Гельмут Лахенманн - Helmut Lachenmann

Гельмут Лахенманн
Lachenmann.jpg
Лахенманн в 2017 году
Родившийся
Гельмут Фридрих Лахенманн

(1935-11-27)27 ноября 1935 г.
Штутгарт, Германия
ОбразованиеMusikhochschule Stuttgart
Род занятий
  • Композитор
  • Академический
  • Эссеист
Организация
Награды

Гельмут Фридрих Лахенманн (родился 27 ноября 1935 г.) - немец композитор из современная классическая музыка. Его творчество было связано с "инструментальной Musique concrète ".

Жизнь и творчество

Лахенманн родился в Штутгарт а после окончания Второй мировой войны (когда ему было 11 лет) начал петь в местном церковном хоре. Проявив ранние способности к музыке, он уже писал музыку в подростковом возрасте. Он учился игре на фортепиано с Юрген Уде и композиция и теория с Иоганн Непомук Давид на Musikhochschule Stuttgart с 1955 по 1958 г.[1] и был первым частным учеником итальянского композитора Луиджи Ноно в Венеции с 1958 по 1960 год. Он также некоторое время работал в студии электронной музыки в Гентском университете в 1965 году, сочиняя свою единственную опубликованную кассету. Szenario в то время, но после этого сосредоточился почти исключительно на чисто инструментальной музыке. Жестокость его музыки привела Франсиско Эстевес сравнить его работы с картинами Френсис Бэкон.

Лахенманн называл свои композиции Musique concrète Instrumentale, подразумевая музыкальный язык, который охватывает весь звуковой мир, доступный благодаря нетрадиционным техникам игры. По словам композитора, это музыка.

в котором звуковые события выбираются и организовываются таким образом, чтобы способ их создания не менее важен, чем сами результирующие акустические качества. Следовательно, такие качества, как тембр, громкость и т. Д., Не производят звуков сами по себе, а описывают или обозначают конкретную ситуацию: слушая, вы слышите условия, при которых выполняется звуковое или шумовое воздействие, вы услышать, какие материалы и энергии задействованы, и какое сопротивление встречается.[2]

Таким образом, его музыка в первую очередь основана на самых основных звуках, которые посредством процессов усиления служат основой для расширенных произведений. Его партитуры предъявляют огромные требования к исполнителям из-за множества техник, которые он изобрел для духовых, медных и струнных инструментов.

Его наиболее важные работы включают его оперу Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (Маленькая спичка ) (1990–96 гг., По Ганс Христиан Андерсен, Леонардо да Винчи и Гудрун Энслин ), оркестровые пьесы Schwankungen am Rand (1974–75, для восьми духовых инструментов, двух электрогитар, двух фортепиано, четырех листов грома и 34 струн), Accanto (1975–76, для кларнета, большого оркестра и ленты) и Монахиня (1997–99, для флейты, тромбона, мужского хора и большого оркестра), ансамбль работает Движение (- vor der Erstarrung) (1982–84, для трех специальных игроков и 14 игроков) и "... zwei Gefühle ...", Musik mit Leonardo (1992, (позже включен в оперу Das Mädchen mit den Schwefelhölzern), после Леонардо да Винчи, для двух ораторов и 22 исполнителей) и трех струнных квартетов (Гран Торс, 1971, переработка 1976, 1988; Рейген Селигер Гейстер, 1989; Grido, 2001), а также другие оркестровые, ансамблевые и камерные произведения и шесть пьес для фортепиано.

Он регулярно читал лекции в Дармштадт с 1978 г. С 1976 по 1981 г. преподавал теорию музыки, слух и композицию в Musikhochschule Hannover, с 1981 по 1999 сочинение в Musikhochschule Stuttgart. Видеть: Список учеников музыки по преподавателю: от K до M # Helmut Lachenmann.

Он также известен своими статьями, эссе и лекциями, многие из которых появляются в Музыка как existentielle Erfahrung (Музыка как экзистенциальный опыт) (Breitkopf & Härtel, Висбаден, 1996).

Лахенманн получил множество выдающихся наград, таких как Баховская премия свободного и ганзейского города Гамбурга в 1972 г. Музыкальная премия Эрнста фон Сименса в 1997 и 2010 Премия Фонда BBVA Frontiers of Knowledge в категории «Современная музыка».

Женат на японской пианистке. Юкико Сугавара.[3]

Список работ

Список ниже взят из Breitkopf & Härtel, Издательство Лахенмана.[4]

  • Fünf Variationen über ein Thema von Franz Schubert (Вальцер цис-минор, D643) для фортепиано (1956)
  • Рондо для двух фортепиано (1957)
  • Сувенир для 41 инструмента (1959)
  • Дуэ Гири, два этюда для оркестра (1960)
  • Tripelsextett для 18 инструментов (1960–61, утерян)
  • Fünf Strophen для 9 инструментов (1961, снято)
  • Эхо Анданте для фортепиано (1961–62)
  • Анжелион для 16 инструментов (1962–63, снято)
  • Wiegenmusik для фортепиано (1963)
  • Интроверсия I для 18 инструментов (1963, снято)
  • Интроверсия II для 8 инструментов (1964 г. снято)
  • Сценарий для ленты (1965)
  • Streichtrio I для скрипки, альта и виолончели (1965)
  • Intérieur I для одного перкуссиониста (1966)
  • Notturno для малого оркестра и соло виолончели (1966/67)
  • Трио флюидо для кларнета, альта и ударных (1966/68)
  • Утешения I для 12 голосов и ударных (1967)
  • ТЕМА для флейты, голоса и виолончели (1968)
  • Утешения II для 16 голосов (1968)
  • Воздуха, музыка для большого оркестра с соло ударных (1968–69)
  • Давление для виолончели (1969–70, редакция 2010 г.)
  • Dal niente (Интерьер III) для кларнета (1970)
  • Guero, этюд на фортепиано (1970)
  • Контракаденц для большого оркестра (1970–71)
  • Монтаж для кларнета, виолончели и фортепиано (1971)
  • Клангшаттен - Майн Сайтеншпиль для трех Konzertflügel (фортепиано) и струнного ансамбля (1972)
  • Гран Торс, музыка для струнного квартета (1972)
  • Фасад для большого оркестра (1973)
  • Schwankungen am Rand, для листового металла и струн (1974–75)
  • Zwei Studien для скрипки (1974)
  • Accanto, музыка для кларнета соло с оркестром (1975–76)
  • Les Consolations для хора и оркестра (1976–78)
  • Salut für Caudwell, музыка для двух гитаристов (1977)
  • Tanzsuite mit Deutschlandlied, музыка для оркестра и струнного квартета (1979–80)
  • Эйн Киндерспиль, семь пьес для фортепиано (1980)
  • Гармоника, музыка для большого оркестра и сольной тубы (1981–83)
  • Движение (- vor der Erstarrung) для ансамбля (1982/84)
  • Аускланг для фортепиано с оркестром (1984–85)
  • Dritte Stimme zu J.S. Bachs zweistimmiger Invention d-moll BWV775 для трех инструментов (1985)
  • Staub для оркестра (1985–87)
  • Токкатина, этюд на скрипке (1986)
  • Аллегро состенуто, музыка для кларнета, виолончели и фортепиано (1986–88)
  • Tableau для оркестра (1988)
  • Рейген Селигер Гейстер, струнный квартет (1989)
  • "... zwei Gefühle ...", Musik mit Leonardo для спикера и ансамбля (1992)
  • Das Mädchen mit den Schwefelhölzern Musik mit Bildern (Музыкальный театр), музыка с изображениями - театральная музыка для очень большого оркестра и солистов (1988–96)
  • Serynade для фортепиано (1998)
  • Монахиня для флейты, тромбона, мужского хора и оркестра (1999)
  • Сакура-Вариация для саксофона, ударных и фортепиано (2000)
  • 3. Streichquartett "Grido", струнный квартет (2001)
  • Schreiben для оркестра (2003)
  • Двойной (Grido II) для струнного оркестра (2004)
  • Концертини для большого ансамбля (2005)
  • ...потерялся..., музыка для сопрано и фортепиано (2008)
  • Sakura mit Berliner Luft для саксофона, фортепиано и ударных (2008)
  • Роковая марка для фортепиано (2016–17)
  • Берлинер Киршблютен для фортепиано (2016–17)
  • Марке Роковой для оркестра (2017)
  • Мои мелодии для восьми валторн с оркестром (2012–18)

Рекомендации

  1. ^ «Лахенманн, Гельмут». Архивировано из оригинал 19 декабря 2012 г.
  2. ^ Интернет-контент Slought Foundation (7 апреля 2008 г.), Musique concrète instrumentale: Гельмут Лахенманн в беседе с Джином Колеманом, получено 30 марта 2009
  3. ^ Юкико Сугавара на сайте rateyourmusic.com
  4. ^ "Гельмут Лахенманн". Breitkopf und Hartel. Архивировано из оригинал 19 декабря 2012 г.. Получено 31 декабря 2014.

дальнейшее чтение

  • Интервью с Лахенманном появилось в выпуске 228 (февраль 2003 г.) Провод
  • Феллер, Росс (2002). «Устойчивые штаммы постмодернизма: музыка Гельмута Лахенмана и Брайана Фернихау». В Локхеде, Джуди; Аунер, Джозеф (ред.). Постмодернистская музыка / Постмодернистская мысль. Исследования в области современной музыки и культуры. 4. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. С. 249–262.
  • Хокингс, Эльке (1995). «Концепция отторжения Гельмута Лахенмана». Темп. 193: 4–14.
  • Лахенманн, Гельмут (1996). «Структура и музыка». В Häusler, Йозеф (ред.). Музыка как existentielle Erfahrung. Шрифтен 1966–1995 (на немецком). Висбаден: Breitkkopf & Härtel. С. 155–161.
  • Лахенманн, Гельмут (1970). "Klangtypen der neuen Musik". Zeitschrift für Musiktheorie (на немецком). я (1): 20–30.
  • Лахенманн, Гельмут (1998). «Был ли Heißt Fortschritt?». В Мецгере Хайнц-Клаус; Рин, Райнер (ред.). «Музыка-Концепте». Die Reihe über Komponisten (на немецком). 100. München: текст издания + критик. ISBN  978-3-88377-579-1.
  • Лахенманн, Гельмут (1978). "Bedingungen des Materials. Stichworte zur Praxis der Theoriebildung". Ferienkurse '78, Darmstädter Beitr. zur Neuen Musik (на немецком). XVII. Майнц: Шотт. С. 93–110.
  • Лахенманн, Гельмут (1994). «Диалектищер структурализм». В Борио, Джанмарио; Mosch, Ulrich (ред.). Эстетик и состав: Zur Aktualität der Darmstädter Ferienkursarbeit (на немецком). Майнц: Зоне Б. Шотта. С. 23–32.
  • Нонненманн, Райнер (2000). "Angebot durch Verweigerung: Die Ästhetik instrumentalkonkreten Klangkomponierens в Helmut Lachenmanns frühen Orchesterwerken". Kölner Schriften zur Neuen Musik (на немецком). 8. Майнц и Нью-Йорк: Шотт. ISBN  3-7957-1897-X.
  • Шакед, Юваль (1985). "SALUT FÜR CAUDWELL Гельмута Лахенмана - анализ". nova giulianiad / Freiburger Saitenblätter. 2 (6): 97–109.
  • Стинхейзен, Пол (2009). «Интервью с Гельмутом Лахенманном». Sonic Mosaics: беседы с композиторами. Эдмонтон: Университет Альберты Press. ISBN  978-0-88864-474-9.
  • Недели, Джеймс. «Освобождение восприятия и проникновение в клетки со львами: интервью с Гельмутом Лахенманном». Новые заметки (Ноябрь 2006 г. ).

внешняя ссылка