Пастель - Pastel

Эта статья о художественной среде. Информацию о цветовой гамме см. Пастель (цвет). Для использования в других целях см. Пастель (значения).

Коммерческая масляная пастель

А пастель (Великобритания: /ˈпæsтəl/, нас: /пæˈsтɛл/) является художественная среда в виде стика, состоящего из порошкообразных пигмент и связующее. Пигменты, используемые в пастели, аналогичны тем, которые используются для создания некоторых других цветных средств визуального искусства, таких как масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкий насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.[1]Пастель использовалась художниками с эпоха Возрождения, и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством.

Произведение искусства, выполненное пастелью, называется пастелью (или рисунок пастелью, или картина пастелью). Пастель используется как глагол для создания произведения искусства пастелью; как прилагательное это означает бледный цвет.

Пастель

Пастельные палочки или мелки состоят из порошкового пигмента в сочетании со связующим. Точный состав и характеристики отдельных пастельных карандашей зависят от типа пастели, типа и количества используемого связующего. Он также зависит от производителя.

Для сухой пастели исторически использовались связующие, такие как гуммиарабик и камедь трагаканта. Метилцеллюлоза был представлен как переплет в двадцатом веке. Часто мел или же гипс компонент присутствует. Они доступны с разной степенью твердости, более мягкие разновидности завернуты в бумагу. Некоторые бренды пастелей используют пемзу в связующем, чтобы отшлифовать бумагу и создать больше зубцов.

Сухие пастельные носители можно разделить на:

  • Мягкая пастель: Это наиболее широко используемый вид пастели. В стиках больше пигмента и меньше связующего. Рисунок можно легко размазать и растушевать, но это приводит к большему количеству пыли. Готовые рисунки, выполненные мягкой пастелью, нуждаются в защите, либо обрамлении под стекло, либо опрыскивании закрепляющим средством для предотвращения размазывания; лак для волос тоже подойдет, хотя закрепители могут повлиять на цвет или текстуру рисунка.[2] Белый мел можно использовать в качестве наполнителя для создания светлых и ярких оттенков с большей яркостью.[3]
  • Пан пастель: Они созданы с минимальным количеством связующего в плоских компактах (аналогично некоторым косметическим средствам) и наносятся специальными инструментами из мягкой губки с микропорами. Никакой жидкости нет. Изобретение 21-го века, панельная пастель может использоваться для всей картины или в сочетании с мягкими и твердыми стержнями.
  • Твердая пастель: В них больше связующего вещества и меньше пигмента, благодаря чему получается материал с острым рисунком, который полезен для мелких деталей. Их можно использовать с другими пастелями для рисования контуров и добавления акцентов. Твердая пастель традиционно используется для создания предварительного наброска композиции.[3] Однако цвета менее яркие и доступны в ограниченном диапазоне, в отличие от мягких пастелей.
  • Пастельные карандаши: Это карандаши с грифелем для пастельных тонов. Они полезны для добавления мелких деталей.

Кроме того, разработаны пастели с иным подходом к изготовлению:

  • Масляная пастель: Они имеют мягкую маслянистую консистенцию и насыщенный цвет. Они плотные, заполняют волокна бумаги и их немного сложнее растушевывать, чем мягкие пастели, но не требуют закрепления. Их можно распределить по рабочей поверхности, разбавив скипидаром.[4]
  • Водорастворимые пастели: Они похожи на мягкие пастели, но содержат водорастворимые компоненты, такие как Полиэтиленгликоль. Это позволяет разбавить цвета до однородной полупрозрачной консистенции с помощью смывки водой. Водорастворимые пастели имеют ограниченный диапазон оттенков и насыщенные цвета. У них есть преимущества, заключающиеся в том, что они позволяют легко смешивать и смешивать оттенки с учетом их текучести, а также позволяют создавать различные эффекты цветового оттенка в зависимости от количества воды, нанесенной кистью на рабочую поверхность.

В художественных обществах ведутся споры о том, что считать пастелью. Пастельное общество в Великобритании (старейшее пастельное общество) заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, в том числе масляная пастель, уголь, карандаш, конте, сангина или любые сухие материалы». Похоже, что акцент делается на «сухих медиа», но дебаты продолжаются.

Производство

Чтобы создать твердую и мягкую пастель, пигменты измельчаются в пасту с водой и связующим для жевательной резинки, а затем скручиваются, прессуются или экструдируются в палочки. Название «пастель» происходит от Средневековая латынь пастельный, паста вайда, от Поздняя латынь пастелл, вставить. В Французский слово пастель впервые появился в 1662 году.

