Эстетика музыки - Aesthetics of music

Музыкальные критики слушать симфонию оркестр концертов и напишите рецензию, в которой оценит интерпретацию дирижером и оркестром исполняемых ими произведений. Критик использует ряд инструментов эстетической оценки, чтобы написать свой отзыв. Они могут оценить тон оркестра, темп, выбранный дирижером для симфонических движений, вкус и рассудительность, проявленные дирижером в своем творческом выборе, и даже выбор произведений, составляющих концертную программу.

Эстетика музыки (/ɛsˈθɛтɪks,яs-,æs-/) является ветвью философия что касается природы Изобразительное искусство, Красота и вкус в музыке, а также с созданием или признанием красоты в музыке.[1] В предмодернистской традиции эстетика музыки или музыкальная эстетика исследовала математические и космологические измерения ритмической и гармонической организации. В восемнадцатом веке акцент сместился на восприятие музыки и, следовательно, на вопросы о ее красоте и человеческом удовольствии (Plaisir и jouissance ) музыки. Происхождение этого философского сдвига иногда приписывают Баумгартен в 18 веке, затем Кант.

Эстетика - это дисциплина философия. В 20 веке важный вклад в эстетику музыки внесли Питер Киви, Джеррольд Левинсон, Роджер Скратон, и Стивен Дэвис. Однако многие музыканты, музыкальные критики, и другие нефилософы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 веке между Эдуард Ханслик, музыкальный критик и музыковед, и композитор Рихард Вагнер относительно того, может ли инструментальная музыка передать эмоции слушателю. Вагнер и его ученики утверждали, что инструментальная музыка может передавать эмоции и образы; композиторы, придерживавшиеся этой веры, писали инструментальные тональные стихи, который пытался рассказать историю или изобразить пейзаж с помощью инструментальной музыки. Ханслик и его сторонники утверждали, что инструментальная музыка - это просто звуковые паттерны, которые не передают никаких эмоций или образов.

С древних времен считалось, что музыка может влиять на наши эмоции, интеллект, и психология; он может успокоить наше одиночество или разжечь страсти. В Древнегреческий философ Платон предлагает в Республика эта музыка имеет прямое воздействие на душу. Поэтому он предлагает, чтобы в идеальном режиме музыка строго регулировалась государством (Книга VII). В эстетике музыки существует сильная тенденция подчеркивать первостепенное значение композиционной структуры; однако другие вопросы, касающиеся эстетики музыки, включают лиризм, гармония, гипноз, эмоциональность, временная динамика, резонанс, игривость и цвет (смотрите также музыкальное развитие ).

18-ый век

В 18 веке музыка считалась настолько далекой от области эстетической теории (которая тогда воспринималась в визуальных терминах), что музыка почти не упоминалась в Уильям Хогарт трактат Анализ красоты. Он считал танцевать красиво (завершая трактат обсуждением менуэта), но трактовка музыки важна лишь постольку, поскольку она может обеспечить надлежащее сопровождение танцоров.

Однако к концу века люди стали отделять тему музыки и ее собственной красоты от музыки как части смешанной техники, как в опере и танце. Иммануил Кант, чей Критика суждения обычно считается самой важной и влиятельной работой по эстетике в 18 веке, утверждая, что инструментальная музыка прекрасна, но в конечном итоге тривиальна. По сравнению с другими изящными искусствами оно недостаточно задействует понимание и лишено моральной цели. Чтобы показать сочетание гения и вкуса, сочетающее идеи и красоту, Кант считал, что музыку нужно сочетать со словами, как в песнях и опере.

