Леон Баттиста Альберти - Leon Battista Alberti

Леон Баттиста Альберти
CdM, presunto autoritratto di leon battista alberti, white ground.jpg
Родившийся14 февраля 1404 г.
Генуя, Республика Генуя
Умер25 апреля 1472 г.(1472-04-25) (68 лет)
Рим, Папская область
НациональностьИтальянский
ИзвестенАрхитектура, лингвистика, поэзия
Известная работа
Темпио Малатестиано, Палаццо Ручеллаи, Санта Мария Новелла
ДвижениеИтальянский ренессанс

Леон Баттиста Альберти (Итальянский:[leˈom batˈtista alˈbɛrti]; 14 февраля 1404-25 апреля 1472) был итальянцем Гуманист эпохи Возрождения автор, художник, архитектор, поэт, священник, лингвист, философ и криптограф; он олицетворял Человек эпохи Возрождения.

Хотя его часто называют исключительно архитектором, как заметил Джеймс Бек,[1] «Выделение одного из« полей »Леона Баттисты среди других как функционально независимых и самодостаточных совершенно не помогает никаким усилиям охарактеризовать обширные исследования Альберти в области изящных искусств». Хотя Альберти известен в основном как художник, он также был математиком многих видов и добился больших успехов в этой области в 15 веке.[2] Два его самых важных здания - церкви Сан-Себастьяно (1460 г.) и Санта-Андреа, оба в Мантуе.[3]

Жизнь Альберти описана в Джорджио Вазари с Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов.

биография

Ранние годы

Леон Баттиста Альберти родился в 1404 году в Генуя. Его мать неизвестна, а его отец был богатым флорентийцем, который был изгнан из своего города, которому разрешили вернуться в 1428 году. Альберти был отправлен в школу-интернат в Падуе, затем изучал право в Болонья.[4] Он жил какое-то время в Флоренция, затем в 1431 году отправился в Рим, где священные ордена и поступил на службу при папском дворе.[5] За это время он изучил Древние руины, которая пробудила его интерес к архитектуре и сильно повлияла на форму построенных им зданий.[5]

Альберти был одарен разными способами. Он был высоким, сильным и прекрасным спортсменом, который мог оседлать самых диких лошадей и перепрыгнуть через голову человека.[6] Он проявил себя как писатель, когда был еще ребенком в школе, и к двадцати годам написал пьесу, которая была успешно выдана за подлинное произведение классической литературы.[4] В 1435 году он начал свою первую крупную письменную работу, Делла Питтура, который был вдохновлен расцветом изобразительного искусства во Флоренции в начале 15 века. В этой работе он анализирует природу живописи и исследует элементы перспективы, композиции и цвета.[5]

В 1438 году он начал уделять больше внимания архитектуре и был вдохновлен марчезе. Леонелло д'Эсте Феррары, для которого он построил небольшой Триумфальная арка поддерживать конную статую отца Леонелло.[4] В 1447 году он стал архитектурным советником Папа Николай V и участвовал в нескольких проектах на Ватикан.[4]

Первая крупная комиссия

Его первая крупная архитектурная комиссия была сделана в 1446 году для фасада Дворец Ручеллаи во Флоренции. В 1450 году за этим последовала комиссия от Сигизмондо Малатеста преобразовать готическую церковь Сан-Франческо в Римини в мемориальную часовню, Темпио Малатестиано.[5] Во Флоренции он спроектировал верхние части фасада доминиканской церкви г. Санта Мария Новелла, соединяя неф и нижние проходы двумя витиеватыми завитками, решая визуальную проблему и создавая прецедент, которому архитекторы церквей должны следовать в течение четырехсот лет.[7] В 1452 году он завершил De re aedificatoria, трактат по архитектуре, взяв за основу работы Витрувий и под влиянием археологических раскопок Рима. Работа не была опубликована до 1485 года. В 1464 году вышла его менее влиятельная работа: De statua, в которой он исследует скульптуру.[5] Единственная известная скульптура Альберти - медальон с автопортретом, который иногда приписывают Пизанелло.

Палаццо Ручеллаи

Альберти был нанят для проектирования двух церквей в Мантуя, Сан-Себастьяно, который так и не был завершен, и о намерениях Альберти можно только догадываться, и Базилика Сант-Андреа. Проект последней церкви был завершен в 1471 году, за год до смерти Альберти, но был доведен до конца и является его самой значительной работой.[7]

Альберти как художник

Как художник Альберти отличился от обычного мастера, получившего образование в мастерских. Он был гуманист кто следил Аристотель и Плотин, и часть быстро расширяющейся свиты интеллектуалов и ремесленников, поддерживаемых дворами князей и лордов того времени. Альберти, как член дворянской семьи и как часть римского курия, имел особый статус. Он был желанным гостем в Эсте суд в Феррара, И в Урбино он провел часть жаркого сезона с солдат-князь Федерико III да Монтефельтро. В Герцог Урбино был проницательным военачальником, щедро тратил деньги на покровительство искусства. Альберти планировал посвятить свой научный труд по архитектуре своему другу.[6]

