Патрик Свифт - Patrick Swift

Патрик Свифт
Патрик Свифт Алгарве Studio.jpg
Патрик Свифт, студия Алгарве, 1978
Родившийся(1927-08-12)12 августа 1927 г.
Дублин, Ирландия
Умер19 июля 1983 г.(1983-07-19) (55 лет)
Алгарве, Португалия
Место отдыхаИгрежа Матриз (Поршеш)
НациональностьИрландский
ИзвестенКартина, керамика, критика, поэзия, литература
Интернет сайтhttp://painterpatrickswift.blogspot.com/

Патрик Свифт (1927–1983) был ирландским художником, работавшим в Дублине, Лондоне и Алгарве, Португалия.

Обзор

Девушка с синим чертополохом, портрет его тогдашней подруги поэтессы Клэр Макаллистер, Дублин, 1950-52 гг.

В Дублине он был частью Посланник художественное обозрение / кружок деятелей искусства и литературы McDaid's pub.[1] В Лондоне он переехал в Сохо Богемия, где с поэтом Дэвид Райт, он основал и соредактировал Икс журнал. В Португалии он продолжал рисовать, а также писал и иллюстрировал книги о Португалии и основании Керамика подъездов, который возродил умирающую отрасль. При жизни Свифт провел всего две персональные выставки. Его первая выставка в галерее Waddington в Дублине в 1952 году получила хорошие отзывы. Однако для Свифта его искусство было личным и частным делом.[2] В 1993 г. Ирландский музей современного искусства провела ретроспективу творчества Свифта.

Работа

Он был образный художник. (Эйдан Данн: "Он был репрезентативный художник насквозь ... Верность визуальному опыту превыше всего ».[3]) Хотя его стиль значительно изменился с годами, его основная личность как художника так и не изменилась. Его явно не интересовали формалистические аспекты модернизма. Он хотел, чтобы в искусстве было выразительное, эмоциональное и даже психологическое содержание, но не в литературном смысле.[4] Энтони Кронин: «Он никогда не сомневался в том, что живопись была воссозданием того, что видел художник: в его собственном случае, по крайней мере, не того, что художник видел или мог представить, а того, на что он фактически смотрел во время рисования. Подобная верность была частью сделки, частью его контракта с его искусством ... [который] не имел ничего общего с описанием ... На карту было поставлено точное воссоздание для художника истины опыта художника в его собственном опыте. В случае визуального опыта художник, по общему признанию, был только одним свидетелем, одним сообщником во время и после факта. Конечно, эта верность не исключала экспрессионистских подтекстов. Истина, несомненно, была не только объективной, но и субъективной. Голубые и серые тона Свифта обычно были свойствами то, что он писал. Они также были частью его видения вещей, свойств его разума. Тогда мы чувствовали, что время может найти свое полное выражение только через искусство, которое было скромным, аскетичным и даже пуританским ». [5]

Хотя он комментировал искусство, Свифт никогда не был связан с какой-либо официальной или квазиофициальной арт-группой или «стилем».[6] У него было три различных «периода»: Дублин, Лондон и Алгарве.[7] Его работа включает портреты, "портреты деревьев" (деревья особенно привлекали Свифт[8]), деревенский пейзажи и городские пейзажи. Он работал в различных СМИ, включая масла, акварель, чернила, уголь, литография и керамика.

Свифт считал живопись «глубоко личным и частным занятием».[9] (В 1952 г. The Irish Times отметил, что работа Свифта была «очень личной и странно тревожной».[10])

биография

Дублин

Он получил образование в Synge Street CBS, а Христианские братья Школа в Дублине. Хотя самоучка[11] художник он посещал вечерние занятия в Национальный колледж искусств в 1946 и 48 (до Шон Китинг ), работал фрилансером в Лондоне в конце 1940-х и посещал Гранд Шомьер в Париже, где он познакомился Джакометти летом 1950 года. В конце 1940-х у него была студия на Баггот-стрит,[12] а в 1950-52 годах он основал свою студию на Хэтч-стрит.[13] Люсьен Фрейд разделил студию Свифта, когда посетил Дублин.[14] Впервые он профессионально участвовал в групповых выставках на Ирландской выставке живого искусства в 1950 и 51 годах, где его работы были отмечены критиками.[15] Журнал Дублин прокомментировал Свифт «бескомпромиссную ясность видения, которое избегает случайного, очевидного или сентиментального» и «показывает его способность передать все воздействие объекта, как если бы зритель испытал его впервые». В 1952 году он провел свою первую персональную выставку в Waddington Galleries. Журнал Тайм:[16]

«Ирландские критики взглянули на работу взъерошенного молодого (25) человека по имени Пэдди Свифт и подбросили свои кепки в воздух. 30 полотен Пэдди такие же серые и мрачные, как сам Дублин - сурово реалистичные картины мертвых птиц и испуганных кроликов - выглядящие девушки и скрученные растения в горшках. Их очарование заключается в безжалостных, резко выгравированных деталях, таких же гнетущих и вопрошающих, как третья ступень в задней комнате. Дублин понимает. Как писал критик Тони Грей в The Irish Times: Свифт «извлекает [из своих испытуемых] не рассказ, ни орнамент, ни даже настроение, а какое-то напряжение, которое является свойством их существования». Сказал Ирландская пресса: «Почти смущающая откровенность ... Вот художник, который, кажется, вернулся к старой традиции и самым тщательным образом рассмотрел композицию своей картины». Дублин, которому нравятся авторы, пишущие шиллелагом, понял художника, который рисует им. Слово напряженное. К 1950 году Пэдди был в Париже ... По ночам он ходил в галереи и там находил то, чем хотел заниматься. Ему нравились такие старые французские мастера, как Николя Пуссен 17 века, Эжен Делакруа 19 века, такие современные мастера, как швейцарский Альберто Джакометти и британский Фрэнсис Бэкон. Вызывающий восхищение декоративный стиль Матиссов не для Пэдди Свифта. «Искусство, - думает он, - очевидно, способно выразить нечто более тесно связанное с жизнью, чем эти элегантные конструкции». Его основная идея - предложить напряжение, которое он находит в жизни. «Я считаю, что когда вы приносите, скажем, растение в комнату, все в этой комнате меняется по отношению к нему. Это напряжение - напряжение - единственное слово для этого - можно нарисовать ». Возможно, это было единственное интервью Свифта. Мотивом его работ в то время были изображения птиц, которые, кажется, имеют символический подтекст, а возможно, даже были тонкая форма автопортрета.[17] С самого начала работал с литературными журналами,[18] Такие как Колокол и Посланник, время от времени публикуя критические статьи об искусстве и художниках, которыми он восхищался (например,Нано Рейд,[19] написавший портрет Свифта в 1950 году). Он входил в группу художников и писателей, которые занимались Посланник. Портреты Дублина включают Патрик Кавана, Энтони Кронин, Джон Джордан, Патрик Пай, и Джулия О'Фаолейн.[20] В этот период он также познакомился с такими людьми, как Сэмюэл Беккет[21] (возможно один портрет[22]) и Эдвард Макгуайр.[23] После выставки в Уоддингтоне Свифт переехал в Лондон в ноябре 1952 года, используя его в качестве своей базы, время от времени совершая поездки в Дублин и оставаясь там. Франция, Италия, Oak Ridge и Digswell Arts Trust.

Уна Свифт в Риме, Жена Свифта, 1954 г.

Италия, Oakridge & Digswell Arts Trust

В 1954 году он получил грант от ирландского комитета по культурным связям для изучения искусства в Италии. Его сопровождала его будущая жена Уна Райан.[24] После года, проведенного в Италии, Свифт вернулся в Дублин через Париж и Лондон на Рождество 1955 года, где Уна хотел быть для рождения их первенца.[25] Затем он вернулся в Лондон в 1956 году и согласился Элизабет Смарт предложить поделиться Winstone Cottage (тогда принадлежавший Джон Ротенштейн ), в котором была студия, в Окридж, Глостершир. Октябрь 1958 г. - октябрь 1959 г. - стажировка в Digswell Arts Trust, на время совместного проживания в студии с Майкл Эндрюс. Во время своей резиденции в Дигсвелле он нарисовал множество видов Эшвелл и его источники, один из которых был подарен Генри Моррис к Comberton Village College при его открытии в 1959 году.

Лондон

К началу 1950-х Свифт был знаком с Лондоном и его литературными и художественными кругами.[26] В 1953 году он жил в квартире с Энтони Кронином в Камдене, но фактически использовал ее как свою студию, оставаясь вместо этого с Уна в Хэмпстеде - именно в этот момент Свифт и Райт впервые обсудили идею создания нового литературного журнала, выходящего в квартал. публиковать статьи по художественным вопросам, которые они считали важными. 1957-58 гг. - квартира и студия в г. Экклстон-сквер. 1959-62 жил в Вестборн-Террас (Элизабет Смарт жил наверху[27]), и именно в этот период он основал Журнал X

В Лондоне его творчество стало более выразительным. Брайан Фэллон: «В Лондоне его стиль изменился не сразу, но постепенно и очень основательно. Фактически, это было не столько стилистическое изменение, сколько трансформация. Из художника с острыми угловатыми линиями и тонкой краской он стал тем, кто» рисовал кистью ». Создавал тяжелые, насыщенные мазки и, в общем, мазал и тащил краску, пока она не выполняла его приказания. Стилистически его« первый период »и« второй период »едва ли могли больше отличаться друг от друга. хотя скрытая чувствительность каким-то образом остается ».[28]

Лондонские портреты включают поэтов Джордж Баркер, Патрик Кавана, Дэвид Райт, Брайан Хиггинс, Джон Хит-Стаббс, Пол Поттс, К. Х. Сиссон, и Дэвид Гаскойн. В то время Свифта иногда называли «художником поэтов» - многие из его близких друзей были поэтами и, кажется, считали его «своим» художником. Помимо близких членов семьи, почти исключительно героями его портретов были поэты.[29] Относительно этих лондонских портретов Фэллон говорит: «И снова его подход был в основном гуманистическим, а не формалистическим ... [эти лондонские портреты] являются одними из лучших портретов, написанных в Великобритании в то время ... Тем не менее, их видели лишь немногие. людей, а в некоторых случаях даже повезло, что они выжили ».[30] В 1962 году Свифт уехал из Лондона в продолжительное путешествие по южной Европе.

Оливковое дерево Алгарве, Патрик Свифт

Алгарве

Путешествие Свифта привело его к маленькому Рыбацкая деревня из Карвоейро в Алгарве. Он был так очарован этим местом, что остался. В Алгарве он рисовал, писал и иллюстрировал книги о Португалии и основал Керамика Porches (Olaria Algarve). Он спроектировал здание, в котором находится Porches Pottery, а также несколько других зданий.[31] Выставлял: рисунки для Алгарве: портрет и путеводитель на Диарио де Нотисиас Галерея, Лиссабон (1965); выставка керамики Porches в Галерее Диарио де Нотисиас, Лиссабон (1970); выставка его картин в Galeria S Mamede, Лиссабон (1974). Он разработал наборы для Веселые жены Виндзора в португальской национальной театральной труппе, Лиссабон (1977). Свифт жил и работал в Алгарве с 1962 года до своей преждевременной смерти от неоперабельной опухоли мозга в 1983 году. Его работы этого периода включают портреты его друга. Франсиско де Са Карнейро (который поручил Свифту написать свой портрет, когда он был избран премьер-министром в 1980 году) и его партнер, Snu Abecassis (Датский журналист и редактор, основавший португальское издательство Publicações Dom Quixote). Свифт похоронен в Игрежа Матриз церковь в Поршеше, для которой он спроектировал станции креста.

Критика и Икс журнал

Журнал X, Том первый, 1959-61

В Дублине и Лондоне он участвовал в художественной и всегда литературной жизни,[32] и с самого начала был связан с литературными журналами.[33] В Лондоне он основал и редактировал вместе с поэтом Дэвид Райт, Икс журнал, для которой он писал статьи под псевдонимом «Джеймс Мэхон» (мать Свифта была Махон из Ко Уиклоу ). Райт объявил Свифта «истинным зачинателем и ведущим светом Икс",[34] отмечая, что он, «конечно же, отвечал за художественную сторону журнала ... и не был менее активен в литературной части журнала. Здесь Свифт и я работали в полной гармонии».[35] Помимо его участия в Икс журнал, Свифт сыграл важную роль в публикации своих работ нескольких писателей и поэтов, таких как Патрик Кавана,[36] Джон МакГахерн[37] (впервые опубликовано в Икс журнал[38]), К. Х. Сиссон, Брайан Хиггинс и Дэвид Райт.[39] Дэвид Райт о Свифте, продвигающем его собственную работу: «Свифт и Кронин ... привлекли ко мне внимание издателя Дерека Вершойла - и это было типично для Свифта, который прилагал огромные усилия, чтобы продвигать продукт любого, в чью работу он верил. , но никогда не удосужился продвигать свои собственные ".[35]

Брайан Фэллон написал:[40]

Икс, замечательное издание, которое в некоторых отношениях опередило свое время на световые годы ... Критика Свифта - это критика практикующего художника, а не практикующего критика, и, говоря о его критике, я имею в виду не только его периодические критические замечания. эссе, но его деятельность в качестве соредактора журнала и защитника Бэкона, Фрейда, Ауэрбаха, Крейги Эйчисон, Нано Рейда, Джакометти и Дэвида Бомберга (чьи посмертные статьи он редактировал). Это критика в действующей, активной, пропагандистской В смысле, это не просто ежедневный или еженедельный обзор всевозможных видов деятельности художников, хороших и плохих, но в основном посредственных. И снова большая часть деятельности Свифта в этой области была полуподпольной, почти подрывной, часто совершаемой против модернистского истеблишмента того времени. Его послужной список в этой области говорит сам за себя ... Я не могу вспомнить ни одного другого ирландского художника, который достиг бы чего-либо подобного тому, что он сделал как критик, редактор и первооткрыватель талантов, и очень немногих художников в любой другой стране. Виндхэм Льюис правда, он был многословным пропагандистом, но в целом он был плохим критиком, и почему-то его пропаганда почти всегда оказывалась некой формой самовозвеличивания, тогда как Свифт почти всегда влиял на состояние и репутацию своих друзей и друзей. почти никогда не свой. Тем не менее, из его общей позиции вы не можете понять, что его мотивами были просто дружба и добрые намерения. Во всем присутствует преданность делу, как если бы он служил искусству, а не только художникам ... Это особенность его очень индивидуальной личности. психика и личность, которую Свифт нельзя "поместить" исключительно как художник. Он был художником в широком смысле, прежде чем он стал конкретно художником, и его контекст охватывает литературу и другие дисциплины, помимо живописи или рисунка (заметно, что у него было больше друзей-литераторов, чем друзей-художников). Свифт - не художник, он художник художника, человек, чей менталитет перекликается с другими областями, помимо его избранного.

Посмертный

Hatch Street Studio

В 1993 году Gandon Editions опубликовали биографию[41] Swift, чтобы совпасть с ретроспективой IMMA. Ретроспектива IMMA была отмечена как критиками, так и художниками.[42] В 2002 году Министерство иностранных дел (которое также предоставило Свифт грант на обучение в Италии) спонсировало выставки «Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии», которые проходили в Муниципальной галерее Кроуфорда, Корке и Паласио Фос в Лиссабоне. В 2004 году работа Свифта появилась на выставке BBC Antiques Roadshow.[43] В 2005 году Управление общественных работ в Дублине провело выставку картин, рисунков и акварелей Свифта. Его портрет Патрика Кавана является частью CIÉ (Государственная транспортная администрация Ирландии) и недавно гастролировал в рамках выставки "CIE: Art On The Move" и получил признание. Две фотографии из постоянной коллекции IMMA, Незабудки на тростниковом столе & Лондонский автопортрет, экспонировались на выставке "The Moderns" (IMMA, октябрь 2010 г. - февраль 2011 г.).

Библиография

  • Патрик Свифт 1927-83 - PS ... конечно, Вероника О'Мара (редактор), Gandon Editions, Kinsale (1993). ISBN  0-946641-37-4
  • Антология из X, выбранный Дэвидом Райтом, Oxford University Press (1988). ISBN  0-19-212266-5
  • Патрик Свифт 1927-83, Ретроспективный каталог Ирландского музея современного искусства (1993); Энтони Кронин (поэт) и Эйдан Данн (искусствовед). ISBN  1-873654-12-X
  • Ирландский художник в Португалии, Gandon Editions (2001); Вклады Фернандо де Азведо (художник и президент Sociedade de Bellas Artes, Лиссабон), Питера Мюррея (директор Crawford Gallery, Корк) и Брайана Фэллона «Патрик Свифт и ирландское искусство». ISBN  0-946846-75-8
  • Словарь ирландских художников, Тео Снодди, Merlin Publishing, Дублин (2002), стр. 640
  • X, Том 1, Номера 1-4, ноябрь 1959 - октябрь 1960, Barrie & Rockliff (1961)
  • Патрик Свифт и Дэвид Райт выпустили три книги о Португалии, все иллюстрированные Свифтом: Алгарве: портрет и путеводитель (Barrie & Rockliff, Лондон, 1965); Минхо: портрет и гид (Barrie & Rockliff, Лондон, 1968); Лиссабон: портрет и путеводитель (Барри и Роклифф, Лондон, 1971 г.)

Иллюстрированный

  • (Руководство по) Птицы Южной Португалии, Рэндольф Кэри, Барри и Роклифф, Лондон (1973)
  • Алгарве: портрет и путеводитель (1965); Минхо: портрет и гид (1968); Лиссабон: портрет и путеводитель (1971)
  • Das harte Leben, Генрих Бёлль немецкий перевод Фланн О’Брайен с Тяжелая жизнь, Немецкое издание (1966 г.)
  • Моя любовь к клювам и хвостам, Энни Сис, Союз читателей (1976). ISBN  0-575-01955-7
  • Кентерберийские рассказы, переведенная на современную английскую прозу Дэвидом Райтом (Лондон, Харрис, 1964); форзацы Патрика Свифта.
  • Антология Патрика Кавана, Platt, Eugene Robert, Ed., Commedia Publishing Co., Дублин (1973); портрет Кавана
  • Мертвые как гвозди, Энтони Кронин, Dolmen Press, Дублин (1976); портрет Энтони Кронина на обложке
  • Мартелло Весна 1984, Морин Чарльтон и Джон Стаффорд, Blackrock: Ardmore Records (1984); иллюстрировано 6 цветными пластинами ирландских художников, вкл. Уолтер Осборн, Патрик Свифт и Р. Б. Бичи.

Относящийся к

  • Патрик Кавана: биография, Антуанетта Куинн, Гилл и Макмиллан (2003)
  • Поэт-хамелеон: жизнь Джорджа Баркера, Роберт Фрейзер, Джонатан Кейп (2001)
  • Молодой Джон МакГахерн: как стать писателем, Денис Сэмпсон, Oxford University Press (2012). ISBN  978-0-19-964177-2.
  • Любовь к миру, Джон МакГахерн, Очерки, Отредактированный Стэнли ван дер Зил, Фабер и Фабер (2009); «Птичий стриж».
  • Эдвард Макгуайр - RHA, Брайан Фэллон, Irish Academic Press (1991)
  • Вспоминая, как мы стояли, Джон Райан, Гилл и Макмиллан, Дублин (1975)
  • Мертвые как гвозди, Энтони Кронин, Dolmen Press, Дублин (1976); включает портрет Энтони Кронина работы Свифта на обложке
  • В поисках, CH Sission, Carcanet Press, Manchester (1989).
  • Собрание стихов Елизаветы Смарт, Дэвид Гаскойн (редактор) (Паладин, Лондон, 1992)
  • Наизусть - Жизнь Элизабет Смарт, Розмари Салливан (Фламинго, Лондон, 1992)
  • Избранные стихи, дань уважения Джорджу Баркеру (К шестидесятилетию со дня рождения), Джон Хит-Стаббс и Мартин Грин, -ед, Мартин Брайан и О'Киф, ООО (1973); Включает портрет Баркера Свифта и эссе Свифта о Баркере «Пролегомен Джорджа Баркера».
  • Избранные стихи, Дэвид Райт"Карканет Пресс Лтд." (1 июля 1988 г.); «Образы для художника». ISBN  0-85635-753-7
  • Современные, IMMA, Ирландские художники и писатели - развитие современной Ирландии через ее искусство в период с 1900-х по 1970-е годы (2011)
  • Современное искусство в Ирландии, Дороти Уокер, Lilliput Press (1997)
  • Crystal Clear: Избранная проза Джона Джордана, изд. Хью Макфадден, Lilliput Press (2006). ISBN  1-84351-066-9
  • «Люсьен Фрейд: пророк дискомфорта», Мик Морони, Обзор ирландского искусства (2007) [1]
  • Ночные мысли: Сюрреалистическая жизнь поэта Дэвида Гаскойна, Роберт Фрейзер (OUP 2012)
  • Нарушители: Мемуары, Джулия О'Фаолейн (Faber & Faber, 2013)
  • PN Обзор: Некролог Патрика Свифта, PN Review 34, Volume 10 Number 2, ноябрь - декабрь 1983 г. [2]; Четырнадцать писем (Дэвиду Райту), C.H. Sisson, PN Review 39, Volume 11 Number 1, июль - август 1984.[3]
  • Избранные стихи, Джон Джордан, изд. Хью Макфадден, Dedalus Press, Дублин (2008); "Второе письмо: Патрику Свифту"
  • Собрание стихов, Ч. Деление, Carcanet Press Ltd (1998 г.); "Патрику Свифту"

