, и они оставались друзьями на протяжении всей жизни пожилого человека.[1] В консерватории разделили неприязнь к своему профессору. Анатолий Лядов, который, поскольку Лядов не любил музыку Эдвард Григ, привело к тому, что Мясковский выбрал тему Грига для вариаций, которыми он завершил свою Струнный квартет № 3.[2]

Ранние работы

Прокофьев и Мясковский вместе работали в консерватории, по крайней мере, над одним произведением, утерянной симфонией, части которой позже были извлечены, чтобы обеспечить материал для медленного движения Прокофьева. Соната для фортепиано No. 4. Позднее они оба написали произведения, используя материалы этого периода - в случае Прокофьева Третья и Четвертая фортепианные сонаты; в других произведениях Мясковского, таких как его Десятый струнный квартет и нынешние Пятая и Шестая сонаты для фортепиано, - все редакции произведений, написанных им в то время.

Раннее влияние на формирующийся личный стиль Мясковского оказал Чайковский, который сильно отозвался эхом в первый сохранившихся симфоний (до минор, соч. 3, 1908/1921), ставших его выпускным произведением в консерватории, и Александр Скрябин, влияние которого наиболее ярко проявляется в произведениях Мясковского. Первая фортепианная соната ре минор, соч. 6 (1907–10), описанный Гленн Гулд как «возможно, один из самых замечательных произведений своего времени»,[3] и его Симфония № 3 ля минор, соч. 15 1914 года, бурная и мрачная работа в двух больших частях.

Мясковский получил высшее образование в 1911 году, а затем преподавал в Санкт-Петербурге, где также сделал дополнительную карьеру проницательного музыкального критика. (Он был одним из самых умных и поддерживающих в России защитников музыки Игорь Стравинский,[4] хотя рассказ, который посвятил Стравинский Обряд весны Мясковскому неправда.)[5]

Вызван во время Первая Мировая Война, он был ранен и пострадал контузия на Австрийский фронта, затем работал над военно-морскими укреплениями на Таллинн. В этот период он написал две диаметрально противоположные работы: Симфония No. 4 (Соч.17, ми минор) и его Симфония No. 5 (Соч.18 ре мажор). Следующие несколько лет стали свидетелями насильственной смерти своего отца, бывшего царского генерала, убитого солдатами Красной Армии зимой 1918-1919 годов в ожидании поезда.[6] и смерть его тети, к которой он был тесно привязан, зимой 1919-1920 гг. Его зять, муж его сестры Валентины Яковлевны, покончил жизнь самоубийством перед войной из-за финансовых затруднений.[7] Сам Мясковский служил в Красной Армии с 1917 по 1921 год; в последний год он был назначен в преподавательский состав Московская Консерватория и членство в Союзе композиторов. После этого он жил в Москве, в одной квартире со своей овдовевшей сестрой Валентиной и ее дочерью. (У него также была замужняя сестра Вера.)[7]

Средние годы

В 1920-1930-е годы Мясковский был ведущим композитором СССР, занимавшимся разработкой в ​​основном традиционных, сонатных форм. Он не писал опер, хотя в 1918 году планировал одну, основанную на Достоевский роман Идиот, с либретто Пьер Сувчинский;[8] но со временем он написал в общей сложности 27 симфоний (плюс три симфониетты, два концерта и произведения в других оркестровых жанрах), 13 струнных квартетов, 9 сонат для фортепиано, а также множество миниатюр и вокальных произведений. Благодаря его преданности этим формам и тому факту, что он всегда поддерживал высокий уровень мастерства, его иногда называли «музыкальной совестью Москвы». Его неизменная приверженность музыкальному модернизму проявлялась в том, что наряду с Александр Мосолов, Гавриил Попов и Николай Рославец, Мясковский был одним из лидеров Ассоциация современной музыки. Хотя он оставался в тесном контакте с Прокофьевым в последние годы изгнания из СССР, он никогда не следил за ним.

