Фонг Буй - Phong Bui - Wikipedia

Фонг Х. Буй (родился 17 сентября 1964 г., в г. Huế, Вьетнам) - художник, писатель, независимый куратор, а также соучредитель и художественный руководитель Бруклинская железная дорога, бесплатный ежемесячный журнал об искусстве, культуре и политике. Буй был назван одним из "100 самых влиятельных людей в бруклинской культуре" Brooklyn Magazine в 2014.[1] В 2015 г. The New York Observer назвал его «начальником манежа» «арт-мира округа Кингз».[2] Он живет с женой, художницей Натли Провости[3] в Гринпойнт, Бруклин.

Издатель, писатель и редактор

В дополнение к развитию творческой энергии, стоящей за Бруклинская железная дорога, Bui издает Rail Editions, проект, в котором представлены экспериментальная поэзия, художественная литература, интервью с художниками и художественная критика, и опубликовал названия об исполнителе Рон Горчов, искусствовед Ирвинг Сэндлер, поэт Луиджи Баллерини, а также сборник стихов Флорбела Эспанка, первый сборник португальского поэта-модерна на английском языке.[4]

Буй пишет эссе, обзоры и интервью Brooklyn Rail, и создает портреты избранных интервьюируемых каждый месяц.[5][6] Он написал статьи для Журнал Matador, Искусство в Америке, и Бунт духов, среди прочего,[7] а также очерки для выставочных каталогов и книг о художниках. Помимо писательского мастерства, он является продюсером и ведущим программы. Off The Rail, организованный Clocktower Productions с Clocktower Radio, где он берет интервью у художников, историков искусства и писателей-искусствоведов.[8]

В 2018 году Буй запустил Речной рельс, выходящая два раза в год публикация, посвященная окружающей среде, изменению климата и «насущной теме природы: ее красоте, злоупотреблениям и изменению климата, серьезно влияющим на все аспекты экосистемы планеты и нашу жизнь».[9]

Куратор

С 2000 года Буи организовал более 50 монографических и групповых выставок, включая празднование первой годовщины урагана Сэнди в 2013 году: Приходите вместе: выжившие у Сэнди, год 1, "обширная, всеобъемлющая, вдохновляющая выставка работ около 300 художников", - говорится в Роберта Смит из Нью-Йорк Таймс.[10] Выставка заняла первое место в Нью-Йорке в 2013 году по версии Джерри Зальц из New York Magazine.[11] В 2013 году он инициировал проект Rail Curatorial Projects, целью которого является проведение выставок как социальных экспериментов. В 2014 году Буи курировал Возвращение к кровавому пламени в котором представлены работы более двух десятков художников на Галерея Пола Касмина[12][13] и Spaced Out: миграция во внутренние районы в Red Bull Studios, в котором участвуют около 40 художников.[14][15][16][17] В 2015 году Буй организовал выставку, состоящую из двух частей, под названием Близость в дискурсе: картины разумного и необоснованного размера происходит в обоих Mana Contemporary[18] и SVA Chelsea Gallery.[19] Его последним кураторским проектом стала выставка из двух частей с Mana Contemporary в 2017 году под названием Захвати ману: художники должны создавать такие же масштабы, которые общество способно разрушить & Друзья солидарности, год 1.[20] Эта выставка включала более 60 художников, занимающихся социальными и политическими проблемами, включая права человека и равенство, иммиграцию, международные отношения, окружающую среду и изменение климата, а также продолжила кураторскую деятельность Буи. Питер Ламборн Уилсон концепция Временная автономная зона «пространство, в котором колебания художественной энергии создают поток информации и тем самым согласовывают - хотя и мимолетно - большое коллективное воображение. Здесь можно найти потенциал для пробуждения собственного восприятия и возможности самопознания».[20] С тех пор шоу увидело новые реализации в двух разных местах. Впервые в мае 2019 года в рамках Венецианская биеннале названный, Социальная среда: Художники должны творить в том же масштабе, который общество способно разрушить[21]. Во-вторых, шоу пережило самое большое пересмотрение в Музей искусств Колби-колледжа в июле 2019 года под названием, Оккупай Колби: художники должны творить в том же масштабе, который общество способно разрушить, год 2[22].

