Рой Де Форест - Roy De Forest

Рой Де Форест
Родившийся11 февраля 1930 г.
North Platte, Небраска
Умер18 мая 2007 г.(2007-05-18) (77 лет)
Вальехо, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско, Государственный университет Сан-Франциско
ИзвестенЖивопись, Скульптура
ДвижениеФанк арт, Ореховое искусство
НаградыНациональный фонд искусств Награда

Рой Де Форест (11 февраля 1930 г. - 18 мая 2007 г.) Американец художник, скульптор, и учитель. Он был вовлечен как в Фанк арт и Ореховое искусство движения в Залив Калифорнии. Искусство Де Фореста известно своими причудливыми и комичными фантастическими краями, наполненными яркими красками и существами, чаще всего собаками.

Ранние годы

Рой Де Форест родился в North Platte, Небраска мигрантам сельскохозяйственных рабочих во время Великая депрессия. Семья Де Фореста потеряла свою ферму в Небраске из-за тяжелых экономических условий во время Великой депрессии и была вынуждена переехать в Якима, Вашингтон. В Якиме Де Форестс купили новую ферму, где собирали груши и сливы. Де Форест охарактеризовал социально-экономический статус своей семьи как «неблагополучный». Фермерская жизнь оказала большое влияние на искусство Де Фореста. В своем раннем творчестве Де Форест экспериментировал с пейзажем, вдохновленным открытой местностью его фермы. Позже в своей карьере Де Форест начал рисовать животных и других фантастических существ в своем искусстве, вдохновленным тем, что он рос среди сельскохозяйственных животных.[1]

Образование

Де Форест посещал младший колледж Якима, где у него развился интерес к искусству и истории искусства. Сначала он был инженером, но вскоре понял, что искусство для него более естественно. В 1950 году он переехал в Калифорнию, чтобы учиться в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско ) на стипендию, где получил степень бакалавра (1953 г.).[1] После службы в армии США художником по вывескам, Де Форест получил степень магистра (1958 г.) в Государственном колледже Сан-Франциско (ныне Государственный университет Сан-Франциско ).[1]

Педагогическая карьера

После окончания государственного университета Сан-Франциско Де Форест получил свою первую преподавательскую работу в колледже Якима и провел там два года. После этого он на короткое время переходил с работы на работу, преподавая детские классы в Окленд, Калифорния. Он также преподавал вечерние классы в тюрьме Сан-Квентин в районе залива. Здесь он работал в Центре адаптации, который впоследствии стал камерой смертников. Де Форест описал свое времяпрепровождение в Сан-Квентине как чрезвычайно интересное и оказавшее большое влияние на его обучение.[1]

Де Форест начал работать на молодых Калифорнийский университет в Дэвисе Художественный факультет в 1965 году.[2] Первоначально он был нанят в качестве лектора, но в 1974 году он прошел путь до доцента, а затем и профессора. В Калифорнийском университете в Дэвисе Де Форест работал с другими художниками. Роберт Арнесон, Мануэль Нери, Уэйн Тибо и Уильям Т. Уайли. По случаю выставки «Понимаете: первые годы художественного факультета Калифорнийского университета в Дэвисе» Ренни Притикин из Nelson Gallery сказал: «История Центральной долины творилась в начале 60-х, когда пять великих художников собрались вместе на одной площадке. факультет более десяти лет и навсегда изменил природу и восприятие искусства в Калифорнии ».[3] Де Форест преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе двадцать семь лет, прежде чем уйти на пенсию в 1992 году.[4]

Художественная карьера

Первая выставка Де Фореста состоялась в 1955 году, и работа отразила влияние Абстрактный экспрессионизм наряду с растущим интересом к сборка.[5] Он продолжал представлять картины и другие виды искусства на выставках более пятидесяти лет до своей смерти в 2007 году.

Группы / движения художников

В течение 1960-х годов Калифорнийский университет в Дэвисе стал центром движения фанк-искусства, и многие художники, связанные с этим движением, либо преподавали в Дэвисе, либо учились там.[2] Де Форест вместе с Арнесоном, Уайли и Дэвидом Гилхули часто выставлялись вместе под этим заголовком, включая полурегулярные выставки в галерее Candy Store в соседнем Фолсоме, Калифорния. Другой важной фигурой в художественном движении фанк был Клейтон Бейли, сосед Де Фореста.[6] друг и соавтор.

Де Форест, наряду с Бейли, также был ключевой фигурой в развитии орехового искусства, нового художественного жанра, который шёл параллельно фанк-арту и процветал в основном в конце 1960-х - начале 1970-х годов в северной Калифорнии. Де Форест предпочитал термин «орех», а не «фанк» для описания своего искусства.[6] Возможно, апокрифическое описание происхождения названия движения существует в неопубликованной рукописи под названием Основы искусства[2] написано самозваным «Хронологом-хронистом»,[2] Дэвид Зак.

Стиль

Без названия (Дьяволы / Собаки) Рой Де Форест, 1989–90, бумага, акрил, пастель, уголь в раме художника. Художественный музей Гонолулу

Де Форест утверждает, что «аспект изобретения в живописи - главный фактор в том, что вы бы назвали моим стилем живописи».[1]Де Форест отверг традиционные стили живописи, заявив, что «вместо того, чтобы, скажем, взять изображение и затем найти способ выразить его в красках, иногда я думаю о том, как использовать краску, а затем нахожу изображение, которое ему подходит».[1] Стиль Де Фореста изображает путешествия в фантастические страны, наполненные существами, некоторые из которых знакомы, а некоторые нет. Эти земли были причудливыми, смешными и многолюдными, наполненными текстурированными галлюциногенными цветами. Он описывает себя как «непонятного визуального конструктора механических удовольствий».[7]

Де Форест верил в большое разнообразие картин. Он считал, что все на картине должно отличаться по размеру, форме и т. Д. Де Форест отверг двустороннюю симметрию, вместо этого предпочитая случайность. Примером этого являются точки, которые он добавляет в своей работе, которые стали своего рода товарным знаком. Эти точки являются товарным знаком его искусства.[8]

Де Форест наиболее известен тем, что в своем искусстве использовал животных и фантастических существ, в частности собак. Его вдохновило использование животных в своих произведениях искусства, потому что он вырос на ферме и постоянно был окружен собаками, коровами, лошадьми и другими животными. Ему нравилось добавлять существ в свое искусство, потому что они напоминали ему его прошлое. Де Форест считал, что эти животные также делают его картины более увлекательными.[4]

По мере продолжения его карьеры работы Де Фореста становились все более репрезентативными, и по мере продолжения его карьеры начали включать предложения карт и мотивов, вызывающих воспоминания о людях и животных. К концу 1960-х годов эта трансформация была почти завершена, поскольку в работах Де Фореста теперь свободно смешивались паттерны и беспредметные элементы вместе с узнаваемыми формами, такими как люди, пейзажи и, в первую очередь, животные.[5]

Ближе к концу жизни работы Де Фореста также начали отражать его окружение и жизнь в Порт Коста, Калифорния В его композициях все чаще появляются такие элементы, как старые кирпичные здания, птицы и собаки.[5]

По мере того, как физические формы в работах Де Фореста становились все более узнаваемыми, происхождение и отношения между ними становились все более личными, наводящими на размышления о мирах снов и развивающейся личной мифологии.

В целом, Рой Де Форест наиболее известен своим комическим лоскутным регионалистским стилем (Калифорния), часто изображающим собак и другое фигуративное содержание в своем искусстве. Его картина, Без названия (Дьяволы / Собаки) с 1989-1990 гг. в коллекции Художественный музей Гонолулу типичен для этого стиля, и, как и во многих его картинах, Де Форест также создал раму.

Методы

В начале своей художественной карьеры Де Форест использовал стандартную масляную краску для создания пейзажных картин. Позже, сознательно пытаясь отойти от абстрактного экспрессионизма, Де Форест начал использовать различные смеси красок на водной основе. Это не позволяет цвету его картин сливаться, как с масляной краской. Он добавил поливинилацетат при смешивании собственных красок на водной основе, чтобы отрегулировать текстуру по своему вкусу.[6] В интервью 2004 года об использовании поливинилацетата он объяснил: «Это замечательный клей, так что вы можете наклеивать туда все виды мусора: гравий, различные наполнители и создавать всевозможные текстуры».[1] Иногда он также использовал дешевую масляную краску, чтобы получить желаемую грубую, выжженную текстуру.[1]

Хотя Де Форест в первую очередь известен как художник, он также работал в других средах, включая скульптуру, гравюру и ткань. Некоторые из его произведений сборки, в дополнение к нескольким картинам, находятся в коллекции ди Розы.

Известные произведения искусства

Братья под перьями, 1962 год

Отец Жак, 1963 год.