Реакция Мясковского на события 1917–1921 гг. Вдохновила его Симфония No. 6 (1921–1923, ред. 1947 - это версия, которая почти всегда проигрывается или записывается) его единственная хоровая симфония и самая длинная из его 27 симфоний представляет собой короткое стихотворение (на русском языке, хотя партитура допускает альтернативу латыни - см. Американский симфонический оркестр страницу ниже о происхождении стихотворения - душа смотрит на тело, которое она покинула.) Финал содержит довольно много цитат - Умирает Ира тема, а также французские революционные мелодии.[нужна цитата ]

1921–1933 годы, первые годы его преподавания в Московской консерватории, были годами, когда он больше всего экспериментировал, создавая такие произведения, как Десятый и Тринадцатый симфонии, четвертая соната для фортепиано и его первый струнный квартет. Возможно, лучшим примером этой экспериментальной фазы является Тринадцатая симфония, единственная из его произведений, премьера которой состоялась в Соединенных Штатах.

В 20-30-е годы симфонии Мясковского довольно часто звучали в Западной Европе и США. Его работы были изданы Универсальное издание, одно из самых престижных издательств Европы.[9] В 1935 году опрос, проведенный CBS своей радиоаудитории с вопросом: «Кто, по вашему мнению, из современных композиторов останется среди великих мировых композиторов через 100 лет?» поместил Мясковского в первую десятку вместе с Прокофьевым, Рахманинов, Шостакович, Рихард Штраус, Стравинский, Сибелиус, Равель, де Фалья и Фриц Крейслер.[10]

Следующие несколько лет после 1933 года в основном характеризовались его очевидным прекращением его экспериментального направления, хотя и без общего снижения мастерства. В Концерт для скрипки К этим годам относится первый из двух или трех концертов, в зависимости от того, что считать одним, а второй - для виолончель, и третий, если считать Лирическое Концертино, Соч. 32 как концертное произведение.

Еще одно произведение периода до 1940 г. - одночастное. Симфония № 21 фа-диез минор, соч. 51, компактное и в основном лирическое произведение, очень отличное по гармоническому языку от Тринадцатого.

Несмотря на его личные чувства по поводу Сталинский режима, Мясковский всячески старался не вступать в открытую конфронтацию с Советским государством. Хотя некоторые из его работ относятся к современным темам, они не используют программный или пропагандистский подход. В Симфония No. 12 был вдохновлен стихотворением о коллективизации земледелия, а № 16 был вызван крушением огромного авиалайнера Максим Горький и был известен при Советской власти как Авиационная симфония. Эта симфония, набросанная сразу после катастрофы и премьера которой состоялась в Москве 24 октября 1936 года, включает в себя медленную часть большого траурного марша, а финал построен на собственной песне Мясковского для оркестра. Красные ВВС, «Летят самолеты». В Приветствие Увертюра был посвящен Сталину в день его шестидесятилетия.

Последнее десятилетие

В 1941 году Мясковский был эвакуирован вместе с Прокофьевым и Арам Хачатурян среди прочего, к тому, что было тогда Кабардино-Балкарский регионы. Там он завершил Симфония-баллада (Симфония № 22) си минор, отчасти вдохновленная первыми месяцами войны. Второй струнный квартет Прокофьева и Мясковского Симфония No. 23 и Седьмой струнный квартет содержат общие темы - это кабардинские народные мелодии, которые композиторы записали во время своего пребывания в этом регионе. Сонаты-сочинения (симфонии, квартеты и др.), Написанные после этого периода и в послевоенные годы (особенно начиная с Симфония No. 24, фортепианная сонатина, Девятый квартет), будучи романтичными по тону и стилю, прямолинейны в гармонии и развитии. Он не отказывается от дразнящего невротического скерцо, как в своих последних двух струнных квартетах (который в Тринадцатом квартете, его последней опубликованной работе, безумный и почти безумный. светотень но определенно контрастирует), а общее сокращение средств обычно позволяет прямое и достаточно интенсивное выражение, как в случае с концертом для виолончели (посвященным и премьера которого состоялась Святослав Кнушевицкий ) и Соната для виолончели № 2 (посвященная Мстислав Ростропович ).