19 век

В 19 веке эпоха романтизм В музыке некоторые композиторы и критики утверждали, что музыка должна и может выражать идеи, образы, эмоции или даже целый литературный сюжет. Оспаривание оговорок Канта об инструментальной музыке в 1813 г. Э. Т. А. Хоффманн утверждал, что музыка - это, по сути, искусство инструментальной композиции. Пять лет спустя, Артур Шопенгауэр с Мир как воля и представление утверждал, что инструментальная музыка - величайшее искусство, потому что она уникально способна представлять метафизическую организацию реальности. Он чувствовал, что, поскольку музыка не представляет феноменальный мир и не делает заявлений о нем, она обходит и живописное, и вербальное. Он считал, что музыка гораздо ближе к истинной природе всех вещей, чем любой другой вид искусства. Эта идея объясняет, почему, когда соответствующая музыка установлена ​​на любую сцену, действие или событие, она, кажется, раскрывает свой внутренний смысл, представляясь наиболее точным и отчетливым комментарием к нему.[2]

Хотя романтическое движение приняло тезис о том, что инструментальная музыка обладает репрезентативными способностями, большинство из них не поддерживало связь Шопенгауэра между музыкой и метафизикой. Мейнстримный консенсус одобрил способность музыки выражать определенные эмоции и ситуации. В 1832 г. композитор Роберт Шуман заявил, что его фортепианная работа Папийоны был "задуман как музыкальное представление" финальной сцены романа Жан Поль, Флегельяхре. Тезис о том, что ценность музыки связана с ее репрезентативной функцией, энергично опровергался формализм из Эдуард Ханслик, положив начало «Войне романтиков».

Эта борьба разделила эстетику на две конкурирующие группы: с одной стороны, формалисты (например, Ханслик), которые подчеркивают, что музыкальные награды заключаются в признании музыкальной формы или дизайна, а с другой стороны - антиформалисты, такие как в качестве Рихард Вагнер, которые рассматривали музыкальную форму как средство для достижения других художественных целей.

20 век

Группа модернист писатели начала ХХ века (в том числе поэт Эзра Паунд ) считал, что музыка по сути чиста, потому что она ничего не представляет и не ссылается ни на что, кроме нее самой. В каком-то смысле они хотели приблизить поэзию к идеям Ханслика об автономном, самодостаточном характере музыки. (Bucknell 2002) Среди несогласных с этой точкой зрения, в частности, Альберт Швейцер, который выступал против якобы «чистоты» музыки в классической работе над Бах. Это разногласие между модернистами и их критиками было не только новой дискуссией, но и прямым продолжением дебатов XIX века об автономии музыки.

Среди композиторов ХХ века Игорь Стравинский является самым выдающимся композитором, отстаивающим модернистскую идею музыкальной автономии. Когда композитор создает музыку, утверждает Стравинский, единственное, что имеет значение, «это его восприятие контура формы, поскольку форма - это все. Он ничего не может сказать о значениях» (Стравинский, 1962, с. 115). Хотя слушатели часто ищут смыслы в музыке, Стравинский предупреждал, что это отвлекает от музыкального опыта.

Самым отличительным событием в эстетике музыки ХХ века было то, что внимание было направлено на различие между «высшей» и «низшей» музыкой, которое теперь понимается как согласованное с различием между художественная музыка и популярная музыка, соответственно. Теодор Адорно предположил, что культурные индустрии производят низкую массу бесхитростных, сентиментальных продуктов, которые заменяют более «сложные» и критические формы искусства, которые могут заставить людей действительно поставить под вопрос социальную жизнь. Ложные потребности культивируются в людях индустрией культуры. Эти потребности могут быть созданы и удовлетворены капиталистической системой и могут заменить «истинные» потребности людей: свободу, полное выражение человеческого потенциала и творчества, а также подлинное творческое счастье. Таким образом, те, кто попал в ловушку ложных представлений о красоте согласно капиталистическому образу мышления, могут слышать красоту только в нечестных терминах (цитата необходима).

Начиная с Питер Киви работы в 1970-х, аналитическая философия внес большой вклад в эстетику музыки. Аналитическая философия уделяет очень мало внимания теме музыкальной красоты. Вместо этого Киви спровоцировала широкие дискуссии о природе эмоциональной выразительности в музыке. Он также внес свой вклад в дебаты о природе аутентичного исполнения старой музыки, утверждая, что большая часть дебатов была бессвязной, потому что в ней не проводилось различения между четырьмя различными стандартами исполнения. аутентичное исполнение музыки (1995).

21-го века

В 21 веке такие философы, как Ник Зангвилл расширили изучение эстетики в музыке, изучаемой в 20-м веке такими учеными, как Джеррольд Левинсон и Питер Киви. В своей книге 2014 года по эстетике музыки под названием Музыка и эстетическая реальность: формализм и границы описания, Зангвилл представляет свою реалистическую позицию, заявив: «Под« реализмом »музыкального опыта я имею в виду точку зрения, которая ставит на передний план эстетические свойства музыки и наше восприятие этих свойств: Музыкальный опыт - это осознание множества звуков, структуры звука и ее эстетических свойств. Это содержание музыкального опыта ».[3]

Современная музыка 20-го и 21-го веков имела как сторонников, так и противников. Теодор Адорно в 20 веке был критиком популярной музыки. Другие в 21 веке, такие как Юджин У. Холланд, конструктивно предложили джазовую импровизацию в качестве социально-экономической модели, а Эдвард У. Сарат конструктивно предложил джаз в качестве полезной парадигмы для понимания образования и общества.[4]

Конструктивный прием

Юджин У. Холланд предложил джазовую импровизацию в качестве модели социальных и экономических отношений в целом.[5][6] Точно так же Эдвард В. Сарат конструктивно предложил джазовую импровизацию как модель изменений в музыке, образовании и обществе.[7]

Критика

Саймон Фрит (2004, стр. 17-9) утверждает, что «плохая музыка - необходимое понятие для музыкального удовольствия, для музыкальной эстетики». Он различает два распространенных вида плохой музыки: тип Worst Records Ever Made, который включает «треки, которые явно некомпетентны в музыкальном плане; написанные певцами, которые не умеют петь, музыкантами, которые не могут играть, продюсерами, которые не могут продюсировать», и «Треки, включающие смешение жанров. Наиболее распространенные примеры - актеры или звезды телевидения, записывающие в новейшем стиле». Другой тип «плохой музыки» - это «списки критиков рока», такие как «Треки, в которых есть звуковые уловки, пережившие свое очарование или новизну» и «Треки, основанные на ложных настроениях [...], в которых присутствует избыток чувств превратили в популярную радиостанцию ​​".

Фрит выделяет три общих качества, приписываемых плохой музыке: неаутентичный, [не] безвкусный (см. Также: китч ), и глупо. Он утверждает, что «обозначение некоторых треков, жанров и исполнителей как« плохих »является необходимой частью удовольствия от популярной музыки; это способ, которым мы занимаем свое место в различных музыкальных мирах. И« плохие »здесь ключевое слово, потому что он предполагает, что эстетические и этические суждения связаны здесь: не любить пластинку - это не только вопрос вкуса; это также предмет спора и аргумента, который имеет значение »(стр. 28). Анализ популярной музыки Фритом основан на социологии.

Теодор Адорно был выдающимся философом, писавшим об эстетике популярной музыки. А Марксист Адорно крайне враждебно относился к популярной музыке. Его теория в значительной степени была сформулирована в ответ на рост популярности американской музыки в Европе в период между Первой и Второй мировой войнами. В результате Адорно часто использует «джаз» в качестве примера того, что, по его мнению, было неправильным с популярной музыкой; однако для Адорно этот термин включал всех из Луи Армстронг к Бинг Кросби. Он атаковал популярную музыку, утверждая, что она упрощена, повторяется и поощряет фашистское мышление (1973, стр. 126). Помимо Адорно, Теодор Грацик предоставляет самый обширный философский анализ популярной музыки. Он утверждает, что концептуальные категории и различия, разработанные в связи с художественной музыкой, систематически вводят в заблуждение в применении к популярной музыке (1996). В то же время социальные и политические аспекты популярной музыки не лишают ее эстетической ценности (2007).

В 2007 году музыковед и журналист. Крейг Шуфтан опубликовано Клуб Культуры, книга, в которой есть ссылки между модернизм художественные движения и популярная музыка сегодня и прошлых десятилетий и даже веков. Его история включает в себя проведение линий между Изобразительное искусство, или же высокая культура, и поп, или низкая культура.[8] Более научное исследование той же темы, Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард, была опубликована пятью годами ранее философом Бернаром Гендроном.

Смотрите также

Сноски

  1. ^ «Эстетика». Словарь Merriam-Webster.
  2. ^ Сторр, Энтони. Музыка и разум. Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN  0345383184. OCLC  29403072.
  3. ^ Ник Зангвилл. Музыка и эстетическая реальность: формализм и границы описания. Стр. 20. 2014.
  4. ^ Сарат, Эдвард В. (2014). Импровизация, творчество и сознание: джаз как неотъемлемый образец музыки, образования и общества. Серия SUNY по интегральной теории. ISBN  978-1438447223.
  5. ^ Голландия, Юджин В. (2008). «Джазовая импровизация: музыка грядущих людей». Делез, Гваттари и производство нового, Саймон О'Салливан и Стивен Зепке, ред.: 196–205.
  6. ^ Голландия, Юджин В. (2004). "Исследования в области прикладной номадологии: джазовая импровизация и посткапиталистические рынки". Делез и музыка, Ян Бьюкенен и Марсель Свибода, ред.: 20–35.
  7. ^ Сарат, Эдвард В. (2014). Импровизация, творчество и сознание: джаз как неотъемлемый образец музыки, образования и общества. Серия SUNY по интегральной теории. ISBN  978-1438447223.
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-06-03. Получено 2012-01-30.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

Рекомендации

  • Адорно, Теодор В. Очерки о музыке. Ричард Лепперт (редактор) Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002.
  • Адорно, Теодор В. Философия современной музыки. Энн Г. Митчелл и Уэсли В. Бломстер (пер.). Нью-Йорк: Seabury Press, 1973.
  • Аппен, Ральф фон (2007). «Об эстетике популярной музыки». Музыкальная терапия сегодня Vol. VIII (1), 5-25. В сети: Музыкальная терапия сегодня
  • Аппен, Ральф фон (2007). Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären. Билефельд: Расшифровка стенограммы. ISBN  3-89942-734-3
  • Бакнелл, Брэд (2002). Литературный модернизм и музыкальная эстетика. Кембридж, Великобритания, Кембриджский университет Нажмите. ISBN  0-521-66028-9.
  • Дэвис, Стивен. Музыкальное значение и выражение. Итака и Лондон: Издательство Корнельского университета, 1994.
  • Дэвис, Стивен. Музыкальные произведения и спектакли: философское исследование. Оксфорд: Clarendon Press, 2001.
  • Фрит, Саймон. «Что такое плохая музыка» в Washburne, Christopher J. и Derno, Maiken (ред.) (2004). Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-94366-3.
  • Гендрон, Бернард. Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2002.
  • Грацик, Теодор. Слушать популярную музыку: или как я научился перестать беспокоиться и полюбить Led Zeppelin. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press, 2007.
  • Грацик, Теодор. Ритм и шум: эстетика рока. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 1996.
  • Кант, Иммануил. Kritik der Urteilskraft, Kants gesammelte Schriften, Том 5, Берлин: Вальтер де Грюйтер, 1902–. Переведено как Критика силы суждения. Пол Гайер (редактор), Пол Гайер и Эрик Мэтьюз (перевод), Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2000.
  • Киви, Питер. Подлинность: философские размышления о музыкальном исполнении. Итака: Издательство Корнельского университета, 1995. ISBN  0-8014-3046-1.
  • Киви, Питер. Звуковое настроение: очерк музыкальных эмоций, включая полный текст шнуровой оболочки. Филадельфия: издательство Temple University Press, 1989.
  • Левинсон, Джерролд. Музыка, искусство и метафизика. Итака: Cornell UP, 1990; 2-е издание, Оксфорд: Oxford UP, 2011.
  • Платон, Республика. Перевод Бенджамина Джоветта. Издательство Оксфордского университета: 1894. [1]
  • Скратон, Роджер. Эстетика музыки. Издательство Оксфордского университета, 1997. ISBN  978-0-19-816727-3.
  • Шопенгауэр, Артур. Мир как воля и представление. Дувр. Том I, ISBN  0-486-21761-2. Том II, ISBN  0-486-21762-0.
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Оригинальность, подлинность и авторские права», Sonus, VII (2007), вып. 2. С. 77–85.
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Почему музыка так идеологична, почему тоталитарные государства относятся к ней так серьезно: личный взгляд из истории и социальных наук», Журнал музыковедческих исследований, XXVI (2007), вып. 2-3, с. 91–122
  • Стравинский, Игорь, с Робертом Крафтом, Экспозиции и разработки. Нью-Йорк: Даблдей, 1962.

дальнейшее чтение

  • Альперсон, Филипп (ред.), Что такое музыка?. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Хейвен, 1987.
  • Бертинетто, Алессандро. "Il pensiero dei suoni. Temi di filosofia della musica". Милано: Бруно Мондадори, 2012.
  • Боуман, Уэйн Д. Философские взгляды на музыку. Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1998.
  • Бадд, Малькольм. Музыка и эмоции: философские теории. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. 1985 г.
  • Дэвис, Стивен. Музыкальное значение и выражение, Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета, 1994.
  • Дэвис, Стивен. Музыкальные произведения и спектакли: философское исследование. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
  • Гоер, Лидия. «Воображаемый музей музыкальных произведений. Очерк философии музыки 'Оксфорд, 1992/2007.
  • Грацик, Теодор. «Эстетика популярной музыки», Интернет-энциклопедия философии, Июнь, 2008 г., http://www.iep.utm.edu/m/music-po.htm.
  • Грацик, Теодор. «Адорно, джаз и эстетика популярной музыки», The Musical Quarterly 76 нет. 4 (зима 1992 г.): 526-42.
  • Грацик, Теодор. О музыке. «Мышление в действии». Нью-Йорк: Рутледж, 2013.
  • Ханслик, Эдуард (1885/1957). Vom Musikalisch-Schönen. Тр. Прекрасное в музыке. Bobbs-Merrill Co (июнь 1957 г.). ISBN  0-672-60211-3. (Классическое утверждение эстетики музыки, основанное на понятии «форма».)
  • Хаузеггер, Фридрих фон. Die Musik как Ausdruck [1887], изд. Элизабет Каппель и Андреас Доршель. Вена - Лондон - Нью-Йорк: Универсальное издание, 2010 г. (Studien zur Wertungsforschung 50). ISBN  978-3-7024-6860-6. (Contra Hanslick, Хаузеггер делает выражение центральным вопросом эстетики музыки.)
  • Хиггинс, Кэтлин М. Музыка нашей жизни. Филадельфия, Пенсильвания: Temple University Press, 1991.
  • Кертц-Вельцель, Александра. "The Магия музыки: архаические мечты в романтической эстетике и эстетическое образование ». Обзор философии музыкального образования 13 нет. 1 (весна 2005 г.): 77-94.
  • Кертц-Вельцель, Александра. «В поисках смысла и чувств: эстетическое воспитание в Германии и США». Журнал эстетического воспитания 39 нет. 3 (осень 2005 г.): 104-116.
  • Киви, Питер. Шнурованная оболочка: размышления о музыкальном выражении. Итака: Издательство Корнельского университета, 1980.
  • Киви, Питер. Новые очерки музыкального понимания. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001. ISBN  978-0-19-825083-8.
  • Липпман, Эдвард. История западной музыкальной эстетики. University of Nebraska Press, 1992.
  • Зоргнер, С. Л. / Фербет, О. (ред.) "Музыка в немецкой философии: введение". Чикаго, Чикагский университет Press, 2010. ISBN  0-226-76837-6
  • Чародей Келлер, Марчелло. Что делает музыку европейской. Взгляд за пределы звука. Лэтэм, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 2011.
  • Такар, Марканд. В поисках квартета «Арфа»: исследование музыкальной красоты. Университет Рочестера, 2011.
  • Зангвилл, Ник. "Против эмоций: Ханслик был прав в отношении музыки", Британский. Журнал эстетики, 44 (январь 2004 г.), 29–43.

внешняя ссылка