Буй работал советником куратора в MoMA PS1 с 2007 по 2010 год, где он организовывал монографические выставки художников, в том числе Роберта Бергмана, Йонас Мекас,[23] Джоанна Пусетт-Дарт,[24] Тони Фицпатрик, Харриет Корман, и Джек Уиттен,[25] и многочисленные групповые выставки, в том числе Иррациональное изобилие: Николь Керубини, Марк Лейтхолд, Джойс Робинс, Питер Шлезингер[26] и Выбор Орфея: Никола Лопес и Лиза Сигал.[27] Буй был куратором других выставок в различных галереях, включая недавние работы Рона Горчова в Cheim & Read.[28] а также Изысканная гребаная скука, выставка Polaroid изображения художника и писателя Эммы Би Бернштейн в галерее микроскопа.[29]

Художник

link = Файл: View_of_'Social_Environment_2% 22_by_Phong_Bui, _photograph_by_Zach_Garlitos.jpg

Выпускник Университета искусств в Филадельфии, штат Пенсильвания,[30] Буй продолжил учебу в аспирантуре Нью-Йоркской школы рисунка, живописи и скульптуры.[30] и учился самостоятельно с Николя Кароне. Буи - мультидисциплинарный художник, чьи работы включают живопись, скульптуру и инсталляции для конкретных мест.[7] С 2012 года он работает над своей постоянной социальной скульптурой / средой, которая пытается реализовать «искусство как социальную деятельность» и укрепить представление о том, что «процесс создания искусства - это искусство».[7] В 2006 году Буй получил премию в области искусства от Американская академия искусств и литературы и Ежегодная премия Эрика Изенбергера за установку от Национальная Академия Музей. Его работы были включены в групповые выставки в Пьероги, Бруклинский художественный музей, а Художественный музей Северной Дакоты. Буй читал лекции в Школа живописи и скульптуры Skowhegan, Колумбийский университет, Cooper Union, Бард Колледж, и преподавал в Йельский университет, Школа дизайна Род-Айленда,[30] Пенсильванский университет, а Школа визуальных искусств где он в настоящее время проводит для выпускников семинары по письму и критике MFA, фотографии MFA, видео и смежным медиа.[31] Он получил стипендию «Путешествие Аркадии», «Путешествие Хоэнберга» и Фонд Поллока-Краснера Fellowship, а в 2014 году был основным докладчиком на церемонии награждения The Scholastic Art and Writing Awards и был удостоен награды Visionary Honoree в Art in General's Annual Benefit.[32] В 2017 году Буй был удостоен премии Фонда Доротеи и Лео Рабкиных в области журналистики изобразительного искусства.[33] В 2019 году Институт Лундера назначил Буи научным сотрудником Института Лундера 2019 года.[34] В июле 2019 года Буй получил премию Jetté за лидерство в искусстве 2019 от Колби Колби, а также за курирование. Оккупай Колби: художники должны творить в том же масштабе, который общество способно разрушить, год 2 [35] в Художественном музее Колби.

Рекомендации

  1. ^ «100 самых влиятельных людей в бруклинской культуре». Bkmag.com. Получено 1 ноября, 2016.
  2. ^ "Новые машеры". Наблюдатель. Получено 1 ноября, 2016.
  3. ^ "Натли Провости". Натли Провости. Получено 1 ноября, 2016.
  4. ^ "Brooklyn Rail: Магазин: Rail Editions". store.brooklynrail.org. Получено 19 апреля, 2018.
  5. ^ "Публикация новостей искусства в эпоху постскриптумов". Нью-Йорк Таймс. Получено 1 ноября, 2016.
  6. ^ Буй, Фонг. "Участник Brooklyn Rail". Brooklynrail.org. Получено 1 ноября, 2016.
  7. ^ а б c «Фонг Буй». Фонг Буй. Получено 1 ноября, 2016.
  8. ^ "Off The Rail". Clocktower.org. Получено 1 ноября, 2016.
  9. ^ «Дорогие друзья и читатели». Бруклинская железная дорога. Получено 19 апреля, 2018.
  10. ^ Роберта Смит (6 декабря 2013 г.). "'Come Together: Surviving Sandy 'пробует 300 художников ". Нью-Йорк Таймс. Получено 1 ноября, 2016.
  11. ^ Сальц, Джерри (8 декабря 2013 г.). «Премия Культуры 2013 - Джерри Зальц в 10 лучших художественных шоу». Nymag.com. Получено 1 ноября, 2016.
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 7 августа 2014 г.. Получено 2014-09-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  13. ^ "Возвращение к Кровавому Пламени, курирование Фонг Буи". Галерея Пола Касмина. Получено 1 ноября, 2016.
  14. ^ Дэниел Майдман (7 декабря 2014 г.). «Психоделический: [sic] Фонг Буи обсуждает, что он курировал и как он это курировал». Huffington Post. Получено 1 ноября, 2016.
  15. ^ Ной Диллон. «Тотальное произведение искусства:« Разбитое пространство »в Red Bull Studios». Artcritical.com. Получено 1 ноября, 2016.
  16. ^ Шульц, Чарли. «АртСлант». ArtSlant.com. Получено 1 ноября, 2016.
  17. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 5 ноября 2014 г.. Получено 2014-11-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  18. ^ «2015 Интимность в дискурсе - Mana Contemporary». Manacon Contemporary.com. Получено 1 ноября, 2016.
  19. ^ "Школа визуальных искусств | SVA | Нью-Йорк> Близость в дискурсе: картины необоснованного размера". Sva.edu. Получено 1 ноября, 2016.
  20. ^ а б "Occupy Mana | Кураторские проекты Brooklyn Rail". curatorialprojects.brooklynrail.org. Получено 19 апреля, 2018.
  21. ^ «Рельс на Венецианской биеннале 2019». Brooklyn Rail. Получено 24 июля, 2019.
  22. ^ «Оккупай Колби: художники должны творить в том же масштабе, который общество способно разрушить, 2-й год | Музей искусств Колби-колледжа». Колби Колледж. Получено 24 июля, 2019.
  23. ^ «Выставки: Йонас Мекас: Квартет красоты друзей, живущих вместе». MoMA PS1. 23 апреля 2007 г.. Получено 1 ноября, 2016.
  24. ^ «Выставки: Пип Ходоров, Харриет Корман и Джоанна Пусетт-Дарт». MoMA PS1. 9 октября 2007 г.. Получено 1 ноября, 2016.
  25. ^ «Выставки: Джек Уиттен». MoMA PS1. 15 октября 2007 г.. Получено 1 ноября, 2016.
  26. ^ «Выставки: иррациональное изобилие: Николь Керубини, Марк Лейтхольд, Джойс Робинс и Питер Шлезингер». MoMA PS1. Получено 1 ноября, 2016.
  27. ^ «Выставки: Выбор Орфея: Никола Лопес и Лиза Сигал». MoMA PS1. Получено 1 ноября, 2016.
  28. ^ «Рон Горчов - Выставки». Получено 1 ноября, 2016.
  29. ^ "Галерея Микрископ". Microscopegallery.com. Получено 1 ноября, 2016.
  30. ^ а б c "Художественное письмо". Artcriticism.sva.edu. Получено 1 ноября, 2016.
  31. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 25 марта 2015 г.. Получено 2015-03-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  32. ^ «Искусство в целом». Искусство в целом. Получено 1 ноября, 2016.
  33. ^ «ГРАНТЫ». ФОНД ДОРОТЕИ И ЛЕЯ РАБКИНА. Получено 19 апреля, 2018.
  34. ^ skaplan (13 июля 2019 г.). «Сотрудник Лундер: Фонг Буи». Институт Лундера. Получено 24 июля, 2019.
  35. ^ «Оккупай Колби: художники должны творить в том же масштабе, который общество способно разрушить, год 2 | Художественный музей Колби Колби». Колби Колледж. Получено 24 июля, 2019.

внешняя ссылка