Брайс Марден - Brice Marden

Брайс Марден
Родившийся
Николас Брайс Марден младший

(1938-10-15) 15 октября 1938 г. (82 года)
Бронксвилл, Нью-Йорк [1]
НациональностьАмериканец
ОбразованиеBFA, Бостонский университет, Школа изящных и прикладных искусств, 1961 г.
МИД, Йельская школа искусства и архитектуры,1963
ИзвестенХудожник
Известная работа
Холодный горный серии
ДвижениеМинимализм
НаградыЧлен, Американская академия искусств и литературы

Брайс Марден (родился 15 октября 1938 г.), американский художник, которого обычно называют Минималистский, хотя его работу сложно классифицировать. Он живет и работает в Нью-Йорк; Тиволи, Нью-Йорк; Гидра, Греция; и Иглз Мере, Пенсильвания.

Жизнь

Мардена Briarcliff Manor дом детства
Брайс Марден, Жемчуг, 1970, 96 1/2 x 98 3/4 x 2 1/8 дюйма, Glenstone

Он родился как Николас Брайс Марден младший. в Bronxville, Нью-Йорк и вырос поблизости Briarcliff Manor.[2] Он присутствовал Южный колледж Флориды, Лейкленд с 1957 по 1958 гг. BFA от Бостонский университет, Школа изящных и прикладных искусств в 1961 году.[нужна цитата ] Марден заслужил МИД от Йельская школа искусства и архитектуры (1963), где учился у Эстебан Висенте, Алекс Кац, Джон Шулер, Джек Творков, Реджинальд Поллак, Филип Перлштейн, и Габор Петерди. Среди его однокурсников были и будущие художники. Ричард Серра, Чак Клоуз, Джанет Фиш, Вия Целминс, Нэнси Грейвс, Гэри Хадсон и Сильвия и Роберт Мангольд. Изучая искусство, Марден также погрузился в мир народной музыки Кембриджа. Его первая жена Полин Баэз, на которой он женился в 1960 году, является Джоан Баэз сестра. Он встретил Боб Дилан и Пит Сигер и некоторое время жила в доме Джоан Баэз в Кармель, Калифорния.[3]

Это было в Йель что Марден разработал формальные стратегии, которые будут характеризовать его рисунки и картины в последующие десятилетия: озабоченность прямоугольными форматами и неоднократное использование приглушенной палитры. В своих ранних работах 1960-х и 1970-х годов он использовал упрощенные средства, обычно монохромный холсты по отдельности или в серии панелей, диптихи или же триптихи. К ним относятся работы Картина Дилана, 1966; «1986» (сейчас в коллекции Музей современного искусства Сан-Франциско ); 1969-е годы Любимый (Художественный музей Джека С. Блэнтона, Техасский университет в Остине ); и Летикос (для Тонто), 1976 (Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Карьера

Ранние годы

Марден переехал в Нью-Йорк в 1963 году, где познакомился с работой Джаспер Джонс в то время как работал охранником в Еврейский музей в Нью-Йорке во время ретроспективы музея Джонса 1964 года. Следующим летом Марден поехал в Париж, где начал делать рисунки с сеткой из прессованного угля и графита. Графические работы Мардена являются следствием его картин, и он воплощал идеи даже в своих последних картинах и рисунках. Марден написал свою первую монохромную монохромную картину зимой 1964 года.[4] Также в Париже он восхищался работой Альберто Джакометти и Жан Фотрие, хотя такие мастера, как Франсиско де Сурбаран, Диего Веласкес, и Эдуард Мане также сообщили о художественной практике Мардена.

В 1966 г. Доротея Рокберн предложения, Марден был нанят Роберт Раушенберг работать его помощником. До этого он работал в Chiron Press ассистентом Стива Полски. В том же году у него состоялась его первая персональная выставка в Нью-Йорке в Bykert Галерея, где была представлена ​​первая из его классических картин, написанных маслом и пчелиным воском.

Зрелая работа

В конце 1960-х - начале 1970-х, когда живопись считалась умирающей, Марден приобрел международную известность как мастер монохромного панно.[5] В 1971 году Брайс и его жена, Хелен Харрингтон посетил греческий остров Гидра, куда они возвращались каждый год с тех пор. Пара купила там свой первый дом в 1973 году.[6] Свет и пейзаж сильно повлияли на работы Мардена (см., Например, пять Grove Group картины 1972–1980 гг .; Souvenir de Grèce работы на бумаге, 1974–1996 гг.). Выполненный маслом на мраморных фрагментах, он написал 31 картину на мраморе на Гидре.[7]

Ранние монохромные картины Мардена существуют в виде отдельных панелей, диптихов и триптихов. В каждом из четырех Красный Желтый Синий картин (1974), художник рисовал плиты плотного, но с нюансами цвета на трех смежных холстах, используя масляную краску, смешанную на месте с расплавленным пчелиным воском и скипидаром, и наносил ножом и шпатель.[8] Он постепенно увеличивал количество панелей, располагая их в виде столбов и перемычек.[5] После подготовки проектов витражей для Базельского собора в 1977 году он заинтересовался выражением в своих картинах условий цвета и света в архитектуре. В период с 1981 по 1987 год Марден написал 31 картину на мраморе, и все они были выполнены на Гидре.[9]

В 1977 году Марден отправился в Рим и Помпеи, где усилил свой интерес к римскому и греческому искусству и архитектуре, которые повлияли на его работы конца 1970-х - начала 1980-х годов.[4] В 1983 году Марден с семьей отправился в Таиланд, Шри-Ланку и Индию; художник был очарован искусством, пейзажем и культурой некоторых частей Азии. Впоследствии Марден включил в свою работу многочисленные элементы определенных азиатских традиций, сделав их одним из ключевых элементов своего процесса ( Чертежи Оболочек, 1985–87). Посещение в 1984 году выставки Мастера японской каллиграфии VIII-XIX веков, побудил Мардена использовать форму, что оказало преобладающее влияние на его недавние работы, что можно увидеть в его знаменитых Холодный горный серия, как живопись, так и работы на бумаге, 1989–1991. Эти картины размером 9 на 12 футов, сочетающие в себе воздушные каллиграфические строительные леса с белесым или бледно окрашенным фоном, были самыми большими, созданными Марденом на тот момент.[5]

В 2000 году Марден приступил к Благоприятный сад плоского изображения, самые длинные два из которых имеют длину 24 фута.[10] Писать в Житель Нью-Йорка в 2006 году критик Петр Schjeldahl описал Мардена как «самого глубокого абстрактного художника последних четырех десятилетий».[11]

Выставки

Марден участвовал в сотнях групповых выставок, а также был участником многочисленных персональных выставок и ретроспектив. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в Bykert Галерея в 1966 г. В 1972 г. его работы выставлялись на Documenta 5 в Касселе.[12] Его первой музейной выставкой была ретроспектива 1975 года в Музей Соломона Р. Гуггенхайма, в Нью-Йорке. В 1991 году Марден был участником серии Connections Музей изящных искусств, Бостон, для которой художник сопоставил около трех десятков своих абстрактных полотен и работ на бумаге и мраморе с работами из постоянной коллекции таких художников, как Эдуард Мане, Поль Гоген, Гойя, Джеймс Энсор, и Франсиско де Сурбаран.[13] Среди других персональных выставок - «Брайс Марден: Холодная гора». Центр искусств Dia, Нью-Йорк (1991, побывал в Центр искусств Уокера, Миннеаполис; то Коллекция Menil, Хьюстон; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид; и Städtisches Kunstmuseum, Бонн, Германия) и «Рабочие книги 1964–1995», Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен (1997, посетил Художественный музей Винтертура, Швейцария; Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо; Художественный музей Фогг, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс; Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.; Художественный музей Майами; и Художественный музей Карнеги, Питтсбург).[8] Осенью 2006 г. нью-йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, представила «Брайс Марден: ретроспектива картин и рисунков». MoMA назвал выставку «беспрецедентным собранием работ [Мардена], включающего более пятидесяти картин и такое же количество рисунков, организованных в хронологическом порядке, взятых из всех этапов карьеры художника».[14] Шоу отправилось в Музей современного искусства Сан-Франциско в начале 2007 г. и, наконец, в Берлине Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart летом того же года. Первоначально Марден не был в восторге от этой идеи. Произведения были разделены на два периода: с середины шестидесятых до середины восьмидесятых, а затем с середины восьмидесятых до настоящего времени. Это позволило художнику переоценить свои предыдущие работы и сосредоточиться на будущих работах.[15]

Почести

В 1988 году Марден стал членом Американская академия искусств и литературы. В 2000 г. Брауновский университет присвоил художнику почетную степень доктора искусствоведения.[нужна цитата ]

Арт-рынок

Марден был представлен Галерея Гагосяна с 2017 года. Ранее работал с Галерея Мэтью Маркса более двадцати лет.[16]

Одна из картин Мардена была продана почти за 3 миллиона долларов в Кристи в мае 2006 г.[17] Marden’s Холодная гора I (Путь) (1988–89), сумел почти удвоить свой аукционный рекорд с мая 2008 года, когда он был продан на Сотбис за 9 602 500 долларов при оценке 10–15 миллионов долларов.[нужна цитата ] В 2013, Стивен А. Коэн продал Обслуживаемый (1996-9) за 10,9 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.[18]

Личное

В 1960 году Брайс Марден женился на Полине Баэз (сестре Джоан ) и вместе у них родился сын Николай.[19][3] Брак с Полиной распался через несколько лет, и к 1968 году он снова женился на художнице. Хелен Марден. Вместе с Хелен Марден у них есть две дочери, Мирабель и Мелиа.[20][21] Сын Брайса Мардена, Ник Марден, является панк-музыкантом, который участвовал в панк-сцене Нью-Йорка 1970-х и 80-х годов.[нужна цитата ] Дочь Марденов, Мирабель Марден, была владелицей Rivington Arms, художественная галерея в Нью-Йорке. Еще она фотограф.[22] Мелиа Марден - шеф-повар нью-йоркской ресторанной группы The Smile.[23]

С 1987 по 2000 год студия Мардена располагалась на Бауэри.[6] Сегодня художник держит манхэттенскую студию на 10-м этаже.[3] пентхаус дуплекс на Западная улица площадью около 5000 квадратных футов и одним двухэтажным окном, выходящим на река Гудзон. Мардены купили поместье в Тиволи, Нью-Йорк, названный Rose Hill, в 2002 году. В его центре стоит величественный главный дом 1843 года на скале с видом на реку Гудзон.[6] Студия была вырезана из старого каретного двора и была преобразована в большое светлое пространство с западной и северной экспозицией. В Rainbow Farms, семейной летней резиденции площадью 400 акров в Иглз Мере, Пенсильвания с 1991 года старый сарай был переоборудован в третье рабочее место без естественного освещения. На Гидре Марден и его жена обменяли дома (как и в других местах), переехав в нынешний в 1989 году.[6] В 2006 году пара приобрела пятую недвижимость, Golden Rock Inn, на Карибском острове Невис, и планирует построить там еще одну студию.[24]

Рекомендации

  1. ^ Джеффри Т. Хеллман (1942-05-09). «Абстрактный король». Жизнь: 11–12.
  2. ^ Гаррелс, Гэри (2006). Изображение самолета: ретроспектива Брайса Мардена. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 106. ISBN  087070446X.
  3. ^ а б c Барбара Изенберг (15 октября 2006 г.), Для Мардена видение создает Лос-Анджелес Таймс.
  4. ^ а б Брайс Марден В архиве 15 января 2012 г. Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  5. ^ а б c Роберта Смит (20 октября 1991 г.), Брайс Марден движется вперед, поворачиваясь назад Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ а б c d Тед Лоос (29 октября 2006 г.), Тонкое чувство места Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Брайс Марден: Картины на мраморе, 8 мая - 27 июня 2004 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  8. ^ а б Брайс Марден: Red Yellow Blue, 17 января - 23 февраля 2013 г. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  9. ^ Картины на мраморе, 8 мая - 27 июня 2004 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  10. ^ Брайс Марден: принты, 1983–1998 гг., 14 ноября 2010 г. - 6 февраля 2011 г. Художественный музей Данфорта.
  11. ^ Шельдаль, Питер (6 ноября 2016 г.). "Настоящие цвета". Житель Нью-Йорка. Получено 6 ноября 2016.
  12. ^ Брайс Марден В архиве 15 января 2012 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  13. ^ Майкл Киммельман (14 апреля 1991 г.), Брайс Марден раскрывает свои связи Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ Брайс Марден: ретроспектива
  15. ^ Роберт Эйерс (31 октября 2006 г.), Стойкий Брайс Марден соглашается на крупную ретроспективу, BLOUINARTINFO, получено 2008-04-16
  16. ^ Робин Погребин (12 января 2017 г.), Брайс Марден присоединяется к галерее Гагосяна Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ Джейкоб Хейл Рассел (28 октября 2006 г.), Брайс Марден о том, как стать художником и смотреть на абстрактные картины Журнал "Уолл Стрит.
  18. ^ Питер Латтман и Кэрол Фогель (14 ноября 2013 г.), Спекуляции нависают над продажей произведений Коэна на аукционе Нью-Йорк Таймс.
  19. ^ Спенс, Рэйчел (18 мая 2012 г.). «Картина, способная излечить болезни». Financial Times. Получено 2017-04-24.
  20. ^ «Больше любви: семейный отдых Мирабель Марден в Греции». Лонни. Получено 2017-04-24.
  21. ^ «Жена художника: Да, я пощекотала любовницу своего мужа в баре Pitti. Что?». Журнал New Yorker, Daily Intelligencer. Получено 2017-04-24.
  22. ^ Сокол, Бретт (2006-12-17), «Семья Марден». The New York Observer, [1].
  23. ^ https://www.nytimes.com/2012/10/11/fashion/melia-marden-chef-at-the-smile-cafe-in-noho.html
  24. ^ Пол О'Доннелл (10 января 2012 г.), Карибский отель Хелен и Брайс Марден Дизайн сада.

внешняя ссылка