Полин Кель - Pauline Kael

Полин Кель
Авторский портрет Келя из суперобложки Kiss Kiss Bang Bang (1968)
Авторский портрет Келя из суперобложки Поцелуй поцелуй взрыва взрыва (1968)
Родившийся(1919-06-19)19 июня 1919 г.
Петалума, Калифорния, НАС.
Умер3 сентября 2001 г.(2001-09-03) (82 года)
Грейт-Баррингтон, Массачусетс, НАС.
Род занятийКинокритик
Альма-матерКалифорнийский университет в Беркли
Период1951–1991
Дети1

Полин Кель (/keɪл/; 19 июня 1919 - 3 сентября 2001) был американским кинокритиком, писавшим для Житель Нью-Йорка журнал с 1968 по 1991 год. Кель была известна своей «остроумной, едкой, очень самоуверенной и остро сосредоточенной»[1] обзоров, ее мнение часто противоречит взглядам ее современников. Она была одним из самых влиятельных американских кинокритиков своего времени.[2][3]

Она произвела неизгладимое впечатление на нескольких известных кинокритиков. Роджер Эберт утверждал в некрологе, что Кель «оказал более положительное влияние на климат для кино в Америке, чем любой другой человек за последние три десятилетия». По его словам, у Кель «не было теории, правил, руководящих принципов, объективных стандартов. Вы не могли применить ее« подход »к фильму. С ней все было личным».[4] Оуэн Глейберман сказала, что она «была более чем великим критиком. Она заново изобрела форму и создала целую эстетику письма».

ранняя жизнь и образование

Кель родился на птицеферме в Petaluma, Калифорния, Исааку Полю Кель и Джудит Кель (урожденная Фридман), Еврейский эмигранты из Польша. Ее родители потеряли ферму, когда Кель было восемь лет, и семья переехала в Сан-Франциско.[2] В 1936 году она поступила в Калифорнийский университет в Беркли, где она изучала философию, литературу и искусство, но бросила учебу в 1940 году. Кель намеревалась поступить в юридический институт, но попала в группу художников.[5] и переехал в Нью-Йорк с поэтом Роберт Хоран.

Три года спустя Кель вернулся в Беркли и «возглавил богемный жизнь », написание пьес и работа в экспериментальном кино.[2] В 1948 году Кель и режиссер Джеймс Бротон была дочь Джина, которую Кель растил одна.[6] На протяжении большей части детства Джина тяжело болела;[7] Чтобы поддержать свою дочь и себя, Кель выполняла ряд черных работ, таких как повар и швея, а также работала копирайтером в рекламе.[8]

Карьера

В 1953 году редактор журнала Огни города Журнал подслушал, как Кель спорит о фильмах в кофейне с подругой, и попросил ее оставить отзыв. Чарли Чаплин с Limelight.[2] Кель назвал фильм "Slimelight" и начал регулярно публиковать кинокритику в журналах.

Позже Кель объяснила свой стиль письма: «Я работала над тем, чтобы ослабить свой стиль - уйти от напыщенности курсовой работы, которой мы учимся в колледже. Я хотел, чтобы предложения дышали, звучали как человеческий голос».[9] Кель пренебрег идеалом предполагаемого критика объективность, называя это "глупой объективностью",[10] и включила в свою критику аспекты автобиографии.[8] В обзоре Витторио Де Сика 1946 год неореалист фильм Чистка обуви который был признан одним из самых запоминающихся,[11] Каэль описал просмотр фильма

... после одной из тех ужасных любовных ссор, которые приводят в состояние непонятного отчаяния. Я вышла из театра в слезах и услышала раздражительный голос девушки из колледжа, которая жалуется своему парню: «Ну, я не понимаю, что было такого особенного в этом фильме». Я шел по улице, слепо плача, не зная, были ли мои слезы из-за трагедии на экране, из-за безнадежности, которую я чувствовал для себя, или из-за отчуждения, которое я чувствовал от тех, кто не мог испытать сияние Чистка обуви. Если люди не могут чувствовать Чистка обуви, Какие может они чувствуют? ... Позже я узнал, что человек, с которым я поссорился, ушел той же ночью и тоже заплакал. И все же наши слезы друг за друга и за Чистка обуви не свела нас вместе. Жизнь, как Чистка обуви демонстрирует, слишком сложен для поверхностных концовок.[11]

Кель передала многие из своих ранних обзоров на альтернативной общественной радиостанции. KPFA, в Беркли, и получил дальнейшее местное признание в качестве менеджера с 1955 по 1960, Беркли кино-гильдии и студии.[12] Кель программировала фильмы в двухзальном помещении, «без извинений повторяя свои любимые фильмы, пока они также не стали фаворитами зрителей».[13] Она также писала «острые» капсульные рецензии на фильмы, которые начали собирать ее покровители.[14]

Выход на массовый рынок

Кель продолжала совмещать сочинение с другими работами, пока не получила предложение опубликовать книгу с ее критикой. Опубликовано в 1965 году как Я потерял это в кино, Коллекция была продана 150 000 копий в мягкой обложке и стала неожиданным бестселлером. Совпадение с работой в многотиражном женском журнале Макколла, Кель (как Newsweek поместил это в профиль 1966 года) "пошел массово".[15]

