Теория живописи - Theory of painting
Идея создания теория живописи после модели теория музыки, было предложено Гете в 1807 году и пользовался большим уважением среди художников-авангардистов 1920-х годов. Веймарская культура период, как Пауль Клее.[1][2]
От Гете до Клее
В 1807 году Гете сказал, что в живописи «отсутствует какая-либо устоявшаяся общепринятая теория, существующая в музыке».[2][3] Кандинский в 1911 году повторил Гете, согласившись с тем, что для живописи необходима прочная фундаментальная теория, и такая теория должна быть построена по образцу теории музыки:[2] и добавив, что существует глубокая связь между всеми видами искусства, а не только между музыкой и живописью.[4]
Сравнение живописи с музыкой пользовалось большим уважением среди художников-авангардистов 20-х годов прошлого века. Веймарская культура период, как Пауль Клее.[1]
Структурно-семантическая риторика
Бельгийские семиотики, известные под именем Группа µ, разработал метод исследования живописи под названием структурно-семантическая риторика; цель этого метода - определить стилистические и эстетические особенности любой картины с помощью риторические операции сложения, пропуска, перестановки и транспозиции.[5][6]
Смотрите также
Примечания
- ^ а б Марсель Францисконо Пауль Клее: его работа и мысли, часть 6 «Баухаус и Дюссельдорф», гл. «Теоретические курсы Клее», с. 246 и ниже «примечания к страницам 245–54» с. 365
- ^ а б c Моше Бараш (2000) Теории искусства - от импрессионизма до Кандинского, часть IV «Абстрактное искусство», гл. 'Color' с. 332–3
- ^ Гете 19 мая 1807 г., беседа с Римером
- ^ Кандинский п. 27
- ^ Винфрид Нёт (1995) Справочник по семиотике стр. 342, 459
- ^ Жан-Мари Клинкенберг и другие. (Группа µ ) (1980) Plan d'une rhétorique de l'image, стр. 249–68
Рекомендации
- Кандинский [1911] О духовном в искусстве, глава Язык формы и цвета стр. 27–45
Философский портал