Гунвор Нельсон - Gunvor Nelson

Шведский художник Гунвор Грюндель Нельсон родился в 1931 г. в Кристинехамн, Швеция, где она сейчас проживает. Она работает экспериментальным режиссером с 1960-х годов. Некоторые из ее наиболее известных работ были созданы, когда она жила в Залив в середине 1960-х - начале 1970-х годов, где она прочно закрепилась среди других художников в авангардный фильм кружки 1960-х годов и по настоящее время (Gill, 28). По состоянию на 2006 год на ее счету 20 фильмов, пять видеороликов и одна видеоинсталляция (Холмлунд, 67).

Образование и награды

Получила степень магистра гуманитарных наук в Миллс Колледж в Окленде, Калифорния.[1] Ее педагогический опыт включает Институт искусств Сан-Франциско с 1970 по 1992 год; она вернулась в Швецию в 1993 году. Дополнительные должности, которые она занимала, включают год обучения в Государственном университете Сан-Франциско с 1969 по 1970 год и семестр 1987 года в Школе Института искусств Чикаго. Ее работы были представлены на многочисленных европейских и североамериканских фестивалях, индивидуальных выставках, она была лауреатом нескольких наград и грантов. Некоторые из этих наград включают: Guggenheim Fellowship, два Национальный фонд искусств гранты, а также Фонд Рокфеллера грант (Холмлунд, 84). Фильмы Нельсон тихонько демонстрировались в подпольях на западном и восточном побережьях Соединенных Штатов до середины 70-х годов, когда она начала получать прессу из источников, которые варьировались от Плейбой редакторы Полин Кель. Это увеличение освещения в национальной прессе ее фильмов было частично связано с заметным Отгул,[2] памятная сатира на исполнение стриптиз (Гилл, 28).

Наследие

В 2019 году короткометражный фильм Gunvor 1969 года Меня зовут Уна,[3] замысловатый этюд ее девятилетней дочери,[4] был выбран США Библиотека Конгресса для сохранения в Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».[5]

Фильмы

Во многих своих основных работах она обращается к таким темам, как детство, память, идея дома / родины и перемещения, старение и смерть, а также символика природных сил - особенно в отношении женской красоты и силы. Ее таланты в редактировании того, что часто напоминает сказочные образы, в сочетании с тонким вниманием к влиянию языка и звука на движущееся изображение, служат для повышения согласованной эстетики ее экспериментальных фильмов.[6]

Нельсон часто создает то, что она назвала «личными фильмами», а не «экспериментальными» или «авангардными»; по этому поводу она говорит:

«Все, казалось, не знали, как это назвать. Это сложно. Неужели вы такой« авангард »? Экспериментальные фильмы звучат как нечто неполное. Я снял и то, и другое. сюрреалистический и экспрессионистские фильмы, но я предпочитаю термин «личный фильм». Вот о чем он. Даже если многие не понимают смысла этого термина. С другой стороны, их проще называть авангардными фильмами. Но мне нравится описание «личный фильм», так как оно исходит от одного человека. Когда вы рисуете, выбранный вами термин будет описан методом; например, художники по росписи и так далее. Но когда дело доходит до фильма, нам не хватает [способности] описать то, что мы на самом деле делаем »(Сундхольм, 167).

Ее описания женского опыта и проблем идентичности никогда не носят явно политического характера или упрощенного характера; часто они исследуют чувственное и эротическое, и критикуют образ женщин в обществе (Sundholm, 4), но она отрицает что-либо конкретно "феминистка «повестка дня, стоящая за ее творчеством. Вместо этого она создает« феминистские »работы в более широком смысле этого слова, они стремятся найти более универсальный резонанс, обращаясь к личному и:« что является оригинальным, инстинктивным и естественным в женщинах » ".[7] Нельсон также предпочитает, чтобы его называли не «художницей-женщиной», а просто «художником».

Работы Нельсона часто показывают ее увлечение визуальным переводом и преобразованием мира, на которые способна камера. Комментируя свой первый фильм Schmeerguntz, совместные усилия с Дороти Вили, Нельсон сказал:

"Я обнаружил, как прекрасны вещи смотрю через камеру ... Дыня или грязная посуда, увиденные в объектив крупным планом, превратились в нечто иное ... Камера стала похожа на бинокль; вы сосредотачиваетесь на небольшом участке и изолируете его, и он становится более ценным, потому что он выбран »(Holmlund, 78).

Ее увлечение материалами, отраженное в названии ее работ, вероятно, связано с ее ранним художественным прошлым как художником. Визуальные преобразования, которые она получает во время съемок, она обычно модифицирует с помощью рисования и анимации, а затем систематизирует путем кропотливого редактирования изображений и звука.

Фильмография

  • Schmeerguntz, 1965 (15 мин.): Звук, черно-белый; 16мм
  • Туманные Пумы, 1967 (25 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Кирса Николина, 1969 (16 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Меня зовут Уна, 1969 (10 мин.): Звук, черно-белый; 16мм
  • Кирса Николина, 1969 (16 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Пять художников: BillBobBillBillBob (с участием Дороти Уайли ), 1971 (70 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Одно и то же (с участием Фройд Соломон-Бартлетт ), 1972 г. (4 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Отгул (с Магдой), 1972 г. (10 мин.): звук, черно-белый; 16мм
  • Бассейн Луны, 1973 (15 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Trollstene, 1973-76 (120 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Перед необходимостью* (совместно с Дороти Уайли), 1979 (75 мин.): звук, цвет; 16мм
  • Линия кадра, 1984 (22 мин.): Звук, черно-белое; 16мм
  • Красный сдвиг, 1984 (50 мин.): Звук, черно-белый; 16мм
  • Световых лет, 1987 (28 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Световые годы расширяются, 1987 (25 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Полевое исследование # 2, 1988 (25 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Природные особенности, 1990 (30 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Время быть, 1991 (8 мин.): Немое, черно-белое; 16мм
  • Старые раскопки, 1993 (20 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Кристина Харбор, 1993 (50 мин.): Звук, цвет; 16мм
  • Прежде, чем потребуется возмещение (с Дороти Уайли), 1995 (42 мин.): звук, цвет; 16 мм
  • Tree-Line / Tradgrans, 1998 (8 мин.): Звук, цвет; видео
  • Bevismaterial: 52 Veckor (Собранные доказательства: 52 недели), 1998 (4х30 мин.): Инсталляция
  • Сугроб (он же метель), 2001 (9 мин.): Звук, цвет; видео
  • Микроэлементы, 2003 (9 мин.): Звук, цвет; видео
  • Правда жизни, 2006 (38 мин.): Видео
  • Новые доказательства, 2006 (22 мин.): Видео

использованная литература

  1. ^ РЕМОНТ
  2. ^ Взлет на Фандоре
  3. ^ Отступники: американский авангардный фильм, 1960-1973 | Центр искусств Уокера
  4. ^ Меня зовут Уна на Фандоре
  5. ^ Чоу, Эндрю Р. (11 декабря 2019 г.). «См. 25 новых добавлений в Национальный реестр фильмов, от Purple Rain до клерков». Время. Нью-Йорк, NY. Получено 11 декабря 2019.
  6. ^ Дженсен, Джитт. «Ретроспектива Gunvor Nelson: персональная линза». Кино выставки 2006. 10 октября 2008 г.
  7. ^ Джун М. Гилл (весна 1977 г.). «Фильмы Gunvor Nelson». Film Quarterly. 30 (3). JSTOR  1211771.

Источники

  • Гилл, Джун М. (весна 1977 г.). «Фильмы Gunvor Nelson». Film Quarterly. 30 (3): 28–36. JSTOR  1211771.
  • Холмлунд, Крис. «Исследование полей зрения, наслоение слуховых кадров: подпись, перевод, резонанс и фильмы Gunvor Nelson». Женское экспериментальное кино. Эд. Робин Блац. Издательство Duke University Press: Дарем и Лондон, 2007. 67-88.
  • Сандхольм, Джон. Материал и миметик: о личном кинопроизводстве Gunvor Nelson. Рамки: Журнал кино и медиа 48,2 (2007) 165-173. Библиотека JSTOR Bard College.

внешние ссылки