Жан-Батист-Симеон Шарден - Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Автопортрет, 1771, пастель, Musée du Louvre, Париж

Жан-Батист-Симеон Шарден (Французский:[ʃaʁdɛ̃]; 2 ноября 1699 г. - 6 декабря 1779 г.[1]) был 18 веком Французский художник. Он считается мастером натюрморт,[2] а также известен своим жанр картины, на которых изображены горничные, дети и домашние дела. Тщательно сбалансированный состав, мягкое рассеивание света и зернистость импасто охарактеризовать его работу.

Жизнь

Шарден родился в Париж, сын краснодеревщика, редко покидал город. Он жил на Левый берег возле Сен-Сюльпис до 1757 г., когда Людовик XV предоставил ему студию и жилые помещения в Лувр.[3]

Шарден заключил брачный контракт с Маргаритой Сенар в 1723 году, на которой женился только в 1731 году.[4] Учился у художников-историков. Пьер-Жак Каз и Ноэль-Николя Койпель, а в 1724 г. стал мастером в Académie de Saint-Luc.

Луч, 1728, Musée du Louvre, Париж

По словам одного писателя девятнадцатого века, в то время, когда неизвестным художникам было трудно привлечь внимание Королевской академии, он впервые обнаружил заметку, выставив картину в «Малом Корпус-Кристи» (проводившемся через восемь дней после обычного один) на Place Dauphine (посредством Pont Neuf ). Ван Лоо, проезжая мимо в 1720 году, купил его и впоследствии помогал молодому живописцу.[5]

При представлении Луч и Буфет в 1728 году он был принят в Королевскую академию искусства и скульптуры (Académie Royale de Peinture et de Sculpture).[6] В следующем году он уступил место в Академии Сен-Люк. Он зарабатывал скромную жизнь тем, что «производил картины в различных жанрах по той цене, которую заказчики ему платили»,[7] и такой работой, как восстановление фрески в Galerie François I в Фонтенбло в 1731 г.[8]В ноябре 1731 года крестился его сын Жан-Пьер, а в 1733 году крестилась его дочь Маргарита-Аньес. В 1735 году умерла его жена Маргарита, а через два года умерла и Маргарита-Аньес.[4]

Мальчик с волчком, ок. 1735 г., холст, масло, Музей искусств Сан-Паулу

Начиная с 1737 г. Шарден регулярно выставлялся в Салон. Он окажется «преданным академиком»,[3] регулярно посещал собрания в течение пятидесяти лет и последовательно выполнял функции советника, казначея и секретаря, наблюдая в 1761 году за установкой выставок Салона.[9]

Работы Шардена приобрели популярность благодаря репродуктивным гравюрам его жанр картины (выполненные художниками, такими как Франсуа-Бернар Лепичье и П.-Л. Sugurue), который приносил Шардену доход в виде «того, что теперь называлось бы гонораром».[10] В 1744 году он женился во втором браке, на этот раз с Франсуазой-Маргаритой Пуже. Союз значительно улучшил финансовое положение Шардена. В 1745 году родилась дочь Анжелик-Франсуаза, но она умерла в 1746 году.

В 1752 году Шардену была назначена пенсия в размере 500 человек. ливры Людовика XV. В Салоне 1759 года он выставил девять картин; это был первый салон, о котором комментировали Дени Дидро, который окажется большим поклонником и общественным защитником творчества Шардена.[11] Начиная с 1761 года его обязанности от имени Салона, одновременно устраивая выставки и действуя в качестве казначея, привели к снижению производительности в живописи и показу «реплик» предыдущих работ.[12] В 1763 году его заслуги перед Академией были отмечены дополнительными 200 ливрами пенсии. В 1765 году он был единогласно избран ассоциированным членом Академии наук, художественной литературы и искусства Руана, но нет никаких свидетельств того, что он покинул Париж, чтобы принять эту честь.[12] К 1770 году Шарден был «Premier peintre du roi», а его пенсия в 1400 ливров была самой высокой в ​​Академии.[13]

В 1772 году сын Шардена, тоже художник, утонул в Венеция, вероятное самоубийство.[13] Последняя известная картина маслом художника датирована 1776 годом; его последнее участие в Салоне было в 1779 году, и в нем было несколько этюдов пастелью. Тяжело заболевший к ноябрю того же года, он скончался в Париже 6 декабря в возрасте 80 лет.

Работа

Женщина, убирающая репу, ок. 1738, Старая пинакотека

Шарден работал очень медленно и всего написал чуть более 200 картин (около четырех в год).[14]

Творчество Шардена имело мало общего с Рококо живопись это доминировало во французском искусстве 18 века. В то время, когда историческая живопись считалась высшей классификацией общественного искусства, предметы, которые выбирал Шарден, рассматривались как второстепенные категории.[3] Он отдавал предпочтение простым, но красиво оформленным натюрмортам, деликатно обрабатывал домашние интерьеры и жанровые картины. Простые, даже откровенные росписи обычных предметов быта (Натюрморт с коптильней) и сверхъестественная способность изображать невиновность детей несентиментально (Мальчик с топом [справа]), тем не менее, нашел в свое время благодарную аудиторию и объясняет его вневременную привлекательность.

Le Faiseur de Châteaux de Cartes (Мальчик строит карточный домик), 1735 г., Waddesdon Manor

В значительной степени самоучка, Шарден находился под сильным влиянием реализма и сюжета 17-го века. Низкая страна мастеров. Несмотря на его нетрадиционное изображение асцендента буржуазия, ранняя поддержка пришла со стороны покровителей из Франции аристократия, включая Людовика XV. Хотя его популярность первоначально основывалась на картинах животных и фруктов, к 1730-м годам он ввел в свои работы кухонную утварь (Медная цистерна, ок. 1735, Лувр). Вскоре фигуры заполнили и его сцены, якобы в ответ на просьбу художника-портретиста, который предложил ему заняться этим жанром.[15] Женщина, запечатывающая письмо (ок. 1733 г.), что, возможно, было его первой попыткой,[16] последовали поясные композиции детей, говорящих «Грейс», как в Le Bénédicité, и горничные в моменты размышлений. Эти скромные сцены связаны с простыми повседневными действиями, но они также служат источником документальной информации об уровне французского общества, который до сих пор не считался достойным предметом для рисования.[17] Картины примечательны своей формальной структурой и живописной гармонией.[3] Шарден сказал о живописи: «Кто сказал, что человек рисует красками? нанимает цвета, но красить с чувство."[18]

Молодая учительница, ок. 1736 г.

Любимым предметом Шардена была детская игра. Он как минимум четыре раза изображал подростка, строящего карточный домик. Версия на Waddesdon Manor самый сложный. Подобные сцены взяты из произведений нидерландских vanitas 17-го века, которые несут сообщения о преходящей природе человеческой жизни и никчемности материальных амбиций, но Шарден также демонстрирует восхищение эфемерными фазами детства ради самих себя.[19]

Натюрморт со стеклянной колбой и фруктами, ок. 1728 (обратите внимание на отраженный свет на стекле / серебре)

Шарден часто писал реплики своих композиций, особенно его жанровые картины, почти все из которых существуют в нескольких версиях, которые во многих случаях практически неотличимы.[20] Начиная с Гувернантка (1739 г., в Национальная галерея Канады, Оттава ), Шарден переключил свое внимание с предметов рабочего класса на несколько более просторные сцены буржуазной жизни.[21]

В 1756 году Шарден вернулся к теме натюрморта. В 1770-х его зрение ослабло, и он начал рисовать в пастель, среда, в которой он писал портреты своей жены и себя (см. Автопортрет вверху справа). Его работы пастелью сейчас высоко ценятся.[22] Сохранившиеся картины Шардена, которых насчитывается около 200,[7] находятся во многих крупных музеях, в том числе Лувр.

Влияние

Эмалированная шкатулка и другие предметы, расписанные в стиле Шардена.

Влияние Шардена на искусство современной эпохи было широким и хорошо задокументировано.[23] Эдуард Мане поясной Мальчик дует пузыри и натюрморты Поль Сезанн в равной степени в долгу перед своим предшественником.[24] Он был одним из Анри Матисс наиболее уважаемые художники; Будучи студентом художественного факультета, Матисс сделал копии четырех картин Шардена в Лувр.[25] Хаим Сутин натюрморты были вдохновлены Шарденом, как и картины Жорж Брак, и позже, Джорджио Моранди.[24] В 1999 году Люсьен Фрейд нарисовал и протравил несколько копий после Молодая учительница (Национальная галерея, Лондон ).[26]

Марсель Пруст, в главе «Как открыть глаза?» из В поисках утраченного времени (À la recherche du temps perdu), описывает меланхоличного молодого человека, сидящего за своим простым столом для завтрака. Единственное утешение, которое он находит, - это воображаемые представления о красоте, изображенные в великих шедеврах Лувра, материализованные причудливые дворцы, богатых принцев и тому подобное. Автор советует юноше следовать за ним в другую часть Лувра, где хранятся картины Жана-Батиста Шардена. Там он увидел бы красоту домашнего натюрморта и повседневных дел, таких как чистка репы.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Жан-Батист-Симеон Шарден на Британская энциклопедия
  2. ^ "Жан Батист Симеон Шарден". artchive.com.
  3. ^ а б c d http://www.metmuseum.org/special/Chardin/chardin_more.htm
  4. ^ а б Розенберг п. 179.
  5. ^ "Histoire du Pont-Neuf". google.com.
  6. ^ "Жан Симеон Шарден". Национальная художественная галерея. Получено 2020-05-25.
  7. ^ а б Розенберг и Бруянт, стр. 56.
  8. ^ Розенберг и Бруянт, стр. 20.
  9. ^ Розенберг и Бруянт, стр. 23.
  10. ^ Розенберг и Бруянт, стр. 32.
  11. ^ Розенберг, с.182.
  12. ^ а б Розенберг, стр.183.
  13. ^ а б Розенберг, с.184.
  14. ^ Моррис, Родерик Конвей (22 декабря 2010 г.). "Очаровательные и нестареющие моменты Шардена". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 декабря, 2010.
  15. ^ Розенберг, стр. 71.
  16. ^ Розенберг и Бруянт, стр. 190.
  17. ^ Шарден в музее Тиссена-Борнемисы В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine Проверено 15 июля 2007 года.
  18. ^ Джонсон, Пол. Искусство: новая история, Weidenfeld & Nicolson, 2003, стр. 414.
  19. ^ "Результаты поиска". collection.waddesdon.org.uk. Получено 2017-04-12.
  20. ^ Розенберг и Бруянт, стр. 68–70.
  21. ^ Розенберг и Бруянт, стр.187 и 242.
  22. ^ "WebMuseum: Шарден, Жан-Батист-Симеон". ibiblio.org.
  23. ^ «Не осознавая, что он делал это, он отказался от своего времени и открыл дверь в современность». Розенберг, цитируется Уилкин, Карен, Великолепный Шарден, Новый критерий. Требуется подписка. Проверено 15 октября 2008 года.
  24. ^ а б Уилкин.
  25. ^ Неизвестный Матисс: жизнь Анри Матисса, первые годы, 1869–1908 гг., Хилари Сперлинг, стр.86. доступ онлайн 15 июля 2007 г.
  26. ^ Сми, Себастьян, Люсьен Фрейд 1996-2005, проиллюстрировано. Альфред А. Кнопф, 2005.

Рекомендации

внешняя ссылка