Институт искусств Сан-Франциско - San Francisco Art Institute

Не путать с Художественные институты.

Институт искусств Сан-Франциско
Атриум Института искусств Сан-Франциско.JPG
ТипЧастный художественная школа
Учредил1871
ПредседательПэм Рорке Леви
ПрезидентГордон Нокс
Место расположения
Сан-Франциско
,
Калифорния
,
Соединенные Штаты

37 ° 48′12 ″ с.ш. 122 ° 25′02 ″ з.д. / 37.803456 ° с.ш.122.417144 ° з.д. / 37.803456; -122.417144Координаты: 37 ° 48′12 ″ с.ш. 122 ° 25′02 ″ з.д. / 37.803456 ° с.ш.122.417144 ° з.д. / 37.803456; -122.417144
КампусГородской
4 акра (1,6 га)
ЦветаСерый и прозрачный
ТалисманТуман
Интернет сайтsfai.edu
Назначен1977[1]
Номер ссылки85

Институт искусств Сан-Франциско (SFAI) является частным колледж из современное искусство в Сан-Франциско, Калифорния. SFAI, основанная в 1871 году, является одной из старейших художественных школ в США и старейшей к западу от реки Миссисипи. В нем обучаются около 400 студентов и 200 аспирантов.[2] Учреждение аккредитовано Западная ассоциация школ и колледжей (WASC) и Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (НАСАД) и является членом Ассоциация независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD).

История

С террасы на крыше кампуса SFAI Chestnut Street Campus открывается живописный вид на город.

Институт искусств Сан-Франциско был основан в 1871 году с образованием Художественная ассоциация Сан-Франциско - небольшая, но влиятельная группа художников, писателей и общественных деятелей, в первую очередь, во главе с Вирджил Мейси Уильямс и первый президент Хуан Б. Вандесфорде, с Б. Эйвери, Эдвард Боски, Томас Хилл и С. Шоу, которые собрались вместе, чтобы продвигать региональное искусство и художников, а также основать школу и музей, чтобы продвигать и сохранять то, что они считали новой и отличной художественной традицией, которая развивалась в относительной культурной изоляции и уникальном ландшафте американского Запада.

К 1874 году у SFAA было 700 постоянных членов и 100 пожизненных членов, и они собрали достаточно средств и необходимый импульс для открытия художественной школы, которая получила название Калифорнийской школы дизайна (CSD). Художник Вирджил Мэйси Уильямс, который почти десять лет учился у мастеров живописи в Италии и преподавал в Гарвардский колледж перед приездом в Сан-Франциско,[3] стал первым директором школы и преподавателем живописи - должности, которые он занимал до своей внезапной смерти в 1886 году.[4] Во время пребывания Уильямса CSD приобрел национальную репутацию и собрал значительную коллекцию раннего калифорнийского и западного изобразительного искусства в качестве фонда, собранного для запланированного музея.

В 1893 г. Эдвард Сирлз пожертвовал Особняк Хопкинса, один из самых роскошных и изысканных викторианских особняков, когда-либо построенных, Калифорнийский университет в доверительном управлении SFAA для "обучения и иллюстрации изобразительного искусства, музыки и литературы.[5]"Институт искусств Марка Хопкинса, он стал первым центром изобразительного искусства и культуры Сан-Франциско, и в нем разместились как кампус CSD, так и коллекция произведений искусства SFAA. Благодаря этому новому членству студенты Калифорнийского университета в Беркли смогли записаться на занятия в ЦДЦБ.

В 1906 году разрушительный пожар после Землетрясение в Сан-Франциско разрушил здание Института искусств Марка Хопкинса, а также помещения, архивы и коллекцию произведений искусства CSD и SFAA. В то время восстановительная стоимость здания и его содержимого оценивалась в 2,573 миллиона долларов. Однако общая сумма многочисленных страховых полисов принесла менее 100 000 долларов на восстановление. Тем не менее, в течение года SFAA построил новый, но сравнительно скромный кампус в том же месте и принял название San Francisco Institute of Art.[6]

В 1916 году SFAA объединилось с Обществом художников Сан-Франциско и возглавило Художественный музей Сан-Франциско. Дворец изящных искусств, который был основан для проведения Всемирной выставки 1915 года, Панамско-Тихоокеанская международная выставка. Кроме того, школа была переименована в Калифорнийскую школу изящных искусств (CSFA), чтобы лучше отразить ее миссию по продвижению, развитию и сохранению регионального искусства и культуры. В 1926 году школа переехала на 800 Chestnut Street, которая остается главным кампусом школы с 2015 года.. В 1930 году мексиканский художник-монументалист Диего Ривера был нанят рисовать Создание фрески, изображающей застройку города, который находится в художественной галерее, ориентированной на студентов.

В течение первых 60 лет, влиятельные художники, связанные со школой, включали Эдверд Мейбридж, фотограф и пионер анимированной графики; Мэйнард Диксон, художник рабочего движения Сан-Франциско и пейзажа Запада; Генри Кияма, чей Манга Четыре иммигранта был первым графический роман опубликовано в США; Сарджент Клод Джонсон, один из первых афроамериканских художников из Калифорнии, добившихся национальной репутации; Луиза Даль-Вульф, фотограф-новатор, работающий на Harper’s Bazaar в 1930-е годы определили новый американский стиль «экологической» модной фотографии; Гуцон Борглум, создатель масштабной общественной скульптуры Mt. Рашмор; Рудольф Гесс, Немецкий художник-экспрессионист и искусствовед и многие другие.

После окончания Второй мировой войны (1945 г.) школа стала центром Абстрактный экспрессионизм, с преподавательским составом в том числе Клиффорд Стилл, Ад Рейнхардт, Марк Ротко, Дэвид Парк, Элмер Бишофф и Клэй Спон. Хотя живопись и скульптура оставались доминирующими средами в течение многих лет, фотография также была среди предлагаемых курсов. В 1946 г. Ансель Адамс и Незначительный белый основал первый отдел художественной фотографии с Имоджен Каннингем, Эдвард Вестон, и Доротея Ланж среди его инструкторов. В 1947 году заслуженный кинорежиссер. Сидней Петерсон начал первые курсы кино в CSFA. В этом духе продвижения в 1949 году директор CSFA Дуглас Макэги организовал международную конференцию The Western Roundtable on Modern Art, в которой участвовали Марсель Дюшан, Фрэнк Ллойд Райт, и Грегори Бейтсон. Круглый стол был направлен на выявление «скрытых предположений» и постановку новых вопросов об искусстве.

К началу 1950-х годов Северный пляж Сан-Франциско стал западное побережье центр Бит Движение, а музыка, поэзия и дискурс были неотъемлемой частью жизни художников. Художник-коллаж Джесс Коллинз отказался от карьеры разработчика плутония и поступил в SFAI на рисование. В 1953 году он и его партнер, поэт Роберт Дункан вместе с художником Гарри Джейкобусом основал галерею King Ubu, важное альтернативное пространство для искусства, поэзии и музыки. Вскоре возникло отчетливо калифорнийское современное искусство, в котором слились абстракция, фигурация, повествование и джаз. Факультет СФАИ Дэвид Парк, Элмер Бишофф, Джеймс Уикс, Джеймс Келли,[7] Фрэнк Лобделл,[8] и Ричард Дибенкорн были теперь лидерами Фигуративное движение Bay Area, осведомленные о своем опыте посещения местных музейных выставок работ Эдвард Мунк, Макс Бекманн, Эдгар Дега, и Анри Тулуз-Лотрек. Учащиеся в школе, в том числе Дэвид Симпсон, Уильям Т. Уайли, Роберт Хадсон, Уильям Аллан, Джоан Браун, Мануэль Нери, Карлос Вилла, и Уолли Хедрик, продолжил поиск новых идей и новых материалов, многие из которых стали основой Фанк арт движение.

Переименованный в Институт искусств Сан-Франциско в 1961 году, SFAI отверг различие между изящным и прикладным искусством. SFAI стояла в авангарде признания расширенного словаря художественного творчества, который объединил многие практики, включая перформанс, концептуальное искусство, новые медиа, графику, типографику, а также политическую и социальную документацию. Среди студентов с начала до середины 1960-х годов были художники. Рональд Дэвис, Роберт Грэм, Форрест Майерс, Лео Валледор, Майкл Хайзер, Ронни Лэндфилд, Питер Регинато, Гэри Стефан, и Джон Дафф, а в конце 1960-х Энни Лейбовиц, которые скоро начнут фотографировать для Катящийся камень журнал; Пол Маккарти, известный исполнительскими и скульптурными работами; и Чарльз Бигелоу, который станет одним из первых типографов, разработавших шрифты для компьютеров. Выпускников Рут-Марион Барух и Пиркл Джонс задокументированы первые дни Вечеринка Черной Пантеры в северной Калифорнии.