В том же году она написала блестящий обзор феноменально популярного Звуки музыки в Макколла. Упомянув, что некоторые представители прессы окрестили его «Звуком денег», Кель назвал сообщение фильма «приукрашенной ложью, которую люди, кажется, хотят съесть».[16] Хотя по легенде[8] этот отзыв привел к тому, что ее уволили из Макколла (и Нью-Йорк Таймс напечатал столько же в некрологе Келя), и Кель, и редактор журнала Роберт Штайн отрицали это. По словам Штейна, он уволил ее "несколько месяцев спустя, после того как она продолжала снимать каждый коммерческий фильм из Лоуренс Аравийский и Доктор Живаго к Ростовщик и Ночь тяжелого дня."[17]

Ее увольнение из Макколла привел к ограничению с 1966 по 1967 год в Новая Республика, редакторы которой постоянно изменяли текст Кель без ее разрешения. В октябре 1967 года Кель написал длинное эссе о Бонни и Клайд, который журнал отказался публиковать.[18] Уильям Шон из Житель Нью-Йорка получил кусок и запустил его в Житель Нью-Йорка выпуск от 21 октября.[19][20] Восторженный отзыв Келя расходился с преобладающим мнением, которое заключалось в том, что фильм был непоследовательным, смешивая комедию и насилие.[21] По мнению критика Дэвид Томсон "она была права насчет фильма, который сбил с толку многих других критиков".[14] Через несколько месяцев после выхода эссе Кель ушел. Новая Республика "в отчаянии."[22] В 1968 году Шон попросил Келя присоединиться к Житель Нью-Йорка сотрудники; каждые шесть месяцев она чередовалась кинокритиком с Пенелопа Гиллиатт до 1979 года, а в 1980 году стал единственным критиком после годового отпуска в киноиндустрии.[2]

Житель Нью-Йорка владение

Изначально многие считали ее разговорный дерзкий стиль письма странным, сочетающимся с утонченной и благородной манерой письма. Житель Нью-Йорка. Кель вспомнил, как «получил письмо от выдающегося Житель Нью-Йорка писатель предположил, что я топтала страницы журнала в ковбойских сапогах, покрытых навозом ».[23] Во время ее пребывания в Житель Нью-Йорка, она смогла воспользоваться форумом, который позволил ей писать подробно - и с минимальным вмешательством редакции - тем самым добившись наибольшей известности. К 1968 году Время Журнал называл ее «одним из ведущих кинокритиков страны».[24]

В 1970 году Кель получил Премия Джорджа Полка за работу критиком в Житель Нью-Йорка. Она продолжала публиковать сборники своих сочинений с наводящими на размышления названиями, такими как Поцелуй поцелуй взрыва взрыва, Когда гаснет свет, и Принимая все это. Ее четвертая коллекция, Глубже в кино (1973), выиграл США Национальная книжная премия в Категория "Искусство и литература".[25] Это была первая научно-популярная книга о кино, получившая премию Национальная книжная премия.

Кель также писала философские эссе о походах в кино, о современной голливудской киноиндустрии и о том, что она воспринимала как недостаток смелости у зрителей, чтобы исследовать менее известные, более сложные фильмы (она редко использовала слово «фильм» для описания фильмов, потому что она считала это слово слишком элитарным). Среди ее наиболее популярных эссе был критический обзор 1973 г. Норман Мейлер полу-вымышленный Мэрилин: биография (счет Мэрилин Монро жизнь);[26] проницательный взгляд 1975 года на Кэри Грант карьера;[27] и "Воспитание Кейна "(1971), очерк об авторстве фильма в целую книгу. Гражданин Кейн это был самый длинный отрывок из того, что она когда-либо писала.[28]

Заказано как введение в сценарий съемок в г. Книга Гражданина Кейна, "Raising Kane" впервые было напечатано в двух последовательных выпусках журнала Житель Нью-Йорка.[29][30] Эссе расширило спор Келя о авторская теория,[10] утверждая, что Герман Дж. Манкевич, соавтор сценария, был фактически единственным автором сценария и реальной руководящей силой фильма.[31] Кель далее утверждал, что Орсон Уэллс активно планировал лишить Манкевича права на экран.[32]:494 Уэллс подумывал подать в суд на Келя за клевета.[10] Его защищали критики, ученые и друзья, в том числе Петр Богданович, который опроверг утверждения Келя в статье 1972 г.[33] это включало открытие, что Кель присвоил обширное исследование преподавателя UCLA и не поверил ему.[31]:157–161[34][35]

Вуди Аллен сказал о Каэле: «У нее есть все, что нужно великому критику, кроме суждений. И я не имею в виду это шутливо. У нее огромная страсть, потрясающее остроумие, прекрасный стиль письма, огромное знание истории кино, но слишком часто она выбирает превозносить или не видеть - это очень удивительно ".[36]

Кель сразился с редакторами Житель Нью-Йорка столько же, сколько ее собственные критики.[37] Она боролась с Уильямом Shawn пересмотреть 1972 порнографический фильм Глубокая глотка, хотя в конце концов она уступила.[38] По словам Кель, после прочтения ее отрицательного отзыва о Терренс Малик фильм 1973 года Бесплодные земли, Шон сказал: «Думаю, вы не знали, что Терри для меня как сын». Кель ответила: «Вот дерьмо, Билл», и ее отзыв был напечатан без изменений.[39] Помимо спорадических столкновений с Шоном, Кель сказала, что большую часть рабочего времени она проводила дома, писала.[40]

После выпуска коллекции Келя 1980 года Когда гаснет свет, ее Житель Нью-Йорка коллега Рената Адлер опубликовал обзор объемом 8000 слов в Нью-Йоркское обозрение книг который отклонил книгу как "резкую, по частям, по строкам и без перерыва, бесполезную".[41] Адлер утверждала, что работа Кель после 1960-х годов не содержала «ничего определенно интеллекта или чувствительности», и обвиняла ее «причуды [и] манеры», включая неоднократное использование Кель императивного и риторического вопроса «запугивания». Произведение быстро стало печально известным в литературных кругах.[40] и был описан Время журнал как «самый кровавый случай нападения и избиения в литературной мафии Нью-Йорка за последние годы».[42] Хотя Кель отказался отвечать, обзор Адлера стал известен как «самая сенсационная покушение на репутацию Келя»;[43] два десятилетия спустя Salon.com (по иронии судьбы) назвал «бесполезное» осуждение Келя Адлер «самым известным отдельным приговором».[44]

В 1979 году Кель принял предложение от Уоррен Битти быть консультантом Paramount Pictures, но покинул пост всего через несколько месяцев, чтобы вернуться к написанию критики.[45]

Спустя годы

В начале 1980-х у Келя был поставлен диагноз: болезнь Паркинсона, который имеет познавательный компонент. По мере того, как ее состояние ухудшалось, она становилась все более подавленной по поводу состояния американских фильмов, а также чувствовала, что «мне нечего сказать нового».[39] В объявлении от 11 марта 1991 г. Нью-Йорк Таймс Кель объявила о своем отказе от регулярного просмотра фильмов.[46] В то время Кель объяснила, что по-прежнему будет писать эссе для Житель Нью-Йорка, наряду с «некоторыми размышлениями и другими статьями о фильмах».[46] Однако в течение следующих 10 лет она не опубликовала ни одной новой работы, за исключением введения в свой сборник 1994 года. Для креплений. Во введении (которое было перепечатано в Житель Нью-Йорка), Кель заявила, говоря о своей кинокритике: «Меня часто спрашивают, почему я не пишу мемуары. Думаю, что написал».[47]

Хотя она не опубликовала собственных новых произведений, Кель не прочь дать интервью, иногда высказывая свое мнение о новых фильмах и телешоу. В интервью 1998 г. Современная зрелость, она сказала, что иногда сожалеет, что не может просмотреть: "Несколько лет назад, когда я видела Ваня на 42-й улице, Я хотел трубить в трубы. Когда ты бросишь курить, твои трубы умолкнут.[39] Она умерла в 2001 году в своем доме в г. Грейт-Баррингтон, Массачусетс от болезни Паркинсона, 82 года.[48]

Мнения

Мнения Кель часто противоречили консенсусу ее коллег-критиков. Иногда она отстаивала фильмы, которые считались критическими провалами, например Воины и Последнее танго в Париже.[49] Она не была особенно жестокой по отношению к некоторым фильмам, которые осуждались многими критиками, например к фильму 1972 года. Человек из Ла-Манчи, в котором она похвалила Софи Лорен производительность. Она также раскритиковала фильмы, которые в других местах вызывали восхищение критиков, такие как Женщина под влиянием,[50] Одиночество бегуна на длинные дистанции, Лоуренс Аравийский,[51] наиболее экспериментальное кино[52] (называя его «творением гласности и взаимных поздравлений с артистизмом»), большинство студенческих фильмов («сочинения первокурсников»),[53] Это прекрасная жизнь, Шоа, и 2001: Космическая одиссея, последний из которых Кель назвал «монументально лишенным воображения фильмом». Оригинальность ее мнений, а также сильная манера их выражения завоевали ее ярых сторонников, а также гневных критиков и поклонников.[54]

Отзывы Келя включали панорамирование Вестсайдская история (1961), вызвавший резкие отклики сторонников фильма; восторженные обзоры Z и МАШ это привело к огромному росту популярности этих фильмов; и восторженные оценки Брайан Де Пальма Ранние фильмы. Ее "превью" Роберт Альтман фильм Нашвилл (1975) появился в печати за несколько месяцев до того, как фильм был фактически закончен, в попытке помешать студии пересобрать фильм и катапультировать его к кассовому успеху.

Кель был противником авторская теория, критикуя это как в своих обзорах, так и в интервью. Она предпочитала анализировать фильмы, не думая о других работах режиссера. Эндрю Саррис, ключевой сторонник теории, обсуждал ее с Келем на страницах Житель Нью-Йорка и различные киножурналы.[55][56] Кель утверждал, что фильм следует рассматривать как совместную работу. В "Воспитание Кейна "(1971), эссе, которое она написала Орсон Уэллс ' Гражданин Кейн, она отмечает, что в фильме широко использовались отличительные таланты соавтора Герман Дж. Манкевич и кинематографист Грегг Толанд.[57]

Взгляды на насилие

Кель любил фильмы-антигерои, нарушающие табу, связанные с сексом и насилием; это, как сообщается, оттолкнуло некоторых ее читателей. Однако она панорамировала Полуночный ковбой (1969), X-рейтинг анти герой фильм, получивший Оскар за лучший фильм. У нее также была сильная неприязнь к фильмам, которые, по ее мнению, были манипулятивными или обращались поверхностным образом к обычным взглядам и чувствам. Она особенно критически относилась к Клинт Иствуд: ее отзывы о его фильмах и актерской игре, даже если они были в целом благоприятными, были резко отрицательными. Она стала известна как его Немезида.[58]

Она с энтузиазмом, хотя иногда и неоднозначно, поддерживала Сэм Пекинпа и Уолтер Хилл ранние работы, оба из которых специализировались на драмах о насильственных действиях. Ее коллекция 5001 ночь в кино включает положительные отзывы почти на все фильмы Пекинпы, за исключением Побег (1972), а также Hill's Тяжелые времена (1975), Воины (1979), и Южный Комфорт (1981). Несмотря на ее первоначальное увольнение Джон Бурман с Point Blank (1967) за то, что она считала бессмысленной жестокостью, позже она признала, что он «периодически ослеплял» «большим количеством энергии и изобретательности, чем Бурман, кажется, знает, что делать с ... один выходит возбужденным, но сбитым с толку».[59]

Однако Кель отрицательно отреагировала на некоторые боевики, которые, по ее мнению, подтолкнули к тому, что она описала как "правое крыло " или же "фашист "повестки дня. Она пометила Дон Сигель с Грязный Гарри (1971) с Клинтом Иствудом в главной роли как «правый фэнтези» и «поразительно целеустремленная атака на либеральные ценности».[59] Еще она назвала это «фашистским средневековьем».[60] В остальном крайне позитивной критике Пекинпы Соломенные псы Кель пришел к выводу, что неоднозначный режиссер снял «первый американский фильм, являющийся фашистским произведением искусства».[60]

В ее отрицательном обзоре Стэнли Кубрик с Заводной апельсин (1971) Кель объяснила, что, по ее мнению, некоторые режиссеры, которые использовали жестокие образы в своих фильмах, снижали чувствительность аудитории к насилию:[61]

В кино нас постепенно приучают принимать насилие как чувственное удовольствие. Режиссеры говорили, что показывают нам его настоящее лицо и насколько оно уродливо, чтобы привлечь внимание к его ужасам. Вам не нужно быть очень заинтересованным, чтобы увидеть, что теперь они фактически лишают нас чувств. Они говорят, что все жестоки, и герои должны быть такими же жестокими, как злодеи, иначе они превращаются в дураков. Кажется, есть предположение, что если вас оскорбляет жестокость в кино, вы каким-то образом играете на руку людям, которые хотят цензуры. Но это лишило бы тех из нас, кто не верит в цензуру, использования единственного противовеса: свободы прессы говорить о том, что в этих фильмах есть что-то предположительно разрушительное - свободы анализировать их значение. Если мы не используем эту критическую свободу, мы неявно заявляем, что для нас не слишком много жестокости - что только люди, которые верят в цензуру, озабочены жестокостью.

Обвинения в гомофобии

В предисловии к интервью 1983 года с Келем для гей-журнала Мандат Сэм Стэггс написал, что «она всегда вела роман любви / ненависти со своими легионами геев ... как самая суровая королева в гей-мифологии, у нее есть резкие замечания обо всем».[62] Однако в начале 1980-х годов, главным образом в ответ на ее обзор драмы 1981 года, Богатый и знаменитый, Кель столкнулся с заметными обвинениями в гомофобия. Впервые заметил Стюарт Байрон в Деревенский голос По словам писателя-гея Крейга Селигмана, обвинения в конечном итоге «зажили собственной жизнью и нанесли реальный ущерб ее репутации».[63]

В своем обзоре Кель назвала прямую тематику Богатый и знаменитый «больше похоже на гомосексуальную фантазию», говоря, что «дела одного женского персонажа с их мазохистским подтекстом жуткие, потому что они не похожи на то, во что могла бы попасть женщина».[64] К Байрону, "ударившемуся до потолка" после прочтения обзора, присоединились Целлулоидный шкаф автор Вито Руссо, который утверждал, что Кель приравнивает распущенность к гомосексуализму, «как будто гетеросексуальные женщины никогда не были распущенными и не получали разрешения на распущенность».[64]

В ответ на ее обзор Богатый и знаменитый, несколько критиков переоценили более ранние обзоры фильмов на гей-тематику, сделанные Келем, в том числе острую шутку, которую Кель сделал о гей-тематических фильмах. Детский час: «Я всегда думал, что лесбиянки нуждаются в сочувствии, потому что их не так много может делать."[65] Точно так же ее критика британского фильма 1961 года Жертва состоял в том, что фильм пытался относиться к геям «с сочувствием и уважением - как к неграм и евреям». Крейг Селигман защищал Келя, заявив, что эти замечания показали «достаточно легкость в обсуждении темы, чтобы можно было шутить - в темное время, когда другие рецензенты ...« чувствовали, что, если бы гомосексуализм не был преступлением, он мог бы распространиться »».[66] Сама Кель отвергла обвинения как «безумие», добавив: «Я не понимаю, как любой, кто потрудился проверить, что я на самом деле написал о фильмах с гомосексуальными элементами, может поверить в это».[67]

Цитата Никсона

В декабре 1972 года, через месяц после того, как президент США Ричард Никсон был переизбран в убедительной победе, Кель прочитал лекцию в Ассоциация современного языка, во время которой она сказала: «Я живу в довольно особенном мире. Я знаю только одного человека, который голосовал за Никсона. Я не знаю, где они. Они вне моего понимания. Но иногда, когда я нахожусь в театре Я чувствую их ". Статья о лекции в Нью-Йорк Таймс включил эту цитату.[68][69]

Цитата быстро превратилась в городская легенда что Кель вместо этого заявил что-то вроде: «Я не могу поверить, что Никсон победил. Я не знаю никого, кто голосовал бы за него».[70] Это неправильное цитирование, которое добавило элемент неожиданности для Келя, в течение следующих 40 лет регулярно цитировалось консерваторами (такими как Бернард Гольдберг в своей книге 2001 г. Предвзятость ) как пример замкнутости среди либеральная элита.[71][72] Цитата «Я не могу поверить, что победил Никсон» также иногда приписывалась другим либеральным писательницам, включая Кэтрин Грэм, Сьюзан Зонтаг, и Джоан Дидион,[73] и иногда говорили, что вместо этого было сказано после Рональд Рейган переизбрание в 1984 году.[74]

Влияние

Как только она начала писать для Житель Нью-ЙоркаКель пользовался большим влиянием среди коллег-критиков. В начале семидесятых годов Синерама дистрибьюторы «инициируют политику индивидуальных просмотров для каждого критика, потому что ее замечания [во время фильма] влияли на ее коллег-критиков».[75] В семидесятые и восьмидесятые годы Кель завела дружбу с группой молодых критиков, в основном мужчин, некоторые из которых подражали ее отличительному стилю письма. Насмешливо именуемые «Полеттами», они стали доминировать в национальной кинокритике в 1990-х годах. Критики, признавшие влияние Келя, включают, среди многих других, А. О. Скотт из Нью-Йорк Таймс,[76] Дэвид Денби и Энтони Лейн из Житель Нью-Йорка,[77][78] Дэвид Эдельштейн из New York Magazine,[79] Грейл Маркус,[79] Элвис Митчелл,[80] Майкл Срагов,[79] Армонд Уайт, и Стефани Захарек из Салон.[81] Неоднократно утверждалось, что после ее выхода на пенсию «самые горячие преданные Кель обсуждали [г] друг с другом [], чтобы сформировать общую позицию Школы Полины», прежде чем были написаны их обзоры.[82] Столкнувшись со слухом о том, что она руководит «конспиративной сетью молодых критиков», Кель сказала, что считает, что критики подражают ее стилю, а не ее действительным мнениям, заявив: «Некоторые критики берут у меня фразы и взгляды, и эти выводы остаются неизменными. наружу - они не являются неотъемлемой частью темперамента или подхода писателя ».[83]

Когда в 1998 году ее спросили, думала ли она, что ее критика повлияла на способ создания фильмов, Кель отклонила вопрос, заявив: «Если я скажу« да », я эгоист, а если скажу« нет », я зря потратил свою жизнь».[39] Она глубоко повлияла на карьеру нескольких режиссеров, в первую очередь карьеры Таксист сценарист Пол Шредер, который был принят в Киношкола UCLA выпускная программа по рекомендации Келя. Под ее наставничеством Шрейдер работала кинокритиком, прежде чем заняться сценарием и режиссурой на полную ставку. Дерек Малькольм, проработавший несколько десятилетий кинокритиком на Хранитель, утверждал, что «если директор хвалил Кель, ему или ей, как правило, позволяли работать, так как финансисты знали, что подобное одобрение будет иметь место в широком диапазоне публикаций».[10] С другой стороны, Кель, как говорили, имел власть препятствовать работе режиссеров; Дэвид Лин утверждала, что ее критика его работы "не позволяла ему снимать фильм в течение 14 лет"[84] (имеется в виду 14-летний перерыв между Дочь Райана в 1970 г. и Путешествие в Индию в 1984 г.).

В 1978 г. она была удостоена награды Женщины в кино Хрустальная награда для выдающихся женщин, которые своей выдержкой и мастерством в своей работе помогли расширить роль женщин в индустрии развлечений.[85] В его фильме Ива (1988), Джордж Лукас назвал одного из злодеев генералом Келем в честь критика. Кель часто без энтузиазма пересматривал работы Лукаса; в ее собственном (отрицательном) обзоре Ива, она описала персонажа как "дань уважения à moi".[86]

Хотя он начал снимать фильмы после того, как она вышла на пенсию, Квентин Тарантино также находился под влиянием Келя. Он прочитал ее критику, которую она жадно росла, и сказал, что Кель был «столь же влиятельным, как любой режиссер, помогая мне развивать мою эстетику».[47] Уэс Андерсон рассказал о своих усилиях по показу своего фильма Рашмор для Kael в 1999 году Нью-Йорк Таймс статья под названием «Мой частный показ с Полин Кель».[87] Позже он написал Каэлю, комментируя: «Ваши мысли и записи о фильмах [были] очень важным источником вдохновения для меня и моих фильмов, и я надеюсь, что вы не пожалеете об этом».[88]

В январе 2000 года режиссер Майкл Мур опубликовал воспоминание об ответе Келя[89] к его документальному фильму, Роджер и я (1989). Мур написала, что Кель была возмущена тем, что ей пришлось смотреть Роджер и я в кинотеатре (после того, как Мур отказалась прислать ей кассету с фильмом для просмотра дома), и она возмутилась Роджер и я победа Лучший документальный фильм на 55-м Награды Круга кинокритиков Нью-Йорка. Мур утверждал, что

две недели спустя она написала скверный, скупой отзыв о моем фильме в Житель Нью-Йорка. Для меня было нормально, что ей не понравился фильм, и меня не беспокоило то, что ей не нравилась мысль, о которой я говорил, или даже то, как я ее делал. Что было настолько ужасно и шокирующе, так это то, как она напечатала откровенную ложь о моем фильме. Я никогда не сталкивался с таким наглым потоком дезинформации с голым лицом. Она пыталась переписать историю ... Ее полная сфабрикованность фактов была такой странной, такой явно выдуманной, что моей первой реакцией было, должно быть, она написала юмор. ... Но, конечно, она не писала комедии. Она была смертельно серьезным историческим ревизионистом.[90]

Карьера Келя подробно обсуждается в документальном фильме. Из любви к кино (2009) критиками, карьера которых она помогла, таких как Оуэн Глейберман и Элвис Митчелл, а также теми, кто с ней боролся, такими как Эндрю Саррис. В фильме также показано несколько появлений Келя на PBS, в том числе один рядом Вуди Аллен. Брайан Келлоу опубликовал биографию Келя в 2011 году: Жизнь в темноте (Пресса Викинга).

Документальный фильм Роба Гарвера под названием Что она сказала: искусство Полин Кель был выпущен в 2018 году. С голосом Сара Джессика Паркер повествующий для Каэля, фильм представляет собой портрет работы кинокритика и ее влияния на мир кино и кинокритики, где доминируют мужчины.[91]

Награды

Избранные работы

Книги

Книга Гражданина Кейна (1971)
  • Я потерял это в кино (1965)
  • Поцелуй поцелуй взрыва взрыва (1968) ISBN  0-316-48163-7
  • Идет устойчиво (1969) ISBN  0-553-05880-0
  • Книга Гражданина Кейна (1971)[28] OCLC  209252
  • Глубже в кино (1973) ISBN  0-7145-0941-8
  • Шатание (1976)
  • Когда гаснет свет (1980) ISBN  0-03-042511-5
  • 5001 ночь в кино (1982 г., переработано в 1984 и 1991 гг.) ISBN  0-8050-1367-9
  • Принимая все это (1984) ISBN  0-03-069362-4
  • Уровень развития (1987) ISBN  0-7145-2869-2
  • Зацепил (1989)
  • Фильм Любовь (1991)
  • Для креплений (1994)
  • Воспитание Кейна и другие эссе (1996)

Известные обзоры и эссе

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Полин Кель". Британская энциклопедия. Архивировано из оригинал 21 июня 2006 г.. Получено 1 сентября, 2006.
  2. ^ а б c d е Ван Гелдер, Лоуренс (4 сентября 2001 г.). «Полин Кель, провокационная и широко подражаемая кинокритика из Нью-Йорка, умерла в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 25 марта, 2008.
  3. ^ "Вспоминая Полин Кель". Житель Нью-Йорка. Получено 1 сентября, 2006.
  4. ^ Эберт, Роджер (22 октября 2011 г.). "Засиделась в кино". Получено 2 марта, 2017.
  5. ^ Хьюстон, Пенелопа (5 сентября 2001 г.). "Полин Кель". Хранитель. Лондон. Получено 22 мая, 2010.
  6. ^ Селигман (2004). п. 11.
  7. ^ Брантли (1996). п. 10.
  8. ^ а б c Такер, Кен (9 февраля 1999 г.). «Подарок за наглость». Salon.com. Архивировано из оригинал 6 февраля 2007 г.. Получено 18 апреля, 2007.
  9. ^ Брантли (1996). п. 95.
  10. ^ а б c d Хьюстон, Пенелопа (5 сентября 2001 г.). "Некролог: Полин Кель". Хранитель. Лондон. Получено 19 апреля, 2007.
  11. ^ а б Селигман (2004). п. 37.
  12. ^ "Кино-гильдия и студия в Беркли, Калифорния". Сокровища кино. Получено 28 сентября, 2020.
  13. ^ Хом, Лиза (21 ноября 2001 г.). «Приветствую Кель: серия фильмов вспоминает о бескомпромиссном Житель Нью-Йорка критик Полин Кель ". Еженедельник Сан-Франциско. Получено 18 апреля, 2007.
  14. ^ а б Томсон, Дэвид (2002). «Полин Кель». Новый биографический словарь кино. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  0-375-70940-1. п. 449-50.
  15. ^ Брантли (1996). п. 3-4.
  16. ^ Каэль, Полина (1968). Поцелуй поцелуй взрыва взрыва. Торонто: Бантам. ISBN  0-316-48163-7. п. 214-5.
  17. ^ "ЗВУК МУЗЫКИ: Судьба Келя". Нью-Йорк Таймс. 3 сентября 2000 г.. Получено 18 апреля, 2007.
  18. ^ "'Бонни и Клайд, «Полин Кель и эссе, которое изменило кинокритику». Flavorwire. 11 августа 2017 г.. Получено 5 ноября, 2017.
  19. ^ Оверби, Эрин (17 марта 2010 г.). "Восемьдесят пять из архива: Полин Кель". www.newyorker.com. Житель Нью-Йорка.
  20. ^ Каэль, Полина. "Пугающая сила" Бонни и Клайда"". Житель Нью-Йорка (21 октября 1967 г.): 147–171.
  21. ^ Деста, Йохана. "50 лет спустя: как Бонни и Клайд жестоко разделили кинокритиков". HWD. Ярмарка Тщеславия. Получено 5 ноября, 2017.
  22. ^ Брантли (1996). п. 12
  23. ^ Селигман (2004). п. 12.
  24. ^ "Жемчуг Полины". Время. 12 июля 1968 года. Архивировано с оригинал 13 декабря 2006 г.. Получено 19 апреля, 2007.
  25. ^ «Национальная книжная премия - 1974». Национальный книжный фонд. Проверено 10 марта 2012. (С приветственной речью Келя.)
    «Искусство и литература» были наградами категории с 1964 по 1976 год.
  26. ^ Кель, Полина (22 июля 1973 г.). "Мэрилин: грабеж с гением". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 августа, 2015.
  27. ^ Кель, Полина (14 июля 1975 г.). "Человек из города грез". Житель Нью-Йорка. Получено 24 августа, 2015.
  28. ^ а б Кель, Полина; Уэллс, Орсон; Манкевич, Герман Дж. (1971). Книга Гражданина Кейна. Бостон: Маленький, коричневый и компания. OCLC  209252.
  29. ^ Кель, Полина (20 февраля 1971 г.). "Воспитание Кейна - я". Житель Нью-Йорка. Получено 20 августа, 2015.
  30. ^ Каэль, Полина (27 февраля 1971 г.). "Воспитание Кейна - II". Житель Нью-Йорка. Получено 20 августа, 2015.
  31. ^ а б Келлоу, Брайан (2011). Полин Кель: Жизнь в темноте. Нью-Йорк: Викинг. ISBN  978-0-670-02312-7.
  32. ^ Уэллс, Орсон; Богданович Петр; Розенбаум, Джонатан (1992). Это Орсон Уэллс. Нью-Йорк: ХарперКоллинз Издатели. ISBN  0-06-016616-9.
  33. ^ Богданович, Петр; Уэллс, Орсон (в титрах) (октябрь 1972). «Мятеж Кейна». Esquire: 99–105, 180–190.
  34. ^ Каррингер, Роберт Л. (2004) [впервые опубликовано в 1978 году]. "Сценарии Гражданин Кейн". В Нареморе, Джеймс (ред.). Гражданин Орсона Уэллса Кейн: история болезни. Oxford University Press. стр.79 –121. ISBN  978-0-19-515892-2.
  35. ^ Рич, Фрэнк (27 октября 2011 г.). «Рев в экран с Полин Кель». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 августа, 2015.
  36. ^ Это Орсон Уэллс, Введение: Мой Орсон, стр. Xxiii – xv, Da Capo Press, издание 1998 г.
  37. ^ Дань Полин Кель-А · Чувства кино
  38. ^ Дэвис (2002). п. 32.
  39. ^ а б c d Гудман, Сьюзен (март – апрель 1998 г.). "Она потеряла это в кино". Современная зрелость. Архивировано из оригинал (перепечатка) 3 марта 2016 г.. Получено 19 апреля, 2007.
  40. ^ а б Дэвис (2002). п. 40.
  41. ^ Адлер, Рената (14 августа 1980 г.). "Опасности Полины". Нью-Йоркское обозрение книг. Получено 19 апреля, 2007.
  42. ^ "Поцелуй, поцелуй, взрыва". Время. 4 августа 1980 г. Архивировано с оригинал 6 апреля 2008 г.
  43. ^ Селигман (2004). п. 137.
  44. ^ Джонсон, Деннис Лой (21 августа 2000 г.). «Интервью с еретиком». Salon.com. Архивировано из оригинал 15 января 2009 г.. Получено 19 апреля, 2007.
  45. ^ Килдей, Грегг; Келлоу, Брайан (24 октября 2011 г.). «Как Голливуд соблазнил и бросил критику Полин Кель (эксклюзивный отрывок из книги)». Голливудский репортер.
  46. ^ а б Маслин, Джанет (13 марта 1991 г.). "Для Полины Кель выход на пенсию в качестве критика не станет исчезновением". Нью-Йорк Таймс. Получено 25 марта, 2008.
  47. ^ а б Корлисс, Ричард (7 ноября 1994 г.). "Эта дикая старуха". Время. Получено 19 апреля, 2007.
  48. ^ Ван Гелдер, Лоуренс (4 сентября 2001 г.). «Полин Кель, провокационная и широко подражаемая кинокритика из Нью-Йорка, умерла в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 5 ноября, 2017. Полин Кель, которая выразила свою страсть к кино в веселой джазовой прозе в качестве давнего кинокритика для The New Yorker, умерла вчера в своем доме в Грейт-Баррингтоне, штат Массачусетс. Ей было 82 года.
  49. ^ "Полин Кель". geocities.ws.
  50. ^ Cinema Scope | Я потерял его в фильмах: Antkind Чарли Кауфмана и я думаю о конце
  51. ^ Полин Кель: последняя трансляция, KPFA и отчет для подписчика Тревора Томаса. - Интернет-архив
  52. ^ Радикальный свет, альтернативный фильм в районе Сан-Франциско - The New York Times
  53. ^ Фильм со времен Второй мировой войны - Полин Кель 1968: Pacifica Radio Archives-Internet Archive
  54. ^ Последние трансляции Полины Кель.-Интернет Архив
  55. ^ Переживший героический век кинокритики
  56. ^ Полина и я: Прощай, моя милая
  57. ^ Каэль, Полина "Воспитание Кейна," Житель Нью-Йорка, 20 февраля 1971 г.
  58. ^ FilmInt. Фильм Интернационал. 2007. с. 22. Получено 13 августа, 2011.
  59. ^ а б Каэль, Полина. 5001 ночь в кино, Генри Холт и компания, 1991. ISBN  0-8050-1367-9
  60. ^ а б Каэль, Полина. Глубже в кино, Книги Уорнера, 1973. ISBN  0-7145-0941-8
  61. ^ ЧАСЫ ОРАНЖЕВЫЙ: СТЭНЛИ СТРАНЖЕЛОВ - Обзор Полин Кель-Обрывки с чердака
  62. ^ Брантли (1996). п. 91.
  63. ^ Селигман (2004). п. 151.
  64. ^ а б Селигман (2004). п. 152.
  65. ^ Селигман (2004). п. 155.
  66. ^ Селигман (2004). п. 156.
  67. ^ Брантли (1996). п. 96.
  68. ^ Шенкер, Израиль (28 декабря 1972 г.). «2 критика сосредотачиваются на фильмах на открытии языковой конференции» (требуется оплата). Нью-Йорк Таймс. Получено 18 апреля, 2007.
  69. ^ Броуди, Ричард (24 февраля 2011 г.). "Мой выбор на Оскар". Житель Нью-Йорка. Архивировано из оригинал 4 июля 2016 г.. Получено 25 июня, 2016.
  70. ^ Подгорец, Джон (27 февраля 2011 г.). "Настоящая цитата Полины Кель - не так плохо и хуже". Комментарий. Получено 25 июня, 2016.
  71. ^ Роберт Дэвид Салливан (30 июня 2008 г.). «Изменение поляризованного электорального ландшафта». Бостонский глобус. Получено 5 июня, 2011.
  72. ^ Барнс, Джо (17 октября 2012 г.). «Остерегайтесь синдрома Полин Кель». Блог Института государственной политики Джеймса А. Бейкера III. Получено 25 июня, 2016.
  73. ^ Брукс, Дэвид (29 июня 1998 г.). «Дэвид Брукс и Сьюзен Эстрих». Шифер.
  74. ^ Таранто, Джеймс (3 мая 2007 г.). "Из архива мнений WSJ". Wall Street Journal. Получено 8 ноября, 2008.
  75. ^ Брантли (1996). п. 16.
  76. ^ Скотт, А.О. «Фильмы теряют любовь и друга», Нью-Йорк Таймс, 16 сентября 2001 г. Проверено 2 апреля 2008 г.
  77. ^ Денби, Дэвид. «Моя жизнь как Полетт», Житель Нью-Йорка, 20 октября 2003 г.
  78. ^ "Чарли Роуз - charlierose.com". charlierose.com. Архивировано из оригинал 29 марта 2008 г.. Получено 3 апреля, 2008.
  79. ^ а б c Менанд, Луи. «В поисках кино», Нью-Йоркское обозрение книг, 23 марта, 1995. Проверено 2 апреля 2008 г. В своем обзоре Менанд пишет о влиянии Келя на Срагова, Эдельштейна и Маркуса.
  80. ^ «Вопросы и ответы: Элвис Митчелл: Часть 1», Черный человек под прикрытием, 5 марта 2007 г.
  81. ^ Захарек, Стефани. «Критик: Полин Кель, R.I.P.», Салон, 3 сентября 2001 г.
  82. ^ «Полеттебюро ?: Мех летит над Кель» копы катс"". Феникс. 27 марта 1997 г. Архивировано с оригинал 5 февраля 2007 г.. Получено 19 апреля, 2007.
  83. ^ Эспен, Хэл. "Kael Talks", Житель Нью-Йорка 21 марта 1994 г. с. 134-43.
  84. ^ Джейкобс, Дайан (14 ноября 1999 г.). «ОБЗОР: Продолжительность: 17 356 680 минут». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 апреля, 2007.
  85. ^ Проекты WIF. "404". wif.org. Архивировано из оригинал 24 июля 2011 г.
  86. ^ Полин Кель-Телеграф
  87. ^ Андерсон, Уэс (29 января 1999 г.). "Мой частный показ с Полин Кель". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 ноября, 2008.
  88. ^ Фини, Марк (6 сентября 2005 г.). «Просмотр посылок Полины». Бостон Глобус. Получено 19 января, 2007.
  89. ^ Каэль, Полина (8 января 1990 г.). «Мелодрама / Мультфильм / Беспорядок». Житель Нью-Йорка. Получено 24 августа, 2015.
  90. ^ Мур, Майкл (12 января 2000 г.). "Полин Кель, правда, и ничего, кроме ..." Архив Веселых Людей. Получено 24 августа, 2015.
  91. ^ "Что она сказала: искусство Полин Кель". Международный кинофестиваль в Сиэтле.
  92. ^ "Результаты поиска". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Архивировано из оригинал 22 июня 2011 г.. Получено 28 апреля, 2010.
  93. ^ «Прошлые победители». Джордж Полк Награды. Получено 1 сентября, 2018.
  94. ^ «Лауреаты Национальной книжной премии». Национальный книжный фонд. Архивировано из оригинал 6 мая 2012 г.. Получено 1 сентября, 2018.
  95. ^ "Кристалл + Люси Награды". Женщины в кино. Архивировано из оригинал 28 июля 2016 г.. Получено 1 сентября, 2018.
  96. ^ "Прошлые лауреаты". Женщины Нью-Йорка в кино и телевидении. Получено 1 сентября, 2018.
  97. ^ «ПРЕМИЯ МЕЛ НОВИКОФФ». Международный кинофестиваль в Сан-Франциско. Получено 1 сентября, 2018.
  98. ^ «20-я ежегодная премия ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса». Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 29 июня 2017 г.. Получено 1 сентября, 2018.
  99. ^ «Победители и номинанты 1995 года». Премия независимого кино Готэма. Архивировано из оригинал 21 сентября 2015 г.. Получено 9 ноября, 2017.
  100. ^ Зал славы кино: поддержка - Ассоциация онлайн-кино и телевидения

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка