Р. Б. Китай - R. B. Kitaj

Р. Б. Китай
Роберт Китай Фергуса Грира, cropped.jpg
Китай в 1998 г.
Родился
Рональд Брукс[1]

29 октября 1932 г.
Чагрин-Фолс, Огайо, Соединенные Штаты
Умер21 октября 2007 г. (74 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеРаскин школа рисования и изобразительного искусства, Оксфорд 1958–1959Королевский колледж искусств, 1959–1961
ИзвестенКартина, гравюра
НаградыКоролевский академик, 1991
Золотой лев, Венецианская биеннале, 1995

Рональд Брукс Китай РА (/kяˈтаɪ/; 29 октября 1932 - 21 октября 2007) был американцем художник с участием Еврейский корни[1] который провел большую часть своей жизни в Англии.

Жизнь

Он родился в Чагрин-Фолс, Огайо, Соединенные Штаты. Его отец-венгр, Зигмунд Бенвей, оставил свою мать, Жанну Брукс, вскоре после его рождения, и они развелись в 1934 году.[2] Его мать была дочерью русско-еврейских иммигрантов американского происхождения.[1] Она работала в металлургический комбинат и как учитель. В 1941 году она снова вышла замуж за доктора Вальтер Китай, а Венский беженец[1] химик-исследователь, и Рональд взял его фамилию. Его мать и отчим не практиковали Евреи. Он получил образование в Средняя школа Трои (Нью-Йорк). Он стал торговый моряк с Норвежский грузовое судно в 17 лет учился в Akademie der bildenden Künste в Вена и Cooper Union в Нью-Йорк. После службы в Армия США на два года во Франции и Германии он переехал в Англию, чтобы учиться в Раскин школа рисования и изобразительного искусства в Оксфорд (1958–59) под Г.И. Билл, где он полюбил Сезанн, а затем на Королевский колледж искусств в Лондон (1959–61), наряду с Дэвид Хокни, Дерек Бошир, Питер Филлипс, Аллен Джонс и Патрик Колфилд. Ричард Воллхейм, философ и Дэвид Хокни остались друзьями на всю жизнь.[3]

Китай женился на своей первой жене, Эльси Ресслер, в 1953 году; у них был сын сценарист Лем Доббс и усыновил дочь Домини. Эльси совершил самоубийство в 1969 году. Прожив с ней 12 лет, он женился Сандра Фишер в декабре 1983 года у них родился сын Макс. Сандра Фишер умерла в 1994 году в возрасте 47 лет от острый диссеминированный энцефаломиелит (не аневризма, как обычно пишут). Китай имел легкую острое сердечно-сосудистое заболевание в 1990 году. Он умер в Лос-Анджелесе в октябре 2007 года, за восемь дней до своего 75-летия.[4] Через семь недель после смерти Китая Округ Лос-Анджелес коронер постановил, что причиной смерти стало самоубийство.[5]

Карьера

Китай поселился в Англии и в 1960-е годы преподавал в Илингский художественный колледж, то Camberwell School of Art и Школа искусств Slade. Он также преподавал в Калифорнийский университет в Беркли в 1968 году. Он организовал свою первую персональную выставку в галерее «Мальборо Нью-Лондон» в Лондоне в 1963 году под названием «Картины с комментариями, картинки без комментариев», в которой текст, включенный в изображения и сопровождающий каталог, относился к разным литературным и историческим произведениям. цитируя Aby Warburg анализ символических форм как основное влияние.[6]

"Лондонская школа"

Куратор выставки для Художественный совет на Галерея Хейворд в 1976 году под названием «Человеческая глина» (намек на строчку У. Х. Оден ), в том числе работы 48 лондонских художников, таких как Уильям Робертс, Ричард Карлайн, Колин Селф и Maggi Hambling, отстаивая идею изобразительного искусства в то время, когда доминировало абстрактное. В статье в спорном каталоге, он придумал фразу «Школа Лондона», чтобы описать художников, таких как Франк Ауэрбах, Леон Коссофф, Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Юан Углоу, Майкл Эндрюс, Реджинальд Грей, Питер де Франсия[7] и сам.[8][неудачная проверка ][9]

Стиль и влияние

Китай оказал значительное влияние на британскую поп-арт, с его образный картины с яркими цветовыми областями, экономичное использование линий и перекрывающихся плоскостей, которые делают их похожими на коллажи, но избегая большинства абстракция и модернизм.[нужна цитата ] Намеки на политическую историю, искусство, литературу и Еврейский идентичность часто повторяется в его работах, смешанная на одном холсте, чтобы создать коллаж эффект. Он также произвел ряд трафареты с принтером Крис Пратер.[10] Он сказал Тони Райхардту, менеджеру галереи Marlborough New London Gallery, что делал скриншоты в качестве эскизов для своих будущих картин. С тех пор Тони Райхард поручил Крису Пратеру печатать по три или четыре копии каждого отпечатка, который он делал на холсте. Его более поздние работы стали более личными.

Китай был признан одним из ведущих рисовальщиков мира, почти наравне с ним или по сравнению с ним. Дега. Действительно, рисованию в Оксфорде его учили Перси Хортон, которого Китай утверждал, был учеником Уолтер Сикерт, который был учеником Дега; и учитель Дега учился у Ingres. Тем временем Эдгар Винд призвал его стать «варбургским художником».[11] Его более сложные композиции основаны на его линейной работе с использованием практики монтажа, которую он назвал «агитационным использованием». Китай часто изображает дезориентирующие пейзажи и невозможные трехмерные конструкции с преувеличенными и податливыми человеческими формами. Он часто занимает позицию стороннего наблюдателя, противоречащую доминирующим историческим повествованиям. Лучше всего это отражает его шедевр «Осень центрального Парижа» (1972–73), в котором философ Вальтер Бенджамин изображается как организатор и жертва исторического безумия. Бесполезность исторического прогресса создает разрозненную архитектуру, разрушение которой сводит с ума.[нужна цитата ] Он устроил большую выставку в Музей искусств округа Лос-Анджелес в 1965 г. и ретроспективу на Музей Хиршхорна в Вашингтон. в 1981 г. Отбирал картины для выставки «Глаз художника» в Национальная галерея, Лондон в 1980 году. В 1981 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал академиком в 1984 г.

Спустя годы

В последние годы своей жизни он стал лучше осознавать свое еврейское наследие, что нашло выражение в его произведениях со ссылкой на Холокост и влияние еврейских писателей, таких как Кафка и Вальтер Бенджамин, и он стал считать себя "странствующий еврей ". В 1989 году Китай опубликовал"Первый манифест диаспора", небольшая книга, в которой он проанализировал собственное отчуждение и то, как это повлияло на его искусство. Его книга содержала замечание:" Диаспорист живет и рисует одновременно в двух или более обществах ". И он добавил:" Вы не делаете " Чтобы быть диаспористом, не нужно быть евреем ».[12]

Второй ретроспектива был поставлен на Галерея Тейт в 1994 году. Критические отзывы в Лондоне почти всегда были отрицательными. Британская пресса яростно атаковала выставку Тейт, назвав Китая претенциозным позером, который бросает имена. Китай очень лично отнесся к критике, заявив, что «антиинтеллектуализм, антиамериканизм и антисемитизм» подогревают яростную реакцию. Несмотря на плохие отзывы, выставка переехала в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а затем в Художественный музей округа Лос-Анджелес в 1995 году. Его вторая жена, Сандра Фишер умер от острейшего геморрагического лейкоэнцефалита в 1994 году, вскоре после окончания его выставки в галерее Тейт. Он обвинил британскую прессу в ее смерти, заявив, что «они целились в меня, но вместо этого они поймали ее». Дэвид Хокни согласился и сказал, что он тоже считает, что лондонские искусствоведы убили Сандру Фишер.[13] Китай вернулся в США в 1997 году и поселился в Лос-Анджелес, рядом с его первым сыном. «Когда моя жена умерла», он написал Эдвард Чейни «Лондон умер за меня, и я вернулся домой в Калифорнию, чтобы жить среди сыновей и внуков - это был очень хороший шаг, и теперь я начинаю свою третью и (последнюю?) Действие! Руки через Море». [14] Три года спустя он написал: «Я становлюсь старше с каждым днем ​​и мне больше нравится моя отшельническая жизнь». [15] «Война Тейт» и смерть Сандры стали центральными темами его более поздних работ: он часто изображал себя и свою покойную жену как ангелы. В Лос-Анджелес № 22 (Живопись-Графика) красивая молодая (и обнаженная) девушка запечатлела тень своего престарелого любовника (на коленях которого она сидит) в позе, взятой непосредственно из фотографии шотландского великого туриста Дэвида Аллана. Происхождение живописи. Последний был включен Эрнстом Гомбрихом в его выставку (и каталог) в Национальной галерее в 1995 г. Тени так что Китай увидел бы это за два года до того, как навсегда покинул Англию.[16]

В 1997 году Китай выставил свои работы. Сандра Три, инсталляция картин, фотографий и текста, растянувшаяся на всю стену галереи в Королевская Академия Летняя выставка. Китай использовал Летняя выставка чтобы продемонстрировать последовательность работ, посвященных событиям «войны Тейт» и смерти Сандры, и даже включить граффити с надписью «Критики убивают».[17]

В 2000 году Китай был одним из нескольких художников, Post-it note для благотворительного интернет-аукциона, проводимого 3 млн отпраздновать 20-летие своего продукта. Изделие, выполненное углем и пастелью, было продано за 925 долларов, что сделало его самой дорогой почтовой запиской в ​​истории. Книга рекордов Гиннеса. Китай был избран в Королевская Академия в 1991 году стал первым американцем, вступившим в Академию с Джон Сингер Сарджент. Он получил Золотой лев на Венецианская биеннале в 1995 году. В 2001 году он организовал еще одну выставку в Национальной галерее под названием «Китай в ауре Сезанна и других мастеров».

В сентябре 2010 года Китай и пять британских художников, включая Говард Ходжкин, Джон Уокер, Ян Стивенсон, Патрик Колфилд и Джон Хойланд были включены в выставку под названием Независимый взгляд: современное британское искусство из собрания Сэмюэля и Габриэль Лурье, на Йельский центр британского искусства.[18][19]

В октябре 2012 г. состоялся крупный международный симпозиум в г. Берлин чтобы отметить 80-летие Китая. Он сопровождал Навязчивые идеи, первая комплексная выставка работ Китая после его смерти, проходившая в Еврейский музей, Берлин. Название частично связано с тем, что он назвал «беспорядочными еврейскими навязчивыми идеями».[1] Выставка была представлена ​​в Великобритании в двух частях на Галерея Pallant House, Чичестер (23 февраля - 16 июня 2013 г.) и Еврейский музей в Лондоне (С 21 февраля по 16 июня 2013 г.).[20][21]

Все слишком человечно: Бэкон, Фрейд и век живописи жизни открылся в галерее Tate Britain в феврале 2018 года, вдохновленный лондонской школой Китая. [22][23]

использованная литература

  1. ^ а б c d е Бом-Дюшен, Моника (октябрь 2012 г.). «Китай в Берлине». Еврейский ренессанс. 12 (1): 44–45.
  2. ^ Швенденер, Марта (24 октября 2007 г.). "Р. Б. Китайж, художник драматических фильмов о людях, созданных Муди, умер в возрасте 74 лет". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 6 марта, 2018.
  3. ^ Макней, Майкл (23 октября 2007 г.). "Некролог: РБ Китай". Хранитель. Получено 6 марта, 2018.
  4. ^ Некролог, Независимый, 25 октября 2007 г. В архиве 29 октября 2007 г. Wayback Machine
  5. ^ Бём, Майк (5 декабря 2007 г.). "Смерть Китая признана самоубийством". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2 сентября, 2019.
  6. ^ Чейни, 2012, стр. 97–8.
  7. ^ «Социалист-экспрессионист: Питер де Франсиа (1921–2012) - искусствовед». художественно-критический. 6 марта 2012 г.. Получено 6 марта, 2018.
  8. ^ Некролог, Дейли Телеграф, 24 октября 2007 г.
  9. ^ "db-art.info". db-artmag.com. 2009. Получено 9 ноября, 2013.
  10. ^ "Некролог: Крис Пратер". Независимый. 8 ноября 1996 г.. Получено 6 марта, 2018.
  11. ^ Эдвард Чейни, Р. Китай (1932–2007): Варбургский художник », Emaj выпуск 7.1, ноябрь 2013 г., www.emajartjournal.com, стр. 1–34.
  12. ^ Китай, Первый манифест диаспора, 19
  13. ^ Р. Б. Китай 1932–2007, Чарльз Донелан, Санта-Барбара Независимый Проверено 25 января 2011 г.
  14. ^ Открытка (Уистлер против Раскина 1992) от июня 1999 г.
  15. ^ Открытка к Эдвард Чейни: Моя кошка и ее муж 1977 г., июнь 2002 г.
  16. ^ Чейни, "Варбургский художник", с. 102
  17. ^ Великое зрелище: 250 лет летней выставке. Королевская академия художеств. 2018. с. 148. ISBN  978-1-910350-70-6.
  18. ^ Ченнелинг американской абстракции, Карен Уилкин, Wall Street Journal Проверено 7 октября 2010 г.
  19. ^ NY Times, обзор выставки Проверено 15 декабря 2010 г.
  20. ^ Метро, ​​обзор выставки Проверено 4 марта 2013 г.
  21. ^ Независимый обзор выставки Проверено 4 марта 2013 г.
  22. ^ «Фрейд и Бэкон получают современный облик в фильме Тейт Британия« Все слишком человечны », вдохновленном Китаем». Вечерний стандарт. Получено 1 марта, 2018.
  23. ^ "Все слишком человечно: обзор Бэкон, Фрейд и век жизни. Живопись". Тайм-аут Лондон. Получено 1 марта, 2018.

Источники

дальнейшее чтение

  • Баскинд, Саманта, Еврейские художники и Библия в Америке двадцатого века,Филадельфия, Пенсильвания, Penn State University Press, 2014 г., ISBN  978-0-271-05983-9
  • Чейни, Эдвард, «Китай против Крида», Лондонский журнал (Апрель 2002 г.), стр. 106–11.
  • Чейни, Эдвард, «Варбургский художник: Р. Б. Китай, Эдгар Винд, Эрнст Гомбрих и Институт Варбурга». Одержимости: Р. Б. Китай 1932–2007. Еврейский музей Берлина. Кербер Арт, 2012, с. 97–103.
  • Чейни, Эдвард, Р. Китай (1932–2007): Варбургский художник, выпуск "emaj" 7.1 ноября [1]
  • Дункан, Роберт. «Визит в Париж с Р. Б. Китайем». Союзы, нет. 8, Fall 1985, стр. 8–17.
  • Кампф, Авраам. Шагал к Китаю: еврейский опыт в искусстве ХХ века. Каталог выставки. Лондон: Лунд Хамфрис и художественная галерея Барбакан, 1990.
  • Китай, Р. Б. Первый манифест диаспора. Лондон: Темза и Гудзон, 1989.
  • Китай, Р. Б. Второй манифест диаспоризма. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2007.
  • Китай, Р. Б. / Ирвинг Петлин. Растирки ... Большие картины и маленькие пастели. Каталог выставки. Покупка, Нью-Йорк и Чикаго: Музей и клуб искусств Нойбергера в Чикаго, 1978.
  • Ламберт, Эндрю. Китай. Лондон: Philip Wilson Publishers, 2004. ISBN  0-85667-571-7
  • Ливингстон, Марко (1985). Р. Б. Китай. Phaidon. ISBN  0-7148-2204-3.
  • Палмер, Майкл. «Четыре китайских этюда», из Обещания стекла. Нью-Йорк: Издательство "Новые направления", 2000.
  • Степник, Малгожата. Błogosławione błądzenie. Na marginesie diasporycznego manifestu Роналда Б. Китая (Благословенное странствие. Примечания к Диаспорическому манифесту Рональда Б. Китая) (в:) Sztuka i edukacja, (ред.) А. Богушевская, Б. Нишчиор, Университет Марии Кюри-Склодовской, Люблин, 2015.
  • Стемпник, Малгожата. Эстетика школы лондонской «диаспора» Картина - на основе Рональда Б. Kitaj литературного манифеста (в:) Исследования современного искусства Vol. 5: Искусство Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии и Ирландской Республики в 20–21 веках и польско-британские и ирландские художественные отношения, (ред.) М. Герон, Я. Малиновский, Я. В. Сенкевич, Торунь: Издательство Университета Николая Коперника 2015. С. 109–116. ISBN  978-83-231-3438-1.

внешние ссылки