Йельская школа искусств - Yale School of Art - Wikipedia

Йельская школа искусств
Йельская школа искусств.png
Герб школы
ТипЧастный
Учредил1869
ДеканМарта Кузьма
Академический персонал
100
Студенты126 (МИД )
Место расположения
Новый рай
,
Коннектикут
,
нас

41 ° 18′31 ″ с.ш. 72 ° 55′55 ″ з.д. / 41.30861 ° с.ш. 72.93190 ° з.д. / 41.30861; -72.93190Координаты: 41 ° 18′31 ″ с.ш. 72 ° 55′55 ″ з.д. / 41.30861 ° с.ш. 72.93190 ° з.д. / 41.30861; -72.93190
Интернет сайтИзобразительное искусство.yale.edu
Зеленый зал, главное здание школы с 1994 г.

В Йельская школа искусств это художественная школа из Йельский университет. Основанная в 1869 году как первая профессиональная школа изящных искусств в Соединенных Штатах, она предоставляет Мастера изящных искусств степени для студентов, завершивших двухгодичный курс графического дизайна, живописи / гравюры, фотографии или скульптуры.

U.S. News & World Report рейтинги 2012 и 2013 годов[1] оценил Йельский университет первым в Соединенных Штатах по его программам магистра изящных искусств. В Йельские ежедневные новости сообщила в феврале 2007 года, что 1215 абитуриентов ее класса 2009 года подали заявления на 55 мест. В ноябре 2008 года журнал Yale Alumni Magazine сообщил, что школа приняла шестьдесят пять абитуриентов из 1142 в свой класс 2010 года, и что пятьдесят шесть поступили.

Любой ученик, поступающий в школу, должен иметь исключительную успеваемость, а также полный объем работы для презентации. Далее следует эссе и рекомендации. Полный процесс для заявителя требует большой подготовки, и процесс должен быть завершен в соответствии со строгими правилами, установленными школой.[2]

История

Изучение изобразительного искусства в Йельском университете началось с открытия Галерея Trumbull в 1832 году. Основал галерею художник-портретист полковник Джон Трамбалл с помощью профессора Бенджамин Силлиман, выдающийся химик.[3]

В 1864 г. Августа Рассела Стрит пожертвовал средства на создание Школы изящных искусств в Йельском университете. В своем завещании Стрит заявил, что это будет «школа практических занятий, открытая для обоих полов, для тех, кто хочет заниматься искусством как профессией».[4] Программа была передана в художественный совет, одним из членов которого был художник-изобретатель. Сэмюэл Ф. Б. Морс, выпускник Йельский колледж. Выпускник Йельского университета Эндрю Диксон Уайт преподаватели школы подали прошение стать первым деканом, но вместо этого предпочли стать первым президентом Корнелл Университет. Новое здание для школы, Street Hall, был завершен в 1866 году.[5]

Джон Фергюсон Вейр, художник, был первым директором, а затем деканом Йельской школы изящных искусств. Он сыграл ведущую роль в определении начальной учебной программы в школе. Хотя он не учился в колледже или университете, он учился у своего отца, Роберта У. Вейра, профессора искусств в Военной академии США в Вест-Пойнте. Когда Вейр начал работу над разработкой учебной программы в Йельском университете, он обратился за советом к своему младшему брату Джулиану Олдену Вейру, который изучал искусство в Париже. Эта дополнительная информация взята из статьи Джона Фергюсона Вейра о биографии в Википедии. Пожалуйста, обратитесь к нему для получения более подробной информации.

Студенты, обучающиеся на курсах рисования в Street Hall около 1905 г.

Когда в 1869 году Школа изящных искусств открылась для студентов, она была первой в своем роде, связанной с высшим учебным заведением в Америке.[6] Открыты трехлетние курсы рисунка, живописи, скульптуры и истории искусства. Две женщины - Алиса и Сьюзен Силлиман, обе дочери Бенджамин Силлиман-младший - зачислен в первую группу из трех студентов, и Школа изящных искусств стала первой из школ Йельского университета, где разрешено совместное обучение.[4] В течение следующих четырех десятилетий более трех четвертей студентов составляли женщины.[4][7] Вначале трехлетняя программа выдала сертификат об окончании. Дипломная программа была создана в 1891 году, получив степень бакалавра изящных искусств. руководящий орган университета.[4]

Несколько других дисциплин искусства были добавлены к Школе изящных искусств, а затем стали независимыми школами. Архитектурное обучение было начато в 1908 г. и было создано как кафедра в 1916 г. Эверетт Виктор Микс во главе. Архитектурная программа быстро стала доминирующей, особенно при живописи. Юджин Сэвидж попытки переосмыслить живопись и скульптуру как «архитектурное искусство» в 1920-х годах.[8] Драматический театр под руководством Джорджа Пирса Бейкера с собственным отдельным зданием был добавлен в 1925 году и продолжал функционировать как отдел школы, пока не стал независимая школа в 1955 г.

Кафедра графического дизайна (первоначально называвшаяся графическим искусством) была открыта в 1951 году под руководством Элвин Эйзенман. Это была первая аспирантура по графическому дизайну в Соединенных Штатах. Джозеф Альберс пришел в школу в том же десятилетии, и под его председательством факультеты живописи и скульптуры были переименованы в «Департамент дизайна».[6]

В 1959 году Художественно-архитектурное училище было преобразовано в полноценное профессиональное училище. Четыре года спустя Искусство и архитектура был открыт для многих споров. Разработано Пол Рудольф, это бруталист стиль был плохо воспринят на момент завершения.

В 1972 году Художественная школа и Школа Архитектуры, были разделены. Они продолжали делить здание искусства и архитектуры до 2000 года. В 2000 году художественная школа переехала в недавно отремонтированное здание за углом от здания Рудольфа под названием Холкомб Т. Грин-младший, Холл. Разработано частично Луи Кан, здание было построено как New Haven Еврейский общинный центр; его ремонт был разработан архитектором Дебора Берке.[9][10] В Зеленом зале обучаются студенты бакалавриата и магистратуры, специализирующиеся на фотографии и графическом дизайне. У живописных МФА есть собственное здание за Зеленым залом; скульптуры MFAs, которые раньше находились в Хаммонд-холле через кампус (после снесения), теперь находятся в новом скульптурном здании на 36 Edgewood, спроектированном Kiernan Timberlake and Associates.[11]

Изучать

Степень Магистр изящных искусств это единственная степень, предлагаемая Школой искусств. Он присуждается по рекомендации факультета после успешного завершения всей курсовой работы в резиденции и после одобренной факультетом защиты диссертации. Минимальный срок проживания - два года. Все работы кандидатов проверяются факультетом в конце каждого семестра. Йельский колледж, бакалавриат Йельского университета, предлагает Бакалавр искусств Дипломная программа по специальности ст. Абитуриенты, желающие получить специальность «искусство» в Йельском университете, должны подать заявление непосредственно в Йельский колледж.

Программа по искусству предлагает курсы, которые, благодаря работе в различных средствах массовой информации, обеспечивают получение опыта в области изобразительного искусства в рамках гуманитарного образования, а также подготовку к учебе в аспирантуре и профессиональной работе. Курсы уровня 100 подчеркивают фундаментальные аспекты визуального оформления и артикуляции. Курсы с номерами от 200 до 499 предлагают все более интенсивное обучение, ведущее к большей специализации в одной или нескольких визуальных дисциплинах, таких как графический дизайн, живопись / гравюра, фотография и скульптура.

Предварительные условия для приема на специальность - это второкурсник, который представляет собой оценку работы студийных курсов, взятых в Йельской школе искусств, и пять семестров вводных (100-уровневых) курсов. Четыре должны быть выполнены во время Второкурсника. Визуальное мышление (статья 111a или b) и базовое рисование (статья 114a или b) являются обязательными. В исключительных случаях договоренности о специальной проверке в течение младшего года могут быть согласованы с директором бакалавриата по искусству.

Для получения высшего образования по специальности «искусство» необходимо получить в общей сложности четырнадцать 14 кредитов по основной специальности. Эти четырнадцать кредитов курса должны включать следующее: (1) пять предварительных курсов на уровне 100 (включая визуальное мышление и базовое рисование); (2) пять курсов уровня 200 и выше; (3) Основной семинар для детей (Статья 395a) или Критическая теория в студии (Статья 201b); (4) старший проект (статья 495b); и (5) два курса истории искусства. Предлагаемые руководящие принципы программы и особые требования для различных областей концентрации доступны у директора по бакалавриату. Предлагаемая программа программы выглядит следующим образом:

Студийные курсы первого года обучения, два семестра Студийные курсы второго года обучения, три семестра по истории искусств, один семестр студийных курсов младшего возраста, три семестра, включая основной семинар по истории искусств для младших курсов, один семестр, студийные курсы для старших классов, четыре семестра, включая старший проект.

Школа искусств предлагает профессиональное обучение по четырем взаимосвязанным областям обучения: графический дизайн, живопись / эстамп, фотография и скульптура.

Основным образовательным опытом аспиранта является студийная деятельность. Этому способствуют структурированные курсы, такие как рисование, кинопроизводство и относительность цвета.

Рейтинги

U.S. News & World Report оценивает Йельскую школу искусств как номер один в области изящных искусств. По специальностям он занимает первое место по живописи и фотографии и второе по скульптуре и дизайну.[12] Художественный также ставит школу номер один и утверждает, что она «возглавляет почти каждый годовой опрос лучших программ MFA в стране».[13]

Известные выпускники

Среди выдающихся художников, окончивших Йельский университет, есть графические дизайнеры. Иван Чермаев, Алан Флетчер, Том Гейсмар, и Норман Айвз; художники Уильям Бейли, Дженнифер Бартлетт, Чак Клоуз, Джон Каррин, Рэкстрау Даунс, Джанет Фиш, Одри Флэк, Гэри Лэнг, Роберт Мангольд, Брайс Марден, Тамека Норрис, Микален Томас,[14] Роберт Викри, Кехинде Вили,[15] и Льюис Эдвин Йорк; фотографы Дэвид Левинталь, Гейл Альберт Халабан, Давуд Бей,[16] Грегори Крюдсон, Филип-Лорка ди Корча, и Констанс Талькен; гравер Имна Арройо, скульпторы Ева Гессе, Нэнси Грейвс, Вангечи Муту,[17] Шарлотт Парк [18]Мартин Пурье, Фредерик Ремингтон, Присцилла Робертс, Фред Сэндбэк, и Ричард Серра; карикатурист Гарри Трюдо и мультимедийные художники Мэтью Барни и Алекс да Корте.[19]

Рекомендации

  1. ^ «Лучшие школы изящных искусств 2013».
  2. ^ [1] Сайт школы искусств Йельского университета
  3. ^ Йельская школа искусств: «История». Проверено 10 апреля 2007 года.
  4. ^ а б c d Шифф, Джудит (сентябрь 2009 г.). «Первые студентки Йельского университета». Журнал выпускников Йельского университета. Получено 10 июля 2015.
  5. ^ Келли 1999, стр.189.
  6. ^ а б Певец 1999, стр.67.
  7. ^ Певец 1999 С. 48–49.
  8. ^ Певец 1999 С. 37.
  9. ^ Шапиро, Сьюзан Г. (2000). Трентонский еврейский общинный центр Луи И. Кана. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. С. 28–33. ISBN  1-56898-226-7.
  10. ^ Берке, Дебора; Райт, Гвендолин; Хейс, К. Майкл; Айовин, Джули В. (июнь 2001 г.). «Исключительно обыкновенный». Архитектура: 90–101.
  11. ^ «Обзор объекта. Скульптурное сооружение - 2007». Йельский университет. 2013-06-01. Архивировано из оригинал на 2013-06-01. Получено 2018-04-17.
  12. ^ «Рейтинг образования и советы. Йельский университет - изящные искусства». Новости США и мировой отчет.
  13. ^ Карриган, Маргарет (2017-08-29). "15 лучших художественных школ США". Художественный. Получено 2018-01-26.
  14. ^ «Музей изобразительных искусств Колледжа Спелман открывает в 2017 году персональную выставку известного художника Микален Томас». www.spelman.edu. Получено 2019-03-22.
  15. ^ Фадулу, Лола (4 ноября 2018 г.). "Кехинде Вили о неуверенности в себе и о том, как он сделал это как художник". Атлантический океан. Получено 2019-03-22.
  16. ^ Хьюстон, Керр. «Прошлое, представленное: Давуд Бей в Национальной галерее искусства - BmoreArt | Современное искусство Балтимора». Получено 2019-03-22.
  17. ^ «Вангечи Муту создает могущественных хранителей женской идентичности в Ндоро на Мити»'". ХорошоАфрика. 2017-04-19. Получено 2019-03-22.
  18. ^ Хелен Харрисон (2002-12-08). "Искусство и развлечения: обзоры произведений искусства; фантастические пейзажи и страсть к цвету" Три художника Ист-Энда'". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. LI21. Эта часть ее работ не изучалась глубоко в течение многих лет, и это подтверждает ее статус первоклассного абстракциониста Нью-Йоркской школы. Художник редко имеет такой контроль над интенсивным цветом - например, «№ 6 (Монтаук)», в котором резкость дополнительных контрастов слегка приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наложение слоев оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и раскрывают. Органические и каллиграфические формы борются за позицию, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их подводные эмоции так же сильны, как и их технические качества.
  19. ^ https://www.phillips.com/article/22833327/nostalgic-narratives-alex-da-corte-s-post-pop-compositions

Процитированные работы

  • Келли, Брукс Мазер (1999). Йельский университет: история (2-е изд.). Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN  9780300078435.
  • Зингерман, Ховард (1999). Предметы искусства: создание художников в Американском университете. Калифорнийский университет Press. ISBN  9780520215023.
  • Бойл, Ричард, Хилтон Браун, Ричард Ньюман (2002). МОЛОКО И ЯЙЦА: Американское возрождение темперной живописи, 1930-1950. ISBN  0295981903

внешняя ссылка