Фрэнсис Бэкон (художник) - Francis Bacon (artist)

Эта статья про художника ХХ века. О философе елизаветинской эпохи см. Френсис Бэкон.

Бэкон сфотографирован в начале 1950-х годов.

Френсис Бэкон (28 октября 1909 - 28 апреля 1992), англичанин ирландского происхождения.[1] художник-образный художник, известный своими грубыми, тревожными образами. Сосредоточившись на человеческой форме, его предметы включали распятия, портреты папы, автопортреты и портреты близких друзей с абстрактными фигурами, иногда изолированными в геометрических структурах.[2] Отвергая различные классификации своей работы, Бэкон утверждал, что стремился передать «жестокость фактов».[2] Благодаря своему уникальному стилю он заработал репутацию одного из гигантов современного искусства.[3]

Бэкон сказал, что он видел изображения «в серии», и его работы, номера c. 590 сохранившихся картин вместе со многими другими, которые он уничтожил,[4] обычно сосредоточены на одном предмете в течение продолжительных периодов времени, часто триптих или диптих форматы. Его продукцию можно в общих чертах описать как последовательности или вариации отдельных мотивов; включая 1930-е годы Пикассо -влияющие на биоморфы и Фурии, мужские головы 1940-х годов, изолированные в комнатах или геометрических структурах, "кричащие папы" 1950-х годов, животные и одинокие фигуры середины и конца 1950-х годов, распятия начала 1960-х годов, портреты друзей середины и конца 1960-х годов, селфи 1970-х годов. -портреты и более крутые, более техничные картины 1980-х годов.

Бэкон начал рисовать только в конце двадцатых годов, перебравшись в конце 1920-х - начале 1930-х годов в качестве декоратора интерьеров, бонвивана и игрока.[5] Он сказал, что его артистическая карьера была отложена, потому что он слишком долго искал темы, которые могли бы поддержать его интерес. Его прорыв произошел с триптихом 1944 года. Три этюда для фигур у основания распятия, что закрепило за ним репутацию уникального безрадостного летописца человеческого положения. С середины 1960-х годов он в основном создавал портреты друзей и собутыльников в виде отдельных панно, диптиха или триптиха. После самоубийства своего возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 г. (увековечено в его Черные триптихи, и ряд посмертных портретов) его искусство стало более мрачным, обращенным внутрь себя и озабоченным течением времени и смертью. Кульминация его более позднего периода отмечена шедеврами Этюд для автопортрета (1982) и Этюд для автопортрета — Триптих, 1985–86.

Несмотря на его экзистенциалист и мрачный взгляд, Бэкон был харизматичным, красноречивым и начитанным. А Bon Vivant, в среднем возрасте он ел, пил и играл в лондонских Сохо с друзьями-единомышленниками в том числе Люсьен Фрейд (хотя они выпали в середине 1970-х по причинам, которые никогда не объяснялись), Джон Дикин, Мюриэль Белчер, Генриетта Мораес, Дэниел Фарсон, Том Бейкер и Джеффри Бернард. После самоубийства Дайера он в значительной степени дистанцировался от этого круга, и, хотя он оставался социально активным и его страсть к азартным играм и выпивке продолжалась, он установил платонические и несколько отеческие отношения со своим возможным наследником Джоном Эдвардсом.

После его смерти репутация Бэкона неуклонно росла, а его работы являются одними из самых известных, дорогих и востребованных на рынке искусства. В конце 1990-х годов ряд крупных объектов, которые ранее считались разрушенными,[6] В том числе папы начала 1950-х годов и портреты 1960-х, вновь появившиеся, чтобы установить рекордные цены на аукционах.

биография

Место рождения Фрэнсиса Бэкона на улице Бэггот 63, Дублин.

Ранние годы

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 г. в 63 г. Нижняя Баггот-стрит, Дублин.[7] Его отец, капитан Энтони Эдвард Мортимер Бэкон, известный как Эдди, родился в Аделаида, Южная Австралия, отцу-англичанину и матери-австралийке.[8] Эдди был ветераном англо-бурская война, а скаковая лошадь тренер и внук Энтони Бэкон, который заявил о своем происхождении от Сэр Николас Бэкон, старший сводный брат Сэра Френсис Бэкон Елизаветинский государственный деятель, философ и публицист.[9] Мать Фрэнсиса, Кристина Уинифред Ферт, известная как Винни, была наследницей Шеффилд сталелитейный бизнес и угольная шахта. У Бэкона был старший брат Харли,[10] две младшие сестры, Ианта и Уинифред, и младший брат Эдвард. Фрэнсис был воспитан семьей няня, Джесси Лайтфут, из Корнуолл, известная как «Няня Лайтфут», материнская фигура, которая оставалась рядом с ним до своей смерти. В начале 1940-х он арендовал первый этаж дома 7 Cromwell Place, Южный Кенсингтон, Джон Эверетт Милле старой студии, и няня Лайтфут помогла ему установить незаконную рулетка колесо там, организованное Бэконом и его друзьями для их финансовой выгоды.

Семья часто переезжала из дома, несколько раз переезжая между Ирландией и Англией, что привело к чувству перемещения, которое оставалось с Френсисом на протяжении всей его жизни. Семья жила в Cannycourt House в Графство Килдэр с 1911 г.,[10] позже переехал на Вестборн-Террас в Лондоне, недалеко от того места, где отец Бэкона работал в Офис архивов территориальных войск. Они вернулись в Ирландию после Первой мировой войны. Бэкон жил со своими бабушкой по материнской линии и отчимом Уинифред и Керри Суппл в Фармли, Abbeyleix, Графство Лаоис, хотя остальные члены семьи снова переехали в Straffan Домик рядом Naas, Графство Килдэр.

