Эллиот Картер - Elliott Carter

Картер в 2000-х.

Эллиот Кук Картер мл. (11 декабря 1908 г. - 5 ноября 2012 г.) был американцем модернист композитор. Один из самых уважаемых композиторов второй половины 20 века, он объединил элементы европейского модернизма и американского «ультрамодернизма» в самобытный стиль с личным гармоническим и ритмическим языком после раннего неоклассический фаза.[1][2][3][4] Его сочинения известны и исполняются во всем мире, среди них оркестровый, камерная музыка, сольные инструментальные и вокальные произведения. Картер дважды был награжден Пулитцеровская премия.

Рожден в Нью-Йорк, он проявил интерес к современной музыке в 1920-х годах. Позже он был представлен Чарльз Айвз, а позже стали ценить американских «ультрамодернистов». После обучения в Гарвардский университет, он учился с Надя Буланже в Париж в 1930-х годах, затем вернулся в США. Картер был продуктивным в последние годы своей жизни, опубликовав более 40 работ в возрасте от 90 до 100 лет.[5] и еще более 20 после того, как ему исполнилось 100 лет в 2008 году.[6] Он завершил свою последнюю работу, Эпиграммы за фортепианное трио, 13 августа 2012 г.[7]

биография

Эллиот Кук Картер-младший родился на Манхэттене 11 декабря 1908 года в семье богатого импортера кружев Эллиота Картера-старшего и бывшей Флоренс Чемберс. Большая часть его детства прошла в Европа; он сказал Французский перед обучением английский. В подростковом возрасте он проявил интерес к музыке, хотя родители не особо поощряли его интересы, кроме как давать уроки игры на фортепиано в раннем возрасте.[1] но он был воодушевлен Чарльз Айвз, который продал страховку семье Картера. Во время учебы в Школа Горация Манна в 1922 году он написал восхищенное письмо Айвсу, который ответил ему и призвал его продолжить свой интерес к музыке. Кроме того, он начал интересоваться современной музыкой в ​​рамках своего более широкого исследования модернизм в различных других видах искусства.[1]

В 1924 году 15-летний Картер был в аудитории, когда Пьер Монте провел Бостонский симфонический оркестр (BSO) в Нью-Йоркской премьере Обряд весны.[8] Позже Картер оценил американских «ультрамодернистов», а именно Генри Коуэлл, Эдгар Варез, Рут Кроуфорд и позже, Конлон Нанкарроу. Айвз часто сопровождал Картера на концертах BSO под управлением Серж Кусевицкий, который часто программировал современные произведения, а затем вернулся в дом Айвза, чтобы критиковать и пародировать так называемые «трюки» Дебюсси, Стравинский или же Прокофьев - которые сочиняли европейскую «новую музыку», которую Айвс считал «внешне современной».[1]

С 1926 года Картер посещал Гарвардский университет,[9] где он специализировался на английском языке, но также изучал музыку, как в Гарварде (чей музыкальный курс его не удовлетворял), так и в соседнем Музыкальная школа Лонги, а также пел с Гарвардский клуб Glee. Среди его профессоров Гарварда Уолтер Пистон и Густав Холст. Картер получил степень магистра музыки в Гарварде в 1932 году, но этот курс не помог ему добиться больших успехов в его композиционных навыках. Следовательно, Картер затем переехал в Париж учиться с Надя Буланже как в частном порядке, так и в École Normale de Musique de Paris. Он работал с Буланже с 1932 по 1935 год (хотя он не сочинял с ней много музыки, которую, по его мнению, стоит сохранить).[1] а в последний год получил степень доктора музыки (Mus.D.).

Позже в 1935 году он вернулся в США, чтобы писать музыку для Балетный Караван. Основатель Ballet Caravan Линкольн Кирштейн поручил Картеру составить два балета, Покахонтас и Минотавр, которая станет одной из его самых длинных работ, написанных им во время Неоклассицизм фаза, хотя ни один из них не был успешным.[1]

6 июля 1939 года Картер женился на Хелен Фрост-Джонс. У них был один ребенок, сын Дэвид Чемберс Картер. Он жил с женой в одной квартире в г. Деревня Гринвич с того момента, как они купили его в 1945 году, до ее смерти в 2003 году.[5]

