Ева Гессе - Eva Hesse - Wikipedia

Ева Гессе
Ева Гессе в своей студии в 1965 году. 'No Title' (1966) .jpg
Гессен в своей студии в 1965 году
Родившийся(1936-01-11)11 января 1936 г.
Гамбург, Германия
Умер29 мая 1970 г.(1970-05-29) (34 года)
Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЙельский университет, учился с Йозеф Альберс в Йель, Cooper Union, Институт Пратта, Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенСкульптура
ДвижениеПостминимализм
Супруг (а)Том Дойл (1962–66; разведен)

Ева Гессе (11 января 1936 - 29 мая 1970), американец немецкого происхождения. скульптор известна своей новаторской работой в таких материалах, как латекс, стекловолокно, и пластмассы. Она одна из художников, которые открыли постминимальный художественное движение 1960-х годов.

Жизнь

Гессен родился в семье соблюдающие евреи в Гамбург, Германия, 11 января 1936 года.[1][2] Когда в декабре 1938 года Гессе было два года, ее родители, надеясь сбежать из нацистская Германия, отправила Гессе и ее старшую сестру, Хелен Гессе Чараш, в Нидерланды, чтобы сбежать из нацистской Германии. Они были на борту одного из последних Детский транспорт поезда.[3][4]

После почти шести месяцев разлуки воссоединившаяся семья переехала в Англию, а затем, в 1939 году, эмигрировала в Нью-Йорк.[5] где они поселились в Манхэттен с Вашингтон Хайтс.[6][7] В 1944 году родители Гессе разошлись; ее отец повторно женился в 1945 году, а ее мать покончила жизнь самоубийством в 1946 году.[7] В 1962 году Гессе познакомился и женился на скульпторе Томе Дойле (1928–2016); они развелись в 1966 году.[8]

В октябре 1969 года ей поставили диагноз: опухоль головного мозга, и она умерла 29 мая 1970 года после трех неудачных операций в течение года.[9] Ее смерть в возрасте 34 лет положила конец карьере, которая стала очень влиятельной, несмотря на то, что длилась всего десять лет.[10]

Карьера

Гессен окончил Нью-Йоркский Школа промышленного искусства в 16 лет, а в 1952 г. поступила в Институт Пратта дизайна. Она бросила учебу только через год.[1] Когда Гессе было 18 лет, она прошла стажировку в Семнадцать журнал. В это время она также посещала занятия в Лига студентов-художников.[11] В 1954–57 училась в Cooper Union а в 1959 году она получила степень бакалавра в Йельском университете.[1] Во время учебы в Йельском университете Гессе учился у Йозеф Альберс и находился под сильным влиянием Абстрактный экспрессионизм.[1][12][13]

После Йеля Гессен вернулся в Нью-Йорк,[14] где она подружилась со многими другими молодыми художниками-минималистами, в том числе Сол Левитт, Дональд Джадд, Яёи Кусама, и другие.[15] Ее близкая дружба с Солом Левиттом продолжалась до конца ее жизни.[16] Эти двое часто писали друг другу, и в 1965 году Левитт посоветовал юной сомневающейся Еве: «Хватит [думать] и просто ДЕЛАЙ!»[17] И Гессен, и Левитт стали влиятельными художниками; их дружба стимулировала художественное развитие их работ.[18]