Избранные статьи

  • "Патрик Свифт", Джон Райан, Посланник, том 5/20 (июль 1951)
  • "Молодой перспективный художник", G.H.G, The Irish Times, 3 октября 1952 г.
  • `` ДНЕВНИК ИРЛАНЦА '' - QUIDNUNC (Симус Келли), The Irish Times, 11 октября 1952 г.
  • «Искусство: Жизнь с Шиллелагом», журнал Time, 20 октября 1952 г.
  • «Падение и восхождение Патрика Свифта», Брайан Фэллон, The Irish Times, 11 июня 1992 г.
  • «Утраченная надежда ирландского искусства», Эйдан Данн, The Sunday Tribune, 28 ноября 1993 г.
  • «Наследие Патрика Свифта», Брайан Фэллон, The Irish Times, 2 декабря 1993 г.

Каталоги

  • Картины Патрика Свифта в Виктор Уоддингтон Галереи, 8 South Anne Street, Дублин (1952 г.); копия хранится в Национальной библиотеке Ирландии.
  • Pinturas de Patrick Swift, Galeria S Mamede, Лиссабон (1974)
  • Патрик Свифт 1927-83, Ретроспективный каталог Ирландского музея современного искусства (1993)

Персональные выставки

  • 2005 Картины, рисунки и акварель Патрика Свифта, Атриум Управления общественных работ, Дублин, Ирландия
  • 2002 Ретроспектива Ирландского художника в Португалии, Кроуфордская муниципальная художественная галерея, Пробка
  • 1994 Патрик Свифт 1927-83, Ольстерский музей, Белфаст
  • 1993 Патрик Свифт 1927-83, Ирландский музей современного искусства ретроспективы, Дублин
  • 1974 Pinturas de Patrick Swift, Galeria S Mamede, Лиссабон
  • 1965 г. Дезеньюш-ду-Алгарве, Диарио де Нотисиас Галерея, Лиссабон; выставка рисунков Свифта для Алгарве: портрет и путеводитель
  • Картины 1952 года Патрика Свифта, Виктор Уоддингтон Галереи, Дублин

Групповые выставки

  • Новые портреты, Национальная галерея Ирландии (Декабрь 2013 - февраль 2014), Портрет Энтони Кронина
  • Современные, IMMA, Октябрь 2010 г. - февраль 2011 г .; Незабудки на тростниковом столе & Лондонский автопортрет - из постоянной коллекции МАЗМ
  • Люндс Констхалл, Швеция, 1972 год; Исследование (с Холли), картина с его первой групповой выставки «Ирландская выставка живого искусства», 1950; Исследование (с Холли) также экспонировалась в Cork Rosc, Irish Art 1943-73, 1980.
  • Портрет Патрика Кавана (CIÉ коллекция): RHA, 1968; 1971 выставка ROSC, Ирландское воображение; в 2005 г. гастролировал в рамках выставки "CIE: Art On The Move".
  • Выставка Общества современного искусства, Галерея Уайтчепел, Лондон, 1961; Общество современного искусства купило Сад[мертвая ссылка ] (1959) и представил его Уоррингтонский музей и художественная галерея
  • «Рисунки, акварель, гуашь, керамика», Виктор Уоддингтон Галереи, Дублин, 1954; пять акварелей
  • Современное ирландское искусство, Национальная библиотека Уэльса, Аберистут, 1953 г.
  • Лестер Галереи, Январь 1952 г., Растения в горшке
  • Ирландская выставка живого искусства (1950, 51, 52, 54, 56)

Коллекции

  • Галерея Glebe, Деревья в Сент-Колумбе, масло Изображение
  • Дублинский музей писателей, Портрет Патрика Кавана
  • Коллекция CIE, Искусство в движении, Портрет Патрика Кавана
  • Коллекция Келли (Kelly’s Resort Hotel Rosslare), Деревья в Лондоне, картон, масло; изображение в За любовь к искусству, Коллекция Келли [4]

Статьи Swift

  • "Дэвид Райт", PN Review 14, Volume 6 Number 6, июль - август 1980 г.
  • "Пролегомен Джорджу Баркеру", Икс, т. I, № 3, июнь 1960 г .; также опубликовано в John Heath-Stubbs и Martin Green (ред.) Посвящение Джорджу Баркеру в свой 60-летний юбилей (Martin Brian & O’Keefe, Лондон, 1973)
  • "Документы Бомберга", редакция: Свифт, Икс, том 1, № 3, июнь 1960; Антология из X (Издательство Оксфордского университета, 1988)
  • «Художник в прессе» (под псевдонимом «Джеймс Мэхон»), X Ежеквартальный обзор, т. I, № 4, октябрь 1960 г .; Антология из X (ОУП 1988) читать статью
  • «Официальное искусство и современный художник» (под псевдонимом «Джеймс Махон»), X Ежеквартальный обзор, т. I, №, ноябрь 1959 г.
  • «Мораль мафии и искусство любви к искусству» (под псевдонимом «Джеймс Мэхон»), X Ежеквартальный обзор, т. I, № 3, июнь 1960 г .; Антология из X (ОУП 1988)
  • "Некоторые заметки о Караваджо", Нимбус, Зима 1956 г. читать статью
  • «В качестве предисловия» (взято из «Отчета в Комитет по культурным связям Департамента внешних сношений о году, проведенном в Италии в изучении искусства и живописи, декабрь 1955 года»), Gandon Editions Biography, 1993 читать статью
  • «Живопись - Выставка RHA», Колокол, т. 17, нет. 13 июня 1951 г.
  • «Художник говорит», Посланник - Обзор литературы и искусства, Vol. 4, вып. 15 февраля 1951 г. читать статью
  • "Нано Рейд", Посланник - Обзор литературы и искусства, Март 1950 г. читать статью

Рекомендации

  1. ^ Круг, включающий Патрик Кавана, Энтони Кронин и Брендан Бехан.
  2. ^ «Все годы, проведенные в Лондоне, когда он был в самом центре его художественной и литературной жизни, он не проявлял особого интереса к выставкам своих работ». - Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство», Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Gandon Editions, 2001 (первое издание: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993); «Люсьен Фрейд спрашивает меня, собирается ли он выставляться в новом лондонском Waddington’s, я отвечаю, что не думаю, что не думаю, что он заинтересован в выставлении своих картин. Мы оба озадачены». - Энтони Кронин, Патрик Свифт 1927-83, Биография Gandon Editions, 1993; «И однажды я застал его в своей подземной квартире на Вестборн-Террас, который деловито снимал со стен все свои холсты (или, скорее, оргалит, поскольку в те дни он не мог позволить себе холст) и убирал их в подвал. : миллионер-любитель искусства позвонил и сказал, что звонит, и Свифт не хотел, чтобы он покупал или даже не видел его работы ». - Дэвид Райт, Патрик Свифт 1927-83, Gandon Editions, 1993; «В мире, в котором мы все жили в то время, мне было любопытно, какое отстранение Пэдди показал на рыночной площади, его безразличие к модным галереям, где Фрейд и Бэкон были манящими огнями, наряду с Франком Ауэрбахом; это было так, как если бы он принял близко к сердцу Стивена Дедала Джойса - что как только работа создана, она больше не имеет ничего общего с художником, который просто стоит в стороне и подстригает ногти ». - Мартин Грин, Патрик Свифт 1927-83, Gandon Editions, 1993; «Многие думали, что он вообще перестал рисовать» - Брайан Фэллон, «Падение и восхождение Патрика Свифта», The Irish Times, 11 июня 1992 г.
  3. ^ «Он был насквозь образным художником в духе Кокошки. Прежде всего, верность визуальному опыту». - Эйдан Данн, «Утраченная надежда ирландского искусства», Sunday Tribune, 28 ноября 1993 г.
  4. ^ «Хотя его стиль значительно изменился с годами, его основная личность как художника так и не изменилась. Он явно не интересовался формалистическими аспектами модернизма ... Он хотел, чтобы искусство имело выразительное, эмоциональное и даже психологическое содержание, но не в в любом литературном смысле ». - Брайан Фэллон,« Патрик Свифт и ирландское искусство »(1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Издания Gandon, 2001
  5. ^ Ирландский музей современного искусства, 1993, Каталог. Очерки Свифта Энтони Кронина (поэт) и Эйдана Данна (искусствовед): он никогда не сомневался, что живопись была воссозданием того, что видел художник: в его собственном случае, по крайней мере, не того, что художник видел или мог представьте, но на что он на самом деле смотрел во время рисования. Подобная верность была частью сделки, частью его контракта с его искусством ... [который] не имел ничего общего с описанием ... На карту было поставлено точное воссоздание для художника истины опыта художника в его собственном опыте. В случае визуального опыта, художник, по общему признанию, является только одним свидетелем, одним сообщником во время и после факта. Конечно, эта верность не исключала экспрессионистских оттенков. Истина, несомненно, была не только объективной, но и субъективной. Голубые и серые тона Свифта обычно были свойствами того, что он писал. Они также были частью его видения вещей, свойств его разума. Тогда мы чувствовали, что время может найти свое полное выражение только в искусстве, которое было бережливым, аскетичным, даже пуританским ... В далеком Париже Сэмюэль Беккет почувствовал то же самое, написав трилогию, которая должна была дать аскетизм, бережливость, пуританство и горький юмор, лежащий в основе шуток жизни, их полное выражение. Избегание теплых цветов Свифт ... зародилось в то время и впоследствии вернулось к нему
  6. ^ Джон Райан (Основатель Посланник ) во введении к Swift для каталога Rosc 1971 года (который включал портрет Каваны Свифта): «'Он рисовал деревья и сады, которые ему дороги, и людей, которых любил; потому что, к счастью, он не был чрезмерно озабочен, стиль пришел естественно для него вскоре стал его собственным отличительным `` стилем '' - его подписью - столь же уникальной, как и предметное содержание.Свойственный стиль Свифта не напоминает нам никого, кроме художника - красноречивый момент для художника, который не придавал значения этому аспекту Таким образом, в Swift у нас есть человек с наблюдением, одновременно любопытным и нежным - поскольку его внимание к деталям в его предмете является отцовским, а не академическим »- Каталог Роска, Irish Imagination, 1971; смотрите также Примечания к каталогу аукционистов Adams В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine; И в Посланник (1951): «Никакие клише не используются, чтобы упростить его задачу, и никакие уловки не накладываются, чтобы создать иллюзию оригинальности. Академики и абстракционисты в равной степени будут сожалеть о нем, и, вероятно, по тем же причинам. Он отверг низкую технику одного и догмы другого. Он рисует то, что видит ». - «Патрик Свифт» Джона Райана, Посланник: Обзор литературы и искусства, Июль 1951 г., том 5/20
  7. ^ Его ранние работы в Дублине, где он использовал тонкую краску, обладают напряженным, сдержанным, более реальным, чем реальным качеством. В Лондоне он стал более выразительным в использовании краски, применяя толстые слои краски, больше используя кисть и «моделируя» поверхность краски. В Алгарве он продолжает эту тенденцию в тяжелом ломаном импасто, а некоторые из его более поздних работ становятся абстрактными.
  8. ^ Джон МакГахерн (Свифт нарисовал свой портрет в Лондоне в 1960 году) отметил, что ему нравилась фраза «те деревья / которые поймали вас в своих тайнах»: «Это он первый сказал мне, как хорошо Констебль писал в письмах о деревьях, особенно о деревьях. платаны с их очищенными полосками коры - «Они впитывают загрязненный воздух» - и он процитировал любимую фразу «те деревья / которые поймали вас в своих тайнах», упомянув, что предпочитает деревья цветам »(« Птичий стриж », Любовь к миру, Джон МакГахерн, под редакцией Стэнли ван дер Зила, Faber & Faber, 2009). Свифт писал в своей итальянской записной книжке (Gandon Editions 1993): «Я думаю, что, вероятно, у меня будет настоящий талант рисовать деревья, если я буду усердно развивать его. Я хочу придать им большую плотность и глубину, сваливая в них кучу деталей и при этом сохраняя ощущение присутствия, вот в чем весь смысл. Я начал рисовать пальму за окном. Я могу сразу приступить к этому, потому что я так долго хотел нарисовать одну и с тоской смотрел на них так часто во многих местах ". Его более поздние работы - это почти исключительно «портреты с деревьев» и сельские пейзажи. Лима де Фрейтас (Gandon Editions 1993) о картинах Свифта с деревьями в Алгарве: «Здесь его картина, которая раньше была сложной и« культурной », была обнажена и стала хвалебным гимном, сладострастным и священным, вечной Весне. в ярком цвете - как в Сутине, но Сутин счастья. Он опьянен радостью, которая отбрасывает эрудированные коды стиля и упивается осязаемостью мира природы. Патрик Свифт нетерпеливо ищет корни внутренняя сущность.Сочетание противоположностей, характерного пламенного воображения и прохладной зелени растений и деревьев породило своего рода «натурализм» - но тот, который является антитезой робкого подчинения и посредственности и мог возникнуть только в процессе переоткрытия. и изменение утраченной невинности ... Картины Патрика Свифта - это акт восхваления и удивления ". Свифт в 1952 году также упоминает «натурализм»: «Он видит неизбежный поворот в современном искусстве от сюрреализма к натурализму, но сразу добавляет:« Это должен быть чисто визуальный и личный натурализм без формул академиков »» (AN IRISHMAN'S ДНЕВНИК - QUIDNUNC, Симус Келли, The Irish Times, 11 октября 1952 г.)