С 1940 по 1944 год преподавал в Колледж Святого Иоанна в Аннаполисе, штат Мэриленд. Он работал на Управление военной информации в течение Вторая Мировая Война. После войны он занимал преподавательские должности в Консерватория Пибоди (1946–1948), Колумбийский университет, Куинс-колледж, Нью-Йорк (1955–56), Йельский университет (1960–62), Корнелл Университет (с 1967 г.) и Джульярдская школа (с 1972 г.).[5] Между тем, в 1950-х годах Картер, отредактировав музыку Айвза, вернулся к своему интересу к экспериментаторам. В ответ на свой военный опыт, он решил достичь эмансипированного музыкального дискурса путем пересмотра всех параметров музыки. Известными работами этого времени были Соната для виолончелиритмически сложный первый струнный квартет и Вариации для оркестра. Последние два ознаменовали поворотный момент в карьере Картера.[1]

Картер писал музыку каждое утро до самой смерти,[10] естественных причин, 5 ноября 2012 г. в его доме в г. Нью-Йорк, в 103 года.[11][12]

Премьеры и яркие спектакли

Картер написал свою единственную оперу, Что дальше?, в 1997–98 гг. Берлинская государственная опера по приказу дирижера Даниэль Баренбойм. Премьера спектакля состоялась в 1999 году в Берлине, а первая постановка состоялась в США на сцене театра. Музыкальный фестиваль в Тэнглвуде в 2006 г. проведено Джеймс Левин.[13] Позже он подумывал о написании опер на темы общинного самоубийства и рассказа Генри Джеймса, но отказался от обеих идей и решил больше не писать оперы.[10]

11 декабря 2008 года Картер отпраздновал свое 100-летие в Карнеги Холл в Нью-Йорке, где Бостонский симфонический оркестр и пианист Даниэль Баренбойм играл его Интервенции для фортепиано с оркестром, написано в том году. В возрасте от 90 до 100 лет он опубликовал более 40 работ, а после своего 100-летия написал еще как минимум 20.[5]

Интервенции для фортепиано с оркестром Премьера состоялась 5 декабря 2008 года в БСО, дирижер Джеймс Левин и с участием пианиста Даниэль Баренбойм в Симфонический зал, Бостон.[14] Баренбойм повторил работу с BSO на Карнеги Холл в Нью-Йорке в присутствии композитора на его 100-летие.[5] Картер также присутствовал на выставке 2009 года. Альдебургский фестиваль услышать мировую премьеру его песенного цикла О разговоре с раем, на основе Эзра Паунд Песнь 81 и одна из «Примечаний» Паунда предназначены для более поздних Песен и обычно публикуются в конце Песен.[15] Премьера состоялась 20 июня 2009 года баритон Ли Мелроуз и Бирмингемская группа современной музыки проводится Оливер Кнуссен.[16][17]

Фигмент V премьера маримбы состоялась 2 мая 2009 года в Нью-Йорке Симоном Бояром, а Стихи Луи Зукофского для сопрано и кларнета впервые исполнил Люси Шелтон и Томас Мартин на фестивале Tanglewood 9 августа 2009 года. Премьера в США Концерт для флейты состоялся 4 февраля 2010 г. с участием флейтиста Элизабет Роу и Бостонский симфонический оркестр под управлением Левина. Последней премьерой жизни Картера была Диалоги II, написанная к 70-летию Баренбойма и проведенная в Милане в октябре 2012 г. Густаво Дудамель.[18] Последней премьерой Картера, которая произошла после смерти Картера, была "The American Sublime", произведение для баритона и большого ансамбля, посвященное Левину и дирижированное им.[19]

Музыкальный стиль и язык

На ранние работы Картера повлияли Игорь Стравинский, Аарон Копленд, и Пол Хиндемит, и в основном неоклассический.[20] Он прошел строгую подготовку в контрапункт,[21] от средневековой полифонии до Стравинского, и это проявляется в его самых ранних произведениях, таких как балет Покахонтас (1938–39). Часть его музыки времен Второй мировой войны довольно диатонический, и включает мелодичный лиризм, напоминающий Сэмюэл Барбер.

Начиная с конца 1940-х годов его музыка демонстрирует возрастающее развитие личного гармонического и ритмического языка, характеризующегося сложными ритмическими слоями и метрическая модуляция.[22] В то время как хроматизм Картера и тональная лексика совпадают серийный композиторы того периода, Картер не использовал серийные приемы. Картер сказал: «Я, конечно, никогда не использовал двенадцатитоновый ряд в качестве основы композиции, как это описано у Шенберга. Стиль и идея, и мои композиции не являются постоянным чередованием различных перестановок двенадцатитонных рядов ».[23] Скорее, он независимо разработал и каталогизировал все возможные наборы звуков (то есть все возможные аккорды из трех нот, аккорды из пяти нот и т. Д.), Составив то, что он называл своим Книга гармонии.[24] (Отредактированная версия книги была опубликована в 2002 г. Карл Фишер.[25]) Музыкальные теоретики любят Аллен Форте позже систематизировал эти данные в теория музыкального набора. Серия произведений Картера 1960-х и 1970-х годов генерирует свой тональный материал, используя все возможные аккорды определенного количества высот.

Среди его наиболее известных работ - Вариации для оркестра (1954-5); в Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами (1959–61); в Концерт для фортепиано с оркестром (1964–65), написанный как подарок Стравинскому к 85-летию; в Концерт для оркестра (1969), основанный на стихотворении А. Сен-Джон Перс; и Симфония трех оркестров (1976). Он также составил пять струнные квартеты,[26] из которых второй и в третьих выиграл Пулитцеровская премия в области музыки в 1960 г.[27] и 1973[28] соответственно. Расположенные через равные промежутки времени на протяжении всей его зрелой карьеры, они считаются некоторыми наиболее важными работами в этой среде со времен Бартока.[22] Симфония: sum fluxae pretium spei (1993–96) - его крупнейшее оркестровое произведение, сложное по структуре и отличающееся контрастными слоями инструментальных текстур, от нежных соло на ветру до грохочущих духовых инструментов и взрывов ударных.

В Концерт для фортепиано с оркестром (1964–65) использует набор аккордов из трех нот в качестве основного материала; в Третий струнный квартет (1971) использует все аккорды из четырех нот; в Концерт для оркестра (1969) все пяти нотные аккорды; и Симфония трех оркестров использует набор аккордов из шести нот.[29] Картер также часто использовал «тонические» 12-нотные аккорды.[29] Особый интерес представляют 12-тональные аккорды "все интервалы", где каждый интервал представлен в пределах смежных нот аккорда. Его сольное фортепианное сочинение 1980 года Ночные фантазии использует всю коллекцию из 88 симметрично-инвертированных 12-нотных аккордов с полным интервалом.[30] Как правило, материал высоты тона сегментируется между инструментами с уникальным набором аккордов или наборов, назначенных каждому инструменту или оркестровой секции. Это расслоение материала, при котором отдельным голосам назначается не только их собственный уникальный материал высоты звука, но также текстура и ритм, является ключевым компонентом стиля Картера. Его музыка после Ночные фантазии был назван его поздним периодом, и его тональный язык стал менее систематизированным и более интуитивным, но сохранил основные характеристики его более ранних работ.[31]

Использование Картером ритма лучше всего можно понять с помощью концепции стратификации. Каждому инструментальному голосу обычно назначается собственный набор темпа. Структурный полиритмия, где очень медленный полиритм используется как формальный прием, присутствует во многих произведениях Картера. Ночные фантазии, например, используется соотношение темпа 216: 175, которое совпадает только в двух точках на протяжении более 20 минут.[32] Это использование ритма было частью его расширения понятия контрапункта, чтобы охватить одновременные разные персонажи, даже целые движения, а не отдельные строки.

Он сказал, что такие устойчивые импульсы напоминают ему марширующих солдат или лошадей, звуки, которые больше не слышны в конце 20-го века, и он хотел, чтобы его музыка отражала непрерывное ускорение или замедление, характерное для автомобиля или самолета.[33] В то время как в музыке Картера мало следов американской популярной музыки или джаз, его вокальная музыка продемонстрировала тесную связь с современной американской поэзией. Он поставил стихи Элизабет Бишоп (Зеркало, на котором стоит остановиться), Джон Эшбери (Syringa и Безумные регалии), Роберт Лоуэлл (Во сне, в громе), Уильям Карлос Уильямс (Возрождения), Уоллес Стивенс (Вдали от сна и Американский возвышенный), Эзра Паунд (О разговоре с раем), и Марианна Мур (Какие годы). Поэты двадцатого века также вдохновили его на несколько крупных инструментальных произведений, таких как Концерт для оркестра (Святой Иоанн Перс ) и Симфония трех оркестров (Харт Крейн ).

Награды и отличия

Смотрите также: Список наград и номинаций, полученных Эллиоттом Картером

Значительные работы

Основная статья: Список произведений Эллиотта Картера

Частичная дискография

Известные студенты

Для известных учеников Картера см. Список учеников музыки по учителю: от C до F § Эллиот Картер.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Шифф, Дэвид. "Картер, Эллиотт | Музыка Grove". www.oxfordmusiconline.com. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.05030.
  2. ^ "Биография собственного веб-сайта Эллиотта Картера". В архиве из оригинала 2018-03-18. Получено 2018-03-18.
  3. ^ "Постоянное присутствие Картера". Новая музыкальная шкатулка. 2017-11-15. В архиве из оригинала 2018-03-19. Получено 2018-03-18.
  4. ^ Картер, Эллиотт (2002). Собственная книга Эллиота Картера о гармонии. ISBN  9780825845949.
  5. ^ а б c d е Дэниел Дж. Уоткин (11 декабря 2008 г.). «100 лет в Карнеги-холле с новыми нотами». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 01.06.2013. Получено 2008-12-17.
  6. ^ "Каталог работ Boosey & Hawkes". Boosey & Hawkes. Архивировано из оригинал на 2005-04-13.
  7. ^ а б c ""Эллиот Картер, композитор, решительно сломавший традиции, умирает в возрасте 103 лет ", Нью-Йорк Таймс 11-05-2012". В архиве из оригинала на 19.01.2017. Получено 2017-02-24.
  8. ^ "Празднование дня рождения и оценка партитуры" В архиве 2017-03-05 в Wayback Machine Энтони Томмазини, Нью-Йорк Таймс 2008-12-13
  9. ^ Джеймс Вежбицки, Эллиот Картер (Урбана, Чикаго, и Спрингфилд: University of Illinois Press: 2011), стр. 11.
  10. ^ а б "Что дальше для Эллиота Картера?", Limelight, Август 2012 г., стр. 28
  11. ^ Эйхлер, Джереми (5 ноября 2012 г.). "Композитор Эллиот Картер умер в 103 года". Бостон Глобус. В архиве из оригинала 1 мая 2015 г.. Получено 2 мая, 2015.
  12. ^ Козинн, Аллан (5 ноября 2012 г.). «Эллиот Картер, композитор, решительно сломавший традиции, умер в возрасте 103 лет». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 25 марта 2018 г.. Получено 24 февраля, 2017.
  13. ^ Ф. Пол Дрисколл (февраль 2013 г.). "Некролог: столетний композитор Эллиот Картер". Новости Opera. 77 (8). В архиве из оригинала от 13.07.2015. Получено 2015-07-13.
  14. ^ Герьери, Мэтью (5 декабря 2008 г.). "Композитор в Кембридже: Картер оглядывается назад". Бостонский глобус. В архиве с оригинала от 9 декабря 2008 г.. Получено 6 августа, 2016.
  15. ^ Клементс, Эндрю (19 июня 2009 г.). "Превью классической музыки: о разговорах с раем, Снейп, номер Альдебурга". Хранитель. В архиве из оригинала 27 августа 2016 г.. Получено 6 августа, 2016.
  16. ^ Кларк, Эндрю (23 июня 2009 г.). «О разговоре с раем». Financial Times. Получено 6 августа, 2016.
  17. ^ Клементс, Эндрю (22 июня 2009 г.). "Картер / Бенджамин премьеры". Хранитель. В архиве из оригинала 27 августа 2016 г.. Получено 6 августа, 2016.
  18. ^ Марк Свед (6 ноября 2012 г.). «Эллиот Картер умирает в возрасте 103 лет; изобретательный американский композитор». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 17 декабря 2014 г.. Получено 12 декабря, 2014.
  19. ^ Дэвид Аллен (2015). "Обзор: Премьера Эллиотта Картера и уход Левина с камерным ансамблем Met". Нью-Йорк Таймс. п. C3. В архиве с оригинала 11 марта 2015 г.. Получено 16 декабря, 2014.
  20. ^ «Эллиот Картер: Биография». elliottcarter.com. Получено 16 июля, 2020.
  21. ^ Бернард, Джонатан (лето 1990 г.). «Интервью с Эллиоттом Картером». Перспективы новой музыки. 28 (2): 199–200. Дои:10.2307/833018. JSTOR  833018.
  22. ^ а б Шелл, Майкл (2018-12-11). «Эллиот Картер (1908–2012): наследие столетнего жителя». Вторая инверсия. В архиве из оригинала 24 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря 2018.
  23. ^ Эллиот Картер - Сэмюэлю Рэндлетту, 11 апреля 1966 г., Коллекция Эллиотта Картера
  24. ^ Бернард, Джонатан (лето 1990 г.). «Интервью с Эллиоттом Картером». Перспективы новой музыки. 28 (2): 201. Дои:10.2307/833018. JSTOR  833018.
  25. ^ Картер, Эллиотт (2002). Хопкинс, Николас; Линк, Джон Ф. (ред.). Книга Гармонии. Карл Фишер.
  26. ^ "'Минимализм - это смерть ». Телеграф, 26 июля 2003 г. ". В архиве из оригинала от 9 января 2008 г.. Получено 25 апреля 2020.
  27. ^ а б "Пулитцеровские премии 1960 года". pulitzer.org. Получено 16 июля, 2020.
  28. ^ а б "Пулитцеровские премии 1973 года". pulitzer.org. Получено 16 июля, 2020.
  29. ^ а б Мид, Эндрю (весна – лето 1984). "Структура поля в книге Эллиота Картера" Струнный квартет №3". Перспективы новой музыки. 22 (1–2): 35.
  30. ^ Ссылка, Джон. "Композиция Эллиота Картера" Ночные фантазии" (PDF). JohnLinkMusic.com. стр. 12–14. Получено 21 мая, 2020.
  31. ^ Вежбицкий, Джеймс (2011). Эллиот Картер. Университет Иллинойса Press. С. 82–88.
  32. ^ Ссылка, Джон. "Композиция Эллиота Картера" Ночные фантазии" (PDF). JohnLinkMusic.com. п. 3. Получено 21 мая, 2020.
  33. ^ "Эллиот Картер: Партита". elliottcarter.com. Получено 20 июля, 2020.
  34. ^ «Струнный квартет №2». elliottcarter.com. Фонд Амфион, Инк.. Получено 8 сентября 2020.
  35. ^ "Премия Сименс вручена американцу". Пантаграф. Блумингтон, Иллинойс. AP. 3 марта 1981 г. с. 15. Получено 19 мая 2020 - через Newspapers.com.
  36. ^ Ротштейн, Эдвард (22 августа 1983 г.). "Медаль Макдауэлла Эллиоту Картеру". nytimes.com. Получено 15 июля, 2020.
  37. ^ «Национальная медаль искусств по годам». arts.gov. Национальный фонд искусств. Получено 8 сентября 2020.
  38. ^ а б «Картер: командующий французского Почетного легиона». boosey.com. Boosey & Hawkes. Сентябрь 2012 г.. Получено 8 сентября 2020.
  39. ^ "» Обзор призывников | Аллея славы классической музыки ". Получено 3 мая, 2020.
  40. ^ «Медаль Томаса Джефферсона за выдающиеся достижения в области искусства, гуманитарных и социальных наук». Американское философское общество. Получено 2020-09-02.
  41. ^ «Индустрия звукозаписи приветствует выпускников музыки». Отчет Горация Манна. В архиве 2009-02-17 в Wayback Machine Том 106: Выпуск 9. 23 января 2009 г. (последнее посещение - 9 февраля 2009 г.)
  42. ^ "Эллиот Картер". Дейли Телеграф. 6 ноября 2012 г. В архиве с оригинала 26 марта 2018 г.. Получено 2 апреля, 2018.
  • Капуццо, Гай. «Что дальше?» Эллиота Картера: общение, сотрудничество, разлука. Рочестер: Университет Рочестера, 2012. ISBN  978-1-58046-419-2.
  • Деринг, Уильям Т. Эллиот Картер: биобиблиография. Биобиблиографии в музыке, нет. 51. Westport, Conn .: Greenwood Press, 1993. ISBN  0-313-26864-9.

дальнейшее чтение

  • Кулембье, Клаас. 2016. «Статическая структура, динамическая форма: анализ концерта Эллиота Картера для оркестра». Перспективы новой музыки 54, нет. 1 (Зима): 97–136.

Интервью

Прослушивание

внешняя ссылка