Ральф Стэкпол - Ralph Stackpole

Ральф Уорд Стэкпол
РальфStackpole-in-studio-cropped.jpg
Стэкпол в своей студии в 1940 году.
фото Питер Стэкпол за ЖИЗНЬ журнал
Родившийся(1885-05-01)1 мая 1885 г.[1]
Уильямс, Орегон
Умер13 декабря 1973 г.(1973-12-13) (88 лет)
Пюи-де-Дом, Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийская школа дизайна
École des Beaux-Arts
ИзвестенСкульптура

Ральф Уорд Стэкпол (1 мая 1885 г. - 10 декабря 1973 г.)[2] был американцем скульптор, художник, художник-монументалист, гравер и педагог, Сан-Франциско ведущий художник 1920-1930-х годов. Стэкпол был вовлечен в искусство и причины соцреализм, особенно во время Великая депрессия, когда он был частью Проект общественных произведений искусства, Федеральный художественный проект из Управление прогресса работ, а также министерство финансов Секция живописи и скульптуры. Стэкпол рекомендовал этого архитектора Тимоти Л. Пфлюгер принести мексиканский художник-монументалист Диего Ривера в Сан-Франциско для работы над Фондовая биржа Сан-Франциско и пристроенная к нему офисная башня в 1930–31 гг.[3] Его сын Питер Стэкпол стал известным фотожурналистом.

Ранняя карьера

Стэкпол в молодости работал разнорабочим, чтобы прокормить себя и свою мать после смерти отца в результате аварии на пилораме на лесопилке.[4] В шестнадцать он пришел в Сан-Франциско учиться в Калифорнийская школа дизайна (ныне Художественный институт Сан-Франциско) с 1903 г .; на него сильно повлиял Артур Фрэнк Мэтьюз, художник-монументалист и живописец в школе. Он познакомился с художницей Хелен Арнштейн (позже Хелен Зальц), когда обе были подростками, и она стала его первой девушкой. Арнштейн, дочь богатых еврейских ценителей искусства и на год старше Стэкпола, описала его как «замечательного рисовальщика», который постоянно рисовал и делал зарисовки.[5] Его чувство цвета произвело на нее меньшее впечатление, чем точность линий. Стэкпол оттачивал свое мастерство, работая с художниками в Монтгомери Блок, игриво названный «Обезьяний блок», богемный притон, включающий студии живописи и скульптуры. После Землетрясение 1906 года в Сан-Франциско, он использовал грант АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$200 (5700 долларов в текущей стоимости) для поездки во Францию ​​для участия в École des Beaux-Arts в классе Антонин Мерси в 1906–1908 гг., выставка в Салоне в 1910 г.[6] Именно в Париже он подружился с художником. Диего Ривера [7] Он рисовал под Роберт Анри в Нью-Йорке в 1911 году.[4]

Сан-Франциско

Стэкпол вернулся в Сан-Франциско в 1912 году и женился на Адель Барнс, на два месяца младше его, студентке факультета искусств. Ксавье Мартинес и один из первых выпускников Калифорнийская академия искусств и ремесел. Адель Стакпол была перфекционисткой во многих отношениях, включая точность гравюр на экслибрисе и требования, которые она предъявляла к своим отношениям.[5] 15 июня 1913 года сын Стэкполов Питер родился в Сан-Франциско.[8]

Стэкпол был частью той четверки, которая в начале 1913 года основала Калифорнийское общество травников (CSE). Остальные основатели были Роберт Б. Харш, гравер и профессор искусств в Стэндфордский Университет, гравер и педагог Педро Лемос, который преподавал в Институте искусств Сан-Франциско, и Готтардо Пьяццони, итало-американский художник и художник-монументалист, который был мастером Стэкпола во Франции. CSE выставлялся дважды в 1913 году и через два года вырос до 78 художников и пяти сотрудников. В 1926 году ежегодное издание перечисляло 46 художников-членов и 156 ассоциированных членов: Стэкпол все еще был членом. Спустя десятилетия CSE объединилась с другой группой и стала Калифорнийское общество граверов.

Панамско-Тихоокеанская международная выставка

"Группа Tympanum различных отраслей промышленности" (1915)

Примерно в то же время Стэкполу было поручено создать архитектурные элементы 1915 года. Панамско-Тихоокеанская международная выставка, серьезное задание, которое должно было занять два года, даже с помощью помощников. Чтобы создать парадный входной портал во Дворец разнообразных производств, он завершил копию главного входа в хоспис Санта-Крус, построенного в Толедо, Испания в 16 веке. В дизайне Стэкпола оригинальные фигурки католических святых были заменены на промышленные.[9] Его работы для Дворца разнообразных производств включали «Человек с киркой», «Группа Tympanum различных отраслей», «Новый мир, принимающий бремя старых», «Фигура краеугольного камня» и «Сила промышленности». Стэкпол также изваял фигуры «Мысли» на колоннах, обрамляющих половину купола западного фасада дворцовой группы.[9] На Дворец изящных искусств, Стэкпол создал стоящую на коленях "Венеру" на Алтаре Вдохновения. Посетители, желающие увидеть Венеру, были остановлены на расстоянии около 50 ярдов (50 м) от искусственной лагуны.[9]

Современные тенденции

Вместе с Пьяццони Стекпол снова поехал во Францию ​​в 1922 году, забрав свою семью; он записал своего девятилетнего сына в École Alsacienne, частная школа в Париже. Два художника хотели исследовать самые современные тенденции в Европе,[10] и они встретили Диего Риверу.[11] Находясь там, брак Стэкпола распался, и он вернулся в Район залива в 1923 году с 24-летней французской художницей и моделью по имени Франсин Мазен по прозвищу «Жинетт»; его жена и сын вернулись после учебного года, чтобы поселиться на другом берегу залива в Окленд. Стэкпол развелся, а затем женился на Жинетт в Мексике.

В конце 1923 года Стэкпол организовал крупную художественную выставку в сотрудничестве с Пьяццони. Это была первая масштабная художественная выставка в Сан-Франциско с 1915 года; после Панамско-Тихоокеанской международной выставки не было ожидаемого наплыва художников. Выставка, проходившая в Polk Hall в Civic Auditorium, была дополнением к соседней выставке печати, которая включала работы Гогена и Матисса. Критик и автор Лора Брайд Пауэрс сочла мероприятие разочарованием - на нем были показаны «неприметные примеры» ведущих художников и не было обнаружено никаких Пикассо, авангард или Дадаист работает.[12]

В 1926 году Стэкпол доставил фонтан Уильяма А. Коулмана городу Сакраменто, здание Moderne (в центре города, ныне известное как парк Сезара Чавеса), посвященное завершению в городе сложного проекта фильтрации воды.[13][14] В том же году Стэкпол отправился в Мехико увидеть, как Ривера работает над некоторыми из своих 124 фресок во дворе Секретариат народного образования.[11] Вернувшись с небольшой картиной Риверы, Стэкпол отдал ее Комиссия искусств Сан-Франциско президент Уильям Герстл (которого поначалу не впечатлили) и начал несколько лет, чтобы привлечь Риверу к работе в Калифорнии.[11]

Стэкпол принял предложение преподавать в своей бывшей школе, название которой изменилось на Калифорнийскую школу изящных искусств (CSFA) [теперь Институт искусств Сан-Франциско ]. На протяжении почти двадцати лет[15] он преподавал ряд предметов. Дорр Ботвелл изучал скульптуру под руководством Стэкпола, в то время заведующего отделом скульптуры, и считал его сексист - она ​​сказала, что он сказал женщинам в классе, что «на самом деле им место в постели».[16]

Размещение на сайте Промышленность (1932) показывает свою позицию справа от бывшего Фондовая биржа Сан-Франциско строительство.

Кеннет Рексрот писал о Стэкполе в 1929 году, что «он знал всех в городе сверху донизу ... и водил нас повсюду».[4] Большая студия Стэкпола в Сан-Франциско в 716 Монтгомери (рядом с кварталом Монтгомери) служила социальным центром для сообщества художников Сан-Франциско. Фотограф Доротея Ланж арендовали там студию наверху в 1926 году, и Хелен Кларк и Отис Олдфилд Оба артиста поженились там в один год.[17] Муж Ланге Мэйнард Диксон у него была студия по соседству, и семьи Стэкпол и Диксон были близки - оба были членами Богемный клуб.

На протяжении 1930-х годов Стэкпол часто работал с архитектором Тимоти Пфлюгером на различных заказах. Начиная с 1929 года, когда двое мужчин впервые встретились, на Стэкпола была возложена ответственность за выбор художников, которые работали над выполнением и расширением базовой схемы дизайна Пфлюгера для фондовой биржи Сан-Франциско и связанной с ней Башни, особенно для Luncheon Club, занимающего верхние этажи Башни. .[18] Позже Стэкпол сказал об этом опыте: «Художники пришли сюда с самого начала. Они были приглашены на конференцию и взяли на себя ответственность и личную гордость за здание».[19] У входа в башню на Сансом-стрит Стэкпол вместе с командой помощников работал на строительных лесах, чтобы прямая вырезка героические фигуры в камне.[20] После того, как строительство было завершено, Стэкполу наконец удалось получить комиссию для Риверы; Пфлюгер был убежден, что Ривера станет идеальным художником-монументалистом для украшения стены лестницы и потолка Биржевого клуба. Это был спорный выбор, учитывая, что левые политические убеждения Риверы противоречат капиталистической основе фондовой биржи.[21] На фреске Ривера нарисовал фигуру сына Стэкпола, Питера, держащего в руках модель самолета.

Во время его пребывания Ривера и его жена Фрида Кало жил и работал в студии, став друзьями на всю жизнь со Стэкполом и Жинетт. Они встретили чемпиона по теннису Хелен Уиллс Муди, заядлый художник-любитель, который вскоре согласился работать моделью для Риверы в студии.[22] Сосед Диксон заметил, что внимание и американские деньги были отданы Ривере, а вместе с ним и Этчер. Фрэнк Ван Слоун организовал недолгий протест против художника-коммуниста. Однако и Диксон, и Ван Слоун быстро осознали, что «олигархия» арт-мира Сан-Франциско, которая, очевидно, была поражена Риверой, включая покровителей Стэкпола с хорошими связями, была той же группой, которая им самим понадобилась бы для поддержки своих художественных устремлений.[11]

На протяжении большей части 1931 года Стэкпол сотрудничал с другими художниками, чтобы украсить Пфлюгера. Paramount Theater в Окленде, шедевр ар-деко. Барельеф с изображением лошадей, волн и центральной крылатой фигуры был помещен над аркой авансцены сцены, отделанной золотом. металлический лист - работа, совместно разработанная Stackpole и Роберт Бордман Ховард.[23] Дизайн потолочной решетки с металлической решеткой компании Pflueger, вероятно, не был заимствован из эскизов Стэкпола. Пфлюгер был способным руководителем проекта; Позже Стэкпол описал свое участие: «Он был боссом, как и положено архитектору ... Он называл пьесы так же, как дирижер симфонического оркестра ... Не было ни замка, ни карниза, ни окна, которые он не делал бы. осматривать чертежи и фактическое здание с максимальной тщательностью и вниманием ».[24]

В течение десяти месяцев 1932 года Стэкпол работал над парой монументальных скульптур, обрамляющих парадный вход на фондовую биржу: мужская и женская группа, демонстрирующая полярность сельского хозяйства и промышленности, демонстрируя в своих округлых человеческих формах влияние Риверы. Вырубая 15 коротких тонн (14 тонн) гранита Йосемити, он был в очках и маске. Церемония открытия прошла в холодную новогоднюю ночь с участием мэра Анджело Росси присоединяется к Stackpole, Pflueger и ремесленникам в халатах.[25]

Стэкпол взял сына Питера в гости к другу-фотографу Эдвард Вестон в Кармель в начале 1930-х годов два пожилых человека провели день, обсуждая фотографию, «разницу между созданием и фотографированием, между намеренным и случайным».[8] Этот разговор и выставка 1932 г. Группа f / 64, собрание фотографов-новаторов, таких как Уэстон и Ансель Адамс Позднее был признан основой концепции фотографии Питера Стэкпола.[8]

В июле 1933 года Stackpole завершил разработку модели конструкции, которая должна была быть внедрена в Мост Сан-Франциско-Окленд-Бэй Центральная якорная стоянка на западной стороне. Якорная стоянка, которая должна была быть построена из бетона, возвышающегося на 197 футов (60 м) над водой, должна была отображать на большей части своей высоты обнаженную мужскую фигуру, твердо стоящую между двумя пролетами подвески. Тем не мение, Артур Браун-младший Коллеге Пфлюгера по проекту Bay Bridge не понравился масштаб фигуры, принижающей значение моста. Инженер Ральф Моджески согласился, написав: «Гигантская фигура, которая предлагается для центрального крепления, неуместна для конструкции такого типа и не будет гармонировать с конечным креплением».[26] От конструкции Stackpole отказались в пользу большей части плоского залитого бетона.

В 1933 и 1934 годах Стэкпол принимал участие в Проект общественных произведений искусства задание на роспись панно для Coit Tower.[27] Многие из фресок были выполнены в стилях, напоминающих Риверу, и сам Стэкпол изображен на пяти из них;[28] в одном он показан читающим газету, в которой объявляется об уничтожении фрески Риверы в Нью-Йорке.

В 1937 году Стэкпол получил заказ на создание своей интерпретации Река Колорадо исследователь Джон Уэсли Пауэлл, для отображения в Главное внутреннее здание Министерства внутренних дел США. Это должно было быть дополнением к Хайнц Варнеке изображение Экспедиция Льюиса и Кларка. Варнеке узнал, что Стэкпол задумал сцену на воде, поэтому он изменил свое изображение Льюиса и Кларка, чтобы быть одним из них на суше. Стэкпол и Варнеке поставили свои каменные рельефы в 1940 году, и две панели были установлены по обе стороны сцены зрительного зала здания.[29] Другая работа Стокпола, «Обездоленная», одно из его самых известных полотен и картина великой силы и (к сожалению, но очевидно) неизменной актуальности, также находится в Вашингтоне, округ Колумбия, в Смитсоновском институте.

Примечательной особенностью работ Стэкпола 30-х годов и позже является его интеграция на Западном побережье элементов из художественных традиций Мексики, коренных народов Америки, островов Тихого океана и Азии.

«Благоговение»

оригинальная версия 1915 года Благоговение

В 1938 году со Стэкполом связался президент США, Франклин Делано Рузвельт. В качестве прапорщика на ярмарке 1915 года в Сан-Франциско Рузвельт видел фигуру Стэкпола в виде Благоговение, также известный как Поклонение, на давно исчезнувшем алтаре Дворца изящных искусств.[30] Это каким-то образом засело в его голове. Он хотел одного. Стэкпол ответил, что оригинал испортился и был утерян, но он был бы счастлив выполнить другую версию из травертина в качестве заказа. ФДР согласился, и он регулярно расспрашивал о ходе работ в течение следующих пяти лет. В апреле 1943 года Стэкпол объяснил результат, который должен был быть раскрыт:

Изменения, произошедшие за 28 лет в мире, в вас и во мне, сделали точное копирование или воспроизведение первой статуи непривлекательным ... Итак, я выполнил свою работу так же, как и сейчас ... вот несколько вещей Я думал о том, когда работал. Большие массовые движения в мышлении и труде естественным образом отражаются в искусстве. Стройные и изящные сейчас принадлежат нам меньше. Я старался делать тяжелые и сильные формы. Она более наклонная и нагрузка тяжелее.[31]

Это было не то, что помнил или хотел президент. Он заказал его в уединенном месте Гайд-парка, где он был повторно обнаружен в 1987 году, идентифицирован, а затем снова спрятан в новом кольце деревьев в соответствии с пожеланиями Рузвельта Демократической партии.[32]

Международная выставка Golden Gate

Восьмиэтажная фигура Pacifica был центральным духом Международная выставка Golden Gate.

Пфлюгер позаботился о том, чтобы Стэкпол получил крупную комиссию за искусство в рамках подготовки к Международная выставка Golden Gate, также называемый Pacific Pageant, всемирная выставка, которая состоится Остров сокровищ между Сан-Франциско и Оклендом. Стэкпол работал над созданием каркаса и лепнины высотой 80 футов (24 м). Pacifica, тема экспозиции. К ноябрю 1938 г., когда Жизнь фотограф Альфред Эйзенштадт снимал изображения для рекламы мероприятия, Pacifica был готов к его камере. В журнале был опубликован образ этой, наиболее монументальной работы Стэкпола, «мирной, задумчивой, почти молитвенной женской фигуры», предназначенной только для временного размещения.[33] Героическая скульптура стояла перед «молитвенным занавесом» высотой 100 футов (30 м) из обычных стальных браслетов в форме звезды, которые колыхались на ветру.[34] Яркие оранжевые и синие огни омывали занавеску ночью, а Pacifica, образ Мира, сиял белым. За два года выставку посетило 16 миллионов человек.[35] Когда все было закончено, Стэкпол предложил преобразовать скульптуру в более прочную форму - из стали, камня или бетона - и, возможно, поставить ее на видном месте на острове в заливе Сан-Франциско. Алькатрас или же Остров ангела, аналогично Статуя Свободы в гавани Нью-Йорка.[4]Этот план серьезно не рассматривался гражданскими лидерами, внимание которых было обращено на сгущающиеся тучи войны в Азии и Европе. Скульптура и большая часть выставочных зданий были взорваны в 1942 году, и ВМС США взяли во владение остров в качестве базы в Вторая Мировая Война.[4]

Более поздняя жизнь

Художница Луиза Гилберт создала этот флаер, рекламируя урок скульптуры, который Стэкпол должен был устроить в 1945 году в Калифорнийской школе труда.

В начале 1940-х годов Стэкпол покинул CSFA, чтобы преподавать частным образом. В апреле 1945 года он вел класс скульптуры в Калифорнийской школе труда, левой организации, выступающей за равные права для рабочих. С 1941 по 1945 год служил на Комиссия изящных искусств США, первый член комиссии с Западного побережья.[36]

В 1949 году Стэкпол переехал в Чауриат в Пюи-де-Дом области в центральной Франции, возвращаясь со своей второй женой Жинетт на место своего рождения.[37] Там его искусство стало менее образным и более абстрактным, как в скульптуре, так и в живописи.[38] Он поддерживал переписку со своими старыми друзьями в Сан-Франциско, включая Хелен Зальц, которая описывала его письма как лишенные каких-либо упоминаний о скульптуре, живописи или любом проекте, над которым, возможно, работал Стэкпол, - вместо этого он писал о музыкантах и музыка и встречи с людьми.[5] Зальц купил бюст поэта Стэкпола Джордж Стерлинг и подарил его Калифорнийскому университету в 1955–56 для выставления в Двинелль Холл. В начале 1964 года Стэкпол посетил Сан-Франциско, чтобы увидеть свою семью, и позвонил своему старому другу Кеннету Рексроту. В его Экзаменатор Сан-Франциско В газетной колонке Рексрот написал об обеде с семьей Стэкпол и напомнил своим читателям, что этот человек был известен «в течение 20 или более лет [как] ведущий художник Сан-Франциско».[27]

Стэкпол умер во Франции в 1973 году, его жена - в 1978 году.[15]

Некоторые скульптуры, картины и рисунки Стэкпола были уничтожены в Оклендский огненный шторм 1991 года, пожар, который сровнял с землей дом Питера Стэкпола. Сосед Флойд Винтер помог спасти очень мало вещей «за мгновение до того, как пожар поглотил дом».[8]

Избранные работы

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ "Ральф Уорд Стэкпол (1885–1973)". AskART. 2000–2010 гг.. Получено 23 апреля, 2010.
  2. ^ Некролог, Нью-Йорк Таймс от 13 декабря 1973 г.
  3. ^ «Комиссия». Диего Ривера Фреска. Институт искусств Сан-Франциско. 2007. Архивировано с оригинал 9 сентября 2006 г.. Получено 23 апреля, 2010.
  4. ^ а б c d е ж грамм Старр 2002, п. 151.
  5. ^ а б c Зальц, Хелен Арнштейн; Сюзанна Рейсс (1975). «Очерки невероятного девяноста лет». Беркли: Регенты Калифорнийского университета и попечители Мемориального музея Джуды Л. Магнеса. Получено 16 апреля, 2010.
  6. ^ а б Джеймс, Джульетта Хелена Лумбард (1915). «Приложение: Биографии скульпторов». Скульптура выставочных дворцов и дворов. Сан-Франциско: компания H. S. Crocker. Получено 23 апреля, 2010.
  7. ^ Ривера, Диего «Портрет Америки: с пояснительным текстом Бертрама Вулфа», Covici Friede, Publishers, New York, 1934, стр. 12.
  8. ^ а б c d "В поисках помощи для архива Питера Стэкпола" (PDF). Тусон: Центр творческой фотографии, Университет Аризоны. Архивировано из оригинал (PDF) 20 июля 2008 г.. Получено 15 апреля, 2010.
  9. ^ а б c Макомбер, Бен (1915). Город драгоценностей. J.H. Уильямс. стр.28, 33, 195–196.
  10. ^ Райан, Беатрис Джадд (март 1959 г.). «Расцвет современного искусства в районе залива». Ежеквартальное издание The California Historical Society. 38 (1): 1–5. Дои:10.2307/25155221. JSTOR  25155221.
  11. ^ а б c d Старр 2002, п. 235.
  12. ^ Боза, Нэнси (1997). Общество шести: калифорнийские колористы. Калифорнийский университет Press. п. 101. ISBN  0-520-21054-9.
  13. ^ "Карта пешеходной экскурсии по Сакраменто" (PDF). Сакраменто Наследие. Получено 16 апреля, 2010.
  14. ^ Карунчио, Кевин. «Превращение грязи в жидкое золото: история водоснабжения Сакраменто, 1849–1924» (PDF). Журнал истории Сакраменто. Историческое общество Сакраменто. VI (1–4): 275. Получено 16 апреля, 2010.
  15. ^ а б c "Ральф Стэкпол (1885–1974)". Подробная история. Paramount Theater. Получено 23 апреля, 2010.
  16. ^ Трентон, Патрисия; Д'Эмилио, Сандра (1995). Независимые духи: женщины-художницы американского Запада, 1890–1945 гг.. Музей западного наследия Отри; Калифорнийский университет Press. п. 25. ISBN  0-520-20203-1.
  17. ^ «Отис Олдфилд и художественное сообщество Сан-Франциско, 1920-1960-е годы: стенограмма устной истории». Интернет-архив. 1982 г.. Получено 28 марта, 2018.
  18. ^ а б c Полетти, 2008, с. 90–91.
  19. ^ Стэкпол, Ральф (май 1948 г.). "(без названия)". Искусство и Концерт.
  20. ^ а б Полетти, 2008, с. 92–93.
  21. ^ а б "История". Городской клуб Сан-Франциско. Получено 23 апреля, 2010.
  22. ^ «716 Монтгомери-стрит, Сан-Франциско». Викимапия. Получено 23 апреля, 2010.
  23. ^ Полетти, 2008, с. 118.
  24. ^ Полетти, 2008, с. 128.
  25. ^ а б Полетти, 2008, с. 102
  26. ^ Полетти, 2008, с. 164–166.
  27. ^ а б Рексрот, Кеннет (23 февраля 1964 г.). "Ральф Стэкпол и фрески башни Койт". Экзаменатор Сан-Франциско. Бюро публичных секретов. Получено 23 апреля, 2010.
  28. ^ Джонсон, 2003, стр. 20.
  29. ^ Каннингем, Мэри Маллен; Генрих Варнеке (1994). Хайнц Варнеке, 1895–1983: скульптор первый и последний. Американское искусство. University of Delaware Press. п. 87. ISBN  0-87413-470-6. Получено 16 апреля, 2010.
  30. ^ Хейли, Джин (1 января 1937 г.). California Art Research: Ральф Стэкпол, Джо Мора, Бениамино Буфано. Калифорнийский исследовательский проект в области искусства. п.17. Получено 16 февраля 2019.
  31. ^ «Женщина на коленях (1943) Ральфа Стэкпола». Франклин Д. Рузвельт президентская библиотека. Получено 16 февраля 2019.
  32. ^ Фабер, Гарольд (31 июля 1987 г.). "Проект прерывает одиночество статуи, отвергнутой Ф. Д. Р.". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 февраля 2019.
  33. ^ «Трудные времена, высокие перспективы: международная выставка Golden Gate». Библиотека Калифорнийского университета в Беркли. 2001 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  34. ^ Джеймс, Джек; Эрл Веллер (1941). Остров сокровищ "Волшебный город" 1939-1940 гг.. Сан-Франциско: Печать Пизани. п. 35 год. Получено 17 апреля, 2010.
  35. ^ Джеймс, 1941, стр. 166.
  36. ^ Томас Э. Любке, изд., Гражданское искусство: столетняя история Комиссии изящных искусств США (Вашингтон, округ Колумбия: Комиссия изящных искусств США, 2013 г.): Приложение B, стр. 555.
  37. ^ Карел, Дэвид (1992). Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique du Nord: peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, photographes, et orfèvres. Прессы Université Laval. стр.555–556. ISBN  2-7637-7235-8.
  38. ^ Олбрайт, Томас (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945–1980: иллюстрированная история. Калифорнийский университет Press. п. 315. ISBN  0-520-05193-9. Получено 15 апреля, 2010.
  39. ^ Ньюбегин, Джон Дж. (1915). «Приложение: Скульптуры». Город драгоценностей. Сан-Франциско и Такома: компания H. S. Crocker. Получено 23 апреля, 2010.
  40. ^ Джонсон, Марк Дин; Грей А. Бречин; Тилли Олсен (2003). За работой: искусство калифорнийского труда. Книги расцвета. ISBN  1-890771-67-8.
  41. ^ а б Ли, Энтони В. (1999). Картина слева: Диего Ривера, радикальная политика и общественные фрески Сан-Франциско. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-21977-5.
  42. ^ "Тихоокеанский конкурс". Время. 2 января 1939 г.. Получено 23 апреля, 2010.
Библиография

внешняя ссылка