В 1969 году к зданию была пристроена новая постройка. Паффард Китинг-Клэй добавлено 22500 квадратных футов (2090 м2) студийного пространства, большого театра / лекционного зала, амфитеатра под открытым небом, галерей и кафе.[9]

Искусство инсталляции, видео, музыка и общественная активность продолжали определять большую часть работы преподавателей и студентов в 1970-х и 1980-х годах. В состав факультета в этот период входили Георгий Кучар, Гунвор Нельсон, Говард Фрид, Пол Кос, Анджела Дэвис, Кэти Акер, Роберт Колескотт, и многие другие влиятельные художники и писатели. Среди студентов был ряд артистов и музыкантов, в том числе Карен Финли, чьи выступления бросили вызов представлениям о женственности и политической власти, и Prairie Prince и Майкл Коттен, представивший свое первое исполнение в качестве трубок в лектории SFAI и ставший пионером в области клип. Школа стала центром Панк музыка сцена, с такими группами, как мутанты, Мстители, и Ромео Пустота все началось студентами ГФАИ. Технологии тоже стали частью художественной практики: факультет Шэрон Грейс В проекте Send / Receive использовалась спутниковая связь для создания интерактивного трансконтинентального представления, в то время как Лаборатории исследования выживания, основанный студентом Марк Полин, начали устраивать крупномасштабные представления ритуальных взаимодействий между машинами, роботами и пиротехникой на открытом воздухе.

С 1990-х годов студия и класс становятся все более связанными с миром через публичное искусство и общественные акции. Будучи студентами СФАИ, Барри МакГи, Аарон Ноубл и Риго 23, среди прочих, были частью движения, известного как Миссионерская школа, неся свое искусство, вдохновленное граффити, на улицы и стены города. Преподаватели и студенты создали проекты для конкретных мест в местах от набережной Сан-Франциско (памятник Энн Чемберлен и Уолтер Худ бригаде Авраама Линкольна) до консульства США в Тихуане, Мексика (скульптура художника Педро Рейес и студенты SFAI программы Государственного департамента США по искусству в посольствах). Такие организации, как Доступ артистов к телевидению (ATA) и Root Division, основанная выпускниками, и программа SFAI City Studio привлекают и обучают местные сообщества и развивают жизненно важную художественную экосистему.[10]История школы была признана в 2016 году, когда ее кампус был внесен в список Национальный реестр исторических мест.[11]

Возможное закрытие

Из-за отсутствия значительных пожертвований, снижения показателей зачисления, высоких затрат на недвижимость и зависимости от дохода от аренды недвижимости в кампусе, что усугублялось Пандемия COVID-19 в США,[12] 23 марта 2020 года школа объявила о прекращении приема новых студентов на следующий осенний семестр.[13] Институту исполнилось 149 лет в четверг, 26 марта 2020 года, вскоре после неудачных переговоров о слиянии.[14] Они кратко объявили, что осенний семестр был отменен до[15] изменить свое решение и разрешить онлайн- и офлайн-классы в течение следующего учебного года.[16]

В июле 2020 года, после получения пожертвований в размере 4 миллионов долларов, правление и администрация объявили, что достигнуто соглашение о сохранении всех штатных преподавателей на предстоящий учебный год, что привело к продолжению курсов на следующий учебный год и восстановлению программы получения степени. для тех, кто в течение года после окончания учебы.[17]

Академики

SFAI предлагает Бакалавр искусств (BA), Бакалавр изящных искусств (BFA), Мастер искусства (Массачусетс), и Магистр изящных искусств (MFA) степени. SFAI также предлагает MFAs с низким уровнем резиденции и сертификаты Post-Baccalaureate в Studio Art.

Фотография

Основан Ансель Адамс В 1945 году факультет фотографии стал первой в своем роде программой, посвященной изучению фотографии как средства изобразительного искусства.[нужна цитата ] Адамс разработал школьный темные комнаты и привлекла фотографов на первоначальный факультет, в том числе Доротея Ланж, Имоджен Каннингем, Незначительный белый, и Морли Баер, который стал главой отдела после ухода Уайта в 1953 году.

Картина

На протяжении всей истории отдела живописи SFAI он был домом для известных художников, таких как Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Ричард Дибенкорн, Джей Дефео, Фред Мартин, Элмер Бишофф, Дэвид Парк, Дэвид Симпсон, Фрэнк Лобделл, Рой Де Форест, Джоан Браун, Рональд Дэвис, Уильям Т. Уайли, Тоба Хедури, Барри МакГи, Инес Сторер и Кехинде Вили среди других и был центральным в таких движениях, как Абстрактный экспрессионизм, Форма залива, Цветовое поле, California Funk и Миссионерская школа.

Новые жанры

Говард Фрид основал отдел перформанса и видео (теперь новые жанры) в Институте искусств Сан-Франциско. В конце 1970-х годов давно утерянная коллекция Эдверд Мейбридж были найдены фотографии, и аукцион материалов профинансировал создание отдела и покупку двух фотоаппаратов Portopak. (Более века назад английский художник представил первый в истории публичный показ движущихся картинок в кампусе и, очевидно, что-то оставил после себя.)

Музыка

Среди многих артистов-музыкантов, учившихся в СФАИ, есть Джерри Гарсия, гитарист в Благодарный мертвец; Дэйв Гетц, барабанщик Большой брат и холдинговая компания и Деревенский Джо и рыба; Prairie Prince из Трубы; Дебора Иялл из Ромео Пустота; Фредди (он же Фриц) из мутанты; Пенелопа Хьюстон Мстителей, Кортни Лав, актриса и рок-музыкант;[18]Джонатан Холланд из Тассла; Девендра Банхарт.

Корпус

Летом 2010 г. SFAI перенесла свою жилищную программу в два места в г. Ноб Хилл: Саттер-холл на Саттер-стрит 717 и Эбби-холл на 630-й Гири-стрит. Осенью 2019 года жилищная программа будет проходить только в одном месте: Эбби Холл на 630 Гири-стрит.

Выставки и публичные программы

Студентам предоставляется прямой доступ к выставкам, лекциям, симпозиумам, фильмам и другим уникальным междисциплинарным мероприятиям. Такие мероприятия, являющиеся неотъемлемой частью жизни кампуса, объединяют студентов с большим сообществом художников, представителей искусства и современных идей. В Галереи Уолтера и Макбина (в кампусе 800 Chestnut Street) проводятся выставки, семинары и другие альтернативные и экспериментальные возможности для представления работ современных международных художников. Студенты также имеют возможность продемонстрировать свои работы в нескольких местах в двух кампусах SFAI, включая Галерея Диего Риверы.[19]

Премия Адалин Кент

Бывший член правления (1947–1957), Адалин Кент был скульптором и воспитанником училища. После своей смерти в 1957 году она завещала 10 000 долларов для учреждения ежегодной премии для многообещающего калифорнийского художника.[20] Каждый год, начиная с 1957 года, премия присуждается Комитетом художников Института искусств Сан-Франциско. Включены победители Рон Нэгл (1978),[21] Уолли Хедрик (1985),[22] Милдред Ховард (1991), Клэр Рохас (2004),[23] и в качестве финальной награды Скотт Уильямс[24] (2005).

