Элементы музыки - Elements of music

Это обозначение указывает на различную высоту звука, динамику, артикуляцию и инструменты.

Музыка возможно проанализированы рассматривая множество его элементов, или части (аспекты, характеристики, особенности) по отдельности или вместе. Обычно используемый список основных элементов включает высоту звука, тембр, текстуру, громкость, продолжительность и форму. Элементы музыки можно сравнить с элементы искусства или же дизайн.

Подбор элементов

В соответствии с Говард Гарднер (1983, 104), относительно основных составляющих элементов музыки мало споров, хотя эксперты расходятся в их точных определениях. Гарольд Оуэн основывает свой список на качествах звука: высоте, тембре, интенсивности и продолжительности (Оуэн 2000, 6), а Джон Кастеллини исключает продолжительность (Кастеллини 1962, 4). Большинство определений музыки включают ссылку на звук (Google.com.au 2015; Dictionary.com 2015b; Merriam-webster.com 2015 г.; Анон. & 1991, 1994, 1998, 2000, 2003 ) и звуковосприятие можно разделить на шесть когнитивных процессов. Они есть: подача, продолжительность, громкость, тембр, звуковая текстура и пространственное расположение (Бертон 2015, 22–28).

«Параметр» - это любой элемент, которым можно управлять (составлен ) отдельно от других элементов или сфокусированных отдельно в образовательном контексте.[нужна цитата ] Леонард Б. Мейер сравнивает различные параметры внутри культуры по их различным ограничениям с различением независимых параметров в музыке, таких как мелодия, гармония, тембр и т. д. (Мейер 1989, 21n44). Первый, кто применит термин параметр к музыке, возможно, был Джозеф Шиллингер, хотя его относительная популярность может быть связана с Вернер Мейер-Эпплер (Грант 2005, 62н85). Градация постепенное изменение в пределах одного параметра или наложение двух звуковых блоков.

Мейер перечисляет мелодию, ритм, тембр, гармонию и тому подобное (Мейер 1973, 9) в качестве основных элементов музыки, в то время как Нармор перечисляет мелодию, гармонию, ритм, динамику, тесситуру, тембр, темп, размер, текстуру, «и, возможно, другие» (Нармур 1988, 326). Согласно Макклеллану, следует учитывать две вещи: качество или состояние элемента и его изменение во времени (Макклеллан 2000, 142). Алан П. Мерриам (1964), 32–33) предложил модель теоретического исследования, которая предполагает, что в музыкальной деятельности всегда присутствуют три аспекта: концепция, поведение и звук. Вергилий Томсон (1957 г., vii) перечисляет «сырье» музыки в порядке их предполагаемого открытия: ритм, мелодия и гармония; включая контрапункт и оркестровка. Ближе к концу двадцатого века музыкальная наука стала уделять больше внимания социальным и физическим элементам музыки (Моран 2013, 59). Например: спектакль, Социальное, Пол, танцевать, и театр.

Определение музыки

Круговое определение "музыкальности"
Основная статья: Определение музыки

Определяет ли определение музыки ее аспекты, или сочетание определенных аспектов определяет определение музыки? Например, содержательные определения перечислить аспекты или элементы, составляющие их предмет.

Некоторые определения относятся к музыке как к партитуре или композиции (Dictionary.com 2015a; Merriam-webster.com 2015 г.; Oxforddoxaries.com 2015 г. ): музыку можно не только слушать, но и читать, и музыкальное произведение, написанное, но никогда не играемое, остается музыкальным произведением. По словам Эдварда Э. Гордона, процесс чтение музыки, по крайней мере для подготовленных музыкантов, включает в себя процесс, называемый «внутренним слушанием» или «прослушиванием», когда музыка слышится в уме, как если бы она игралась (Гордон 1999 ). Это говорит о том, что, хотя звук часто считается обязательным аспектом музыки, это может не быть.