Хотя это и не является особенно экспериментальным, нет никаких предположений, как в некоторых более ранних работах, что Скрябин или же Арнольд Шенберг мог все еще иметь влияние. В 1947 году Мясковский был выделен вместе с Шостаковичем, Хачатуряном и Прокофьевым как один из главных виновников написания антисоветской, антипролетарской и антисоветской музыки. формалист тенденции. Мясковский отказался участвовать в разбирательстве, несмотря на то, что Тихон Хренников демонстративно приглашая его произнести покаянную речь на следующем собрании Союза композиторов.[10] Он был реабилитирован только после его смерти от рака в 1950 году, в результате чего было опубликовано восемьдесят семь номеров опусов, охватывающих около сорока лет, и воспоминания студентов. (Есть также воспоминание в книге Волкова. Свидетельство.)

Наследие

Характер и влияние

Мясковский давно был признан индивидуалистом даже в советском истеблишменте. В 1920-е годы критик Борис Асафьев прокомментировал, что он был «не из тех композиторов, которых хотела бы Революция; он отражает жизнь не через чувства и дух масс, а через призму своих личных чувств. Он искренний и разумный художник, далекий от« врага жизни » ', как его иногда изображали. Он говорит не только за себя, но и за многих других ».[10]

Мясковский никогда не был женат, был застенчивым, чувствительным и уединенным; Пьер Сувчинский считал, что «жестокая юность (в военном училище и служба на войне)« оставила его »хрупким, скрытным, замкнутым человеком, скрывающим в себе какую-то загадку. Его многочисленные симфонии словно обеспечивали удобное, если не необходимое убежище в которые он мог скрыть и вложить свою душу в звучности ».[10]

Уязвленный многочисленными обвинениями советской прессы в «индивидуализме, декадансе, пессимизме, формализме и сложности», Мясковский писал Асафьеву в 1940 году: «Неужели психологический мир так чужд этим людям?»[10] Когда кто-то назвал ему указ Жданова против «формализма» «историческим», он, как сообщается, ответил: «Не исторический - истеричный».[11] Шостакович, посетивший Мясковского на смертном одре, потом описал его музыковеду. Марина Сабинина как «самый благородный, самый скромный из мужчин».[12] Мстислав Ростропович, для которого Мясковский в конце жизни написал вторую сонату для виолончели, описал его как «юмористического человека, этакого настоящего русского интеллектуала, который чем-то напоминал Тургенев ".[12]

Будучи профессором композиции Московской консерватории с 1921 года до своей смерти, Мясковский оказал большое влияние на своих многочисленных учеников. Молодой Шостакович думал уехать из Ленинграда, чтобы учиться у него, и те, кто действительно стали его учениками, включали Арам Хачатурян, Дмитрий Кабалевский, Виссарион Шебалин, Родион Щедрин, Герман Галинин, Андрей Эшпай, Алексей Федорович Козловский, Александр Локшин, Борис Чайковский, и Евгений Голубев.

Степень и характер его влияния на учеников трудно измерить. Чего не хватает, так это описания его методов обучения, чему и как он учил, или более чем кратких отчетов о его обучении; Щедрин упоминает в интервью американскому музыкальному журналу Фанфары, и раздел в Свидетельство, если подлинный, это другое. Было сказано, что более ранняя музыка Хачатуряна, Кабалевского и других его учеников имеет оттенок Мясковского, причем это качество уменьшается по мере появления собственного голоса композитора (поскольку собственные произведения Мясковского внутренне разнообразны, такое утверждение требует дальнейшего уточнения)[13]- между тем некоторые композиторы, например, малоизвестный Евгений Голубев, сохранили некоторые черты своего учителя в своей более поздней музыке. Шестая фортепианная соната последней посвящена памяти Мясковского, а ранняя «Симфония № 0» ученика Голубева Альфреда Шнитке, выпущенная на компакт-диске в 2007 году, имеет поразительные воспоминания о симфоническом стиле и приемах Мясковского.

Записи

Мясковский не так популярен на записях, как Шостакович и Прокофьев. Тем не менее, большинство его произведений было записано, многие из них - более одного раза, в том числе Концерт для виолончели, Концерт для скрипки, многие симфонии, а также большая часть его камерной и сольной музыки.

