Ронни Лэндфилд - Ronnie Landfield

Ронни Лэндфилд
Gardenofdelight.jpg
Сад наслаждения, 1971, кондиционер, 87x72 дюйма, экспонируется: David Whitney Gallery, Нью-Йорк, май 1971, Ресторан Four Seasons, Здание Сиграм, Нью-Йорк, 1975-1984, коллекция:Филип Джонсон, (повторно приобретена художником, 1985 г.).
Родившийся (1947-01-09) 9 января 1947 г. (возраст 73)
Бронкс, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКанзас-Сити Художественный институт, Институт искусств Сан-Франциско, Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенАбстрактная живопись
Известная работа
Алмазное озеро, Портал в рай
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Пост-минимализм, Живопись цветового поля, Лирическая абстракция

Ронни Лэндфилд (родился 9 января 1947 г.) - американец художник-абстракционист. В начале его карьеры с середины 1960-х по 1970-е его картины были связаны с Лирическая абстракция, (относится к Постминимализм, Живопись цветового поля, и Абстрактный экспрессионизм ), и он был представлен Галерея Дэвида Уитни и Андре Эммерих Галерея.

Лэндфилд известен прежде всего Абстрактные пейзажи, провел более семидесяти персональных выставок и более двухсот групповых выставок. В 2011 году галерея LewAllen Gallerie описала его как «передовика современного искусства ... одного из лучших художников Америки».[1][2]

Ранняя карьера

Впервые Лэндфилд выставился в Нью-Йорке в 1962 году. Он продолжил свое изучение живописи, посетив крупные музейные и галерейные выставки в Нью-Йорке в начале шестидесятых, а также посещая уроки живописи и рисования в школе Лига студентов-художников Нью-Йорка И в Вудсток, Нью-Йорк. Окончил Высшая школа искусства и дизайна в июне 1963 года. Он ненадолго посетил Канзас-Сити Художественный институт прежде чем вернуться в Нью-Йорк в ноябре 1963 года. В шестнадцать Лэндфилд снял свой первый чердак в 6 Бликер-стрит недалеко от Бауэри (субаренда у знакомого художника-фигуратора Лиланд Белл ), в период, когда его абстрактные экспрессионистские картины маслом приобрели резкие и крупные живописные формы. В феврале 1964 года Лэндфилд отправился в Лос-Анджелес; и в марте он стал жить в Беркли где он начал рисовать Жесткий край абстракции в первую очередь нарисованы акрил. Он кратко посетил Калифорнийский университет в Беркли и Институт искусств Сан-Франциско перед возвращением в Нью-Йорк в июле 1965 г.[3]

Средний период

С 1964 по 1966 год он экспериментировал с минимальное искусство, скульптура, жесткий край геометрическая живопись, найденные предметы, и, наконец, началась серия мистических «бордюрных картин» размером 15 - 9 футов на 6 футов. После серьезной неудачи в феврале 1966 года, когда его чердак по адресу 496 Бродвей сгорел, он вернулся к живописи в апреле 1966 года, деля чердак со своим другом Дэн Кристенсен в 4 Грейт-Джонс-стрит. Граница картины серия была завершена в июле 1966 г., и вскоре после того, как архитектор Филип Джонсон приобретенный Тан Живопись для постоянной коллекции Мемориальная картинная галерея Шелдона в Линкольн, Небраска.

Ронни Лэндфилд и бордюрная живопись 8, 1966, фото Тома Гормли, Нью-Йорк. Июль 1966 г.

В конце 1966-1968 годов он начал выставлять свои картины и работы на бумаге в ведущих галереях и музеях. Лэндфилд переехал в свой лофт в 94 Бауэри в июле 1967 г .;[4] там он продолжил экспериментировать с роликами, окрашивая, жесткий край бордюры и впервые нарисовали на полу нерастянутые холсты. Непродолжительное время в 1967-1968 гг. Работал по совместительству в Дик Хиггинс и Something Else Press.[5]

Лэндфилд был частью большого круга молодых художников, которые приехали в Манхэттен в течение 1960-х гг. Питер Янг, Дэн Кристенсен, Питер Регинато, Ева Гессе, Карлос Вилла, Дэвид Р. Прентис, Кеннет Шоуэлл, Дэвид Новрос, Джоан Йонас, Майкл Штайнер, Фрости Майерс, Текс Рэй, Ларри Зокс, Ларри Пунс, Роберт Повлич, Нил Уильямс, Карл Глико, Билли Хоффман, Ли Лозано, Пэт Липски, Джон Грифен, Брайс Марден, Джеймс Монте, Джон Чемберлен, Дональд Джадд, Фрэнк Стелла, Карл Андре, Дэн Грэм, Роберт Смитсон, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Кеннет Ноланд, Клемент Гринберг, Боб Нойвирт, Джозеф Кошут, Марк ди Суверо, Бриджид Берлин, Лоуренс Вайнер, Розмари Касторо, Марджори Страйдер, Доротея Рокберн, Лео Валледор, Питер Форакис и Марисоль были лишь некоторыми из художников и писателей, с которыми он подружился и регулярно видел Макс Канзас-Сити - любимое место художников в Нью-Йорк в течение 1960-х гг.[6]

К 1970 году Лэндфилд был признан одним из первых художников, который возглавил «движение от геометрического, резкого и минималистичного к более лиричным, чувственным, романтическим абстракциям в более мягких и ярких цветах».[7][8] Его картины были частью Музей американского искусства Уитни на ежегодных выставках 1967 и 1969 годов, и он был включен в первую Биеннале Уитни в 1973 году. В конце 1960-х - начале 1970-х его работы участвовали в групповых выставках в Галерея Park Place, Галерея Бьянкини, Bykert Галерея, то Мемориальная картинная галерея Шелдона, то Музей американского искусства Уитни, то музей современного искусства, то Балтиморский художественный музей, то Музей-студия в Гарлеме, а Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов (ранее Стэндфордский Университет Художественный музей) среди других мест. В 1967-1968 гг. Воспроизведены два рисунка в SMS. III Буквой, окантованной в Black Press, и он был включен в Нью-Йорк 10 1969, портфолио гравюр, опубликованное Tanglewood Press.[9]

В октябре 1969 года в галерее Дэвида Уитни в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка, на которой были представлены работы того периода, частично вдохновленные китайской пейзажной живописью. Его картина В любой день, 1969, 108 х 93 дюйма было приобретено Музей американского искусства Уитни. Его картина Алмазное озеро 1969 г., 108 x 168 дюймов, было приобретено у Филип Джонсон посредством музей современного искусства в 1972 г. и был установлен в холле МоМА в течение нескольких месяцев.[10] Его картина Илия 1969, 108 x 55 дюймов. Позже выставлялась в Пекин, Китай в начале 1990-х; и в настоящее время его можно посмотреть в Гавана, Куба.

В 1970 году Лэндфилд участвовал в выставке для трех человек в Нью-Йорке в галерее Дэвида Уитни, а также провел персональные выставки в Кливленде, Сент-Луис и в Корона-дель-Мар, Калифорния. В 1971 году он провел свою вторую персональную выставку в галерее Дэвида Уитни в Нью-Йорке. С той выставки его картина Китайская зима, 108 х 88 дюймов было приобретено Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, и его картина Штормовая нить, 108 х 94 дюйма, была приобретена Музей искусств колледжа Смита. Лэндфилд присоединился к галерее Андре Эммериха в апреле 1972 года, через месяц после закрытия галереи Дэвида Уитни в марте 1972 года.

1973 к 1993

Весна священная, 1985, кондиционер, 79x112 дюймов, (экспонируется: Музей Брунье, Эймс, Айова, 1988).

Лэндфилд путешествовал по юго-западу в 1973 году и снова в 1975 году. Со своей женой и друзьями-художниками. Питер Янг и Кармен Мегит он разбил лагерь, жил и написал десятки картин на холсте и известняке в горах за пределами Национальный парк Зайон на юге Юта. Он преподавал изобразительное искусство в Школа визуальных искусств с 1975 по 1989 год. За десять лет с 1975 по 1984 четыре картины Лэндфилда из коллекции Филип Джонсон были установлены в Ресторан Four Seasons в Здание Сиграм на Парк-авеню между 52-й и 53-й улицами в Мидтаун Манхэттен, на так называемом Марк Ротко стена.

Проведя начало лета 1980 г. Карибский остров из Санкт-Бартс Landfield произвел серию индийские чернила и картины акрилом на бумаге нет. В конце 1980-х и 1990-х годах он часто проводил лето в разных городах на западе страны. Горы Катскилл рисовать абстракции и абстрактные пейзажи в масляная краска и акрил. В 1980-х - начале 90-х он показывал свои картины с Галерея Чарльза Коулза и Стивен Халлер Изобразительное искусство в Нью-Йорке. В этот период Лэндфилд широко выставлял свои картины. У него были персональные выставки или входили в групповые выставки в г. Атланта, Балтимор, Чикаго, Хьюстон, Лос-Анджелес, Майами, Жители Нового Орлеана, Париж, Сан-Франциско, Сиэтл, Вашингтон, округ Колумбия и Цюрих, чтобы назвать несколько мест.

В период с начала 1970-х до начала 1990-х годов многие из основных картин Лэндфилда вошли в важные государственные коллекции. В 1970 году его картина Святой Августин, 1968, 108 х 120 дюймов было приобретено Музей Нортона Саймона в Пасадене;[11] в 1971 г. Шенандоа (для Ева Гессе ) 1970 год, 90 x 113 дюймов, был приобретен Центр искусств Уокера в Миннеаполисе;[12] в 1972 г. его картина Танец дождя III, был приобретен Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия,[13] и его картина Из портала в рай, 1982, 107 x 78 дюймов, было приобретено Метрополитен-музей в 1983 году среди десятков других.[14] В 1989-1990 годах Лэндфилд начал переписку с покойным искусствоведом, профессором Дэниел Роббинс, о забытом историческом понимании абстрактная живопись в Нью-Йорке с середины 1960-х годов. Лэндфилд начал много писать и читать лекции по абстрактной живописи с конца 1960-х до середины 1970-х годов.

Недавняя работа

Всемирный потоп, 1999 г., кондиционер, 108x120 дюймов, (экспонируется: Salander / O'Reilly Galleries NYC, 2000).

В 1994 году Лэндфилд председательствовал на двух публичных дискуссиях в New York Studio School и в Институте Тенри. Манхэттен называется Остывший и собранный или слишком горячий для обработки. В 1995 году курировал Семь художников в Николаевской / Александровской галерее в Сохо, выставка, в которой приняли участие семь известных художников-абстракционистов, чья карьера началась в середине-конце 1960-х годов, некоторые из которых не показывались в течение многих лет. В 1996 г. у Лэндфилда прошла персональная выставка в г. Саппоро, Япония и читал там лекции по американскому искусству. В 1997 году помогал коллеге Рональд Дэвис создание образовательного веб-сайта, посвященного абстрактному искусству 1960-х годов.[15] С 1997 по 2007 год он был представлен галереей Salander / O'Reilly в Нью-Йорке. В октябре 2005 года он провел персональную выставку своих картин, сопровождавшуюся персональной выставкой скульптур художника. Питер Регинато в галерее Хайди Чо в Челси.[16]

В 2007 году в Landfield прошла ретроспективная выставка. Ронни Лэндфилд: Картины пяти десятилетий, на Институт американского искусства Батлера[17] Позже в том же году у него была выставка последних картин под названием К монохрому в галерее Хайди Чо на Манхэттене.[18] Лэндфилд выставлял свои работы в важных учреждениях и галереях на протяжении почти пяти десятилетий. В настоящее время живет и работает в TriBeCa и преподает в Лиге студентов-художников Нью-Йорка; во время недавней лекции он сказал «Для художника важно максимально свободно оставаться в тени как можно дольше». С 2007 по 2016 год его работы выставлялись в Галерея Стивена Халлера в Нью-Йорк и LewAllen в Санта-Фе, Нью-Мексико. В настоящее время он представлен галереями Финдли в Нью-Йорке и Флориде. Рисует, рисует и пишет левой рукой. Два сына Лэндфилда - художники, живущие в Нью-Йорке: Мэтью Харт Лэндфилд - актер, писатель и режиссер,[19] Ноа Лэндфилд - художник и музыкант.[20]

Во время его выставки в Институте американского искусства Батлера в 2007 году Лэндфилд назывался «одним из лучших художников Америки с тех пор, как он впервые появился на сцене в 1960-х годах».[21] Луи Зона, директор института, говорит: «Стоять перед картиной Лэндфилда - значит переноситься в мир, где цвет питается цветом, и каждый дюйм холста учитывается ... Ронни Лэндфилд в чистом виде один лучших художников Америки ».[22]

Шоу Лэндфилда Где все началось дебютная выставка в галерее Высшая школа искусства и дизайна осенью 2012 г.[23] В конце октября 2012 года дом и студия Landfield в Tribeca пострадал от ураган Сэнди.[24][25][26] Осенью 2013 года его картины были включены в выставку под названием Приходите вместе: выживание у Сэнди, первый год куратор Фонг Буй и Фонд Дедала.[27][28][29]

Совсем недавно он был представлен Findlay Галереи, поработал в нескольких групповых и индивидуальных выставках. В январе 2018 года он участвовал в живое обсуждение с Майклом Рипсом, директором Лиги студентов-художников Нью-Йорка, о его жизни и творчестве в галереях Findlay.

Коллекции

Награды

Рекомендации

  1. ^ "Ронни Лэндфилд ". LewAllen Galleries, 2011. Дата обращения 25 июля 2011.
  2. ^ Ара Остервейл, Artforum, январь, 2020
  3. ^ Каталог выставки, Ронни Лэндфилд: Картины пяти десятилетий, В Институт американского искусства Батлера, Начало, стр.7-10 ISBN  1-882790-50-2
  4. ^ "Дань уважения артисту Бауэри "
  5. ^ Каталог выставки, Ронни Лэндфилд: Картины пяти десятилетий, В Институт американского искусства Батлера, В поисках чудесного, стр.5-6 ISBN  1-882790-50-2
  6. ^ High on Rebellion: Inside the Underground на Макс Канзас-Сити, Ивонн Сьюэлл-Раскин, нападающий Лу Рид, Thunder's Mouth Press, Нью-Йорк. 1998, стр 2-105
  7. ^ Олдрич, Ларри. Лирическая абстракция, Каталог выставки, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, штат Коннектикут, 1970.
  8. ^ Лирическая абстракция, Каталог выставки, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1971.
  9. ^ Каталог выставки, Ронни Лэндфилд: Картины пяти десятилетий, В Институт американского искусства Батлера, стр.43-46 ISBN  1-882790-50-2
  10. ^ МоМА
  11. ^ Музей Нортона Саймона
  12. ^ Центр искусств Уокера
  13. ^ Музей Хиршхорна и Сад скульптур
  14. ^ Метрополитен-музей
  15. ^ Хранилище абстрактного искусства, современной живописи и скульптуры
  16. ^ Эрик Гелбер о Ронни Лэндфилде и Питер Регинато в Хайди Чо
  17. ^ Искусство в Америке, Ежегодник 2007-2008, Музеи, галереи, Путеводитель художников, 2007-2008 превью в музее стр.36
  18. ^ Обзор Гудзона (Выпуск к 60-летию), весна 2008 г., В галереях, Карен Уилкин, pp172-177.
  19. ^ владелец
  20. ^ Ной Лэндфилд
  21. ^ Зона, каталог выставки доктора Луи А., Ронни Лэндфилд: Картины пяти десятилетий, В Институт американского искусства Батлера, Вступление, п. 2. ISBN  1-882790-50-2
  22. ^ http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=11&int_new=50341
  23. ^ Корвин, Уильям (ноябрь 2012 г.). «Ронни Лэндфилд: где все началось». Бруклинская железная дорога.
  24. ^ Нью-Йорк Таймс, Лиз Харрис, Где арендная плата стабилизирована, открытие после шторма не является определенным
  25. ^ Хаффингтон Пост, Энни Фабрикант, Ронни Лэндфилд, один из величайших художников-абстракционистов Америки, уволен
  26. ^ artistnetwork, Джерри Н. Вайс, «После потопа: ураган« Сэнди »нанес хаос для художников и их работ»
  27. ^ Frieze Magazine, Уилл Корвин
  28. ^ Artcritical
  29. ^ АРТПУЛЬС, Стивен Труакс, Приходите вместе: выживание у Сэнди
  30. ^ Метрополитен-музей
  31. ^ "Коллекция | Ронни Лэндфилд. Даймонд Лейк. 1969". МоМА. Получено 2014-09-25.
  32. ^ Музей американского искусства Уитни
  33. ^ Бруклинский музей
  34. ^ Национальная художественная галерея
  35. ^ Музей Хиршхорна и Сад скульптур
  36. ^ Музей Нортона Саймона
  37. ^ Художественный институт Чикаго
  38. ^ Центр искусств Уокера
  39. ^ Художественный музей Сеаттла
  40. ^ Музей искусств Нельсона-Аткинса
  41. ^ Высокий художественный музей
  42. ^ Центр искусств Де-Мойна
  43. ^ Мемориальная картинная галерея Шелдона
  44. ^ Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов
  45. ^ Staatsgemaldesammlungen
  46. ^ Музей искусств округа Лос-Анджелес
  47. ^ Музей искусств колледжа Смита
  48. ^ Музей искусств Нового Орлеана
  49. ^ Художественный музей Индианаполиса
  50. ^ Портлендский художественный музей
  51. ^ Портлендский художественный музей
  52. ^ Художественный музей школы дизайна Род-Айленда
  53. ^ Музей искусств Ринглинга
  54. ^ Художественный музей Акрона
  55. ^ Детройтский институт искусств

Библиография

внешняя ссылка