  9. ^ «Более полезный подход к живописи, на мой взгляд, единственно верный, - это рассматривать ее как глубоко личное и личное занятие» - Свифт, «В качестве предисловия», из отчета для Комитета по культурным связям, Департамент «Внешние связи», о году, проведенном в Италии в изучении искусства и живописи, декабрь 1955 года; «Искусство живописи само по себе является сугубо личным занятием. Сказать об этом можно с очевидным, но сейчас это слишком мало признается в художественной журналистике, когда картина является уникальным и частным событием в жизни художника: созданный объект наедине с мужчиной и чистым холстом ... Настоящая картина - это то, что происходит с художником один раз в данную минуту; она уникальна тем, что никогда не повторится снова, и в этом смысле является невозможным объектом. художник просто как успех или неудача без квалификации. И это то, что происходит в жизни, а не в искусстве: картина, которая была просто произведением искусства, не была бы очень интересной и не могла бы сказать нам ничего, о чем мы еще не знали ». - «Художник в прессе», Икс, Октябрь 1960 г. Можно добавить, что Свифт не разделял «идею прогресса в искусстве» («Официальное искусство и современный художник», Журнал X, Ноябрь 1959 г.), полагая, что "масса теории современного искусства, которая развивалась вокруг фантастических изменений в живописи этого века, можно в значительной степени игнорировать" ("Нано Рейд", посланник, март 1950 г.)
  10. ^ «... атмосфера повышенного реализма, которая ... очень личная и до странности тревожная». - Г.Х.Г. (обычная подпись Тони Грея), The Irish Times, 3 октября 1952 г.
  11. ^ «В основном он был самоучкой (хотя, в любом случае, преподавание искусства, которое предлагал Дублин в то время, просто расстроило бы или взбесило его)» - Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Издания Gandon, 2001
  12. ^ «В конце сороковых - начале пятидесятых годов на Лоуэр-Бэггот-стрит был дом, где днем ​​или ночью можно было снимать комнаты для лекций, встреч или для любых других законных целей. У художника Патрика Свифта была квартира в этот дом." - Брендан Бехан, Интервью и воспоминания, Том 1, Э. Х. Михаил (редактор), Гилл и Макмиллан (1982), с. 41 год Google Книги
  13. ^ В этот период он делил свою доску со своей тогдашней девушкой, американской поэтессой Клэр Макаллистер, Энтони Кронином и Джон С. Беккет, Двоюродный брат Самуила. Кронин: «Джон был сыном дяди Сэма, Джеймса, поэтому они с Сэмом были двоюродными братьями, хотя по возрасту они вполне могли быть дядей и племянником. Джон был композитором, пианистом и клавесинистом. Полненький и смуглый, он был вполне приличным. в отличие от Сэма внешне, но как художник и со знанием живописи, а также книг и музыки, он был ближе к нему по духу, чем остальные члены семьи. В Дублине он принадлежал к кругу, в который входили Брендан Бехан и Патрик. Свифт, как и автор настоящего ". (Энтони Кронин, Сэмюэл Беккет: последний модернист, HarperCollins, 1996, стр. 453)
  14. ^ «Фрейд уже выступал в Лондоне и Париже, когда он приехал в Дублин в 1948 году [скорее всего, когда Свифт и Фрейд впервые встретились], частично во время паломничества к Джеку Б. Йейтсу, который только что наслаждался ретроспективой в галерее Тейт; и о котором Фрейд заявил величайший из ныне живущих живописцев… Фрейд казался наиболее близким художнику Пэдди Свифту… В сентябре 1951 г. Китти Гарман написала матери ... Она упоминает Фрейда, работающего над картиной в студии Пэдди Свифта на Хэтч-стрит, Голова мертвого петуха 1951на том же красном бархатном кресле, что и кресло Свифта. Вальдшнеп 1951. »-« Люсьен Фрейд: пророк дискомфорта », Мик Морони, Обзор ирландского искусства связь В архиве 19 января 2012 г. Wayback Machine; «Он познакомился с Фрейдом к 1949 году ... Мои представления о хронологии не всегда точны, но, безусловно, знакомство было хорошо развито к 1950 году, когда мы вместе жили на первом этаже дома на Хэтч-стрит. Люсьен, который останавливался здесь. Ирландия приходила по утрам рисовать, так что иногда, когда я появлялась около десяти или одиннадцати, я обнаруживала их обоих за работой в студии по соседству ». - Энтони Кронин, Патрик Свифт 1927-83, 1993 Ретроспективный каталог ИММА. Визиты Фрейда в пятидесятые совпали с его ухаживаниями за Леди Кэролайн Блэквуд. Фотографии автора Дэниел Фарсон из этого периода включают Фрейда, Свифта и Бехана в Дублине в 1952 г. (ссылка artprice.com ).
  15. ^ "Тем не менее, хотя Свифт может показаться рара авис в этом художественном климате он был менее изолирован в ирландском искусстве, чем кажется сегодня ... он принадлежал - поскольку такой индивидуалистический человек может принадлежать к любой конкретной тенденции - к тенденции, которая проявилась на выставках Living Art в начале 1950-х годов. . Именно в этом контексте Свифт впервые произвел впечатление, еще до того, как его взял на себя Уоддингтон ». Брайан Фэллон (критик), "Патрик Свифт и ирландское искусство" (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Gandon Editions, 2001; «Патрик Свифт окончил Национальный колледж искусств и сразу же зарекомендовал себя как выдающийся художник, чьи работы были показаны на Ирландской выставке живого искусства в 1950 году. Помимо живописи, у него были широкие интеллектуальные и литературные интересы». - Молодой Джон МакГахерн: как стать писателем, Денис Сэмпсон, Oxford University Press, 2012 г.
  16. ^ Понедельник, 20 октября 1952 года (20 октября 1952 года). "Искусство: Жизнь с Шиллелагом". ВРЕМЯ. Получено 1 декабря 2009.