В ноябре 1961 года Ева Гессе вышла замуж за другого скульптора Тома Дойла. В августе 1962 года Ева Гессе и Том Дойл участвовали в Аллан Капроу Происходит на Лига студентов-художников Нью-Йорка в Вудсток, Нью-Йорк. Там Гессе изготовила свое первое трехмерное произведение: костюм для Хеппенинга.[19] В 1963 году Ева Гессе провела персональную выставку работ на бумаге в галерее Allan Stone в Нью-Йорке. Верхний Ист-Сайд.[20] К 1965 году они оба переехали в Германию, чтобы Дойл мог получить ординатуру художника у немецкого промышленника и коллекционера Фридриха Арнхарда Шайдта.[1] ход, которому Гессен не обрадовался.[21] Гессен и Дойл, чей брак к тому времени распался,[22] жил и работал на заброшенной текстильной фабрике в Кеттвиг-на-Рур возле Эссен около года.[нужна цитата ]. В здании все еще находились детали машин, инструменты и материалы, оставшиеся от прежнего использования, а угловатые формы этих вышедших из употребления машин и инструментов послужили источником вдохновения для механических чертежей и картин Гессе.[нужна цитата ] Ее первой скульптурой был рельеф под названием Ringaround Арози, который включал обтянутый тканью шнур, электрический провод и мазонит.[1] Этот год в Германии стал поворотным в карьере Гессена. С этого момента она продолжала делать скульптуры, которые стали основным направлением ее работы. Вернувшись в Нью-Йорк в 1965 году, она начала работать и экспериментировать с нетрадиционными материалами, которые стали характерными для ее творчества: латекс, стекловолокно, и пластик.[13][23]

Повторение 19, III, 1968 год, стекловолокно и полиэфирная смола, 19 единиц каждая от 19 до 20 1/4 дюйма (от 48 до 51 см) x от 11 до 12 3/4 дюйма (от 27,8 до 32,2 см) в диаметре, музей современного искусства, Нью-Йорк[24][25]

Методы, материалы и процессы

Ранние работы Гессе (1960–65) состояли в основном из абстрактных рисунков и картин.[1] Она больше известна своими скульптурами, и из-за этого ее рисунки часто рассматриваются как предварительные шаги к ее более поздним работам.[26] Тем не менее, она создала большинство своих рисунков как отдельные работы. Она заявила: «Они были связаны, потому что были моими, но они не были связаны друг с другом в том, что одно дополняло другое».[27]

Интерес Гессе к латексу как средству для скульптурных форм был связан с непосредственностью. Искусствовед Джон Китс заявил: «Непосредственность может быть одной из главных причин, по которой Гессе был привлечен латексом».[28] Первые две работы Гессе с использованием латекса, Схема и Сиквел (1967–68) использовали латекс так, как никогда не предполагал производитель. В ее работах Без названия (Часть веревки)Гессе использовала промышленный латекс, и как только он затвердел, она повесила его на стену и потолок с помощью проволоки. «Промышленный латекс предназначался для литья. Гессен обращался с ним как с краской для дома, нанося слой за слоем кисть, чтобы создать гладкую, но гладкую поверхность. неровные, рваные по краям, как бумага с декором ". [28]

В работах Гессе часто используются несколько форм одинаковых фигур, организованных вместе в сеточные структуры или кластеры. Сохранение некоторых определяющих форм минимализм, модульность и использование нетрадиционных материалов, она создала эксцентричную работу, которая была однообразной и трудоемкой. Ее работа Условный с 1968 года является идеальным примером этой концепции. В заявлении о своей работе Гессен описал ее произведение под названием Вешать трубку как "... когда впервые проявилась моя идея абсурда или крайнего чувства ... Все это абсолютно жесткое, аккуратное кольцо вокруг всего этого ... Это крайность, и поэтому мне это нравится, а не нравится ... Это самая нелепая структура, которую я когда-либо создавал, и поэтому она действительно хороша ".[29]

Постминимализм и феминизм

Ева Гессе связана с Постминимальный движение искусства. Артур Данто отличает постминимализм от минимализма «весельем и шутками», «безошибочным запахом эротизма» и «немеханическим повторением».[30]