Среди небольших исследований Альберти, новаторских в своей области, был трактат в криптография, De componendis cifris, и первый итальянский грамматика. С флорентийским космографом Паоло Тосканелли он сотрудничал с астрономией, наукой, близкой к географии в то время, и написал небольшой латинский труд по географии. Descriptio urbis Romae (Панорама города Рима). Всего за несколько лет до смерти Альберти завершил De iciarchia (О ведении домашнего хозяйства), диалог о Флоренции во время Медичи правило.

Альберти, приняв священный сан, всю жизнь оставался холостым. Он любил животных, у него была домашняя собака, дворняга, для которой он написал панегирик, (Canis).[6] Вазари описывает его как «замечательного гражданина, человека культуры… друга талантливых людей, открытого и вежливого со всеми. Он всегда жил честно и как джентльмен, которым он был».[8] Альберти умер в Риме 25 апреля 1472 года в возрасте 68 лет.

Публикации

Дальнейшая информация: Математика и архитектура

Альберти считал математику отправной точкой для обсуждения искусства и науки. «Чтобы прояснить мое изложение при написании этого краткого комментария к живописи», - начал свой трактат Альберти: Делла Питтура (О живописи), которую он посвятил Брунеллески: «Сначала я возьму у математиков то, что касается моего предмета».[9]

Делла Питтура (также известный на латыни как De Pictura ) опирался в своем научном содержании на классические оптика в определении перспектива как геометрический инструмент художественно-архитектурного изображения. Альберти хорошо разбирался в науках своего времени. Его знание оптика был связан с давней традицией Китаб аль-маназир (Оптика; De aspectibus) арабского эрудита Альхазен (Ибн аль-Хайсам, г. c. 1041), который был посредником францисканских оптических мастерских 13 века. Перспективы традиции ученых, таких как Роджер Бэкон, Джон Пекхэм и Witelo (подобные влияния также прослеживаются в третьем комментарии к Лоренцо Гиберти, Commentario terzo).[10]

Английский титульный лист первого издания перевода Джакомо Леони произведения Альберти. De Re Aedificatoria (1452). Книга двуязычная: итальянская версия печатается слева, а английская версия - справа.

В обоих Делла Питтура и De statuaАльберти подчеркнул, что «все этапы обучения следует искать у природы».[11] Конечная цель художника - подражать природе. Художники и скульпторы стремятся «достичь одной и той же цели, используя разные навыки, а именно, чтобы выполненная ими работа казалась наблюдателю максимально похожей на реальные объекты природы».[11] Однако Альберти не имел в виду, что художники должны объективно подражать природе, как она есть, но художник должен быть особенно внимателен к красоте, «ибо в живописи красота так же приятна, как и необходимо».[11] По словам Альберти, произведение искусства построено так, что невозможно отнять у него что-либо или добавить к нему что-либо, не нарушая красоты в целом. Красота для Альберти была «гармонией всех частей по отношению друг к другу», и впоследствии «это согласие реализуется в определенном количестве, пропорции и порядке, требуемом гармонией». Мысли Альберти о гармонии не были новыми - их можно проследить до Пифагора, - но он поместил их в новый контекст, который хорошо согласуется с современным эстетическим дискурсом.

В Риме у Альберти было достаточно времени, чтобы изучить его древние памятники, руины и предметы. Его подробные наблюдения, включенные в его De re aedificatoria (1452, Об искусстве строительства),[12] были созданы по образцу De Architectura римским архитектором и инженером Витрувий (эт. 46–30 до н.э.). Произведение было первым архитектурным трактатом эпохи Возрождения. Он охватывал широкий круг предметов - от истории до градостроительства и инженерии до философии красоты. De re aedificatoria, Большая и дорогая книга не была полностью опубликована до 1485 года, после чего она стала основным справочником для архитекторов.[13] Однако, как выразился Альберти, книга была написана «не только для мастеров, но и для всех, кто интересуется благородным искусством».[12] Первоначально опубликованное на латыни, первое итальянское издание вышло в 1546 году, а стандартное итальянское издание - Козимо Бартоли был опубликован в 1550 году. Папа Николай V, которому Альберти посвятил всю работу, мечтал восстановить город Рим, но ему удалось реализовать лишь часть своих дальновидных планов. В своей книге Альберти открыл свои теории и идеалы флорентийского Возрождения архитекторам, ученым и другим людям.

Альберти написал I Libri della famiglia- которые обсуждали образование, брак, домашнее хозяйство и деньги - на тосканском диалекте. Работа не печаталась до 1843 года. Эразмус Спустя десятилетия Альберти подчеркнул необходимость реформы образования. Он отметил, что «уход за очень маленькими детьми - это дело женщин, медсестер или матери», и что в самом раннем возрасте детей следует обучать алфавиту.[11] С огромными надеждами он отдал это произведение на чтение своей семье, но в своей автобиографии Альберти признается, что «он едва мог избежать гнева, более того, когда он увидел, как некоторые из его родственников открыто высмеивают как произведение в целом, так и бесполезные предприятия автора. Это."[11] Momus, написанная между 1443 и 1450 годами, была женоненавистнической комедией об олимпийских богах. Это считалось римский ключ —Юпитер был идентифицирован в некоторых источниках, поскольку Папа Евгений IV и Папа Николай V. Альберти заимствовали многие персонажи из Люциан, один из его любимых греческих писателей. Имя его героя, Момус, отсылает к греческому слову обвинения или критики. После изгнания с небес, Momus, бог насмешек, в конце концов кастрирован. Юпитер и другие боги также спускаются на землю, но они возвращаются на небеса после того, как Юпитер разбивает себе нос во время сильной бури.

Архитектурные работы

Эффектный фасад Сант-Андреа в Мантуе (1471 г.), построенный по проекту Альберти после его смерти.
Незавершенный и измененный фасад Сан-Себастьяно вызвал много слухов о намерениях Альберти.

Альберти не заботился о практичности строительства, и очень немногие из его основных работ были доведены до конца. Как дизайнер и ученик Витрувия и древнеримских останков, он понял природу архитектуры колонн и перемычек с визуальной, а не структурной точки зрения, и правильно использовал Классические заказы в отличие от своего современника, Брунеллески, использовавший в свободной интерпретации классическую колонну и пилястру. Альберти беспокоил социальный эффект архитектуры, и поэтому он хорошо знал городской пейзаж.[7] Об этом свидетельствует его установка во дворце Ручеллаи сплошной скамейкой для сидения на уровне подвала. Альберти предвосхитил принцип иерархии улиц с широкими главными улицами, соединенными с второстепенными улицами, и зданиями одинаковой высоты.[14]

В Риме его нанял Папа Николай V для восстановления Римский акведук из Acqua Vergine, который развратный в простую раковину, спроектированную Альберти, которую позже смело барокко. Фонтан Треви.

Некоторые исследования[15] предложить, чтобы Вилла Медичи в Фьезоле может быть обязан своим дизайном Альберти, а не Микелоццо, и что затем он стал прототипом эпоха Возрождения вилла. Это жилище на вершине холма, построенное по заказу Джованни де Медичи, Козимо иль Веккьо Второй сын, с его видом на город, может быть самым первым примером виллы эпохи Возрождения: то есть он следует альбертовским критериям для превращения загородного дома в «виллу пригород». С этой точки зрения вилла Медичи во Фьезоле может считаться «музой» для многих других зданий, не только в районе Флоренции, которые с конца 15 века и далее находят здесь вдохновение и творческие новшества.

Темпио Малатестиано, Римини

В Темпио Малатестиано в Римини (1447, 1453–60)[16] это реконструкция готической церкви. Фасад с его динамичной игрой форм остался незавершенным.[7]

Фасад Палаццо Ручеллаи

Дизайн фасада Палаццо Ручеллаи (1446–1451) был одним из нескольких комиссий для семьи Ручеллаи.[16] Узор накладывает сетку неглубоких пилястр и карнизов в классической манере на рустованную кладку и увенчан тяжелым карнизом. Во внутреннем дворе есть Коринфский столбцы. Дворец установил стандарт в использовании классических элементов, которые характерны для гражданских зданий Флоренции и сильно повлияли на более поздние палаццо. Работу выполнил Бернардо Росселино.[7]

Темпио Малатестиано, Римини
Полихромный фасад Санта Мария Новелла

Санта Мария Новелла

В Санта Мария Новелла, Флоренция, между (1448–1470)[16] верхний фасад был построен по проекту Альберти. Это была непростая задача, так как на нижнем уровне уже было три дверных проема и шесть Готика ниши с гробницами из полихромного мрамора, типичного для флорентийских церквей, таких как Сан-Миниато-аль-Монте и Баптистерий Флоренции. Дизайн также включает в себя окулярное окно который уже был на месте. Альберти представил классические элементы вокруг портика и распространил полихромию по всему фасаду таким образом, чтобы включить классические пропорции и элементы, такие как пилястры, карнизы и фронтон в классическом стиле, украшенные солнечными лучами в мозаике, а не скульптурой. Самая известная особенность этой церкви с типичными проходами - это то, как Альберти решил проблему визуального соединения различных уровней центрального нефа и гораздо более низких боковых проходов. Он использовал два больших свитка, которые должны были стать стандартной чертой церковных фасадов в зданиях позднего Возрождения, барокко и классического возрождения.[7]

Пиенца

Площадь Пио II в Пиенце с видом на Палаццо Пикколомини

Считается, что Альберти был консультантом по дизайну Piazza Pio II, Пиенца. Деревня, ранее называвшаяся Корсиньяно, была реконструирована примерно в 1459 году.[16] Это была родина Энея Сильвия Пикколомини, Папа Пий II, у которого служил Альберти. Пий II хотел использовать деревню как укрытие, но ему нужно было, чтобы она отражала достоинство его положения.

Площадь - это трапеция форма определяется четырьмя зданиями, с акцентом на собор Пиенцы и проходами по обе стороны, открывающимися на пейзаж. Основная резиденция, Палаццо Пикколомини, находится на западной стороне. Он состоит из трех этажей, соединенных пилястрами и антаблементами, с двухсветной поперечное окно установлен в каждом отсеке. Эта структура похожа на структуру Альберти. Палаццо Ручеллаи во Флоренции и других более поздних дворцах. Обращает на себя внимание внутренний двор палаццо. Задняя часть дворца, на юге, определяется лоджия на всех трех этажах с видом на закрытый Итальянский сад эпохи Возрождения с Giardino all'italiana эпохи модификаций, и захватывающие виды на далекие пейзажи Валь д'Орча и любимая гора Папы Пия Амиата за ее пределами. Под этим садом находится сводчатая конюшня с стойлами для 100 лошадей. Проект, радикально изменивший центр города, включал в себя дворец Папы, церковь, ратушу и здание для епископов, которые будут сопровождать Папу в его поездках. Пиенца считается ранним примером городского планирования эпохи Возрождения.

Сант-Андреа, Мантуя

В Базилика Сант-Андреа, Мантуя было начато в 1471 г.,[16] за год до смерти Альберти. Эта работа была доведена до конца и является его наиболее значимой работой с использованием Триумфальная арка мотивом как фасада, так и интерьера, оказавшим влияние на многие последующие работы.[7] Альберти воспринимал роль архитектора как дизайнера. В отличие от Брунеллески, он не интересовался строительством, оставив практические вопросы строителям, а надзор другим.[7]

Прочие постройки

Картина

Джорджио Вазари, которые утверждали, что исторический прогресс в искусстве достиг своего пика в Микеланджело, подчеркивал научные достижения Альберти, а не его художественные таланты: «Он проводил время, познавая мир и изучая пропорции древностей; но прежде всего, следуя своему природному гению, он сосредоточился на письме, а не на прикладной работе».[8] Леонардо, который иронично называл себя «необразованным человеком» (omo senza lettere), вслед за Альберти, считал живопись наукой. Однако как ученый Леонардо был более эмпирическим, чем Альберти, который был теоретиком и не проявлял подобного интереса к практике. Альберти верил в идеальную красоту, но Леонардо заполнял свои записные книжки наблюдениями за человеческими пропорциями, страница за страницей, заканчивая своим знаменитым рисунком Витрувианский человек, человеческая фигура, связанная с квадратом и кругом.

В О живописиАльберти использует выражение «Мы, художники», но как художник или скульптор он был дилетантом. «В живописи Альберти не добился ничего выдающегося или красивого», - писал Вазари.[8] «Очень немногие его картины, которые сохранились до наших дней, далеки от совершенства, но это не удивительно, поскольку он посвятил себя больше своим исследованиям, чем рисованию». Джейкоб Буркхардт изображал Альберти в Цивилизация эпохи Возрождения в Италии как поистине универсальный гений. «И Леонардо да Винчи был для Альберти завершителем для новичка, мастером для дилетанта. Если бы работа Вазари была здесь дополнена описанием, подобным описанию Альберти! Колоссальные очертания характера Леонардо никогда не могут быть более чем смутными. и задумано далеко ".[6]

Говорят, что Альберти изображен на великих фресках Мантеньи в Camera degli Sposi, пожилой мужчина в темно-красной одежде, который шепчет на ухо Людовико Гонзага, правитель Мантуи.[17] На автопортрете Альберти большой плакетка, он одет как римлянин. Слева от его профиля - крылатый глаз. На обратной стороне вопрос, Quid Tum? (что тогда), взято из Вергилий с Эклоги: «Ну и что, если Аминтас темный? (quid tum si fuscus Amyntas?) Фиалки черные, а гиацинты черные ».[18]

Взносы

Деталь фасада Темпио Малатестиано

Альберти внес разнообразный вклад в несколько областей:

  • Альберти был создателем теории под названием «история». В своем трактате De pictura (1435) он объясняет теорию скопления людей, животных и зданий, которые создают гармонию между собой и «удерживают взгляд образованного и необразованного зрителя надолго с определенным чувством удовольствия и эмоции». De pictura («О живописи») содержала первое научное исследование перспектива. Итальянский перевод De pictura (Делла Питтура) был опубликован в 1436 году, через год после первоначальной латинской версии и адресован Филиппо Брунеллески в предисловии. Латинская версия была посвящена гуманистическому покровителю Альберти, Джанфранческо Гонзаге из Мантуи. Он также писал работы по скульптуре, De statua.
  • Альберти использовал свои художественные трактаты для пропаганды новой гуманистической теории искусства. Он использовал свои контакты с ранними художниками кватроченто, такими как Брунеллески, Донателло и Гиберти, чтобы предоставить практическое руководство для художника эпохи Возрождения.
  • Альберти написал влиятельную работу по архитектуре, De re aedificatoria, который к 16 веку был переведен на итальянский (Козимо Бартоли), французский, испанский и английский языки. Английский перевод был сделан Джакомо Леони в начале 18 века. Теперь доступны более новые переводы.
  • Хотя трактаты Альберти по живописи и архитектуре были провозглашены основополагающими текстами новой формы искусства, отходящей от готического прошлого, невозможно оценить степень их практического воздействия при его жизни. Его похвала Клевета Апеллеса привел к нескольким попыткам подражать ему, включая картины Боттичелли и Синьорелли. Его стилистические идеалы воплощены в жизнь в творчестве Мантенья, Пьеро делла Франческа и Фра Анджелико. Но насколько Альберти был ответственен за эти нововведения и насколько он просто формулировал тенденции художественного движения, с которыми его познакомил его практический опыт, установить невозможно.
  • Он был так искусен в латинский стих из комедии, которую он написал на двадцатом году жизни, под названием Филодоксий, позже обманет младший Альд Мануций, который отредактировал и опубликовал его как подлинное произведение «Lepidus Comicus».
Верхний этаж Санта Мария Новелла
Один из гигантских свитков в Санта-Мария-Новелла
  • Ему приписывают то, что он автор или, альтернативно, дизайнер гравюра на дереве иллюстрации, из Гипнеротомахия Полифили, странность фантазия Роман.[19]
  • Помимо своих трактатов об искусстве, Альберти также писал: Филодокс («Любящий славу», 1424 г.), De Commodis Litterarum Atque Incommodis («О преимуществах и недостатках литературоведения», 1429 г.), Intercoenales («Застольная беседа», ок. 1429 г.), Della famiglia («О семье», начало 1432 г.) Вита С. Потити («Житие святого Потита», 1433 г.), Де-юре (О законе, 1437 г.), Теогений («Происхождение богов», ок. 1440 г.), Profugorium ab aerumna («Убежище от душевных страданий»,), Momus (1450) и Де Ичиархия («О князе», 1468 г.). Эти и другие произведения были переведены и напечатаны в Венеции гуманистом. Козимо Бартоли в 1586 г.
  • Альберти был опытным криптограф по стандартам своего времени, и изобрел первый полиалфавитный шифр, который теперь известен как Шифр Альберти, и машинное шифрование с использованием его Шифровальный диск. Полиалфавитный шифр был, по крайней мере, в принципе, поскольку он не использовался должным образом в течение нескольких сотен лет, что было самым значительным достижением в криптографии со времен Юлия Цезаря. Историк криптографии Дэвид Кан называет его «Отцом западной криптографии», указывая на три значительных достижения в этой области, которые можно отнести к Альберти: «самое раннее западное изложение криптоанализа, изобретение полиалфавитной замены и изобретение зашифрованного кода».Дэвид Кан (1967). Взломщики кодов: история секретного письма. Нью-Йорк: Макмиллан.
  • По словам самого Альберти, в короткой автобиографии написано ок. 1438 г. на латыни и от третьего лица (многие, но не все ученые считают эту работу автобиографией) он был способен «стоять, сложив ноги вместе, и прыгать через голову человека». Автобиография сохранилась благодаря транскрипции XVIII века, написанной Антонио Муратори. Альберти также утверждал, что он «преуспел во всех физических упражнениях; мог со связанными ногами перепрыгнуть через стоящего человека; мог в большом соборе бросить монету далеко вверх, чтобы звенеть о хранилище; развлекался, укрощая диких лошадей и лазая по горам. . " Излишне говорить, что многие в эпоху Возрождения продвигали себя различными способами, и стремление Альберти продвигать свои навыки следует до некоторой степени понимать в этих рамках. (Этому совету следует следовать при чтении вышеупомянутой информации, некоторые из которых взяты из этой так называемой автобиографии.)
  • Альберти утверждал в своей «автобиографии», что он опытный музыкант и органист, но нет веских доказательств, подтверждающих это утверждение. Фактически, музыкальные позеры не были редкостью в его время (см. Текст песни Musica SonФранческо Ландини за жалобы по этому поводу.) Он занимал должность каноника в митрополите. церковь из Флоренция, и поэтому - возможно - имел досуг, чтобы посвятить себя этому искусству, но это только предположения. Вазари тоже с этим согласился.[8]
  • Его также интересовал рисунок карты и работал с астроном, астролог и картограф Паоло Тосканелли.
  • С точки зрения эстетики Альберти одним из первых определил произведение искусства как имитацию природы, а именно как набор ее самых красивых частей: «Итак, давайте возьмем у природы то, что мы собираемся рисовать, а из природы мы выберем больше всего. красивые и достойные вещи "[20]

Работает в печати

Окно дворца Ручеллаи
  • De Pictura, 1435. О живописи, по-английски, De Pictura, на латыни, О живописи. Пингвин Классика. 1972 г. ISBN  978-0-14-043331-9.; Делла Питтура, на итальянском языке (1804 [1434]).
  • Момус, Латинский текст и английский перевод, 2003 г. ISBN  0-674-00754-9
  • De re aedificatoria (1452 г., Десять книг по архитектуре). Альберти, Леон Баттиста. De re aedificatoria. Об искусстве строительства в десяти книгах. (переведенный Джозефом Риквертом, Робертом Тавернором и Нилом Личем). Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1988. ISBN  0-262-51060-X. ISBN  978-0-262-51060-8. Издания на латинском, французском и итальянском языках И в английский перевод.
  • Де Сифрис Трактат о шифрах (1467), пер. А. Закканьини. Предисловие Дэвида Кана, Галимберти, Турин 1997.
  • Della tranquillitá dell'animo. 1441.
  • "Леон Баттиста Альберти. О живописи. Новый перевод и критическое издание", отредактированный и переведенный Рокко Синисгалли, Cambridge University Press, Нью-Йорк, май 2011 г., ISBN  978-1-107-00062-9
  • I libri della famiglia, Итальянское издание[21]
  • «Обеденные кусочки». Перевод Intercenales пользователя Дэвид Марш. Центр исследований средневековья и раннего Возрождения, Государственный университет Нью-Йорка, Бингемтон, 1987 г.
  • "Descriptio urbis Romae. Описание города Рима Леона Баттисты Альберти". Питер Хикс, Попечительский совет Университета штата Аризона, 2007 год.

Наследие

Борси утверждает, что работы Альберти по архитектуре продолжают влиять на современную и современную архитектуру, заявляя: «Органицизм и поклонение природе Райта, аккуратный классицизм Ван дер Миса, нормативные очертания и антропоморфные, гармонические, модульные системы Ле Корбюзье и Кана. возрождение «античности» - все это элементы, которые заставляют проследить влияние Альберти на современную архитектуру ».[22]

В популярной культуре

Примечания

  1. ^ Джеймс Бек, «Леон Баттиста Альберти и« Ночное небо »в Сан-Лоренцо», Artibus et Historiae 10№ 19 (1989: 9–35), с. 9.
  2. ^ Уильямс, Ким (27 августа 2010 г.). Математические работы Леона Баттисты Альберти. Birkhauser Verlag AG. п. 1. ISBN  978-3-0346-0473-4 - через библиотеки Duke.
  3. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств. США: Издательство Оксфордского университета. п. 11. ISBN  978-0198691372.
  4. ^ а б c d Мелисса Снелл, Леон Баттста Альберти, About.com: Средневековая история.
  5. ^ а б c d е Ренессанс: иллюстрированная энциклопедия, Осьминог (1979) ISBN  0706408578
  6. ^ а б c d Джейкоб Буркхардт в Цивилизация Италии эпохи Возрождения, 2.1, 1860.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Джозеф Рикверт, изд., Леон Батист Альберти, Architectul Design, Том 49 № 5-6, Лондон
  8. ^ а б c d Вазари, Жития художников
  9. ^ Леоне Баттиста Альберти, О живописи, редактор Джон Ричард Спенсер, 1956, стр. 43.
  10. ^ Надер Эль-Бизри, "Философский взгляд на Альхазен С Оптика," Арабские науки и философия, т. 15, выпуск 2 (2005), стр. 189–218 (Издательство Кембриджского университета ).
  11. ^ а б c d е Люкконен, Петри. "Леон Баттиста Альберти". Книги и писатели (kirjasto.sci.fi). Финляндия: Куусанкоски Публичная библиотека. Архивировано из оригинал 10 февраля 2015 года.
  12. ^ а б Альберти, Леон Баттиста. На Искусство строительства в десяти книгах. Пер. Лич, Н., Рикверт, Дж., И Тавенор, Р. Кембридж: MIT Press, 1988
  13. ^ Центр палладианских исследований в Америке, Inc., Литературные предшественники Палладио
  14. ^ Кейвс, Р. В. (2004). Энциклопедия города. Рутледж. п. 12.
  15. ^ Д. Мадзини, С. Симоне, Вилла Медичи в Фьезоле. Леон Баттиста Альберти и прототип виллы Ринасиментале, Centro Di, Firenze 2004
  16. ^ а б c d е ж грамм час Франко Борси. Леон Баттиста Альберти. Нью-Йорк: Харпер и Роу, (1977)
  17. ^ Джонсон, Юджин Дж. (1975). "Портрет Леона Баттисты Альберти в Camera degli Sposi?". Арте Ломбарда, Новая серия. 42/43 (42/43): 67–69. JSTOR  43104980.
  18. ^ Вергилий, Буколика, Глава X.
  19. ^ Лиана Лефевр, Гипнеротомахия Полифили Леона Баттисты Альберти, Кембридж: MIT Press, 1997.
  20. ^ De Pictura, книга III: Ergo semper quae picturi sumus, ea a natura sumamus, semperque ex his quaeque pulcherrima et dignissima deligamus.
  21. ^ Альберти, Леон Баттиста (1908). "I libri della famiglia".
  22. ^ Brosi, p. 254
  23. ^ Коллекция критериев, Эпоха Медичи (1973) | Коллекция критериев

Рекомендации

  • [1] Магда Саура, "Строительные нормы и правила в архитектурном трактате De re aedificatoria".

[2] Третий Международный конгресс по истории строительства, Котбус, май 2009 г.

[3] http://hdl.handle.net/2117/14252

дальнейшее чтение

LA) Леон Баттиста Альберти, De re aedificatoria, Argentorati, excudebat M. Iacobus Cammerlander Moguntinus, 1541.

  • (Лос-Анджелес) Леон Баттиста Альберти, De re aedificatoria, Florentiae, точный оперный магистр Николай Лауренти Аламани.

Леон Баттиста Альберти, Opere volgari. 1, Firenze, Tipografia Galileiana, 1843.

  • Леон Баттиста Альберти, Opere volgari. 2, Firenze, Tipografia Galileiana, 1844.
  • Леон Баттиста Альберти, Opere volgari. 4, Firenze, Tipografia Galileiana, 1847.
  • Леон Баттиста Альберти, Opere volgari. 5, Firenze, Tipografia Galileiana, 1849.
  • Леон Баттиста Альберти, Opere, Florentiae, J. C. Sansoni, 1890.
  • Леон Баттиста Альберти, Trattati d'arte, Бари, Латерца, 1973.
  • Леон Баттиста Альберти, Ипполито и Леонора, Фиренце, Бартоломео де Либри, прима дель 1495.
  • Леон Баттиста Альберти, Ecatonfilea, Stampata in Venesia, per Bernardino da Cremona, 1491.
  • Леон Баттиста Альберти, Дейфира, Падуя, Лоренцо Канозио, 1471 год.
  • Леон Баттиста Альберти, Теогенио, Милан, Леонард Пачель, около 1492 года.
  • Леон Баттиста Альберти, Libri della famiglia, Бари, Дж. Латерца, 1960.
  • Леон Баттиста Альберти, Rime e trattati morali, Бари, Laterza, 1966.
  • Альбертиана, Rivista della Société Intérnationale Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 1998 sgg.
  • Франко Борси, Леон Баттиста Альберти: Полная опера, Электра, Милан, 1973;

Джованни Понте, Леон Баттиста Альберти: Umanista e scrittore, Tilgher, Genova, 1981;

  • Паоло Марольда, «Crisi e conflitto» в «Леон Баттиста Альберти», Боначчи, Рим, 1988;
  • Роберто Кардини, Mosaici: Il nemico dell'Alberti, Bulzoni, Roma 1990;
  • Розарио Контарино, моралист Леон Баттиста Альберти, презентация Франческо Татео, Сан-Саша, Кальтаниссетта, 1991;
  • Пьерлуиджи Панса, Леон Баттиста Альберти: Философия и теория искусства, введение Дино Формаджо, Герини, Милан, 1994;
  • Сесил Грейсон, Studi su Leon Battista Alberti, a cura di Paola Claut, Olschki, Firenze 1998;
  • Стефано Борси, Момус, о принципах: Леон Баттиста Альберти, и папи, иль губилео, Полистампа, Фиренце, 1999;

Лука Боскетто, Леон Баттиста Альберти и Фиренце: Биография, история, леттература, Ольшки, Фиренце, 2000;

  • Альберто Дж. Кассани, «Причина строительства: время и материал для женщин» Леон Баттиста Альберти, Unicopli, Милан, 2000;
  • Элизабетта Ди Стефано, L'altro sapere: Bello, arte, immagine in Leon Battista Alberti, Centro internazionale studi di estetica, Палермо, 2000;
  • Ринальдо Ринальди, Меланхолия Кристиана. Studi sulle fonti di Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2002;
  • Франческо Фурлан, Studia albertiana: Lectures et lecteurs de L.B. Альберти, Н. Арагно-Дж. Vrin, Torino-Parigi 2003;
  • Энтони Графтон, Леон Баттиста Альберти: Универсальный университет, Laterza, Рома-Бари 2003;

Д. Мадзини, С. Мартини. Вилла Медичи в Фьезоле. Леон Баттиста Альберти и прототип ринальной виллы, Centro Di, Firenze 2004;

  • Мишель Паоли, Леон Баттиста Альберти 1404-1472, Париджи, Editions de l'Imprimeur, 2004, ISBN  2-910735-88-5, ora tradotto на итальянском языке: Мишель Паоли, Леон Баттиста Альберти, Боллати Борингьери, Турин 2007, 124 стр. + 40 ил., ISBN  978-88-339-1755-9.
  • Анна Сиекьера, Библиография лингвистики альбертиана, Фиренце, Эдизиони Полистампа, 2004 (Национальное издание оперы Леона Баттиста Альберти, Серия «Strumenti», 2);
  • Франческо П. Фьоре: Ла Рома ди Леон Баттиста Альберти. Umanisti, architetti e artisti alla scoperta dell'antico nella città del Quattrocento, Skira, Milano 2005, ISBN  88-7624-394-1;

Леон Баттиста, архитектор Альберти, руководитель Джорджо Грасси и Лучано Патетта, материалы Джорджо Грасси и др., Banca CR, Firenze 2005;

  • Restaurare Leon Battista Alberti: il caso di Palazzo Rucellai, cura di Simonetta Bracciali, презентация Антонио Паолуччи, Libreria Editrice Fiorentina, Firenze 2006, ISBN  88-89264-81-0;
  • Стефано Борси, Леон Баттиста Альберти и Наполи, Polistampa, Firenze 2006; ISBN  88-88967-58-3
  • Габриэле Моролли, Леон Баттиста Альберти. Firenze e la Toscana, Maschietto Editore, Firenze, 2006.ù
  • Ф. Канали, "Леон Баттиста Альберти" Камалеонта "и идея дель Темпио Малатестиано далла Storiografia al Restauro, в Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • Ф. Канали, La facciata del Tempio Malatestiano, в Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • В. К. Галац, "Осса" и "иллюзия" в области медицины. Caratteri costruttivi e ipotesi strutturali nella lettura della tecnologia antiquaria del cantiere del Tempio Malatestiano, в Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • Alberti e la cultura del Quattrocento, Atti del Convegno internazionale di Studi, (Firenze, Palazzo Vecchio, Salone dei Dugento, 16-17-18 декабря 2004 г.), cura di R. Cardini e M. Regoliosi, Firenze, Edizioni Polistampa, 2007 .
  • AA.VV, Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • Ф. Канали, R Tracce albertiane nella Romagna umanistica tra Rimini e Faenza, in Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • V. C. Galati, Riflessioni sulla Reggia di Castelnuovo a Napoli: morfologie architettoniche e tecniche costruttive. Univoco cantiere antiquario tra Donatello e Leon Battista Alberti ?, in Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • Ф. Канали, В. К. Галати, Леон Баттиста Альберти, «Альбертиани» и «Уманистическая Апулия», в Брунеллески, Альберти и олтре, опыт Ф. Канали, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • Дж. Моролли, Альберти: la triiplice luce della pulcritudo, in Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • Дж. Моролли, Пиенца и Альберти, в Брунеллески, Альберти и старое, курирование Ф. Канали, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • Кристоф Луитпольд Фроммель, Альберти и триумфальные ворота Кастель-Нуово в Наполи, в «Архитектуре» № 20, Виченца, 2008, легкое искусство;

Массимо Булгарелли, Леон Баттиста Альберти, 1404–1472: Architettura e storia, Electa, Milano 2008;

  • Катерина Марроне, I segni dell'inganno. Семиотика делла криттография, Альтернатива и граффити, Витербо, 2010;
  • С. Борси, Леон Баттиста Альберти и Наполи, Флоренция, 2011.
  • В. Галати, «Торрионе кватроцентеско ди Битонто из комитета Джованни Вентимилья и Марино Куриале»; dagli adeguamenti ai dettami del De Re aedificatoria di Leon Battista Alberti Alberti Alberti All Protes di Francesco di Giorgio Martini (1450-1495), в Защитной архитектуре Средиземноморья XV - XVIII веков, кура ди Дж. Вердиани, Firenze, 2016, т. III.
  • В. Галац, Типология салонов для отдыха в Quattrocento tra Ferrara e Mantova. Oeci, Basiliche, Curie e "Logge all'antica" tra Vitruvio e Leon Battista Alberti nel "Salone dei Mesi di Schifanoia a Ferrara e nella" Camera Picta "di Palazzo Ducale a Mantova, в Per amor di Classicismo, a cura di F. Канали «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 24-25, 2016.
  • С. Борси, Леон Баттиста, Фиренце, 2018.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Леон Баттиста Альберти