Большинство брендов создают градации цвета, исходный пигмент которого имеет тенденцию быть темным, от чистого пигмента до почти белого путем смешивания в различных количествах мел. Это смешение пигментов с мелками является источником слова «пастель» по отношению к «бледному цвету», поскольку оно обычно используется в косметических и модных заведениях.

Пастель получается, когда палочки перемещаются по абразивной поверхности, оставляя цвет на текстуре бумаги, песчаной доске, холсте и т. Д. Когда она полностью покрыта пастелью, работа называется пастелью. картина; когда нет, пастель эскиз или же Рисование. Картины пастелью, выполненные с использованием среды с самой высокой концентрацией пигмента из всех, отражают свет без затемнения. преломление, что позволяет очень насыщенный цвета.

Пастельные опоры

Пастельные основы должны обеспечивать «зуб», чтобы пастель могла прилипать и удерживать пигмент на месте. Поддержка включает:

  • бумага верже (например, Ingres, Canson Mi Teintes)
  • абразивные опоры (например, с тонко шлифованной поверхностью пемза, мраморная пыль или гнилой камень )
  • велюровая бумага (например, Hannemühle Pastellpapier Velour), подходящая для использования с мягкой пастелью, представляет собой композит из синтетических волокон, прикрепленных к бескислотной основе. [5][6]

Защита пастельных работ

Художник-пейзажист в Schlosspark Charlottenburg, Берлин

Пастель может быть использована для создания постоянного произведения искусства, если художник соблюдает соответствующие архивные соображения. Это означает:

  • Используются только пастели со светостойкими пигментами. Поскольку он не защищен связующим, пигмент в пастельных тонах особенно уязвим для света. Картины пастелью, выполненные с использованием пигментов, меняющих цвет или тон при воздействии света, имеют проблемы, сравнимые гуашь картины с использованием тех же пигментов.
  • Работы ведутся на безкислотном архивном качественном обеспечении. Исторически некоторые работы выполнялись на опорах, которые сейчас чрезвычайно хрупкие, и опору, а не пигмент, нужно защищать стеклом вдали от света.
  • Работы правильно смонтированы и оформлены под стекло, чтобы стекло не касалось произведения искусства. Это предотвращает ухудшение, связанное с опасностями окружающей среды, такими как качество воздуха, влажность, проблемы плесени, связанные с конденсацией и размазыванием.
  • Некоторые художники защищают свои готовые изделия, распыляя на них фиксатор. Пастельный фиксатор - это аэрозольный лак, который можно использовать для стабилизации мелких частиц угля или пастели на картине или рисунке. Он не может полностью предотвратить размазывание, не притупляя и не затемняя яркие и свежие цвета пастели. Использование лака для волос в качестве фиксатора, как правило, не рекомендуется, поскольку он не содержит кислоты и, следовательно, может испортить произведение искусства в долгосрочной перспективе. Традиционные фиксаторы со временем обесцветятся.

По этим причинам некоторые пастелисты избегают использования фиксатора, за исключением случаев, когда пастель была обработана настолько, что поверхность перестала удерживать пастель. Фиксатор восстановит «зуб» и можно нанести еще пастель. Пастель удерживается зубом живописной поверхности, а не фиксатором. Абразивные опоры позволяют избежать или минимизировать необходимость нанесения дополнительного фиксатора таким образом. SpectraFix, современный фиксатор казеина, доступный в предварительно смешанном виде в бутылке для распыления или в виде концентрата для смешивания со спиртом, не токсичен и не затемняет или не тускнеет в пастельных тонах. Однако использование SpectraFix требует некоторой практики, поскольку его наносят с помощью флакона для распыления с помпой вместо аэрозольного баллончика. Легко использовать слишком много SpectraFix и оставлять лужи жидкости, которая может растворить участки цвета; кроме того, высыхание между легкими слоями занимает немного больше времени, чем у обычных аэрозольных фиксаторов.

Пергамин (бумага) используется художниками для защиты произведений искусства, которые хранятся или перевозятся. Некоторые качественные книги из пастельной бумаги также включают пергамин для разделения страниц.

Методы

Пастельный фроттаж, созданный растиранием пастелью по бумаге, положенной на камень.
На скале к Теодор Робинсон, 1887. Теплая бежевая бумага используется в качестве цветной основы для усиления розовых тонов. Шероховатая текстурированная поверхность бумаги также усиливает импрессионистский стиль пастельных работ.

Техника пастели может быть сложной, так как среда смешивается и смешивается непосредственно на рабочей поверхности, и, в отличие от краски, цвета не могут быть проверены на палитре перед нанесением на поверхность. Ошибки пастели не могут быть покрыты так, как ошибки краски можно закрасить. Эксперименты с пастелью в мелком масштабе с целью изучения различных техник дают пользователю возможность лучше управлять большой композицией.[7]

У пастели есть некоторые общие приемы с живописью, такие как смешивание, маскировка, создание слоев цвета, добавление акцентов и выделение, а также затенение. Некоторые техники характерны как для пастели, так и для рисования на таких материалах, как уголь и свинец, например, вылупление и штриховкой, и градация. Другие техники относятся к пастельной среде.

  • Цветная основа: использование цветной рабочей поверхности для создания эффекта, такого как смягчение пастельных тонов или контраст
  • Сухая стирка: покрытие большой площади широкой стороной пастельного карандаша. Ватный диск, бумажное полотенце или кисть можно использовать для более тонкого и равномерного распределения пигмента.
  • Стирание: удаление пигмента с участка с помощью замешанный ластик или другой инструмент
  • Растушевка
  • Фроттаж
  • Импасто: пастель нанесена достаточно толстым слоем для создания заметной текстуры или рельефа.
  • Наезд
  • Техники сопротивления
  • Выскабливание
  • Тряпка
  • Сфумато
  • Сграффито
  • Стипплинг
  • Текстурированные основания: использование грубой или гладкой текстуры бумаги для создания эффекта, техника, также часто используемая в акварельной живописи.
  • Влажная чистка

Опасности для здоровья и безопасности

Пастель - это сухая среда и выделяет много пыли, что может вызвать раздражение дыхательных путей. А если серьезно, то пастель использует те же пигменты, что и краски художников, многие из которых токсичный. Например, воздействие кадмиевые пигменты, которые являются распространенными и популярными ярко-желтыми, оранжевыми и красными цветами, могут привести к отравление кадмием. Особенно подвержены такому отравлению художники-пастели, которые используют пигменты без сильного связующего. По этой причине многие современные пастели изготавливаются с использованием заменителей кадмия, хрома и других токсичных пигментов, сохраняя при этом традиционные названия пигментов.[8]

Пастельное искусство в истории искусства

Производство пастели зародилось в 15 веке.[9] Пастельная среда была упомянута Леонардо да Винчи, узнавший об этом от французского художника Жан Перреаль после приезда этого художника в Милан в 1499 году.[9] Пастель иногда использовалась в качестве материала для подготовительных занятий художников 16 века, в частности Федерико Бароччи. Первым французским художником, специализирующимся на пастельных портретах, был Джозеф Вивьен.

В 18 веке среда стала модной для портрет живопись, иногда в смешанной технике гуашью. Пастель была важным средством для художников, таких как Жан-Батист Перронно, Морис Квентин де ла Тур (который никогда не писал маслом),[10] и Розальба Каррьера. Пастель натюрморт картины и портреты Жан-Батист-Симеон Шарден восхищаются, как и работы швейцарско-французского художника Жан-Этьен Лиотар. В Англии 18 века выдающийся практик был Джон Рассел. В Колониальная Америка, Джон Синглтон Копли иногда использовал пастель для портретов.

Во Франции пастель ненадолго стала непопулярной во время и после Революция, поскольку среда отождествлялась с легкомыслием Ancien Régime.[11] К середине 19 века французские художники, такие как Эжен Делакруа и особенно Жан-Франсуа Милле снова стали широко использовать пастель.[11] Их земляк Эдуард Мане написал несколько портретов пастелью на холсте, нетрадиционной почве для медиума. Эдгар Дега был новатором в технике пастели и использовал ее почти экспрессионист энергии примерно после 1885 года, когда он стал его основным медиумом.[11] Одилон Редон выполнил большое количество работ пастелью.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер около 1880 г. произвел некоторое количество пастелей, в том числе ряд работ, относящихся к Венеции, и это, вероятно, способствовало растущему энтузиазму по поводу этого средства в Соединенных Штатах.[12] В частности, он продемонстрировал, как мало ударов требуется, чтобы вызвать место или атмосферу. Мэри Кассат, американская художница, работающая во Франции, представила импрессионистов и пастель своим друзьям в Филадельфии и Вашингтоне.