Лампа для собак, 1970

Джентльмены деревенских собак, 1972[9]

Проспект Canis, 1986

Личная жизнь

У Де Фореста было двое детей, сын по имени Паскаль и дочь Орианна. Паскаль, следуя традициям своего отца, специализировался на искусстве в Государственном университете Сан-Франциско. У него есть три сестры; Бет, Беверли и Линн.[10]

Спустя годы

Де Форест прожил свои последние годы в Порт Коста, Калифорния, окруженный открытой местностью, заполненной собаками, рогатым скотом и птицами. Де Форест умер 18 мая 2007 года в г. Вальехо, Калифорния после непродолжительной болезни.[7]

Выберите общедоступные коллекции

  • Оклендский музей Калифорнии
  • Музей современного искусства Сан-Франциско
  • Музеи изящных искусств Сан-Франциско
  • ди Роса, Напа
  • Художественный музей Крокера в Сакраменто
  • Музей искусства и истории Санта-Крус
  • Музей Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Школа дизайна Род-Айленда
  • Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Институт искусств Миннеаполиса
  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес
  • Cantor Arts Center (Стэнфордский университет)
  • Художественный музей Палм-Спрингс
  • Мастерская и музей тканей, Филадельфия, Пенсильвания
  • Галерея Ричарда Л. Нельсона и коллекция изящных искусств, Дэвис, Калифорния
  • Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.[11]
  • Коллекция произведений искусства Государственного университета Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния

Выставки

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:[11]

  • «Человек нашего времени: рисунки Роя Де Фореста», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2017.
  • «О собаках и других людях: Искусство Роя Де Фореста», Оклендский музей Калифорнии, 2017.
  • «Рой Де Форест: Пусть спящие собаки лгут», Брайан Гросс Файн Арт, Сан-Франциско, Калифорния, 2015.
  • «Рой Де Форест: Простая жизнь», Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 2013.
  • «Рой Де Форест: фигура нашего времени», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2012.
  • "Лаять!" Галерея Джона Нацуласа, Дэвис, Калифорния, 2012.
  • «Рой Де Форест: Рисуя большую картину», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2009.
  • «Рой де Форест: мемориальная выставка, картины, рисунки и конструкции 1965-2007»,
  • Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2008.
  • «Рой Де Форест: последние картины», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2006.
  • «Рой Де Форест: Новые картины», Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 2005-2006 гг.
  • «Новые работы на бумаге», Галерея Mobilia, Кембридж, Массачусетс, 2003.
  • «Медленное время в Аркадии: Рой Де Форест и Уильям Т. Вили 1960–2002», Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 2002.
  • «Рой Де Форест и Гейлен Хэнсон», Парижский музей Гибсон-сквер, Грейт-Фолс, штат Монтана; Йеллоустонский художественный музей, Биллингс, штат Монтана; Музей Северо-Западного искусства, Ла Коннер, Вашингтон; Художественный музей Шнайдера, Ашленд, штат Орегон; Художественный музей равнин, Фарго, Северная Дакота, 1998-2001 гг. *
  • «Новые конструкции», Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 1997.
  • «Новые картины и рисунки», Галерея Фрумкина / Адамса, Нью-Йорк, 1993.
  • Галерея Джона Берггруена, Сан-Франциско, 1992.
  • Галерея Фрумкина / Адамса, Нью-Йорк, 1990, 1993.
  • Галерея Фуллера Гросса, Сан-Франциско, Калифорния, 1990.
  • Канторский центр визуальных искусств при Стэнфордском университете, Стэнфорд, Калифорния, 1990.
  • «Рой Де Форест», Галерея Фуллера Гросса, Сан-Франциско, Калифорния, 1989.
  • Галерея Мэрилин Батлер, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1989.
  • Галерея Дороти Голдин, Санта-Моника, Калифорния, 1988, 1991.
  • Нацулас / Галерея Новелозо, Дэвис, Калифорния, 1988, 1990. *
  • Галерея Струве, Чикаго, Иллинойс, 1988.
  • «Образы животных», Питтсбургский центр искусств, Питтсбург, штат Пенсильвания, 1987. *
  • «Новые картины, рисунки и конструкции», Галерея Аллана Фрумкина, Нью-Йорк, 1985. *
  • «Ранние конструкции», Галерея Нельсона, Калифорнийский университет в Дэвисе; Университет Риверсайда, Калифорния: 1983–1984 годы.
  • Галерея Фрумкина и Струве, Чикаго, Иллинойс, 1983.
  • Художественная галерея Калифорнийского государственного университета, Чико, Калифорния, 1982.
  • Галерея Фуллера Голдина, Сан-Франциско, Калифорния, 1981, 1982, 1984, 1986.
  • Галерея Нельсона, Калифорнийский университет, Дэвис, Калифорния, 1980, 1983.
  • Художественный музей Тритон, Санта-Клара, Калифорния, 1980.
  • Галерея фонтанов, Портленд, штат Орегон, 1980.
  • Галерея Blackfish, Портленд, штат Орегон, 1980.
  • Галерея Сьюзан Уитни, Реджайна, Саскачеван, Канада, 1980.
  • Э. Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния, 1980 г. *
  • Галерея Marian Locks, Филадельфия, Пенсильвания, 1980.
  • 605 East 3rd Street Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния, 1979.
  • Городской колледж Фресно, Фресно, Калифорния, 1979.
  • Галерея Майкла Бергера, Питтсбург, Пенсильвания, 1979.
  • Форум современного искусства, Санта-Барбара, Калифорния, 1978.
  • Институт современного искусства (совместно с Робертом Хадсоном), Бостон, Массачусетс, 1977, 1978.
  • Галерея Кларка / Бентона, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1977, 1978, 1981.
  • Галерея Барбары Фендрик, Вашингтон, округ Колумбия, 1976.
  • Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния, 1975 год.
  • Ретроспективная выставка. Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния; Центр искусств Форт-Уэрта, Техас; Музей изящных искусств Юты, Университет Юты, Солт-Лейк-Сити, Юта; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк: 1974-1975 *
  • Колледж Шаста, Реддинг, Калифорния, 1974 год.
  • Галерея Аллена, Ванкувер, Канада, 1974.
  • Galerie Darthea Speyer, Париж, Франция, 1974, 1977, 1981, 1987.
  • Галерея Гленбоу-Альберта, Калгари, Канада, 1974.
  • Галерея Аллана Фрумкина, Чикаго, Иллинойс, 1973, 1977.
  • Галерея Хансена Фуллера, Сан-Франциско, Калифорния, 1971, 1973, 1974, 1975, 1978.
  • Галерея Манолидес, Сиэтл, Вашингтон, 1971, 1972, 1978, 1979.
  • Галерея Марка, Вашингтон, округ Колумбия, 1971.
  • Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, Калифорния, 1971 год.
  • Галерея Candy Store, Фолсом, Калифорния, 1971.
  • Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, 1969.
  • Колледж Коуэлла, Калифорнийский университет, Санта-Крус, Калифорния, 1969.
  • Художественная галерея, Городской колледж Сакраменто, Сакраменто, Калифорния, 1967.
  • Галерея Аллана Фрумкина, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1966, 1972, 1975, 1977, 1979, 1985. *
  • Галерея Peninsula, Менло-Парк, Калифорния, 1966 год.
  • Галерея Ассоциации искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, 1962 год.
  • Галерея Дилекси, Лос-Анджелес, Калифорния, 1960, 1962, 1963, 1966, 1967.
  • Галерея Stone Court, Якима, Вашингтон, 1959, 1960.
  • Галерея East & West, Сан-Франциско, Калифорния, 1955, 1958, 1965.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Роберт Мэттесон, Линн (2004). "Устное интервью истории с Роем Де Форестом (7 апреля - 30 июня 2004 г.)". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 11 мая, 2020.
  2. ^ а б c d Ландауэр, Сьюзен (2017). О собаках и других людях: искусство Роя де Фореста. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0520292208.
  3. ^ "Вы видите: первые годы факультета искусств Калифорнийского университета в Дэвисе".
  4. ^ а б Хендерсон, Майк; Химельфарб, Харви; Верфель, Джина. "В память". Калифорнийский университет. Получено 27 апреля 2016.
  5. ^ а б c Олбрайт, Томас (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1845-1980: [иллюстрированная история]. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 243. ISBN  0-520-05518-7.
  6. ^ а б c Кирвин, Лиза (весна 2017 г.). «Записки Роя Де Фореста». Архивы американского журнала искусства. 56.1: 88–89 - через Журналы прессы Чикагского университета.
  7. ^ а б Смит, Роберта (23 мая 2007 г.). Умер Рой Де Форест, 77 лет, художник красочных комических сцен. Нью-Йорк Таймс
  8. ^ "KTBlue." Кто выпустил собак: искусство Роя де Фореста. "Museum Masters. N.p., 2014. Интернет. 24 апреля 2016".
  9. ^ "Рой Де Форест, джентльмены деревенских собак, 1972 год". Музей современного искусства Сан-Франциско. © Поместье Роя Де Фореста / Лицензия VAGA, Нью-Йорк.
  10. ^ ""Художник Рой Де Форест умирает. "UC Davis. N.p., 2007. Web. 24 апреля 2016".
  11. ^ а б "Рой Де Форест". Галерея Джорджа Адамса. Получено 1 мая 2016.

внешняя ссылка