Бэкон был застенчивым ребенком и любил наряжаться. Это и его женственные манеры разозлили его отца. История появилась в 1992 году[11] о том, что его отец избил Фрэнсиса, женихи. В 1924 году его родители переехали в Глостершир, сначала в Прескотт Хаус в Gotherington, затем Линтон-холл у границы с Херефордшир. На маскарадной вечеринке в доме семьи Фертов в Кавендиш-холле в Саффолк, Фрэнсис в костюме хлопушка с кропом Итона, расшитым бисером платьем, помадой, высокими каблуками и длинным мундштуком. В 1926 году семья вернулась в Straffan Lodge. Его сестра Ианта, на двенадцать лет младше его, вспоминала, что Бэкон делал рисунки женщин с клош шляпы и длинные мундштуки.[12] Позже в том же году Фрэнсис был изгнан из Straffan Lodge после инцидента, в котором его отец обнаружил, что он восхищается собой перед большим зеркалом в нижнем белье своей матери.[13]

Лондон, Берлин и Париж

Вторую половину 1926 года Бэкон провел в Лондоне на пособие в размере 3 фунтов стерлингов в неделю, выплачиваемое его матери. трастовый фонд, чтение Ницше. Несмотря на то, что они бедные (тогда средняя недельная заработная плата составляла 5 фунтов стерлингов)[14]), Бэкон обнаружил, что, избегая ренты и занимаясь мелкими кражами, он может выжить. Чтобы пополнить свой доход, он ненадолго попробовал себя в домашней работе, но, хотя ему нравилось готовить, ему стало скучно и он ушел в отставку. Его уволили с работы по телефону в магазине женской одежды на улице Поланд. Сохо, после написания ядовитое перо письмо владельцу. Бэкон обнаружил, что блуждает по преступному гомосексуальному миру Лондона, осознавая, что может привлечь определенный тип богатых людей, чем он быстро воспользовался, развив вкус к хорошей еде и вину. Один был родственником Винни Харкорт-Смит, другого заводчика скаковые лошади, который был известен своей мужественностью. Бэкон утверждал, что его отец попросил этого «дядю» взять его «в руки» и «сделать из него человека». У Фрэнсиса были сложные отношения с отцом, когда он признался, что испытывает к нему сексуальное влечение.

В 1927 году Бэкон переехал в Берлин, где впервые увидел Фриц Ланг с Мегаполис и Сергей Эйзенштейн с Броненосец Потемкин, оба позже оказали влияние на его творчество. Он провел в Берлине два месяца, хотя Харкорт-Смит уехал через один ... «Он, конечно, скоро устал от меня, и ушел с женщиной ... Я действительно не знал, что делать, поэтому я держался какое-то время." Следующие полтора года Бэкон провел в Париже. Он встретил Ивонн Боккантен, пианистку и знатока, на открытии выставки. Осознавая необходимость изучения французского языка, Бэкон три месяца жил с мадам Боккантен и ее семьей в их доме недалеко от Шантильи. Он отправился в Париж, чтобы посетить художественные галереи города.[15] На Шато де Шантильи (Musée Condé) он видел Николя Пуссен с Избиение младенцев, картина, которую он часто упоминал в своих более поздних работах. Из Шантильи он отправился на выставку, которая вдохновила его заняться живописью.

Вернуться в Лондон

Бэкон переехал в Лондон зимой 1928/29 года, чтобы работать дизайнером интерьеров. Он снял студию на 17 Queensberry Mews West, Южный Кенсингтон, деля верхний этаж с Эриком Олденом - его первым коллекционером - и няней его детства Джесси Лайтфут. В 1929 году он встретил Эрика Холла, его покровитель и любовник в часто мучительных и жестоких отношениях. Бэкон покинул студию Queensberry Mews West в 1931 году, и несколько лет у него не было постоянного места. Вероятно, он делил студию с Рой де Местр, около 1931/32 г. Челси. Портрет (1932) и Портрет (ок. 1931–1932) оба показывают круглолицый юноша с больной кожа.

Мебель и коврики

1933 год Распятие была его первой картиной, привлекшей внимание публики, и частично была основана на Пабло Пикассо с Три танцора 1925 года. Это не было хорошо принято; разочаровавшись, он отказался от живописи почти на десять лет и отказался от своих ранних работ.[16] В 1935 году он посетил Париж, где купил подержанную книгу по анатомическим заболеваниям полости рта, содержащую высококачественные раскрашенные вручную пластины как для открытых ротов, так и для внутренней полости рта.[17] которые преследовали и преследовали его всю оставшуюся жизнь. Это и сцена с медсестрой, кричащей на Одесские ступени от Броненосец Потемкин позже стали повторяющимися частями иконографии Бэкона, при этом угловатость изображений Эйзенштейна часто сочеталась с густой красной палитрой его недавно приобретенного медицинского фолианта.

Зимой 1935–36 гг. Роланд Пенроуз и Герберт Рид, делая первый выбор Международная выставка сюрреалистов, посетил его студию на 71 Royal Hospital Road, Челси видел «три или четыре больших полотна, в том числе одно с напольными часами», но нашел его работу «недостаточно сюрреалистический Бэкон утверждал, что Пенроуз сказал ему: "Мистер Бэкон, разве ты не понимаешь, что в живописи многое произошло со времен Импрессионистов ? »В 1936 или 1937 году Бэкон переехал с 71 Royal Hospital Road на верхний этаж 1 Glebe Place, Челси, который арендовал Эрик Холл. В следующем году, Патрик Уайт переехал на два верхних этажа здания, где была студия Де Местра, на Экклстон-стрит, и по заказу Бэкона, теперь уже друга, письменный стол (с широкими ящиками и верхом из красного линолеума). Выражая одно из своих основных опасений конца 1930-х годов, Бэкон сказал, что его творческая карьера была отложена из-за того, что он слишком долго искал предмет, который мог поддержать его интерес.[5]

В январе 1937 г. Томас Агнью и сыновья, 43 Old Bond Street, Лондон, Бэкон выставлен на групповой выставке, Молодые британские художники, который включал Грэм Сазерленд и Рой де Местр. Эрик Холл организовал шоу. Были показаны четыре работы Бэкона: Фигуры в саду (1936), приобретена Дайаной Уотсон; Абстракция, и Абстракция от человеческой формы, известный по журнальным фотографиям. Они прообраз Три этюда для фигур у основания распятия (1944) в альтернативном представлении штатив структура (Абстракция), обнаженный зубы (Абстракция от человеческой формы), и оба являются биоморфными по форме. Сидящая фигура потерян.

1 июня 1940 года отец Бэкона умер. Бэкон был назначен единственным доверенным лицом / исполнителем завещания своего отца, который требовал, чтобы похороны были как можно более "частными и простыми". Не годный для активной военной службы, Фрэнсис вызвался на Гражданская оборона и работал полный рабочий день в Меры предосторожности при воздушных налетах (ARP) служба спасения; мелкая пыль бомбежки Лондона усугубила его астму, и он был выписан. На высоте блиц, Эрик Холл снял коттедж для себя и Бэкона в Bedales Lodge в Стипе, недалеко от Петерсфилд, Хэмпшир. Рисунок, выходящий из машины (ок. 1939/1940) был написан здесь, но известен только по фотографии начала 1946 года, сделанной Питером Роузом Пулхэмом. Фотография была сделана незадолго до того, как Бэкон закрасил холст и переименовал его. Пейзаж с машиной. Предок биоморфной формы центральной панели Три этюда для фигур у основания распятия (1944) композиция была предложена фотографией Гитлера, выходящего из машины на одном из Нюрнбергские митинги. Бэкон утверждает, что «скопировал машину и не более того».[18]

Бэкон и Холл в 1943 году заняли первый этаж дома 7 Cromwell Place в Южном Кенсингтоне, бывшего дома и студии Джон Эверетт Милле. Крыша с высокими сводчатыми потолками и северным освещением была недавно взорвана - Бэкон смог приспособить большой старый бильярдная сзади как его студия. Лайтфут, у которого не было другого места, спал на кухонном столе. Они провели незаконные рулетка вечеринки, организованные Бэкон при содействии Холла.

Ранний успех

Три этюда для фигур у основания распятия, 1944. Доска Sundeala, масло, пастель. Тейт Британия, Лондон

К 1944 году Бэкон приобрел уверенность. Его Три этюда для фигур у основания распятия резюмировал темы, исследованные в его более ранних картинах, в том числе его исследование Пикассо биоморфы, его интерпретации Распятие, и греческие фурии. Это обычно считается его первым зрелым произведением;[19] он считал свои работы до триптиха несущественными. Картина произвела фурор на выставке 1945 года и сделала его выдающимся послевоенным художником. Отметив культурное значение Три исследования, Джон Рассел в 1971 году заметил, что «в Англии живопись была до« Трех этюдов », а живопись - после них, и никто ... не может спутать их».[20]

Живопись (1946) был показан на нескольких групповых выставках, в том числе в британской секции Международная выставка современного искусства (18 ноября - 28 декабря 1946 г.) Musée National d'Art Moderne, ради которой Бэкон отправился в Париж. Через две недели после продажи Живопись (1946) к Ганноверская Галерея Бэкон использовал вырученные средства, чтобы сбежать из Лондона в Монте-Карло. Побывав в нескольких отелях и квартирах, в том числе в Hôtel de Ré, Бэкон поселился в большой вилле La Frontalière на холмах над городом. Холл и Лайтфут останутся. Бэкон провел большую часть следующих нескольких лет в Монте-Карло, не считая коротких визитов в Лондон. Из Монте-Карло Бэкон написал Сазерленду и Эрика Браузен. Из его писем Браузену видно, что он там рисовал, но сохранившихся картин не известно. Бэкон сказал, что стал «одержим» Казино Монте-Карло, где он будет «проводить целые дни». Влез в долги из-за азартных игр, он не мог позволить себе новое полотно. Это заставило его рисовать на сырой, незагрунтованной стороне его предыдущей работы, практику, которую он сохранял на протяжении всей своей жизни.[21]

В 1948 г. Живопись (1946) продать Альфред Барр для музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке за 240 фунтов стерлингов. Бэкон написал Сазерленду с просьбой подать заявление фиксатор к пятнам пастель на Живопись (1946) перед отправкой в ​​Нью-Йорк. (Работа сейчас слишком хрупкая, чтобы ее можно было перенести из МоМА для выставки в другом месте.) По крайней мере, один визит в Париж в 1946 году позволил Бэкону более непосредственный контакт с французской послевоенной живописью и с такими идеями левого берега, как Экзистенциализм.[22] К этому времени он начал дружбу на всю жизнь с Изабель Росторн, художник, тесно связанный с Джакометти и набор Левый берег. У них было много общих интересов, включая этнографию и классическую литературу.[23]

Конец 1940-х гг.

В 1947 году Сазерленд представил Бэкона Браузену, который представлял Бэкона двенадцать лет. Несмотря на это, Бэкон не устраивал персональные выставки в Ганноверской галерее Браузена до 1949 года.[24] Бэкон вернулся в Лондон и на Кромвель-плейс в конце 1948 года.

В следующем году Бэкон выставил свою серию «Головы», наиболее известную по Глава VI, Первый выживший бой Бэкона с Веласкесом Портрет Папы Иннокентия X (три «папы» были нарисованы в Монте-Карло в 1946 году, но были уничтожены). Он вел обширный перечень изображений для исходного материала, но предпочитал не сталкиваться с основными работами лично; он смотрел Портрет Иннокентия X только однажды, намного позже в его жизни.[25]

1950-е годы

Главным местом обитания Бэкона было Колония, частный питейный клуб на 41 Дин-стрит в Сохо, известном как "Мюриэль" после Мюриэль Белчер, его собственник. Белчер руководил клубом Music-box в Лестер-сквер во время войны и обеспечил питьевую лицензию с 15 до 23 часов для бара Colony Room как клуба с частными членами; публичные дома по закону должен был закрываться в 14:30.[нужна цитата ] Бэкон был одним из основателей и присоединился к нему на следующий день после его открытия в 1948 году. Он был «усыновлен» Белчером как «дочь» и разрешил бесплатные напитки и 10 фунтов стерлингов в неделю, чтобы приводить друзей и богатых покровителей. В 1948 году он познакомился Джон Минтон, завсегдатай Мюриэль, как и художники Люсьен Фрейд, Франк Ауэрбах, Патрик Свифт и мода фотограф, Джон Дикин. В 1950 году Бэкон познакомился с искусствоведом. Дэвид Сильвестр, а затем наиболее известен своими статьями о Генри Мур и Альберто Джакометти. Сильвестр восхищался Бэконом и писал о нем с 1948 года. Художественные наклонности Бэкона в 1950-х годах переместились в сторону его абстрактных фигур, которые обычно были изолированы в геометрических клеточных пространствах и помещены на плоском, невзрачном фоне. Бэкон сказал, что он видел изображения «последовательно», и его работа, как правило, сосредоточивалась больше на одном предмете в течение продолжительных периодов времени, часто в триптих или диптих форматы. Хотя его решения, возможно, были вызваны тем фактом, что в 1950-х годах он стремился создавать групповые работы для конкретных показов, обычно оставляя все на последний момент, в течение 1950-х годов в его эстетических предпочтениях произошли значительные изменения, которые повлияли на его художественные предпочтения представлял содержание в своих картинах.

Три этюда к портрету Генриетты Мораес, 1963

Бэкон был впечатлен Гойей, африканскими пейзажами и дикой природой и сделал фотографии в Национальный парк Крюгера. На обратном пути он провел несколько дней в Каир, и написал Эрике Браузен о своем намерении посетить Карнак и Луксор, а затем проехать через Александрия к Марсель. Визит подтвердил его веру в превосходство египетского искусства, воплощенное в Сфинкс. Он вернулся в начале 1951 года.

30 апреля 1951 года на Кромвель-плейс умерла Джесси Лайтфут, няня его детства; Бэкон играл в Отлично когда он узнал о ее смерти. Она была его ближайшим товарищем, присоединившись к нему в Лондоне по его возвращении из Парижа, и жила с ним и Эриком Олденом в Куинсберри-Мьюз-Уэст, а затем с Эриком Холлом недалеко от Питерсфилда, в Монте-Карло и на Кромвель-плейс. Пораженный, Бэкон продал квартиру 7 на Кромвель Плейс.

В 1958 году он присоединился к Мальборо Изобразительное Искусство Gallery, который оставался его единственным дилером до 1992 года. В обмен на 10-летний контракт Мальборо ссудил ему деньги в счет текущих и будущих картин, причем цена каждой картины определялась ее размером. Картина размером 20 на 24 дюйма была оценена в 165 фунтов стерлингов (462 доллара США), а картина размером 65 на 78 дюймов была оценена в 420 фунтов стерлингов (1176 долларов США); это были размеры, которые нравились Бэкону. Согласно контракту, художник будет стараться ежегодно поставлять в галерею картин на сумму 3500 фунтов стерлингов (9800 долларов США).[26]

1960-е и 1970-е годы

Основная статья: Черные триптихи

Бэкон познакомился с Джорджем Дайером в 1963 году в пабе.[27] хотя, по часто повторяемому мифу, их знакомство началось во время ограбления квартиры молодого человека со взломом.[28] Дайеру было около 30 лет, он родился в Лондоне. Ист-Энд. Он происходил из семьи, погрязшей в преступлении, и до тех пор всю жизнь мечтал между кражей, задержанием и тюрьмой. Ранние отношения Бэкона были с пожилыми и беспокойными мужчинами. Его первый любовник, Питер Лейси, рвал картины художника, избивал его в пьяной ярости, временами оставляя на улице в полубессознательном состоянии.[29] Бэкон был теперь доминирующей личностью; его привлекала уязвимость и доверчивый характер Дайера. Дайер был впечатлен уверенностью в себе и успехом Бэкона, а Бэкон выступил в роли защитника и отца для неуверенного молодого человека.[30]

Дайер, как и Бэкон, был пограничным алкоголиком и так же очень заботился о своей внешности. Бледнолицый и заядлый курильщик, Дайер обычно справлялся со своим ежедневным похмельем, снова выпивая. Его компактное и спортивное телосложение противоречило послушной и внутренне замученной личности, хотя искусствовед Майкл Пеппиатт описывает его как человека, который может «нанести решающий удар». Их поведение в конечном итоге подавило их роман, и к 1970 году Бэкон просто обеспечивал Дайера достаточно денег, чтобы оставаться более или менее постоянно пьяным.[30]

Когда работа Бэкона перешла от экстремальной тематики его ранних картин к портретам друзей в середине 1960-х годов, Дайер стал доминирующим лицом.[31] Картины Бэкона подчеркивают телесность Дайера, но при этом необычайно нежны. Больше, чем кто-либо из близких друзей Бэкона, Дайер чувствовал себя неотделимым от своих портретов. Картины придали ему рост, смысл, и придал смысл тому, что Бэкон описал как «короткую паузу Дайера между жизнью и смертью».[32] Многие критики назвали портреты Дайера любимыми, в том числе Мишель Лейрис и Лоуренс Гоуинг. Однако по мере того, как новизна Дайера в кругу искушенных интеллектуалов Бэкона уменьшалась, молодой человек становился все более ожесточенным и неловким. Хотя Дайер приветствовал внимание, которое привлекли к нему картины, он не делал вид, что понимает или даже не любит их. «Все эти деньги, а я думаю, они ужасные», - заметил он с подавленной гордостью.[33]

Дайер отказался от преступности, но впал в алкоголизм. Деньги Бэкона привлекали прихлебателей маги вокруг лондонского Сохо. Отстраненный и сдержанный в трезвом виде, Дайер был очень оживлен и агрессивен в пьяном виде и часто пытался «вытащить бекона», покупая большие патроны и платя за дорогие обеды для своего широкого круга. Неустойчивое поведение Дайера неизбежно истощало его дружков, Бэкона и друзей Бэкона. Большинство соратников Бэкона в мире искусства считали Дайера помехой - вторжением в мир высокой культуры, для которого их Бэкон принадлежал.[34] Дайер отреагировал на это, становясь все более нуждающимся и зависимым. К 1971 году он пил в одиночестве и лишь изредка контактировал со своим бывшим любовником.

В октябре 1971 года Дайер присоединился к Бэкону в Париже на открытии ретроспективы художника в Гранд Пале. На сегодняшний день выставка стала кульминацией карьеры Бэкона, и теперь он был назван «величайшим из ныне живущих художников Великобритании». Дайер был отчаявшимся человеком, и хотя ему «разрешили» присутствовать, он прекрасно понимал, что ускользает из поля зрения. Чтобы привлечь внимание Бэкона, он посадил в своей квартире каннабис и позвонил в полицию.[35] и несколько раз предпринимали попытки самоубийства.[36] Накануне парижской выставки Бэкон и Дайер делили номер в отеле, но Бэкон был вынужден с отвращением бежать в комнату сотрудника галереи Терри Данцигер-Майлза, поскольку Дайер развлекал араба. мальчик на побегушках с «вонючими ногами». Когда Бэкон вернулся в свою комнату на следующее утро вместе с Данцигер-Майлз и Валери Бестон, они обнаружили Дайер в ванной мертвой, сидящей на унитазе. С согласия менеджера отеля партия согласилась не объявлять о смерти в течение двух дней.[37]

Следующий день Бэкон провел в окружении людей, жаждущих встретиться с ним. В середине вечера следующего дня ему «сообщили», что Дайер принял передозировку барбитураты и был мертв. Бэкон продолжил ретроспективу и продемонстрировал способность к самоконтролю, «к которой немногие из нас могли бы стремиться», по словам Рассела.[38] Бэкон был глубоко потрясен потерей Дайера и недавно потерял еще четырех друзей и свою няню. С этого момента смерть преследовала его жизнь и работу.[39] Хотя в то время внешне он был стоиком, внутренне он был сломлен. Он не выражал своих чувств критикам, но позже признался друзьям, что «демоны, катастрофы и потери» теперь преследовали его, как если бы его собственная версия Евменид (Греч. Фурии).[40] Бэкон провел остаток своего пребывания в Париже, участвуя в рекламных мероприятиях и похоронах. Позже на той неделе он вернулся в Лондон, чтобы утешить семью Дайера.

Во время похорон многие друзья Дайера, включая закоренелых преступников Ист-Энда, расплакались. Когда гроб опускали в могилу, один из друзей не выдержал и закричал: «Чертов дурак!» Бэкон оставался стойким во время судебного разбирательства, но в последующие месяцы пережил эмоциональный и физический срыв. Находясь под сильным впечатлением, в течение следующих двух лет он написал несколько портретов Дайера на одном холсте, и три высоко оцененных "Черные триптихи ", каждый из которых описывает моменты непосредственно до и после самоубийства Дайера.[41]

Смерть

Во время отпуска в Мадриде в 1992 году Бэкон был помещен в частную клинику «Служанки Марии», где за ним ухаживала сестра Мерседес. Его хроническая астма, мучившая его всю жизнь, переросла в более тяжелое респираторное заболевание, и он не мог говорить или дышать очень хорошо.

Он умер от острое сердечно-сосудистое заболевание 28 апреля 1992 года. Он завещал свое имущество (тогда оценивавшееся в 11 миллионов фунтов стерлингов) своему наследнику и единственному наследнику Джону Эдвардсу, а также Брайан Кларк, друг Бэкона и Эдвардса, которого Высокий суд назначил единственным распорядителем имущества. В 1998 году директор Галерея Хью Лейн в Дублине обеспечили пожертвование содержимого студии Бэкона по адресу 7 Reece Mews, Южный Кенсингтон.[42] Содержимое его студии было перенесено и реконструировано в галерее.[43]

Коллекция рисунков, немного больше, чем каракули, переданная Бэконом своему водителю и разнорабочему Барри Джоулю, появилась в 1998 году, когда Джоуль передал их галерее Тейт. По словам Джоуля, эти предметы были подарены, хотя, вероятно, подлежали уничтожению.[44] Их художественная и коммерческая ценность оказалась незначительной, но они дали некоторое представление о воображении и мышлении Бэкона на ранних этапах создания законченной работы. Сегодня большинство работ находится в галерее Хью Лейн в Дублине.

Темы

Распятие

Образ распятия имеет большое значение в творчестве Фрэнсиса Бэкона.[45] Критик Джон Рассел писал, что распятие в творчестве Бэкона - это «общее название среды, в которой телесные повреждения причиняются одному или нескольким людям, и один или несколько других людей собираются посмотреть».[46] Бэкон признал, что видел в этой сцене «великолепный арматура на котором можно повесить все виды чувств и ощущений ».[47] Он считал, что образы распятия позволили ему исследовать «определенные области человеческого поведения» уникальным способом, поскольку основу этой темы накапливали многие старые мастера.[47]

Хотя он пришел к живописи относительно поздно - серьезно рисовать он не стал до 30-летнего возраста - сцены распятия можно найти в его самых ранних работах.[48] В 1933 году его покровитель Эрик Холл заказал серию из трех картин на эту тему.[49] На ранние картины оказали влияние такие старые мастера, как Маттиас Грюневальд, Диего Веласкес и Рембрандт,[48] но также биоморфы Пикассо конца 1920-х - начала 1930-х годов и ранние работы Сюрреалисты.[50]

Папы

Серия Пап Бэкона, в основном цитирующая Веласкеса знаменитый портрет Папы Иннокентия X (1650, Galeria Doria Pamphili, Рим) представляют собой поразительные изображения, которые развивают мотивы, уже обнаруженные в его более ранних работах, таких как «Этюд для трех фигур у основания распятия», таких как кричащий открытый рот. Фигуры пап, живописно изолированные частично изогнутыми параллельными линиями, обозначающими психологические силы и символизирующими внутреннюю энергию, такую ​​как сила чувства, отчуждены от своего первоначального изображения и лишены своего представления силы к аллегориям страдающего человечества.[51]

Лежащие фигуры

Многие картины Бэкона «населены» лежащими фигурами. Одиночные или, как в триптихах, повторяющиеся с вариациями, они могут быть прокомментированы символическими индексами (например, круговыми стрелками в качестве знаков поворота), превращая нарисованные изображения в чертежи для движущихся изображений типа современных GIF-файлов. На композицию обнаженных фигур повлияла скульптурная работа художника. Микеланджело. Многоэтапность его изображения фигур, которая часто применяется к натурщикам на портретах, также является отсылкой к Эдверд Мейбридж с хронофотография.[51]

Кричащий рот

Кадр из Сергей Эйзенштейн немой фильм 1925 года Броненосец Потемкин

Вдохновение для повторяющегося мотива кричащих ртов у многих Бэконов конца 1940-х - начала 1950-х годов было почерпнуто из ряда источников, включая медицинские учебники, работы Маттиас Грюневальд[52] и фотоснимки медсестры в сцене Одесской лестницы в картине Эйзенштейна 1925 г. немое кино Броненосец Потемкин. Бэкон увидел фильм в 1935 году и впоследствии часто смотрел его. Он держал в своей студии фотоснимок этой сцены, на котором крупным планом была изображена голова медсестры, кричащая от паники и ужаса, и сломанная голова. пенсне очки свисали с ее окровавленного лица. Он ссылался на изображение на протяжении всей своей карьеры, используя его как источник вдохновения.[53]

Бэкон описал кричащий рот как катализатор своей работы и использовал его форму при рисовании химера. Его использование мотива можно увидеть в одной из его первых сохранившихся работ,[54] Абстракция от человеческой формы. К началу 1950-х годов это стало навязчивой проблемой, и, по словам искусствоведа и биографа Бэкона Майкла Пеппиатта, «не будет преувеличением сказать, что если бы кто-то действительно мог объяснить происхождение и значение этого крика, он бы был гораздо ближе к пониманию всего искусства Фрэнсиса Бэкона ».[55]

Наследие

Студия Фрэнсиса Бэкона

Сайт переехавшей студии Бэкона, Дублин

В августе 1998 года единственный наследник Бэкона Джон Эдвардс и художник Брайан Кларк, единственный исполнитель имения Бэкона, пожертвовал содержимое студии Бэкона Галерея Хью Лейн в Дублине.[56][57] Студия в 7 Reece Mews осталась в основном нетронутой после смерти Бэкона в 1992 году, и было принято решение сохранить ее для потомков. Команда археологов, искусствоведов, консерваторов и кураторов наблюдала за оптовым переездом студии в Дублин.[58] Были нанесены на карту местоположения более 7000 предметов, сделаны обзорные и фасадные чертежи, предметы упакованы и каталогизированы, а студия была восстановлена, включая оригинальные двери, пол, стены и потолок.[57] В то время Эдвардс так прокомментировал решение отправить всю студию в Ирландию: «Маленький уголок Южного Кенсингтона переехал на его родину. Тысячи бумаг, книг, фотографий, сгнившие шторы - все в Дублине. Я думаю, это могло бы помочь. его рычать от смеха ... ».[59] В 2001 году перемещенная студия была открыта для публики с полностью исчерпывающей базой данных, первой компьютеризированной записью всего содержимого студии художника.[60] Каждый предмет в студии имеет запись в базе данных. Каждая запись состоит из изображения и фактического описания объекта. В базе данных есть записи примерно о 570 книгах и каталогах, 1500 фотографиях, 100 разрезанных холстах, 1300 листах, вырванных из книг, 2000 материалах художников и 70 рисунках. Другие категории включают переписку художника, журналы, газеты и виниловые пластинки.[57]

В интервью BBC News, когда было объявлено о решении перенести лондонскую студию Бэкона в Ирландию, Кларк так прокомментировал все разногласия по поводу пожертвования студии: «Бэкон однажды сказал, что никогда не вернется в Дублин, пока не станет мёртв, (...) Честно говоря, я думаю, если бы он был здесь сегодня, чтобы посмотреть, что произошло, я думаю, он был бы тронут, но я думаю, что он, вероятно, тоже рассмеялся бы ».[61] К The Irish Times он также прокомментировал переезд Студии Бэкона в Ирландию: «И это очень уместно. Я уверен, что Фрэнсису это понравилось бы. В конце концов, он родился здесь, и однажды он сказал, что не может вернуться, пока не умрет. - суеты было бы слишком много ". [62]

Передача недвижимости

В 1999 году Высокий суд Англии постановил, что изящное искусство Мальборо должно быть заменено новым независимым представителем поместья Бэконов.[63] Поместье переместило свой бизнес в Faggionato Fine Arts в Европе и Тони Шафрази в Нью-Йорке.[64] В том же году поместье подало в суд на Мальборо, Великобритания и Мальборо Интернэшнл, Вадуц, обвинив их в незаконном использовании Бэкона в отношениях, которые были явно невыгодный ему до его смерти в 1992 году и его имению. В иске утверждается, что Мальборо в Лондоне сильно недоплатил Бэкону за его работы и перепродавал их через филиал в Лихтенштейне по гораздо более высоким ценам. Он утверждал, что Мальборо никогда не предоставлял полного отчета о работах и ​​продажах Бэкона и что Мальборо вел некоторые работы, которые он никогда не учитывал.[65] Иск был прекращен в начале 2002 года, когда обе стороны согласились оплатить свои расходы, и Мальборо опубликовал все свои документы о Бэконе.[66] В 2003 году поместье было передано трасту из четырех человек, основанному в г. Джерси.[67]

Аукционная стоимость

Папы и большие триптихи в свое время имели самые высокие цены на аукционах.[64] К 1989 году Бэкон был самым дорогим из ныне живущих художников после того, как один из его триптихов был продан на Сотбис более чем на 6 миллионов долларов. В 2007 году актриса Софи Лорен отправленный Этюд для портрета II (1956) из имения покойного мужа Карло Понти в Кристи.[68] Он был продан с аукциона по рекордной для того времени цене в 14,2 миллиона фунтов стерлингов (27,5 миллиона долларов).[69]

14 мая 2008 г. Триптих, 1976 г., проданный на Sotheby's за 55,465 миллиона евро (86,28 миллиона долларов), что на тот момент стало рекордом для художника и самой высокой ценой, уплаченной за послевоенное произведение искусства на аукционе до 2008 года. 13 ноября 2013 года Три исследования Люсьена Фрейда продан на Christie's в Нью-Йорке за 142,4 миллиона долларов, что превосходит оба Триптих и 1976 по стоимости, выставленной на аукционе, и, что более важно, заявка на рекорд по самой высокой аукционной цене произведения искусства в то время, титул, ранее принадлежавший четвертой версии Эдвард Мунк с Крик и теперь держится Леонардо да Винчи с Сальватор Мунди.[70]

Каталог raisonné

Первый, неполный каталог raisonné был составлен куратором Рональдом Элли в 1964 году.[71] В 2016 г. вышел пятитомный Фрэнсис Бэкон: Каталог Raisonné, документирующий 584 картины Бэкона, был выпущен Мартин Харрисон и другие.[71]

Харрисона Каталог Raisonné резюмировал мотивы художника, когда он дарил вторая версия его триптиха Распятия Тейт в 1991 году ». Эта реприза картины, которую Бэкон считал своим« Опусом I », больше и монументальнее оригинала, роскошный темно-малиновый фон и глубокий космос напоминают извращенный барочный алтарь. Без сомнения, сознательный своего художественного наследия Бэкон намеревался посмертно завещать картину Тейт; его уговорили передать это дарение и, при условии отсутствия церемонии, подарили ее галерее в 1991 году ".

Рекомендации

  1. ^ "Три этюда для автопортрета ". Метрополитен-музей. Проверено 21 октября 2018 г.
  2. ^ а б Фаэрна, Хосе Мария (1995). Бекон. Абрамс.
  3. ^ Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. п. 29. ISBN  0-19-869129-7. OCLC  11814265.
  4. ^ Харрисон, Мартин. "Из Черной пещеры ". Christies. Дата обращения 4 ноября 2018. В архиве 11 ноября 2019 г.
  5. ^ а б Schmied (1996), 121.
  6. ^ Некоторые из них появлялись на черно-белых фотографиях в конце 1950-х годов. Каталог Raisonné
  7. ^ Тейт. «Фрэнсис Бэкон (1909–1992) - Тейт». Получено 29 января 2017.
  8. ^ "Поместье Фрэнсиса Бэкона | Мир Бэкона". 31 января 2008 г. Архивировано с оригинал 31 января 2008 г.. Получено 9 ноября 2020.
  9. ^ Пеппиат (1996), 4
  10. ^ а б "Детали формы переписи 1911 года семьи Бэкон". Census.nationalarchives.ie. Получено 26 сентября 2011.
  11. ^ «Один гомосексуальный друг Фрэнсиса сказал мне, что однажды он признался, что его отец, ужасный и неудачливый дрессировщик лошадей, устроил так, чтобы его маленький сын провел все свое детство, систематически и злобно подвергаясь порке со стороны своих ирландских женихов», Кэролайн Блэквуд, Фрэнсис Бэкон (1909–1992), Нью-Йоркское обозрение книг Том 39, № 15, 24 сентября 1992 г.
  12. ^ "Я не уверен, что у Фрэнсиса было много общего с моей матерью, потому что она не обращала особого внимания на его искусство или что-то еще. Я помню, иногда он приносил домой вещи, которые он нарисовал, и, я не знаю, что моя мать сделала с ними, она не очень интересовалась этим. Они всегда были, как мы привыкли называть дамами 1920-х годов, знаете, с шляпой-клош и мундштуком [жесты длинный держатель]. Что-то в этом роде. Они всегда были такими рисунками. Они были очень милы. Что с ними случилось, я не знаю. - И, как ни странно, я их действительно помню », - Ианте Нотт (урожденная Бэкон), проинтервьюированный для Арена Бэкона реж. Адам Лоу (Арена ), эфир 19 марта 2005 г. в 21:00 на BBC2.
  13. ^ Пеппиатт, Майкл (2015). «Беседы ночью». Фрэнсис Бэкон в твоей крови: мемуары. Великобритания: Блумсбери. ISBN  978-1-4088-5624-6.
  14. ^ «Вкус жизни в Британии в 1925 году». Телеграф. Получено 9 ноября 2020.
  15. ^ Пеппиатт (1996), 32
  16. ^ Пеппиат, Майкл. Фрэнсис Бэкон: анатомия загадки. Нью-Йорк, Фаррар, Штраус и Жиру, 1996 г.
  17. ^ Грюнвальд, Людвиг; Грейсон, Чарльз Прево (8 ноября 1902 г.). «Атлас и реферат по заболеваниям гортани». Филадельфия: У. Б. Сондерс - через Интернет-архив.
  18. ^ "Пейзаж с машиной ". Christies, 2007. Проверено июнь 2017 г.
  19. ^ Брэгг, Мелвин. "Френсис Бэкон". Южный берег Показать. Документальный фильм BBC, первый эфир 9 июня 1985 года.
  20. ^ Рассел (1971), 22
  21. ^ Рэтхолл, Клэр (6 июля 2016 г.). «Магия Монако Фрэнсиса Бэкона освещена на новой выставке». Телеграф. Получено 22 октября 2016.
  22. ^ Письмо Бэкона Дж. Сазерленду, 30 декабря 1946 г., Монте-Карло, национальные галереи и музеи Уэльса
  23. ^ К. Якоби "Кошачья колыбель - Фрэнсис Бэкон и искусство Изабель Роусторн ", Визуальная культура в Великобритании (специальный выпуск Bacon); изд. Д. Меллор и Й. Холт, 10. 3, 293–314; ISSN  1750-0133 (электронная), 1355–5502 (бумажная)
  24. ^ Френсис Бэкон В архиве 27 января 2013 в Archive.today L&M Arts, Нью-Йорк / Лос-Анджелес.
  25. ^ Пеппиат, 148
  26. ^ Майкл Шнайерсон (Август 2000 г.), Запутанная сеть Фрэнсиса Бэкона Ярмарка Тщеславия.
  27. ^ "Потреблено его собственным чучелом: отношения Джорджа Дайера и Фрэнсиса Бэкона в блоге Sotheby's". Сотбис. 9 июня 2014 г.. Получено 29 января 2017.
  28. ^ Акбар, Арифа. «В сознании Фрэнсиса Бэкона»[мертвая ссылка ]. Независимый (Лондон), 25 апреля 2007 г. Проверено 29 июля 2007 г.
  29. ^ Хини, Джо. «Любовь - это дьявол». Гей Таймс, Сентябрь 2006 г.
  30. ^ а б Пеппиат (1996), 211.
  31. ^ Харрисон, Мартин. «Фрэнсис Бэкон: потерянное и найденное». Журнал Apollo, 1 марта 2005 г.
  32. ^ Пеппиатт (1996), 213
  33. ^ Пеппиатт (1996), 214.
  34. ^ Пеппиат (1996), 215.
  35. ^ Нортон, Джеймс. «Шесть возлюбленных Фрэнсиса Бэкона». Sunday Herald, 13 марта 2005 г.
  36. ^ "Джордж Дайер" В архиве 5 декабря 2008 г. Wayback Machine Gemeentemuseum Den Haag, 2001. Проверено 29 июля 2007 г.
  37. ^ «Фрэнсис Бэкон: кисть с насилием». bbc.co.uk. 28 января 2017 г.. Получено 29 января 2017.
  38. ^ Рассел (1970), 151.
  39. ^ Рассел (1971), 178
  40. ^ Рассел (1970), 179.
  41. ^ Пеппиат (1996), 243.
  42. ^ Фичаччи, 94
  43. ^ "Дублинская городская галерея Хью-Лейн, студия Фрэнсиса Бэкона, История переезда студии". Hughlane.ie. Получено 26 сентября 2011.
  44. ^ Кеннеди, Маев; искусство; корреспондент, наследие (8 февраля 2001 г.). «Спорные работы Бэкона выставлены на обозрение». Хранитель. Получено 29 января 2017.
  45. ^ О его отношении к Делёзу, телу и религии см. «Обзор Фрэнсиса Бэкона: столетний обзор в Музее искусств Метрополитен» Фрэнсиса Санзаро. Сравнительная и континентальная философия т. 1 шт. 2 (2009): 279–85.
  46. ^ Рассел, 113
  47. ^ а б Шмид, 78
  48. ^ а б Сильвестр, 13 лет
  49. ^ Дэвис и Ярд, 12
  50. ^ Бюргер, Питер. В Zweite (2006), 30
  51. ^ а б Круп, 146–168
  52. ^ Шмид, 73
  53. ^ Дэвис
  54. ^ На протяжении своей карьеры Бэкон уничтожил очень много своих картин.
  55. ^ Пеппиат, 24
  56. ^ Кларк, Брайан. «Детрит». Френсис Бэкон. Поместье Фрэнсиса Бэкона. Получено 25 ноября 2019.
  57. ^ а б c "Студия Фрэнсиса Бэкона: история переезда студии". Хью Лейн. Городской совет Дублина. Получено 25 ноября 2019.
  58. ^ «Удаление 7 Рис-Мьюз». Френсис Бэкон. Поместье Фрэнсиса Бэкона. Получено 25 ноября 2019.
  59. ^ "07 апреля, выпуск WM № 2: студия Фрэнсиса Бэкона, Галерея Хью Лейн, Дублин". Журнал современного искусства Whitehot.
  60. ^ "Студия Фрэнсиса Бэкона". Сеть музеев Мастерская художника. Галерея Watts. Получено 25 ноября 2019.
  61. ^ «Студия бекона воссоздана в Дублине». 22 мая 2001 г. - через news.bbc.co.uk.
  62. ^ «Галерея Хью Лейна наживается на« ужасном недоразумении »по поводу студии Бэкона». The Irish Times.
  63. ^ Уоррен Хоге (23 марта 1999 г.), Корт сокращает связи галереи с поместьем Фрэнсиса Бэкона Нью-Йорк Таймс.
  64. ^ а б Сара Торнтон (29 августа 2008 г.), Фрэнсис Бэкон требует своего места на вершине рынка The Art Newspaper.
  65. ^ Джудит Х. Добжински (20 апреля 2000 г.), Наследники дадаистов также борются с Мальборо из-за поместья Нью-Йорк Таймс.
  66. ^ Алан Райдинг (7 марта 2003 г.), Джон Эдвардс, 53 года, доверенное лицо Фрэнсиса Бэкона Нью-Йорк Таймс.
  67. ^ Генри Сэмюэл (21 апреля 2010 г.), Наследники Фрэнсиса Бэкона сражаются с фондом Ван Гога Дейли Телеграф.
  68. ^ Колин Глиделл (30 января 2007 г.), "Продажа произведений искусства: кусочек Бэкона Софи Лорен", Дейли Телеграф
  69. ^ [s.n.] (9 февраля 2007 г.). Портрет Бэкона побил рекорд продаж. BBC. По состоянию на сентябрь 2013 г.
  70. ^ "Salvator Mundi Леонардо вошел в историю аукционов", Christie's, 15 ноября 2017 г. По состоянию на ноябрь 2018 г.
  71. ^ а б Александр Адамс (21 июля 2016 г.), Теперь все вместе: в каталоге Фрэнсиса Бэкона raisonné В архиве 29 июля 2016 г. Wayback Machine The Art Newspaper.

Библиография

  • Арчимбо, Мишель. Фрэнсис Бэкон: Последнее видение. Нью-Йорк: Phaidon Press, 1994. ISBN  0-7148-2983-8
  • Бэкон, Фрэнсис. Фрэнсис Бэкон: важные картины из поместья. Нью-Йорк: галерея Тони Шафрази, 1998. ISBN  1-891475-16-9
  • Балдассари, Энн. Бэкон-Пикассо: жизнь образов. Лондон: Фламмарион, 2005. ISBN  2-08-030486-0
  • Брайтон, Эндрю. Френсис Бэкон. Лондон: Тейт Паблишинг, 2001. ISBN  1-85437-307-2
  • Каппок, Маргарита. Студия Фрэнсиса Бэкона. Лондон: Merrell Publishers, 2005. ISBN  1-85894-276-4
  • Делез, Жиль. Фрэнсис Бэкон: логика ощущений. Париж: Continuum International Publishing - Mansell, 2004. ISBN  0-8264-7318-0
  • Домино, Кристоф. Френсис Бэкон. Лондон: Темза и Гудзон, 1997. ISBN  0-500-30076-3
  • Эдвардс, Джон. 7 Рис Мьюс: Студия Фрэнсиса Бэкона. Лондон: Темза и Гудзон, 2001. ISBN  0-500-51034-2
  • Фарсон, Дэниел. Жизнь Фрэнсиса Бэкона в позолоченной канаве. Лондон: Винтаж, 1994. ISBN  0-09-930781-2
  • Гейл, Мэтью и Сильвестр Дэвид. Фрэнсис Бэкон: Работа над бумагой Лондон: Тейт Паблишинг, 1999. ISBN  1-85437-280-7
  • Хаммер, Мартин. Бэкон и Сазерленд. Бостон: Издательство Йельского университета, 2005. ISBN  0-300-10796-X
  • Хаммер, Мартин. Фрэнсис Бэкон: портреты и головы. Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 2005. ISBN  1-903278-66-X
  • Харрисон, Мартин. В камере, Фрэнсис Бэкон: фотография, кино и практика живописи. Темза и Хадсон, 2005. ISBN  0-500-23820-0
  • Харрисон, Мартин; Дэниелс, Ребекка. Фрэнсис Бэкон Incunabula. Лондон: Thames & Hudson, 2009. ISBN  978-0-500-09344-3
  • Кундера, Милан и Борель, Франция. Бэкон: портреты и автопортреты. Лондон: Thames & Hudson, 1996. ISBN  0-500-09266-4
  • Ороско, Мигель. Полное собрание эстампов Фрэнсиса Бэкона. Каталог Raisonné. Academia.edu, 2020.
  • Пеппиатт, Майкл. Фрэнсис Бэкон: анатомия загадки. Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1996. ISBN  0-297-81616-0
  • Пеппиат, Майкл. Фрэнсис Бэкон в 1950-х годах. Лондон: Издательство Йельского университета, 2006. ISBN  0-300-12192-X
  • Ротенштейн, Джон (вступление); Аллея, Рональд. Каталог raisonnè и документация, 1964. Френсис Бэкон. Темза и Гудзон
  • Румп, Герхард Чарльз. Фрэнсис Бэконс Меншенбильд. В: Герхард Чарльз Рамп: Kunstpsychologie, Kunst und Psycoanalyse, Kunstwissenschaft. (1981), стр. 146–168 ISBN  3-487-07126-6
  • Рассел, Джон. Френсис Бэкон. Лондон: Темза и Гудзон, 1993. ISBN  0-500-20271-0
  • Сабатье, Бруно. «Полное графическое произведение, каталог Raisonné», Париж, Галерея ЗАО, 2012.
  • Шмид, Виланд. Фрэнсис Бэкон: приверженность и конфликт. Лондон: Prestel Verlag, 2006. ISBN  3-7913-3472-7
  • Синклер, Эндрю Фрэнсис. Бэкон: его жизнь и жестокие времена. Лондон, Синклер Стивенсон, 1993; Нью-Йорк, Корона
  • Стеффен, Барбара; Брайсон, Норман. Фрэнсис Бэкон и традиции искусства. Цюрих: Skira Editore, 2004. ISBN  88-8491-721-2
  • Сильвестр, Дэвид. Интервью с Фрэнсисом Бэконом. Лондон: Thames & Hudson, 1987. ISBN  0-500-27475-4
  • Сильвестр, Дэвид. Оглядываясь на Фрэнсиса Бэкона. Лондон: Thames & Hudson, 2000. ISBN  0-500-01994-0
  • Сильвестр, Дэвид. Фрэнсис Бэкон: Человеческое тело. Лондон: Галерея Хейворда, 1998. ISBN  1-85332-175-3
  • Сильвестр, Дэвид. О современном искусстве: критические очерки 1948–2000 гг.. Лондон: Пимлико, 2002. ISBN  0-7126-0563-0
  • Тодоли, Винсенте. Фрэнсис Бэкон: В клетке. Без клетки. Лиссабон: Fundacao De Serralves, 2003. ISBN  972-739-109-5
  • Ван Альфен, Эрнст. Фрэнсис Бэкон и потеря себя. Лондон: Reaktion Books, 1992. ISBN  0-948462-34-5
  • Звейте, Армин. Фрэнсис Бэкон: Насилие реального. Лондон: Темза и Гудзон, 2006. ISBN  0-500-09335-0

дальнейшее чтение

внешняя ссылка