С 1991 по 1993 годы дирижер Евгений Светланов реализовал масштабный проект по записи всей симфонической продукции Мясковского и большинства других его оркестровых произведений на 16 компакт-дисков,[14] с Симфоническим оркестром СССР и Государственным симфоническим оркестром Российской Федерации. По слухам, в условиях хаоса, царившего после распада СССР, Светланову приходилось самому платить оркестровым музыкантам за проведение сессий. Записи начали выпускаться на Западе компанией Olympia Records в 2001 году, но прекратили свое существование после выпуска 10-го тома; остальные тома были выпущены Alto Records, начиная с первой половины 2008 года. Чтобы усложнить ситуацию, в июле 2008 года Warner Music France выпустила весь набор из 16 компакт-дисков в коробках, как том 35 своего «Официального издания Евгения Светланова».

В показаниях, напечатанных на французском и английском языках в прилагаемом буклете, Светланов описывает Мясковского как «основоположника советского симфонизма, создателя советской композиторской школы, композитора, чье творчество стало мостом между русской классикой и советской музыкой ... Мясковский вошел в историю музыки как великий труженик. Гайдн, Моцарт и Шуберт. ... Он изобрел свой собственный стиль, свои интонации и манеру, обогащая и развивая славную традицию русской музыки ». Светланов также сравнивает нынешнее пренебрежение симфониями Мясковского с пренебрежением, которым прежде подвергались симфонии русской музыки. Густав Малер и Антон Брукнер.[15]

Защитники

Одним из самых сильных сторонников Мясковского был дирижер. Константин Сараджев. Дирижировал премьерами «8-го спектакля Мясковского».[16] 9-е[17] и 11-е[18] симфонии и симфоническая поэма Тишина, Соч. 9 (посвященная Сараджеву).[18] 10-я симфония также была посвящена Сараджеву.[18] В 1934 году Мясковский написал Прелюдиум и фугетта на имя Сараджев (для оркестра, соч. 31H; он также аранжировал ее для фортепиано в 4 руки, соч. 31J).[18]

В 1930-е годы Мясковский также был одним из двух русских композиторов, которых защищал Фредерик Сток, дирижер Чикагский симфонический оркестр. Другой был Рейнхольд Глиер, с которым он познакомился в 1940 году и поручил написать свой «Пир в Фергане», соч. 75, масштабная оркестровая фантазия.

Шток познакомился с Мясковским в марте 1938 года по приглашению Союза композиторов. Он заказал 21-ю симфонию Мясковского («Симфония-фантазия фа-диез минор») к пятидесятилетнему юбилею Чикагского симфонического оркестра. Первый спектакль в Москве 6 ноября 1940 г. (дирижер: Александр Гаук ); Сток провел премьеру в Чикаго 26 декабря 1940 года.

Почести и награды

Мясковский в более поздние годы
1916 - Премия имени Глинки (общая, 350 руб.) За Сонату для фортепиано № 2
1941 г. - первый класс симфонии № 21.
1946 - первый класс для струнного квартета № 9.
1946 - первый класс Концерта для виолончели с оркестром
1950 - второй класс для Сонаты № 2 для виолончели с фортепиано.
1951 (посмертный ) - первый класс для Симфонии № 27 и Струнного квартета № 13.

Список работ

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Их собранная переписка, которая не была переведена на английский язык и упоминается (например, в Волковом Свидетельство[нужен лучший источник ]), который был сильно разочарован в политическом содержании, был опубликован в 1977 году как С.С. Прокофьев и Н.Я. Мясковский Переписка (М .: Советский композитор) под редакцией комитета во главе с Дмитрием Кабалевским. Смотрите также Дневники Сергея Прокофьева 1907–1914: Поразительная молодость переведены и аннотированы Энтони Филлипсом (Лондон: Faber & Faber, 2006).
  2. ^ Квартет, вероятно, не был его третьим по составу, но в конце концов он был опубликован. Доля квартетов третьей и четвертой струн Opus 33 с квартетами №№ 1 и 2, и впервые были опубликованы вместе с ними в сборнике, опубликованном после смерти композитора, независимо от того, были ли они впервые опубликованы примерно в одно и то же время. Эти произведения № 3 ре минор и № 4 фа минор - это переработанные в середине 1930-х годов произведения, написанные в десятилетие 1900-х годов, а не новые произведения, как два других; так что их стиль совсем другой.
  3. ^ Гленн Гулд, «Музыка в Советском Союзе», в Читатель Гленна Гулда под редакцией Тима Пейджа (Лондон: Faber & Faber, 1987), стр. 179.
  4. ^ См. Ричард Тарускин, Стравинский и русские традиции, pp. 229, 644, 762 и др.
  5. ^ Тарускин, с. 1018–1019.
  6. ^ Эндрю Стюарт, примечания к классике виолончели CC1012, стр. 4.
  7. ^ а б Сергей Прокофьев, Советский дневник 1927 года и другие записи перевод и редакция Олега Прокофьева (Лондон: Faber & Faber, 1991, ISBN  0-571-16158-8), п. 37.
  8. ^ Тарускин, с. 1124. Согласно дневникам Прокофьева, Мясковский предложил Идиот Прокофьеву как оперный сюжет в октябре 1913 года. Дневники Сергея Прокофьева 1907–1914: Поразительная молодость переведено и аннотировано Энтони Филлипсом (Лондон: Faber & Faber, 2006, ISBN  978-0-571-22629-0), с.525.
  9. ^ Тарускин, Ричард (3 ноября 2002 г.). «Для русской музыки, мавенс, легендарный зверь запутан».
  10. ^ а б c d е Манашыр Якубов, вкладыши к Клавес CD 50-9415.
  11. ^ Согласно Скансу, вкладыши к Alto ALC 1022.
  12. ^ а б Элизабет Уилсон, Шостакович: Вспоминая жизнь, стр. 293–4.
  13. ^ Видеть это В архиве 2004-10-13 на Wayback Machine биографический очерк о музыке Кабалевского на конкретный случай
  14. ^ Многие из них, похоже, являются премьерными записями в любой широко распространенной форме. Не хватает нескольких работ. Увертюра для оркестра, опус 9a, зародившаяся как фортепианная соната в годы его консерватории ... не появляется в сериале, но появляется отдельно от того же дирижера и оркестра на другом лейбле. Также, похоже, отсутствуют некоторые краткие произведения для духового оркестра (например, некоторые военные марши 1930 и 1941 годов, драматическая увертюра для духовых инструментов Opus 60), хотя это не произведения для всего оркестра. Включена только вторая, наиболее часто слышимая версия его скрипичного концерта, но первую версию можно услышать - и сравнить - в записи премьеры произведения в наборе компакт-дисков Brilliant Classics.
  15. ^ «Евгений Светланов вспоминает», буклет Warner Music France 2564 69689-8. Неидиоматическая английская версия была исправлена ​​в этой цитате со ссылкой на французскую версию.
  16. ^ Рецензия на компакт-диск с сочинениями Мясковского В архиве 2009-02-13 в Wayback Machine
  17. ^ Music Web International
  18. ^ а б c d Произведения Николая Мясковского В архиве 10 декабря 2007 г. Wayback Machine

дальнейшее чтение

  • Алексей Иконников, Мясковский: его жизнь и творчество. Перевел с русского. Нью-Йорк: Философская библиотека, 1946. Перепечатано Greenwood Press, 1969, ISBN  0-8371-2158-2.
  • Харлоу Робинсон, Сергей Прокофьев: биография, ISBN  1-55553-517-8 (новое издание в мягкой обложке) - упоминается в основном тексте.
  • Дэвид Фаннинг, примечания к Мясковский: Симфония No6, Deutsche Grammophon 289 471 655–2.
  • Малкольм Макдональд, примечания к Мясковский: Симфония No6, Уорнер 2564 63431-2.
  • Филип Тейлор, примечания к Мясковский: Симфония No 27, Концерт для виолончели, Чандос 10025.
  • Эндрю Хут, примечания к Чайковский и Мясковский: Концерты для скрипки, Philips 289 473 343–2.
  • Грегор Тэсси, Мясковский и его записи, Ежеквартальный журнал Classical Record, лето 2012 г.
  • Грегор Тасси, Мясковский, Musical Opinion, октябрь 2012 г.
  • Грегор Тэсси, Николай Мясковский: совесть русской музыки, Scarecrow Press / Rowman & Littlefield, лето 2014 г. ISBN  1-4422-3132-7.
  • Гулинская, Зоя К. (1981, 1985). Николай Яковлевич Мясковский (Русский, перевод (Дитер Леманн; Эрнст Кун) на немецкий язык). Москва: Изд-во Музыка / Берлин: Verlag Neue Musik. OCLC  10274227  ; OCLC  14401889.

внешняя ссылка