Жан Молино (1975), 43) указывает, что «любой элемент, принадлежащий к общему музыкальному факту, может быть изолирован или взят в качестве стратегической переменной музыкального производства». Наттиз приводит в качестве примеров Маурисио Кагель с Con Voce [голосом], где трио в маске беззвучно имитирует игру на инструментах. В этом примере звук, общий элемент, исключен, в то время как жест, менее распространенный элемент, имеет приоритет. Однако Наттиз продолжает говорить, что, несмотря на особые случаи, когда звук не сразу очевиден (потому что он слышен в уме): «звук является минимальным условием музыкального факта» (Наттис 1990, 43).

Универсальный аспект

Есть разногласия относительно того, являются ли некоторые аспекты музыки универсальный, а также универсальна ли концепция музыки. Эта дискуссия часто зависит от определений. Например, довольно распространенное утверждение о том, что «тональность» является универсальной для всей музыки, может обязательно потребовать обширного определения тональности. А пульс иногда воспринимается как универсальный, но существуют сольные вокальные и инструментальные жанры со свободными и импровизационными ритмами без регулярного пульса (Джонсон 2002, 62), одним из примеров является алап раздел Индийская классическая музыка спектакль. Харвуд задается вопросом, можно ли найти «кросс-культурную музыкальную универсальность» в музыке или в создании музыки, включая исполнение, слух, зачатие и образование (Харвуд 1976, 522).

Один аспект, который важно учитывать при изучении мультикультурных ассоциаций, заключается в том, что объектом пристального внимания является англоязычное слово (т.е. слово «музыка»), а не универсальное понятие. По этой причине важно с осторожностью подходить к явно эквивалентным словам в других языках. Основываясь на множестве разрозненных определений, которые можно найти только в англоязычных словарях (Google.com.au 2015; Dictionary.com 2015a; Merriam-webster.com 2015 г.; Анон. & 1991, 1994, 1998, 2000, 2003 ), похоже, нет единого мнения о том, что означает слово "Музыка" на английском языке,[оригинальное исследование? ] не говоря уже об определении потенциально эквивалентного слова из другой культуры.

Кеннет Гурли описывает, как, поскольку разные культуры включают разные элементы в свои определения музыки, танца и связанных с ними понятий, перевод слов для этих действий может разделять или объединять их, цитируя определение нигерийского музыковеда Чиньер Нвачукву термина игбо «нква» (Нвачукву 1981, 59) как деятельность, сочетающая и / или требующая пения, игры на музыкальных инструментах и ​​танцев (Гурлей 1984, 35). Затем он заключает, что существует «неуниверсальность музыки и универсальность немузыкального».

Прочие условия

Другие термины, используемые для обсуждения конкретных произведений, включают:

Для более полного списка терминов см .: Очертание музыки

Смотрите также

Источники

  • Анон. (1991, 1994, 1998, 2000, 2003) "Музыка". Английский словарь Коллинза - полный и несокращенный. Получено 30 ноября 2015 г. из http://www.thefreedictionary.com/music
  • Бертон, Рассел Л. (2015). "Элементы музыки: что они собой представляют и кого это волнует?" В Материалы XX Национальной конференции ASMEпод редакцией Дженнифер Роузвир и Сьюзан Хардинг, 22–28. Парквилл, Виктория: Австралийское общество музыкального образования, Inc. (доклад представлен на: Музыка: Образование для жизни: XX Национальная конференция ASME).
  • Кастеллини, Джон (1962). Рудименты музыки. Нью-Йорк: У. В. Нортон. [ISBN не указан].
  • Dictionary.com (2015a). определение музыки. Источник по состоянию на 1 декабря 2015 г. http://dictionary.reference.com/browse/music
  • Dictionary.com (2015b). определение звука. Источник по состоянию на 2 декабря 2015 г. http://dictionary.reference.com/browse/sound
  • Гарднер, Ховард (1983). Структуры разума: теория множественного интеллекта. Нью-Йорк: Основные книги. ISBN  9780465025084; ISBN  9780465025091. Цитируется у Гэри Спруса, Аспекты обучения музыке в средней школе: перспективы практики. Рутледж, 2003. ISBN  9781134508655.
  • Google.com.au (2015). Google. Источник по состоянию на 1 декабря 2015 г. https://www.google.com.au/?gws_rd=ssl#safe=strict&q=music+definition.
  • Гордон, Э. Э. (1999). «Все об аудиенции и музыкальных способностях». Журнал музыкальных педагогов (Сентябрь): 41–44.
  • Гурли, Кеннет (1984). «Неуниверсальность музыки и универсальность не-музыки». Мир музыки 26, вып. 2 (1984): 25–39. Цитируется в Наттиз (1990) и Наттиз (2012), п. 78.
  • Грант, М [ораг] Дж [осефин] (2005). Серийная музыка, серийная эстетика: теория композиции в послевоенной Европе. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-61992-9.
  • Харвуд, датчанин (1976). «Универсалии в музыке: взгляд из когнитивной психологии». Этномузыкология 20, нет. 3: 521-33. Цитируется в Наттиз (1990).
  • Джонсон, Джулиан (2002). Кому нужна классическая музыка? Культурный выбор и музыкальная ценность. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-514681-6.
  • Макклеллан, Рэндалл (2000). Лечебные силы музыки: история, теория и практика. iUniverse. ISBN  9780595006656.
  • Мерриам, Алан П. 1964. Антропология музыки. Эванстон: издательство Северо-Западного университета.
  • Merriam-webster.com (2015). Музыка
  • Мейер, Леонард (1973). Объяснение музыки: очерки и исследования. Калифорнийский университет. ISBN  9780520022164.
  • Мейер, Леонард Б. (1989). Стиль и музыка: теория, история и идеология. Исследования в области критики и теории музыки. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press. Перепечатано, Чикаго: University of Chicago Press, 1996. ISBN  978-0-226-52152-7.
  • Молино, Дж. (1975). "Fait music et sémiologue de la musique". Musique en Jeu, нет. 17: 37–62. Цитируется в Наттиз (1990).
  • Моран, Никки (2013). «Социальная совместная регуляция и коммуникация в выступлениях дуэтов Северной Индии». В Опыт и значение в музыкальном исполнениипод редакцией Мартина Клейтона, Байрона Дьюка и Лоры Леанте, 40–61. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-981131-1; ISBN  978-0-19-981132-8 (электронная книга).
  • Нармур, Юджин (1988). Исследования в области музыки, искусства и идей: очерки в честь Леонарда Б. Мейера. Пендрагон. ISBN  9780918728944.
  • Наттиз, Жан-Жак (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки, переведенная Кэролайн Эббейт из Musicologie générale et sémiologue (1987). Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-02714-5.
  • Наттиз, Жан-Жак (2012). «Несовместим ли поиск универсалий с изучением культурной специфики?» Гуманитарные и социальные науки 1, вып. 1: 67–94.
  • Нвачукву, К. (1981). Таксономия музыкальных инструментов в Мбайсе, Нигерия. Неопубликованная кандидатская диссертация. Королевский университет Белфаста, 1981.
  • Оуэн, Гарольд (2000). Справочник по теории музыки. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-511539-2.
  • Oxford dictionaries.com (2015) «[...] Письменные или печатные знаки, представляющие вокальный или инструментальный звук; партитуру или партитуры музыкальной композиции или композиций». Источник по состоянию на 1 декабря 2015 г. http://www.oxford dictionaries.com/definition/english/music
  • Томсон, Верджил (1957). «Знакомство» с Робертом Эриксоном. Структура музыки: руководство для слушателя: исследование музыки с точки зрения мелодии и контрапункта. Нью-Йорк: Noonday Press.

дальнейшее чтение

  • Агрикола, Мартин (1991). Зачатки музыки, новое издание, переведенное с латинского издания 1539 года Джоном Троуэллом. Аберистуит: Boethius Press. ISBN  0-86314-034-3
  • Американский национальный институт стандартов, «Американская национальная психоакустическая терминология». [N.p.]: Американская ассоциация стандартов.
  • Макферсон, Стюарт и Энтони Пейн (1970). Зачатки музыки, переработанное издание, с новой главой Энтони Пейна. Лондон: Stainer & Bell; Нью-Йорк: Гальярд. ISBN  978-0-85249-010-5.
  • Оттман, Роберт В. и Фрэнк Д. Майноус (2000). Рудименты музыки, второе издание. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  978-0-13-783671-0.
  • Белый, Джон Д. (1976). Анализ музыки. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  978-0-13-033233-2.

внешняя ссылка