Известный нынешний факультет

Известный бывший факультет

Смотрите также: Категория: Преподаватели Института искусств Сан-Франциско

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Достопримечательности города Сан-Франциско". Город Сан-Франциско. Получено Двадцать первое октября, 2012.
  2. ^ «О СФАИ - СФАИ». www.sfai.edu. Получено Одиннадцатое марта, 2016.
  3. ^ "Дора Нортон Уильямс: друг Роберта Луи Стивенсона - FoundSF". foundsf.org. Получено 26 июня, 2017.
  4. ^ http://digitalassets.lib.berkeley.edu/cara/ucb/text/Cara_Volume_04.pdf#168
  5. ^ "Историческая достопримечательность Калифорнии № 754: Место Института искусств Марка Хопкинса в Сан-Франциско". noehill.com. Получено 26 июня, 2017.
  6. ^ "Землетрясение 1906 года и пожар в Институте искусств Марка Хопкинса". www.sfmuseum.org. Получено 26 июня, 2017.
  7. ^ "Джеймс Келли - абстрактный экспрессионист С.Ф.". sfgate.com. Получено 26 июня, 2017.
  8. ^ «Умер Фрэнк Лобделл, влиятельный художник из Залива». sfgate.com. Получено 26 июня, 2017.
  9. ^ "История SFAI - Художественного института Сан-Франциско". sfai.edu. Архивировано из оригинал 10 августа 2007 г.. Получено 26 июня, 2017.
  10. ^ "История sfai - Институт искусств Сан-Франциско". sfai.edu. Архивировано из оригинал 14 декабря 2012 г.. Получено 26 июня, 2017.
  11. ^ «Еженедельный список действий, с 1/04/16 по 1/08/16». Служба национальных парков. Получено 22 января, 2016.
  12. ^ Гочкис, Сара (10 апреля 2020 г.). «Институт искусств Сан-Франциско никогда не будет тем, чем был раньше». KQED. Получено 27 июня, 2020.
  13. ^ Уайтинг, Сэм (23 марта 2020 г.). "Институт искусств Сан-Франциско рассматривает возможность отмены осеннего семестра". Ежедневник | Путеводитель по искусству и развлечениям Сан-Франциско. Получено 24 октября, 2020.
  14. ^ Мэллори Моэнч (13 июня 2020 г.). «Художественный институт отмечает день рождения в суматохе». Хроники Сан-Франциско.
  15. ^ Гринбергер, Алекс (2 апреля 2020 г.). "В открытом письме о возможном закрытии Института искусств Сан-Франциско оплакивает сцена в районе залива". ARTnews.com. Получено 4 апреля, 2020.
  16. ^ Уитфорд, Эмма (28 апреля 2020 г.). "Институт искусств Сан-Франциско останется открытым, говорится в сообщении Правления". Внутри Высшего Эд. Получено 28 апреля, 2020.
  17. ^ Бишара, Хаким (24 июля 2020 г.). «После получения пожертвований на сумму 4 миллиона долларов Институт искусств Сан-Франциско продолжит работу». Гипераллергический. Получено 23 октября, 2020.
  18. ^ Entertainment Weekly, 1994: Сила любви
  19. ^ ""Выставки и публичные программы. "Сайт Института искусств Сан-Франциско". sfai.edu. Архивировано из оригинал 19 сентября 2010 г.. Получено 26 июня, 2017.
  20. ^ ""Аделина Кент, 1924 "Веб-сайт Института искусств Сан-Франциско". sfai.edu. Архивировано из оригинал 20 декабря 2010 г.. Получено 26 июня, 2017.
  21. ^ (НАГЛ, РОН) Браун, Сильвия (26 июня 1978 г.). "РОН НАГЛ: ВЫСТАВКА НА ПРЕМИИ АДЕЛИН КЕНТ 1978". Институт искусств Сан-Франциско. Получено 26 июня, 2017 - через Amazon.
  22. ^ Хедрик, Уолли; Рубин, Дэвид С .; Хоппс, Уолтер (26 июня 1985 г.). "Уолли Хедрик: Избранные работы: выставка премии Адалин Кент, 10 апреля - 11 мая 1985 г.". Институт искусств Сан-Франциско. Получено 26 июня, 2017 - через Amazon.
  23. ^ "Галерея Англима Гилберта". www.gallerypauleanglim.com. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 26 июня, 2017.
  24. ^ «Скотт Уильямс из Научно-исследовательского института искусств - Архив трафаретов». www.stencilarchive.org. Получено 26 июня, 2017.
  25. ^ SFAI. «SFAI объявляет о назначении преподавателей». Архивировано из оригинал 10 августа 2013 г.. Получено 27 июля, 2013.
  26. ^ Хиро Нарита. «Профиль факультета». Архивировано из оригинал 31 августа 2014 г.. Получено 23 мая, 2014.
  27. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 27 ноября 2009 г.. Получено 8 ноября, 2009.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  28. ^ Брюс Науман
  29. ^ "Результаты художника, Аль Вонг". Комиссия искусств Сан-Франциско. Получено 29 ноября, 2020.
  30. ^ Uniondocs. "Придерживаясь каве захеди". Получено 16 января, 2014.

внешняя ссылка