По данным Художественного музея Метрополитен Хронология истории искусства: американские рисунки девятнадцатого века:

[Среди американских художников], безусловно, наиболее графическим и в то же время наиболее живописным владением пастелью была работа Кассат в Европе, где она тесно работала в среде со своим наставником Эдгаром Дега и энергично запечатлела семейные моменты, такие как раскрытый в Мать играет с ребенком.

Вид женщины сзади
Уильям Меррит Чейз, Исследование телесного цвета и золота, 1888 г., Национальная художественная галерея, NGA 103252

На восточном побережье США Общество художников пастели было основано в 1883 г. Уильям Меррит Чейз, Роберт Блюм и другие.[13] Пастеллисты во главе с Леон Дабо, была организована в Нью-Йорке в конце 1910 г. и входила в ее ряды Эверетт Шинн и Артур Боуэн Дэвис. На западном побережье Америки влиятельный художник и педагог Педро Джозеф де Лемос, который занимал пост главного администратора Институт искусств Сан-Франциско и директор Стэндфордский Университет Музей и картинная галерея, популяризация пастели на региональных выставках.[14] Начиная с 1919 года де Лемос опубликовал серию статей о «рисовании» пастелью, в которую вошли такие заметные нововведения, как разрешение интенсивности света на объекте определять отчетливый цвет наложенной бумаги и использование специальной оптики для создания «ночных зарисовок». »Как в городской, так и в сельской местности.[15] Его ночные сцены, которые в прессе часто называли «сновидениями», созданы под влиянием французского Символизм, и особенно Одилон Редон.

Многие современные художники отдают предпочтение пастели из-за широкого диапазона ярких цветов. Современные известные художники, которые много работали в пастели, включают: Фернандо Ботеро, Франческо Клементе, Дэниел Грин, Вольф Кан, и Р. Б. Китай.

Пастель

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ Майер, Ральф. Справочник художника по материалам и технике. Викинг Взрослый; Издание 5-е переработанное и дополненное, 1991 г. ISBN  0-670-83701-6
  2. ^ Мари-Лиди Жоффр. «Должен ли я« исправить »мою пастель, и если да, то как?» 10 августа 2013 г. http://www.marielydiejoffre.com/english/resource/faq_pastel_framing.html#fixation
  3. ^ а б Мартин, Джуди (1992). Энциклопедия техник пастели. Филадельфия, Пенсильвания: Running Press. п. 8. ISBN  1-56138-087-3.
  4. ^ Мартин, Джуди (1992). Энциклопедия техник пастели. Филадельфия, Пенсильвания: Running Press. п. 9. ISBN  1-56138-087-3.
  5. ^ Мортенсен, Андреас (8 декабря 2006 г.). Краткая энциклопедия композитных материалов. Эльзевир. ISBN  978-0-08-052462-7.
  6. ^ Криви, Билл (1 августа 1999 г.). Пастельная книга. Нью-Йорк; Великобритания: Уотсон-Гаптил. п. 33. ISBN  978-0-8230-3905-0.
  7. ^ Мартин, Джуди (1992). Энциклопедия техник пастели. Филадельфия, Пенсильвания: Running Press. С. 10–11. ISBN  1-56138-087-3.
  8. ^ «Сухая пастель» В архиве 14 марта 2020 в Wayback Machine, Общество канадских художников. Проверено 26 ноября +2016.
  9. ^ а б Монье, Женевьева, «Пастель», Oxford Art Online
  10. ^ Монье, Женевьева, "Морис-Кантен де Ла Тур", Oxford Art Online
  11. ^ а б c Вернер А. и Дега Э. (1977). Пастель Дега. Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. п. 15. ISBN  082301276X
  12. ^ «Американские рисунки девятнадцатого века». Хейльбрунн Хронология истории искусств. Метрополитен-музей. Получено 27 августа 2010.
  13. ^ Смитгалл, Эльза; и другие. (2016). Уильям Меррит Чейз: современный мастер. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 204. ISBN  9780300206265.
  14. ^ Эдвардс, Роберт В. (2015). Педро де Лемос, «Длительные впечатления: работы на бумаге». Вустер, Массачусетс: Davis Publications Inc., стр. 64–65, пожалуйста. 3b, 5a, 7a – 11b. ISBN  9781615284054.
  15. ^ Журнал School Arts (Вустер, Массачусетс): 18.7, 1919, стр. 353–356; 19.10, 1920, стр. 596–600; 25.2, 1925, с. 77.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка