Формализм (музыка) - Formalism (music) - Wikipedia

В теория музыки и особенно в области обучения, называемой эстетика музыки, формализм это концепция, что сочинение значение полностью определяется его форма.[сомнительный – обсуждать]

Эстетическая теория

Леонард Б. Мейер, в Эмоции и смысл в музыке (1956),[1] выдающийся "формалисты" из того, что он назвал "экспрессионисты": «... формалисты утверждали бы, что значение музыки заключается в восприятии и понимании музыкальных отношений, изложенных в произведении искусства, и что значение в музыке в первую очередь интеллектуальное, в то время как экспрессионист будет утверждать, что эти же отношения находятся в какое-то чувство, способное возбуждать чувства и эмоции у слушателя »(Meyer 1956, p. 3). (Период, термин "экспрессионизм" также используется для определения музыкальный жанр типичными для ранних работ Шенберг. Эти два термина не обязательно связаны.) Мейер применил термин формалист (стр. 3) к Эдуард Ханслик который в последние годы своей жизни[2] отстаивал музыку Брамс по сравнению с Лист и Вагнер из-за четких формальных принципов (взятых из Бетховен ''), которые он нашел в музыке Брамса, в отличие от попыток эмоционального выражения и живописное изображение (срисованный с Берлиоз музыка), которую он нашел в музыке Листа и Вагнера. Мейер также применил этот термин к Игорь Стравинский, хотя Стравинский избегал применять этот термин к себе в том же смысле. Его Поэтическая музыка 1942 г. (переведено в 1947 г. как Поэтика музыки)[3] исследует «Феномен музыки» (название главы 2) с формалистической точки зрения. Книга представляет собой стенограмму цикла лекций Стравинского, прочитанных в Гарвардский университет как часть Лекции Чарльза Элиота Нортона в 1939–40 гг.

Советский союз

Два известных утверждения о формализме[требуется разъяснение ] были сровнены с Дмитрий Шостакович. Шостаковича осудили в российской газете Правда в январе 1936 г. в связи с московским исполнением его оперы Леди Макбет Мценского района. Композитор снял Четвертая симфония до его запланированного первого выступления и его последующего Пятая симфония был воспринят по крайней мере одним журналистом, если не самим композитором, как «ответ советского художника на справедливую критику».[4] Другое обвинение появилось как часть Жданова в феврале 1948 года, в котором цитируется Шостакович вместе с другими выдающимися советскими композиторами: Прокофьев, Хачатурян, Шебалин, Попов, Мясковский «и другие», как формалисты.[5]

Запрещение формализма не ограничивалось Советским Союзом. Например, в Польше сразу после Вторая Мировая Война Сталинский режим настаивал на том, чтобы композиторы принимали Социалистический реализм, и тех, кто этого не сделает, в том числе Витольд Лютославский и Анджей Пануфник, исполнение их произведений было запрещено в Польше как "формалистическое".[6] Другие страны Восточного блока испытали аналогичные ограничения (Золтан Кодай жаловался Пануфнику на аналогичные проблемы, с которыми сталкиваются композиторы в Венгрии).[7]

Музыкальная историография

Этот термин также использовался для обозначения подхода к написанию об истории музыки, иногда называемого подходом «Великие произведения» (по аналогии с «Великими книгами»), где история музыки рассматривается в терминах отношений между произведениями искусства, исключение из рассмотрения культурных контекстов. Влиятельная книга Джозефа Кермана Созерцая музыку[8] призвали к повторному контекстуализации музыкальных произведений и более глубокому исследованию их культурной среды, а не их последующего статуса в музыкальном каноне. Это было параллельно с новым историзмом в других областях истории, где повседневная жизнь считалась достойной исследования, как великие люди и великие войны.[нужна цитата ]

Один историк музыки, писавший в 1990–2000-х годах, хотя и не обязательно выступал за возврат к формализму, критиковал движение от него как сокращение произведений искусства до культурных артефактов и стремление очернить как «значение» в музыке, так и «ценность» исключительные работы.[9]

Рекомендации

  1. ^ Мейер, Леонард Б. (1956). Эмоции и смысл в музыке. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-52139-7.
  2. ^ Ханслик, Эдуард (1854 г.). Vom Musikalisch-Schönen. Лейпциг.
  3. ^ Стравинский, Игорь (1947). Поэтика музыки (Издание 2008 г.). Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет Press. ISBN  978-1-4437-2691-7.
  4. ^ Волков, Соломон (2004) Шостакович и Сталин: необычайные отношения между великим композитором и жестоким диктатором, п. 183. Литтл, Браун. ISBN  0-316-86141-3.
  5. ^ Об опере «Великая дружба» В. Мурадели, создланием ЦК ВКП (б) от 10 февраля 1948 г. и. В: Известия 11 февраля 1948 г.
  6. ^ Чарльз Бодман Рэй (1999). Музыка Лютославского (3-е изд.). Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-7119-6910-8.
  7. ^ Пануфник, Анджей (1987). Сочиняю себя. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-58880-7.
  8. ^ Керман, Джозеф (1985). Созерцание музыки: вызовы музыковедению. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0-674-16677-9.
  9. ^ Лоуренс Крамер, Музыка как культурная практика 1800–1900 гг., Калифорнийские исследования в музыке XIX века 8 (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1990)[страница нужна ]. ISBN  0-520-06857-2 (ткань); ISBN  0-520-08443-8 (PBK).

дальнейшее чтение

  • Уокер, Джонатан. "Формализм". В Оксфордский компаньон музыки, отредактированный Элисон Латам. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2002. ISBN  978-0-19-866212-9.

Смотрите также