Галерея Park Place - Park Place Gallery

Галерея Park Place была галерея современного искусства, расположенная в Сохо в Нижний Манхэттен, Нью-Йорк, США, с середины до конца 1960-х гг. Галерея Park Place была расположена по адресу 542 West Broadway, на том, что сейчас LaGuardia Place, к северу от Хьюстон-стрит рядом с районом, который сейчас называется "Сохо ". Считается, что это первая галерея 1960-х годов в этом районе Нижнего Манхэттена.

Первоначально открытая как кооперативная галерея в 1963 году недалеко от Парк-Плейс в Нижнем Манхэттене, в 1965 году она переехала в новое, более просторное место на 542 West Broadway.[1] Галерея представляла собой большое открытое выставочное пространство с офисом и вторым выставочным пространством в задней части. В общем, были выставки для двух человек, каждая из которых изображала художника и скульптора в большой передней комнате, и небольшая группа художников работала в задней комнате.[2] Первым директором галереи Park Place был Джон Гибсон, который позже открыл свою галерею в начале 1970-х годов. Его сменила Паула Купер, которая после закрытия галереи Park Place в конце 1960-х годов открыла Галерея Паулы Купер в Сохо.[2] Она стала пионером современного искусства и предвестником демографического взрыва художественных галерей в Нью-Йорк в течение 1970-х гг.[3]

Галерея

В галерее были представлены работы молодых, менее известных художников с акцентом на Геометрическая абстракция, формованный холст, Жесткая окраска, Оп-арт, парадоксальные геометрические объекты, скульптура, экспериментальное искусство. Многие скульпторы, художники и другие художники, выставлявшиеся в галерее Park Place, интересовались передовой архитектура, электронная музыка, и минимальное искусство. В галерее также выставлялись работы менее известных молодых и старых художников, часто впервые. Некоторые из художников, которые были выставлены в галерее Park Place, включали Марк ди Суверо, Лео Валледор, Питер Форакис [1] (который жил в Петалуме, Калифорния), Дин Флеминг, Бернард Киршенбаум, Энтони Магар, Форрест (Фрости) Майерс, Эд Руда, Роберт Гросвенор, Тамара Мельчер, Дэвид Новрос, Гей Глэйдинг, Джон Болдуин,[4] и несколько других. Некоторые из художников, которые были приглашены для участия в шоу, концертах или чтении стихов в галерее, включали Рональд Бладен, Сол Левитт, Ева Гессе, Аль-Хельд, Сильвия Стоун, Роберт Смитсон, Стив Райх, Филип Гласс, Брайс Марден, Чарльз Гинневер, Чарльз Росс, Роберт Моррис (художник), Кеннет Снельсон, Роберт Суэйн, Карлос Вилла, Марио Ириссари, Питер Регинато, Ронни Лэндфилд, Карл Андре, Джейк Бертот, Дэвид Р. Прентис, Мак Уэллс, Боб Нойвирт, Джоан Йонас, а также десятки молодых и неизвестных художников, скульпторов, художников-концептуалистов, художников-исполнителей и композиторов.[5]

Фон

Дальнейшая информация: Сохо, Манхэттен § Художники переезжают

В начале 1960-х годов художники со всей страны переехали в Нижний Манхэттен мансарды и складские здания, которые раньше назывались «Адскими сотнями акров», которые превратились в большие и недорогие студии. Дилеры и галеристы открыли поблизости новые галереи.

К 1966 г. Сохо было растущим сообществом художников, а Галерея Парк-Плейс стала местом встречи художников. Особенно многолюдными и популярными были музыкальные выступления и другие специальные программы, организованные галереей. В середине-конце 1960-х и начале 1970-х гг. Макс Канзас-Сити на Парк-авеню Юг между 17-й и 18-й улицами и в баре St. Adrian's на нижнем Бродвее стали местом встреч молодых художников, писателей, поэтов и творческих людей в центре Манхэттена.

Авангард

В конце 1960-х - начале 1970-х годов искусство раскололось по многим направлениям: Концептуальное искусство, Земля Искусство, Лирическая абстракция, Минимальное искусство, Постминимализм, Исполнительское искусство, и продолжение Абстрактный экспрессионизм, Цветовое поле картина, Оп-арт и Поп-арт. Значительным событием в мире искусства Нью-Йорка стало рождение галерей в Сохо. Это сигнализировало о колоссальном финансовом росте мира искусства. Внезапно возникла волна новых галерей и коллекционеров. Аппетит к приобретению нового был ненасытный. На короткое время жизнь художника перестала быть основана на идее страдания и борьбы. Поколение «бэби-бума» открыло новый феномен мгновенного успеха, обусловленный растущим спросом на искусство в галереях.[6]

В 1950-х годах в Нью-Йорке авангард была смесью горячего и крутого искусства. В Кооперативные галереи Десятой улицы были сформированы в основном молодыми художниками обоих типов, ищущими место для демонстрации своих работ. Кооперативные галереи служили альтернативой консервативным галереям на 57-й улице и на Мэдисон-авеню, которые доминировали на арт-сцене.[7]

В период с начала до середины 1960-х годов эта группа молодых художников, которая сформировала галерею Park Place, произвела революцию в возможностях молодых художников. Пионером Сохо, галерея Park Place часто впервые показывала многих важных молодых художников, которые впоследствии стали известными и успешными. Первоначальные участники: Марк ди Суверо, Фрости Майерс, Роберт Гросвенор, Эд Руда, Дин Флеминг, Лео Валледор, Питер Форакис Тамара Мельчер, Тони Магар, а позднее Дэвид Новрос, Джон Болдуин и Гей Глэйдинг были передовыми молодыми художниками. Привлекая финансирование от Фонда Ланнана и частных коллекционеров, а также с Джоном Гибсоном, а позже и с Полой Купер в качестве директоров, Парк-Плейс стал громоотводом внимания арт-сцены в центре города. Благодаря экспериментальным идеям и интересным выставкам галерея Park Place Gallery служила форумом как для горячего, так и для классного искусства. Он стал центром центра города. авангард а также с еженедельными чтениями стихов, концертами новых электронных композиторов и открытиями, которые всегда собирали большие толпы молодых художников.[8]

2008

В сентябре 2008 г. Blanton Museum of Art на Техасский университет в Остине представил выставку под названием: Переосмысление пространства: The Park Place Gallery Group в Нью-Йорке 1960-х куратор Линда Дэлримпл Хендерсон. Выставка проходила с 28 сентября 2008 г. по 18 января 2009 г.[9]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хендерсон (2008), п. 379.
  2. ^ а б Хендерсон (2008), п. 388.
  3. ^ http://www.aaa.si.edu/exhibits/paulacooper/ доступ онлайн 24 июля 2007 г.
  4. ^ "Лирическая абстракция". Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 9 октября, 2006.
  5. ^ "Лирическая абстракция". Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 9 октября, 2006.
  6. ^ "Лирическая абстракция". Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 9 октября, 2006.
  7. ^ "Лирическая абстракция". Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 9 октября, 2006.
  8. ^ "Лирическая абстракция". Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 9 октября, 2006.
  9. ^ Blanton Museum, получено 1 сентября 2008 г. В архиве 20 сентября 2008 г. Wayback Machine

Избранные источники

  • Музей искусств Блэнтона: Американское искусство с 1900 года / редакторы, Аннетт ДиМео Карлоцци и Келли Баум, издано Техасским университетом в Остине, 2006 г., каталог коллекции ISBN  0-9771453-1-X.
  • Каталог коллекции Музея Блантона: (вверху) Хендерсон, Линда Дэлримпл (2008), Дин Флеминг, Эд Руда и галерея Park Place: пространственная сложность и «четвертое измерение» в Нью-Йорке 1960-х, Музей искусств Джека С. Блэнтона, стр. 379–389.
  • Лирическая абстракция, онлайн-эссе Ронни Лэндфилда, [2]

внешняя ссылка