Она работала, а иногда и конкурировала со своими коллегами-мужчинами в пост-минималистическом искусстве, в движении, в котором преобладают мужчины.[31] Многие искусствоведы-феминистки отмечали, как ее работа успешно освещает женские проблемы, воздерживаясь от очевидной политической повестки дня. Она раскрыла в письме к Этелин Хониг (1965), что женщина «с самого начала находится в невыгодном положении ... Ей не хватает уверенности в том, что у нее есть« право »на достижения. Она также не верит в то, что ее достижения достойны».[32] Она продолжала объяснять, что «необходимы фантастическая сила и храбрость. Я все время зацикливаюсь на этом. Моя решимость и воля сильны, но мне так не хватает самооценки, которую я, кажется, никогда не преодолею ».[32] Она отрицала, что ее работа была строго феминистской, защищая ее как женскую, но без феминистских заявлений. В интервью Синди Немсер для Журнал женского искусства (1970), она заявила: «Победить дискриминацию в искусстве можно с помощью искусства. Совершенство не имеет пола».[33][10]

Визуальный и критический анализ

Работы Гессе часто демонстрируют минимальные физические манипуляции с материалом, одновременно полностью трансформируя смысл, который он передает. Эта простота и сложность вызвали споры среди искусствоведов. Дебаты сосредоточились на том, какие произведения следует считать законченными и законченными произведениями, а какие - этюдами, эскизами или моделями для будущих работ.[34] Рисунки Гессе часто считались набросками для более поздних скульптур, но сама Гессе отрицала какую-либо сильную связь.[27] Ее работу часто называют антиформой, то есть сопротивлением единообразию.[35] В ее работах воплощены элементы минимализма в простых формах, тонких линиях и ограниченной цветовой палитре.[36] Барри Швабски описала свою работу для Центра искусств Камдена в Лондоне: «Вещи сложены, вещи сложены, вещи скручены, вещи наматываются и раскручиваются; запутанные вещи, тупые предметы, с которыми нужно соединиться; материалы, которые имеют застывший вид, материалы, которые кажутся потерянными или выброшенными или с которыми плохо обращаются ; формы, которые выглядят так, как будто они должны были быть сделаны из плоти и форм, которые выглядят так, как будто они могли быть сделаны из плоти, но не должны были быть - вы можете смотреть на эти вещи, эти материалы, эти формы и ощущать дрожь неописуемой или вы можете позволить своему глазу пройти мимо них без реакции; может быть, вы сможете сделать и то, и другое одновременно ".[37] Все ее работы, особенно рисунки, основаны на повторении и простом прогрессировании.[38]

Сохранение произведений искусства

Продолжаются дискуссии о том, как лучше всего сохранить скульптуры Евы Гессе. За исключением стекловолокна, большинство ее любимых материалов сильно устарели, поэтому большая часть ее работ ставит перед консерваторами огромную задачу. Артур Данто в ретроспективе Еврейского музея за 2006 г. говорится о «обесцвечивании, слабости мембраноподобного латекса, ощутимом старении материала… Тем не менее, почему-то работа не кажется трагичной. Вместо этого она полна жизни, эросом, даже комедией… Каждое произведение в спектакле наполнено оригинальностью и озорством ».[39]

В некоторых случаях ее работа повреждена вне презентации. Например, Sans III больше не могут быть выставлены на всеобщее обозрение, потому что коробки из латекса свернулись и рассыпались. Близкий друг Гессе Сол Левитт отстаивал меры по активному сохранению: «Она хотела, чтобы ее работа длилась долго ... У нее определенно не было настроения, что она молча сидела и позволяла ему распадаться на ее глазах».[28] Ответ Левитта поддерживают многие другие друзья и коллеги Гессе. Однако преданность Гессе материалам и процессу противоречит ее намерению добиться постоянства этих произведений. Обсуждая эту тему, имея в виду коллекционеров, она написала: «В этот момент я чувствую себя немного виноватой, когда люди хотят это купить. Я думаю, они знают, но я хочу написать им письмо и сказать, что это не продлится долго. Я Я не уверен, что я на самом деле придерживаюсь принципа долговечности. Часть меня считает, что это излишне, и если мне нужно использовать резину, что важнее.[40]

Наследие

Ее искусство часто рассматривается в контексте многих жизненных трудностей. Это включает в себя побег от нацистов, развод ее родителей, самоубийство ее матери, когда ей было 10 лет, ее неудачный брак и смерть ее отца. Документальный фильм 2016 года под названием Ева ГессеПремьера в Нью-Йорке проиллюстрировала ее болезненное прошлое.[41] Режиссер Марси Беглейтер, фильм рассказывает историю «трагически укороченной жизни Гессе». Он «сосредотачивается на тех годах художественного становления, период быстрого развития и бешеной продуктивности, с немногими параллелями в истории искусства».[42][43]

В то время как опыт, несомненно, произвел глубокое впечатление на Гессе, истинное влияние ее работ было ее формальным художественным изобретением: например, ее изобретательное использование материала, ее современный ответ на минималист движение, и ее способность возвестить постмодернистские и постминималистические художественные движения. Артур Данто связывает их, описывая ее как «справляющуюся с эмоциональным хаосом, заново изобретая скульптуру через эстетическое неповиновение, играя с бесполезным материалом среди промышленных руин побежденной нации, которая всего двумя десятилетиями ранее убила бы ее без секунды». мысль."[30]

Гессен был одним из первых художников 1960-х годов, который экспериментировал с плавными контурами органического мира природы, а также с простейшими художественными жестами. Некоторые наблюдатели видят в этих качествах скрытые прото-феминистские отсылки к женскому телу; другие находят в томных формах Гессе проявление остроумия, прихоти и чувства спонтанного изобретения с случайно найденными или «повседневными» материалами.[44] Известные художники, которые отметили ее как основное влияние, включают японского художника Эйдзи Суми [45]

Выставки

В 1961 году картины гуашью Гессе экспонировались в Бруклинском музее. 21-я Международная биеннале акварели. Одновременно с этим она показывала свои рисунки на выставке в галерее Джона Хеллера. Рисунки: Трое молодых американцев.[26] В августе 1962 года она и Том Дойл участвовали в Аллан Капроу Происходит на Лига студентов-художников Нью-Йорка в Вудсток, Нью-Йорк. В 1963 году у Гессе была персональная выставка работ на бумаге в галерее Allan Stone в Нью-Йорке. Верхний Ист-Сайд.[46] Ее первая персональная выставка скульптуры была представлена ​​в Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen в Дюссельдорфе в 1965 году.[9] В ноябре 1968 года она выставила свои масштабные скульптуры на выставке Галерея Фишбаха в Нью-Йорке. Выставка получила название Цепные полимеры и была ее единственной персональной выставкой скульптур за всю ее жизнь в Соединенных Штатах.[47] Выставка стала поворотной в карьере Гессе, обеспечив ее репутацию в то время.[47] Ее большой кусок Расширенное расширение показали на Музей Уитни на выставке 1969 года «Анти-иллюзия: процесс / материалы».[48]

В США и Европе прошли десятки крупных посмертных выставок. Один из первых был в Музей Гуггенхайма (1972),[49] в то время как в 1979 году были проведены три отдельные итерации ретроспективы Евы Гессе под названием Ева Гессе: Скульптура. Эти выставки проходили в Художественная галерея Уайтчепел в Лондоне с 4 мая по 17 июня 1979 г .; то Кроллер-Мюллер в Оттерло с 30 июня по 5 августа 1979 г .; и Kestner-Gesellschaft в Ганновер с 17 августа по 23 сентября 1979 года. Одно произведение, представленное на выставке, было Хорошо, четыре двойных листа латекса, набитых полиэтиленом.[50] В 1982 г. Эллен Х. Джонсон организовал первую ретроспективу, полностью посвященную рисункам Гессе, которая побывала в галерее Gray Art в Нью-Йоркском университете. Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлин колледж, Общество Возрождения в Чикагский университет, то Музей современного искусства в Хьюстоне и Балтиморский художественный музей. В 1992 и 1993 годах ретроспективные выставки проходили в Нью-Хейвене, Валенсии и Париже.[51]

С начала 2000-х годов было организовано множество крупных выставок, в том числе крупная выставка в 2002 году (организованная совместно Музей современного искусства Сан-Франциско, Тейт Модерн и Музей Висбадена ),[12][52] и параллельные выставки в 2006 г. Центр рисования в Нью-Йорке и Еврейский музей Нью-Йорка.[53][48] В Европе Гессен недавно проводил выставки в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне (2010) и на Галерея Fruitmarket, Эдинбург (с августа по октябрь 2009 г.).[54] Выставка ее рисунков из собрания Мемориальный художественный музей Аллена поедет в 2019-20 в музей Висбадена, Мумок в Вене, Hauser & Wirth в Нью-Йорке и Мемориальный художественный музей Аллена.

Коллекции

Более 20 ее работ представлены в музей современного искусства, в Нью-Йорке.[55] Самая большая коллекция работ Гессе за пределами США находится в Музей Висбадена, которая начала активно осваивать ее работы после выставки 1990 года «Художницы ХХ века».[56] Одна из крупнейших коллекций рисунков Гессе находится в Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлинском колледже, где также находится Архив Евы Гессе, подаренный музею сестрой художника, Хелен Хессе Чараш, в 1977 году. Художественный институт Чикаго, то Музей Хиршхорна и Сад скульптур, то Национальная галерея Австралии, то Музей искусств Нельсона-Аткинса, Музей современного искусства Сан-Франциско, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, то Галерея Тейт, то Еврейский музей и Музей американского искусства Уитни.[57]

Список избранных работ

  • Без названия. 1963–64. Масло на холсте. 59 × 39 1/4 дюйма Еврейский музей (Манхэттен).[58]
  • Ringaround Арози. 1965. Карандаш, ацетон, лак, эмаль, тушь, тряпичное покрытие электрического провода на папье-маше и масоните. 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 дюйма. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[59]
  • Лаокоон. 1965-66. Акриловый шнур, обтянутый тканью шнур, проволока, папье-маше поверх пластиковых сантехнических труб. 130 x 23 1/4 x 23 1/4 дюйма Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин.[60]
  • Без названия или еще нет. Сети. 1966 г. Полиэтилен, бумага, свинцовые гири и шнур. 71 x 15 1/2 x 8 1/4 дюйма. Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско.[61]
  • Вешать трубку. 1966. Ткань, акрил, дерево; акрил на шнуре поверх стальной трубки. 72 × 84 × 78 дюймов Художественный институт Чикаго, Чикаго.[62]
  • Дополнение. 1967. Расписано папье-маше, дерево, шнур. Размеры переменные. Коллекция Тейт.[63]
  • Повторение девятнадцатое III. 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола. 19 шт., Размеры варьируются. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[64]
  • Sans II. 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола. 38 дюймов x 86 дюймов x 6 1/8 дюйма. Пять частей, разделенных между: Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско;[65] Музей Гленстоуна; Музей американского искусства Уитни; Музей Висбадена; и Коллекция Дароса, Швейцария.
  • Условный. 1969. Марля, латекс, стекловолокно. 8 шт., Размеры варьируются. Национальная галерея Австралии, Канберра.[66]
  • Присоединение II. 1969. Оцинкованная сталь и винил. 30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4 дюйма Детройтский институт искусств, Детройт.[67]
  • Сразу после. 1969. Стекловолокно. 5 × 18 × 4 фута. Художественный музей Милуоки, Милуоки.[68]
  • Расширенное расширение. 1969. Стекловолокно, полиэфирная смола, латекс и марля. 122 дюйма на 300 дюймов. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.[69]
  • Без названия. 1969–70. Латекс, веревка, веревка и проволока. Размеры переменные. Музей американского искусства Уитни.[70]

Библиография

  • Art Talk: беседы с Барбара Хепворт, Соня Делоне, Луиза Невельсон, Ли Краснер, Элис Нил, Грейс Хартиган, Марисоль, Ева Гессе, Лила Катцен, Элеонора Антин, Одри Флэк, Нэнси Гроссман. 1975 Нью-Йорк; Сыновья Чарльза Скрибнера. 201-224 пакетов в секунду. Перепечатано Art Talk: беседы: беседы с 15 женщинами-художницами. 1995 IconEditions, Выходные данные издательства HarperCollins. 173-199 пакетов в секунду.
  • Корби, Ванесса. Ева Гессе: тоска, принадлежность и перемещение (И. Б. Таурис, 2010) 250 с .; сосредоточиться на рисунках 1960–61 годов.
  • Ева Гессе. 1976 Нью-Йорк; New York University Press / 1992 Da Capo Press, Inc. Люси Р. Липпард. иллю. Торговая бумага. 251стр.
  • Скульптура Евы Гессе. 1992 Timken Publishers, Inc. Билл Барретт. иллю. Торговая бумага. 274стр.
  • Картины Евы Гессе, 1960–1964 гг.. 1992 Галерея Роберта Миллера. Макс Козлофф. Под редакцией Джона Чейма и Натана Кернана. иллю. Торговая ткань. 58п.
  • Ева Гессе: ретроспектива. 1992. Под редакцией Хелен А. Купер. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Четыре художника: Роберт Райман, Ева Гессе, Брюс Науман, Сьюзан Ротенберг. Michael Blackwood Productions, Inc. Цветная видеокассета 45 мин.
  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: 1960-е (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press: Лондон, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Ева Гессе Архивы, Оберлин-колледж, Оберлин, Огайо.
  • "Это все твое" Семнадцать (Сентябрь 1954 г.): 140-141, 161.
  • Уилсон, Уильям С. "Ева Гессе: на пороге иллюзий", в:Внутри видимого Отредактировано Катрин де Зегер, MIT Press, 1996.
  • де Зегер, Екатерина (ред.), Ева Гессе рисунок. NY / New Haven: The Drawing Center / Yale University Press, 2005. (включая эссе автора Бенджамин Х.Д. Buchloh, Бриони Фер, Миньон Никсон, Браха Эттингер ). ISBN  0-300-11618-7
  • Гризельда Поллок с Ванессой Корби (ред.), Встреча с Евой Гессе. Лондон и Мюнхен: Престел, 2006.
  • Ева Гессе (2006): Тома I и II: Живопись и скульптура. Vol. I (Картины) с эссе Аннетт Спон. Vol. II (Скульптуры) с эссе Йорга Даура. ISBN  0-300-10441-3
  • Милн, Дрю (2008). «Ева Гессе». Искусство без искусства: избранные произведения из мира тупого края. Отредактировано Маркус Райхерт. Лондон: Ziggurat Books. С. 55–60. ISBN  9780954665661.
  • Вероника Робертс (редактор), Люси Р. Липпард (Соавтор), Кирстен Свенсон, «Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт ". Yale University Press, 2014. ISBN  978-0300204827
  • Бриони Фер, Ева Гессе: Studiowork.

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм Энциклопедия мировой биографии (2-е изд.). Детройт: Гейл. 2004. С. 365–367.
  2. ^ Примечания к выставке SFMOMA, 2002 для Гамбурга; Данто 2006, стр.32 для семьи соблюдающих евреев.
  3. ^ Саттон, Бенджамин. "Наконец, документальный фильм о жизни и творчестве Евы Гессе". гипераллергический. гипераллергический. В архиве из оригинала на 2020-04-15. Получено 26 марта 2018.
  4. ^ Ванесса Корби, Корби, Ванесса; Гессен, Ева (15.08.2010). Ева Гессе: тоска, принадлежность и перемещение. С. 133–37. ISBN  9781845115449. Получено 2012-04-18.
  5. ^ Липпард 1992, стр. 6 и в «Хронологии: ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА», стр. 218.
  6. ^ Данто 2006, стр.32.
  7. ^ а б Липпард 1992, стр. 6.
  8. ^ Энциклопедия мировой биографии Vol. 7 (2-е изд.). Детройт: Гейл. 2004. С. 365–367.
  9. ^ а б Ева Гессе В архиве 2013-10-29 в Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  10. ^ а б "Документальный фильм Евы Гессе". Документальный фильм Евы Гессе. Получено 12 августа 2017.
  11. ^ «Художественная история». Художественная история. Получено 12 марта, 2017.
  12. ^ а б Примечания к выставке SFMOMA, 2002 г.
  13. ^ а б «Йозеф Альберс, Ева Гессе и императив обучения | Тейт». www.tate.org.uk. Получено 11 августа 2017.
  14. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 185. ISBN  978-0714878775.
  15. ^ Немсер, Синди (2007). «Мои воспоминания об Еве Гессе». Журнал женского искусства. Old City Publishing, Inc. 28 (Весна – Лето): 27.
  16. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-08-17. Получено 2014-08-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  17. ^ «Стимулятор S +: совет Сола Левитта Еве Хессе Гессе». Журнал Сеймур. Получено 12 апреля 2015.
  18. ^ Митчелл, Саманта. «Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт». Критические взгляды на искусство, политику и культуру Brooklyn Rail. Издательство Йельского университета. Получено 12 апреля, 2015.
  19. ^ Липпард 1992, стр. 21, 218.
  20. ^ Липпард 1992, стр. 219
  21. ^ Липпард 1992, стр. 24.
  22. ^ Липпард 1992, стр. 26
  23. ^ "Ева Гессе - Художественный совет". Художественный совет. Получено 2016-03-05.
  24. ^ "Повторение девятнадцатое III". музей современного искусства, Нью-Йорк.
  25. ^ Харриет Шёнхольц Би; Кассандра Хеликзер (2005). Основные моменты MoMA. Нью-Йорк: музей современного искусства. п.271. ISBN  978-0870704901.
  26. ^ а б Корби, Ванесса (2010). Новые встречи: искусство, культура, концепции: Ева Гессе: тоска, принадлежность и перемещение. Лондон: Тавриса. п. 12.
  27. ^ а б Корби, Ванесса (2010). Новые встречи: искусство, культура, концепции: Ева Гессе: тоска, принадлежность и перемещение. Лондон, Великобритания: Таврическая. п. 16.
  28. ^ а б c Китс, Джон. «Загробная жизнь Евы Гессе». Журнал Art & Antiques. Журнал Art & Antiques, 31 марта 2011 г .; по состоянию на 4 марта 2015 г.
  29. ^ Сэндлер, Ирвинг (1996). Искусство эпохи постмодерна (первое изд.). Нью-Йорк: Харпер Коллинз. п. 29. ISBN  0-06-438509-4.
  30. ^ а б Данто, 2006, стр. 33.
  31. ^ Ступс, Сьюзен (1996). Больше, чем минимум: феминизм и абстракция в 70-е годы. Уолтем, Массачусетс: Университет Брандейса. стр.54–59.
  32. ^ а б Стайлз, Кристина (2012). Теории и документы современного искусства. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 705.
  33. ^ Немсер, Синди (2007). «Мои воспоминания об Еве Гессе». Журнал женского искусства. Old City Publishing, Inc. 28 (1): 27. JSTOR  20358108.
  34. ^ Швабский, Барри (2010). «Ева Гессе». Artforum. Центр искусств Камдена (апрель): 205–206.
  35. ^ Данто, Артур (2006). "Все о Еве". Нация. 24 (Июль): 30–33.
  36. ^ Фер, Бриони (1994). «На грани пустого: Ева Гессе и минимализм». История искусства. Оксфорд: издательство Blackwell Publishers. 17 (3): 424–449. Дои:10.1111 / j.1467-8365.1994.tb00586.x. ISSN  0141-6790.
  37. ^ Швабский, Барри (2010). «Ева Гессе». Artforum. Центр искусств Камдена (апрель): 206.
  38. ^ Джонсон, Эллен. "Ева Гессе". Тейт Британия. Получено 12 апреля, 2015.
  39. ^ Данто, 2006, с.30–31.
  40. ^ Данто, Артур (2006). "Все о Еве". Нация. 17 (24): 32.
  41. ^ Вулф, Дженнифер (27.06.2016). «Портрет художника в молодости: документальное подтверждение новаторства и влияния Евы Гессе». Сеть Creative Planet. Получено 2016-08-22.
  42. ^ Скотт, А. (2016-04-26). «Рецензия:« Ева Гессе »- трогательный портрет из короткой жизни художника». Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-05-01.
  43. ^ "Документальный фильм Евы Гессе". Документальный фильм Евы Гессе.
  44. ^ «Биография Евы Гессе, искусство и анализ произведений». Художественная история. Получено 2018-03-26.
  45. ^ http://www.bangkokpost.com/print/292461/
  46. ^ Липпард 1992, стр. 219
  47. ^ а б Суссман и Вассерман, Предисловие
  48. ^ а б Данто, 2006, стр.30.
  49. ^ Липпард, 1992, стр. 5, 128–29, 138, 180–82.
  50. ^ [Artforum, лето 1979. Стр. 6]
  51. ^ "Ева Гессе - Музей Висбадена". Museum-wiesbaden.de. Получено 2018-08-19.
  52. ^ Тейт. "Ева Гессе - Выставка в Тейт Модерн | Тейт". Тейт. Получено 2018-08-19.
  53. ^ "Ева Гессе: Скульптура". Еврейский музей. Получено 2017-04-05.
  54. ^ Фер, Бриони. Ева Гессе Студия. Галерея Fruitmarket, Эдинбург. ISBN  978-0-300-13476-6.
  55. ^ "Ева Гессе | МоМА". www.moma.org. Получено 2018-08-19.
  56. ^ Информационный буклет музея Висбадена
  57. ^ Баскинд, Саманта. (2011). Энциклопедия еврейских американских художников. Гринвуд Пресс. ISBN  978-1-84972-849-2. OCLC  755870011.
  58. ^ «Еврейский музей». thejewishmuseum.org. Получено 2018-03-12.
  59. ^ "Ева Гессе. Окружающая среда Арози. 1965 | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2019-03-02.
  60. ^ "Hesse_Laocoon". www2.oberlin.edu. Получено 2019-03-02.
  61. ^ "Ева Гессе, Без названия или еще нет, 1966 · SFMOMA". www.sfmoma.org. Получено 2019-03-02.
  62. ^ "Вешать трубку". Художественный институт Чикаго. Получено 2019-03-02.
  63. ^ Тейт. "'Приложение, Ева Гессе, 1967 ". Тейт. Получено 2019-03-02.
  64. ^ "Ева Гессе. Повторение девятнадцатое III. 1968 | MoMA". Музей современного искусства. Получено 2019-03-02.
  65. ^ "Ева Гессе, Без II, 1968 · SFMOMA". www.sfmoma.org. Получено 2019-03-02.
  66. ^ "Софтскульптура". Nga.gov.au. Получено 2016-08-23.
  67. ^ «Присоединение II». www.dia.org. Получено 2019-03-02.
  68. ^ "Сразу после | Художественный музей Милуоки". collection.mam.org. Получено 2019-03-02.
  69. ^ «Расширенное расширение». Гуггенхайм. 1969-01-01. Получено 2019-03-02.
  70. ^ "Без названия". whitney.org. Получено 2018-03-11. Cite использует общий заголовок (помощь)

Рекомендации

внешняя ссылка