  17. ^ «Мотивом работ Свифта в то время были его изображения птиц, которые, как ему показалось, имели символический подтекст и, возможно, даже были тонкой формой автопортрета. Конечно, Симус Келли в своей колонке« Quidnunc »несколько дней спустя В открытии Уоддингтона отмечалось, что сам художник напоминал одну из своих собственных птиц - с клювым носом, острым взглядом, жилистым, с чем-то вроде нервного, напряженного присутствия. Упомянутый автопортрет это подтверждает своим вопрошающим, почти замкнутым взглядом. Это типичный ирландский художник-интеллектуал послевоенных лет ... »- Брайан Фэллон (критик), "Патрик Свифт и ирландское искусство" (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Издания Gandon, 2001
  18. ^ «С самого начала Свифт был связан с литературными журналами ...» - Брайан Фэллон, «Падение и взлет Патрика Свифта», The Irish Times, 11 июня 1992 г.
  19. ^ «Нано Рейд» Патрика Свифта, посланник, март 1950 г .;статья
  20. ^ Нарушители: Воспоминания, Джулия О'Фаолейн, Фабер и Фабер (2012), стр.128-130
  21. ^ Беккет получил выписку из Ватт появляться в Посланник в 1950 году. После похорон его матери Беккет провел день со Свифт в McDaid's, позже к нему присоединились хулиганы Кавана и О'Нолан (Gandon Editions Biography, 1993). Позже Беккет внес свой вклад в X журнал с "L'Image", отрывком из ранней вариантной версии Комментарий c'est и первое появление романа в любой форме («L'Image», X: Ежеквартальный обзор, Том I, № 1, ноябрь 1959. Этот отрывок из комментария c'est представляет собой раннюю вариантную версию, взятую из Часть I представляет собой первое появление романа в любой форме. Исправленная копия машинописного текста, представленного на рецензию, включена в Машинопись II «Комментарий c'est» и представляет собой промежуточный этап между первым и вторым машинописным текстом ».Выставка Беккета Центр Гарри Рэнсома Техасского университета в Остине )
  22. ^ «Портрет Патрика Свифта (возможно, Беккета)» - «Ирландский арт-рынок оживает», Найл Фэлон, The Irish Times, 1 июня 1991 г.
  23. ^ Свифт призвал Макгуайра писать: «... его манера воспитанной точности оказала большое влияние на молодого Эдварда Макгуайра» - Эйдан Данн, «Утраченная надежда ирландского искусства», The Sunday Tribune, 28 ноября 1993 г ​​.; «Отправной точкой Макгуайра как художника была работа Свифта, факт, который он сам неоднократно признавал» - Брайан Фэллон, «Падение и подъем Патрика Свифта», The Irish Times, 11 июня 1992 г .; «Возможно, в каком-то захудалом, артистичном пабе Сохо Эдвард встретил ирландского художника Патрика Свифта ... Работы Свифта в настоящее время игнорируются, но я почти не сомневаюсь, что это был самый большой фактор в формировании собственного стиля Эдварда, и Энтони Кронин соглашается с я ... [вдова Эдварда, Салли, говорит], что он сам признал свой долг: «он всегда говорил, что именно Свифт направил его на правильный путь». Но точно, где они впервые встретились, сказать невозможно; оба мужчины верны. мертвая, и вдова Свифта, миссис Уна Свифт, говорит, что она не знает подробностей ранней жизни своего покойного мужа [-стр.41] ... [Кронин] уверен, однако, что Фрейд регулярно приезжал летом 1951 года, или возможно, в 1952 году в студии Патрика Свифта на Хэтч-стрит. Возможно ли, что Эдвард встретил Свифта уже тогда, и если да, то встречался ли он там с Фрейдом? [-p. 47] ... Его долг Люсьену Фрейду был подчеркнут, но долг Патрику Свифту менее известен, хотя Эдвард сказал Гарриет Кук в интервью для The Irish Times (17 апреля 1978): «Патрик Свифт сыграл важную роль в том, что я начал писать; Патрик Свифт и Люсьен Фрейд, они оба были людьми, которым я симпатизировал »[- с.73]» - Эдвард Макгуайр - RHA, Брайан Фэллон, Irish Academic Press, 1991
  24. ^ Сестра художника Джон Райан и ирландская актриса Кэтлин Райан; ранее был женат на Алексис Гедройц от которого у нее родилась дочь, Аня Гедройц )
  25. ^ Кэтрин Свифт
  26. ^ Он работал фрилансером в Лондоне в конце 1940-х, а в начале 1950-х он был частым гостем в Лондоне, иногда останавливался у Фрейда.
  27. ^ Дом на Westbourne Terrace стал «мини-Сохо»: «Квартира на 9 Westbourne Terrace сама по себе была мини-Soho» - Антуанетт Куинн, Патрик Кавана: биография, Гилл и Макмиллан, 2001; "В начале шестидесятых годов прошлого века писатели и художники, такие как Дэвид Гаскойн, Пэдди Кавана, Робертс MacBryde и Colquhoun и Пэдди Свифт собирались на Вестборн Террас в Paddington, наш семейный дом в то время. Они пришли для редакционных дискуссий о своем поэтическом журнале, Икс." — «Кристофер Баркер о своих родителях, Джордже Баркере и Элизабет Смарт | Книги | Наблюдатель». Лондон: Хранитель. 20 августа 2006 г.. Получено 1 декабря 2009.; «В Лондоне Свифт почти неизбежно переместился в богему Сохо, в которую входили Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Джордж Баркер, У.С. Грэм, Джон Минтон, Уильям Крозье» - «Падение и подъем Патрика Свифта», Брайан Фэллон, The Irish Times, 11 июня 1992 г.
  28. ^ Брайан Фэллон (критик), "Патрик Свифт и ирландское искусство" (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Издания Gandon, 2001
  29. ^ "... его способность сообщать определенные истины на том, что кажется глубоко духовным уровнем. Возможно, именно это качество его работ связывает Свифта с миром поэзии и поэтов. Помимо близких членов семьи, поэты были почти исключительно сюжеты его портретов; серия портретов поэтов, показанная на IMMA [ретроспектива 1993], совершенно исключительна по любым стандартам и должна поставить его в число самых лучших ирландских художников двадцатого века ». - Ванда Райан Смолин (историк искусства и писатель) в Irish Arts Review 1994
  30. ^ Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Издания Gandon, 2001
  31. ^ Он руководил реставрацией здания 17 века, которое сегодня является рестораном O Leão de Porches, а также разработал дизайн интерьера; он спроектировал ресторан Rouxinol в Моншике; оригинальное здание и вход в Международную школу Алгарве, в основании которой Свифт сыграл важную роль; его дом на скалах недалеко от Карвоейро; многочисленные здания в Алгарве украшены декоративной штукатуркой ручной работы Свифта, похожей на каменную кладку или рельеф из цемента, обычно с изображением птиц, животных и листвы.
  32. ^ «Он переехал в Лондон, где смешались культурные и художественные идеи. Дома, в« богемских джунглях Сохо », он участвовал в художественной и всегда литературной жизни». - Эйдан Данн, «Утраченная надежда ирландского искусства», The Sunday Tribune, 28 ноября 1993 г.
  33. ^ "С самого начала Свифт был связан с литературными журналами, писал для них и даже редактировал - с Дэвидом Райтом - литературное периодическое издание. Икс, который был запущен в Лондоне в 1959 году и продолжался до 1961 года. Возможно, не так уж и много, но у него был замечательно выдающийся список участников, включая Беккета и Джакометти ... »-« Падение и взлет Патрика Свифта », Брайан Фэллон, The Irish Times, 11 июня 1992 г.
  34. ^ Введение Дэвида Райта в Антология из X (Издательство Оксфордского университета, 1988)
  35. ^ а б О’Мара, Вероника (1993). Ps… конечно, Патрик Свифт 1927-83. Дублин: Книги Гандона.
  36. ^ Свифт верил в Кавана и продвигал его. Джон Райан: «Свифт, на самом деле, оказал решающее влияние на Кавана. Сейчас трудно поверить, что это было главным образом культурное влияние и что он на самом деле изменил весь подход пожилого человека к поэзии». (Патрик Свифт 1927-83, Gandon Editions, 1993) Свифт отвечал за публикацию 19 стихотворений Каваны в лондонском литературном журнале. Нимбус, в 1956 году, который оказался поворотным в карьере Кавана; его следующий том стихов, Давай танцевать с Китти Стоблинг, должен был быть напрямую связан с мини-коллекцией в Нимбус. Антуанетта Куинн (Патрик Кавана: биография, Gill & Macmillan, 2001): "Публикация там [в Нимбус] стал поворотным моментом ... Публикация его следующего тома стихов, Давай танцевать с Китти Стоблинг, должен был быть напрямую связан с мини-коллекцией в Нимбус, и его Сборник стихов (1964) ". Дэвид Райт (тогда редактор журнала Нимбус) во введении к Антология из X (OUP, 1988): «Эти стихи [19 стихов Кавана были опубликованы] были отправлены мне Свифтом, чей брат Джеймс вторгся в квартиру поэта в Дублине, собрал растоптанные рукописи, разбросанные по полу, и приказал их рассортировать. , напечатано и переплетено. Одна из копий была отправлена ​​мне ". Антуанетта Куинн (Патрик Кавана: биография), однако, утверждает, что идея о вторжении Джимми Свифта в квартиру поэта является мифом. Куинн утверждает, что Макмиллан отклонил машинописный текст Каваны («отказ Макмиллана сильно расстроил его»), и что впоследствии Свифт во время одной из его поездок в Дублин «был приглашен для ознакомления с содержанием и решил, что стихи следует опубликовать. Ему пришлось вернуться в Лондон ... но он убедил Кавана передать драгоценный машинописный текст своему брату Джимми, чтобы он профессионально напечатал три копии ... [Джимми] действуя согласно инструкциям своих братьев ... отправил по одной копии Дэвиду Райту. и Мартин Грин В Лондоне" (Патрик Кавана: биография, Gill & Macmillan Ltd, 2001, стр. 350-351). Версия событий Райта, без сомнения, принадлежит самому Свифту, и это не вызвало бы недовольства Каваны. Свифт также сыграл важную роль в публикации книги Кавана. Сборник стихов (1964). Мартин Грин (который собрал сборник для МакГиббона и Ки в 1964 году): «Публикация появилась по предложению художника Патрика Свифта и поэта Энтони Кронина» (Мартин Грин в письме к Хранитель, 2005; смотрите также Патрик Кавана: биография, Антуанетта Куинн, Gill & Macmillan Ltd, 2001, стр. 359.) Кавана часто останавливался со Свифтом и его семьей на 9 Westbourne Terrace. Относительно их дружбы Антуанетта Куинн говорит: «Свифт верил в свой гений и потакал ему, и ... пожилой человек ... пришел, чтобы опереться на Свифта как на любимого племянника».Патрик Кавана: биография, стр: 297) Кавана часто останавливался со Свифтом и его семьей на 9 Westbourne Terrace: «В Лондоне он обычно останавливался у Свифта» (Антуанетта Куинн, Патрик Кавана: биография).
  37. ^ Об участии Свифта и МакГахерна в публикации его первого романа см. Молодой Джон МакГахерн: как стать писателем Денис Сампсон (OUP, 2012)
  38. ^ «Конец или начало любви», Икс, Vol. II, № I (март 1961 г.). Отрывок из первого романа МакГахерна, Конец или начало любви. Роман так и не был опубликован. После своего визита в Лондон МакГахерн решил переработать его в два романа: Казармы (1963) и Темный (1965). См. Молодой Джон МакГахерн: становление писателем, Денис Сэмпсон (OUP, 2012)
  39. ^ За Мартин Грин Свифт был чем-то вроде катализатора: «Именно он вместе с Тони Кронином изначально выдвинул идею объединить стихи Кавана для Сборника стихов… Пэдди Свифт проявил каталитический энтузиазм, который вызвал отклик в другом месте. Я помню, как меня представил его на Джон МакГахерн кто впервые был опубликован в Журнал X ... который я рекомендовал к публикации, но был отклонен ... Именно он обратил мое внимание на версию Чарльза Сиссона Катулл, которую я впоследствии опубликовал… Именно он помог найти издателя для Брайана Хиггинса… »(Патрик Свифт 1927-83, Издания Gandon, 1993)
  40. ^ Брайан Фэллон, "Патрик Свифт и ирландское искусство" (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Gandon Editions, 2001 (Первое издание: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993)
  41. ^ Патрик Свифт 1927-83 - PS ... конечно, Вероника О'Мара (редактор), Gandon Editions, Кинсейл, 1993. В 1984 году вдова Свифта, Уна, организовала собрание своих друзей в Алгарве, где было решено, что Джон Райан собрал книгу в память о жизни Свифта. Райан, однако, много лет страдал от плохого здоровья и умер в 1992 году, не дожидаясь завершения своей памятной книги.
  42. ^ «Утраченная надежда ирландского искусства ... запоздалое признание Патрика Свифта, художника, рожденного вне своего времени». - Эйдан Данн, «Утраченная надежда ирландского искусства», Sunday Tribune, 28 ноября 1993 г ​​.; "Его выставка в Королевском госпитале просто потрясла меня, и я сразу понял, что смотрю на картины, вероятно, самого грозного ирландского художника этого века - возможно, включая Джек Йейтс... Одни из самых ярких современных портретов, которые я когда-либо видел ». Дерек Хилл в письме к The Irish Times, 24 января 1994 г .; "Человек, который заставил свои картины говорить ... Он вполне может быть одним из величайших ирландских художников. Когда пыль уляжется и критики скажут свое слово, картины будут говорить сами за себя ... Его картины удерживают вас и обращаюсь к вам на языке, столь интимном и тревожно личном, что даже если вы не очень разбираетесь в искусстве, вы знаете, что вас тронули на интуитивном уровне ». - The Sunday Business Post, 20 февраля 1994 г .; «Вероятно, ни один художник здесь со времен литературного возрождения не играл более важную роль в культурной жизни в более широком смысле. И не только в Ирландии; Свифт был важной фигурой и в Лондоне, даже если широкая публика знала о нем очень мало. ... Может быть несколько ирландцев его эпохи, будь то поэты, художники или романисты, которые представляют такой биографический интерес и затронули свой возраст во многих ключевых моментах ». - Брайан Фэллон, "Наследие Патрика Свифта", The Irish Times, 2 декабря 1993 г ​​.; «Ирландская публика была поражена, когда в 1994 году в Ирландском музее современного искусства открылась крупная выставка Swift». - Современное искусство в Ирландии, Дороти Уокер, Lilliput Press, 1997, стр. 43; «Конечно, с этого момента никто не сможет выписать Патрика Свифта из истории ирландского искусства». - Брайан Фэллон,The Irish Times, 8 декабря 1993 г.
  43. ^ Ротерхэм Роуд-шоу, воскресенье, 3 октября 2004 г. ( Изображение Эксперт Би-би-си Стивен Сомервилль очень хвалил его работу, просто говоря о лондонском дереве: «Мне это нравится». Отец женщины, которая принесла работы Свифта в ARS, по-видимому, был своего рода покровителем Свифта.

Шаблон: см. «Второе письмо к П.С.», стихотворение друга Свифта, писателя Джона Джордана; в Избранных стихотворениях, Джон Джордан, Dedalus Press

внешняя ссылка