Шарлотта Парк (художник) - Charlotte Park (artist)

Шарлотт Парк
Родившийся(1918-12-26)26 декабря 1918 г.
Конкорд, Массачусетс
Умер26 декабря 2010 г.(2010-12-26) (92 года)
East Hampton, Лонг-Айленд, Нью-Йорк
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник

Шарлотт Парк (1918–2010) был американским художником-абстракционистом. Она начала работать профессиональным художником вскоре после окончания Второй мировой войны, работая сначала в студиях на Манхэттене, а затем на востоке Лонг-Айленда. Она была связана и черпала поддержку и вдохновение у других представителей первого поколения. абстрактный экспрессионист художники, в том числе ее соседи, Джексон Поллок, и Ли Краснер.[1] На протяжении большей части своей карьеры она не добивалась и не получала похвалы от критиков и коллекционеров, но в конце жизни была отмечена качеством своих художественных достижений, а ее работы демонстрировались на престижных персональных и групповых выставках.[2][3] В конце ее жизни критик сказал: «Это был ее главный дар, почти сдерживаемый счастливой семейной жизнью и критическим издевательством со стороны жестокого доктринерского мира искусства».[примечание 1]

Ранняя жизнь и обучение

Пак родился в Конкорде, штат Массачусетс, 11 марта 1918 года.[4] Она окончила Йельская школа изящных искусств в 1939 году, но отложил карьеру в искусстве до окончания Второй мировой войны.[5][заметка 2] В 1945 году Парк переехал из Вашингтона, округ Колумбия, на Манхэттен, где брал уроки вечернего обучения. Кубист художник Уоллес Харрисон, преподававший геометрический стиль плоских узоров.[7]:5[8][заметка 3]

Карьера в искусстве

Пак познакомился с Джеймсом Бруксом, другим художником, в Вашингтоне, округ Колумбия, во время работы в УСС. После переезда на Манхэттен в 1945 году Пак делила студию с Бруксом и вышла за него замуж два года спустя.[11] Брукс получил место, когда его друзья, Джексон Поллок и Ли Краснер, освободил его при переезде в East Hampton, Лонг-Айленд.[10] В 1949 году Парк и Брукс открыли студию в Montauk, Лонг-Айленд, а в 1954 году, когда ураган сорвал здание с фундамента, они переместили то, что от него осталось, в район Ист-Хэмптона, называемый Спрингс и создали пару смежных студий, теперь известных как Проект Наследия Брукс-Парк.[3][7]:6

В 1949 году Парк начал преподавать в Леонардская школа для девочек а впоследствии стал инструктором сначала в Далтон школа затем, с 1955 по 1957 год, в Центре народного творчества музей современного искусства.[1][7]:6[примечание 4][примечание 5] В 1952 году она участвовала в групповой выставке в галерее Перидот, а в следующем году она представила картину на Ежегодной выставке современной американской живописи в Музей американского искусства Уитни.[7]:6[15][примечание 6] В 1954 году она участвовала в групповой выставке в Гильд-холле в Ист-Хэмптоне.[18] Галерея Танагер на Манхэттене представила свою первую персональную выставку в 1957 году.[19]

Парк часто демонстрировался в конце 1950-х годов, особенно на групповых выставках в Элеонор Уорд. Стабильная галерея.[3][примечание 7] Она нечасто появлялась в течение 1960-х годов. Записи свидетельствуют только о том, что ее работы появлялись на Манхэттене на групповых выставках в галерее Танагер (1959 г.), галерее Джеймса (1960 г.) и галерее Алонзо (1969 г.), а на Лонг-Айленде - на групповых выставках в Зале гильдии Ист-Хэмптон (1960 г.). ), Северная галерея Сетокета (1965) и Художественный музей Саутгемптона Пэрриш (1970).[примечание 8] Она чаще появлялась в 1970-х, включая персональные выставки в галерее Бенсона (1973 и 1976) и Зале гильдии (1979), а также групповые выставки в той и других галереях Лонг-Айленда.[23] Ее работы также были включены в групповую выставку 1979 года в Американском культурном центре в Париже.[25]

В 1980-х годах объем работ Шарлотты снизился, и большинство выставок ее работ с этого времени до ее смерти в 2010 году носили ретроспективный характер.[23] Эти выставки включают совместную выставку 1981 года с Бруксом в галерее Himelfarb, Ист-Хэмптон; выставка 1985 года под названием «Художники Хэмптона» в Арбитражной галерее на Манхэттене; выставка работ на бумаге в 1991 году членов нью-йоркской школы при Elston Fine Arts в Нью-Йорке; выставка 1995 года "Женщины пятидесятых" в галерее Аниты Шапольски в Нью-Йорке; персональные выставки в Художественном музее Пэрриш (2002) и Саньерман Модерн (2010).[23][26] В 2016 году ей дали крупную ретроспективу в галерее Берри Кэмпбелл.[23]

Художественный стиль и критический прием

Я не хочу, чтобы меня называли художницей. Я хочу, чтобы меня знали как хорошего художника.[27]
Шарлотта Парк, Без названия (Черный и серый IV), около 1950 г. Бумага, гуашь, 17 7/8 x 22 15/16 дюймов
Шарлотта Парк, ацтеки, около 1955 года, холст, масло, 22 х 13 дюймов
Шарлотта Парк, Без названия, около 1960 Холст, масло, 34 x 34 дюйма
Шарлотта Парк, Гипсофилия, 1973, холст, акрил, 18 х 18 дюймов
Шарлотта Парк, Без названия, около 1985, бумага, акрил, 14 x 14 дюймов

Парк был абстрактным экспрессионистом первого поколения, предпочитавшим как геометрические, так и жестовые формы.[28] Хотя она черпала вдохновение из природных объектов, ее картины не являются репрезентативными.[19][29] Ей нравилось посещать других художников Ист-Хэмптона в их мастерских и черпать идеи из их работ.[30][27]

Парк работал и на бумаге, и на холсте. Делала гуаши, масла, коллажи, акрил. Ее картины, как правило, были меньше, чем у других художников-абстрактных экспрессионистов.[7]:8 В начале 1950-х она часто рисовала на бумаге как черно-белые, так и цветные рисунки гуашью, а также рисовала жесты в этот период.[7]:8 [31] Один критик сказал об этой работе в целом, что «г-жа Пак без особых усилий примирила живопись и рисунок, черпая живой формальный словарь из скоплений петель и сфер».[30] В частности, о работе над бумагой другой критик написал: «Сложное интерактивное наслоение оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают то же, что и раскрывают. Органические и каллиграфические формы борются за положение, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой».[32] Позже в этом десятилетии она создала несколько более крупных картин, написанных маслом, в основном с использованием более тонких цветов, чем раньше. В то время она работала с маслами, используя мастихин для нанесения и соскабливания пигмента.[7]:8 Обсуждая эту технику, критик Нью-Йорк Таймс сказала, что она соскребала, наращивала и исправляла, чтобы создать «разнообразную, чувственно привлекательную поверхность».[19] В конце десятилетия она делала коллажи, часто разрезая и собирая части более ранних картин.[7]:9 В 1960-х годах она склонялась к картинам квадратной формы с более мягкими цветами, чем раньше.[7]:9

Безымянная гуашь в черно-серых тонах, написанная Пак примерно в 1950 году (показана справа), показывает, как она обращалась с этой средой при отсутствии цветов в то время. Ее картина под названием «Ацтек» примерно 1955 года (показана слева) является примером ее раннего использования масла на холсте, в то время как картина без названия примерно 1960 года (показана справа) является примером ее более позднего использования этого материала.

В 1970-х годах она делала акриловые рисунки на бумаге и холсте, которые, как сказал критик, создавали эффект геометрического узора, в котором «форма и пространство могут казаться взаимозаменяемыми в глазу».[33][34] В течение следующего десятилетия и до тех пор, пока болезнь Альцгеймера не вынудила ее уйти из живописи, она создавала относительно небольшие картины и рисунки, имеющие области яркого цвета, компенсированные областями белого. Критик увидел в этих произведениях отголоски Пит Мондриан и Пауль Клее.[35] Другой критик описал их довольно подробно: «В том, как картины и рисунки Шарлотты Парк растягивают взгляд и все больше поглощают сознание, есть особый вид изысканности нежными абстрактными цветовыми схемами и их тонкими, утерянными и растворяющимися отголосками. отголоски создают мягкие, привлекательные визуальные сложности ... Частично необычный эффект заключается в ощущении участия в визуальном завершении предложенных связей или ассоциаций. Некоторые линии встречаются таким образом, что вызывают иллюзии структур; другие изгибаются и плавают независимо друг от друга, предлагая более абстрактное взаимодействие. Ощущение безграничной белой бесконечности важно как поле для отражений и яркости ».[26]

Гипсофилия Пак 1973 года (слева) показывает ее позднее использование акрила на холсте, а ее безымянная картина примерно 1985 года (показанная справа) показывает ее использование акрила на бумаге еще позднее.

Обычно она не давала названия работам, а когда давала, то использовала термины, которые вызывали чувства, а не естественные объекты.[7]:8 Однажды она сказала, что черпала вдохновение для группы картин, которые она написала около 1955 года, под названием «Ацтеки», «Посвящение», «Парад» и «Плач», из черные картины из Франсиско Гойя.[27]

Парк получил признание критиков в конце жизни. В конце своей карьеры критик подумал, что она, вероятно, более известна как жена Джеймса Брукса, чем как художник-экспрессионист.[36] Написав в 2010 году критику Нью-Йорк Таймс сказал: «Вероятно, уже слишком поздно для Шарлотты Парк, которой сейчас за 90 и она страдает болезнью Альцгеймера, чтобы засвидетельствовать свое восхождение в ряды широко известных абстрактных экспрессионистов. Прирожденный художник и одаренный колорист, она так же хороша, как и некоторые из художников - как мужчины, так и женщины - в Музее современного искусства - дань уважения этому движению, почти полностью почерпнутая из его коллекции ».[30] Художник из Ист-Хэмптона, хорошо знавший ее, сказал, что Пак считает, что ее муж слишком замкнут, чтобы добиться успеха без активного руководства с ее стороны. Он говорит: «Было ясно, что для того, чтобы сохранить карьеру Джима, потребуются огромные усилия. Шарлотта знала, как все складывается, и что только у него действительно был шанс в тот момент, поэтому она приложила все усилия, чтобы поддержать его, чтобы они оба могли выжить как художники. К сожалению, в то время действительно не было лучшего выбора ».[27][37]

Личная жизнь и семья

Пак родилась в Конкорде, штат Массачусетс, 11 марта 1918 года. В то время местный регистратор записал ее фамилию как Парк.[4] Однако другие официальные записи того времени указывают на то, что она использовала.[38][39] Ее отец, Джордж Кулидж Парк, умер за пять месяцев до ее рождения.[39] Ее мать, Харриет Мэйбел Хоукс Парк, сначала привела Пак и ее брата Джорджа к своим родителям, Фрэнку У. и Хэтти А. Хоукс, в их доме в Конкорде.[40] Позже, после повторного замужества, она привезла их в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы они жили с ней и ее новым мужем Гарольдом Блейсделлом Шепардом.[41] В 1941 году, живя в Вашингтоне, округ Колумбия, Пак работал волонтером в Федеральное управление жилищного строительства. Впоследствии она заняла должность в графическом отделе Управления стратегических служб.[11][примечание 9]

Коллега из OSS познакомила Пак со своим будущим мужем Джеймсом Бруксом в 1945 году.[7] Желая стать профессиональным художником, она переехала на Манхэттен, где сняла квартиру в Грамерси-парке.[7] Брукс, который до войны жил на Манхэттене, вернулся туда, и в 1947 году они поженились.[7] У них не было детей [11] Пак умерла 26 декабря 2010 года в своем доме в Ист-Хэмптоне.

Примечания

  1. ^ Автором был Роберт Пинкус-Виттен, писавший на Арт Форум (цитируется в сообщении на Hamptons Art Hub).[3]
  2. ^ С момента своего основания в 1869 году как первая в стране университетская художественная школа, Школа изящных искусств в Йельском университете принимала студенток. Как и их коллеги-мужчины, эти женщины должны были заниматься искусством как профессией.[6]
  3. ^ Уоллес Харрисон был австралийским художником и учителем рисования, который жил и учился в Париже, прежде чем обосноваться на Манхэттене. В течение нескольких лет после окончания Второй мировой войны он содержал студию в западном районе Гринвич-Виллидж на 14-й улице и 7-й авеню, где работал и преподавал.[9] Хелен Франкенталер и будущий муж Пак, Джеймс Брукс, были также его учениками.[10] Будучи убежденным кубистом, он был, по словам Франкенталера, «сумасшедшим франкофилом и без ума от Пикассо и Липшиц."[9]
  4. ^ Школа Леонарда для девочек была основана в 1937 году. В ней обучались ученики от дошкольного возраста до средней школы. Предметы включали искусство, ремесла, драматическое искусство, музыку, спорт, танцы, голос и культуру личности.[12]
  5. ^ Центр народного искусства Музея современного искусства давал бесплатные уроки живописи, керамики, коллажа и сборки для детей и взрослых в период с 1948 по 1970 год.[13] Виктор Д'Амико был его основателем и директором.[14]
  6. ^ Галерея Peridot, расположенная на 6 E. 12th St. в Гринвич-Виллидж, специализировалась на показах современного искусства абстракционистов, многие из которых со временем будут признаны лидерами Абстрактный экспрессионист движение. Помимо мужа, Джеймс Брукс они включали Ганс Хофманн, Виллем де Кунинг, Луиза Буржуа, Джексон Поллок, и Филип Гастон.[16][17]
  7. ^ Галерея Stable прославилась в середине 1950-х годов выставками абстрактных экспрессионистов, как женщин, так и мужчин. Его ежегодник 1954 года включал Хелен Франкенталер, Луиза Невельсон, Грейс Хартиган, Луиза Буржуа, Джоан Митчелл, Ли Краснер, Элейн де Кунинг.[20] В 2001 году Хилтон Крамер, критик New York Observer сказал: «В Stable Gallery Элинор Уорд ежегодные выставки современного американского искусства часто вызывали гораздо больший художественный интерес, чем ежегодные или двухгодичные опросы в Музее Уитни».[21]
  8. ^ Танагер,[22] Джеймс,[23] Алонзо,[24] Зал Гильдии,[23] Галерея Север,[23] Пэрриш[23]
  9. ^ Вероятно, Парк работал в OSS в Картографическом отделе, который производил специальные карты и другие графические материалы для отчетов, презентаций и использования в полевых условиях.[42]

Рекомендации

  1. ^ а б «Художники - Джеймс Брукс - Шарлотта Парк». Проект наследия парка Брукс. Получено 2019-07-04.
  2. ^ Бенджамин Дженоккио (26 ноября 2006 г.). «Песок, море и абстракция». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. LI12. Работы г-жи Пак стали настоящим открытием, поскольку она малоизвестна и начала привлекать внимание только после смерти ее мужа, художника Джеймса Брукса, в 1992 году. Ее сплошные композиции с беспорядочными блочными формами, покрывающими всю бумагу, имеют потрясающий вид. жизненная сила и энергия. Еще она отличный колорист.
  3. ^ а б c d Чарльз А. Райли II (29 февраля 2016 г.). «Картины Шарлотты раскрывают главный талант AB-EX». Хэмптонс Арт Хаб. Получено 2019-07-05.
  4. ^ а б "Мэйбл Хоукс в фильме" Шарлотта Парк ", 1918 год". "Данные о состоянии здоровья штата Массачусетс, 1841-1920 гг.", База данных с изображениями, FamilySearch.
  5. ^ "Газеты Джеймса Брукса и Шарлотты Парк". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2019-07-04.
  6. ^ Джудит Шифф (2009). «Первые студентки Йельского университета». Журнал выпускников Йельского университета. 73 (1). Получено 2019-07-04.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Шарлотт Парк. ООО «Галерея Спаниерман». 2007. С. 2–9. ISBN  978-0-945936-85-5.
  8. ^ "Хелен Франкенталер: Картины на бумаге (1949-2002)". Studio International. 2003-05-12. Получено 2019-07-06.
  9. ^ а б "Устное историческое интервью с Хелен Франкенталер, 1968 г.". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2019-07-06.
  10. ^ а б Дороти Секлер (1976). «Интервью: Джеймс Брукс разговаривает с Дороти Секлер». Архив американского искусства, Смитсоновский институт. 16 (1). JSTOR  1556873.
  11. ^ а б c «Платное уведомление: Смерти, ручьи, Шарлотта Парк». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 2011-01-05. п. A21.
  12. ^ «Открытие школы Леонарда». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1945-09-11. п. 5.
  13. ^ "Курсы Народного Арт Центра" (PDF). музей современного искусства. Получено 2019-07-07.
  14. ^ Лорел Хамбл (2016). «Ответ и ответственность: Центр искусств ветеранов войны при Музее современного искусства». Городской университет Нью-Йорка. Получено 2019-07-07.
  15. ^ 1953 Ежегодная выставка современной американской живописи.. Музей американского искусства Уитни. 1953 г.
  16. ^ «Беспредметное искусство в Перидоте». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1949-04-08. п. 23.
  17. ^ "7 галерей показывают 400 арт-объектов". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1949-12-03. п. 13.
  18. ^ Стюарт Престон (1954-08-08). «И старые, и новые: выставки в Йонкерсе и Иш-Хэмптоне». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.
  19. ^ а б c «Искусство: Галерея Pot-Pourri: последние абстракции Шарлотты Парк среди работ на выставке здесь». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1957-11-08. п. 32. [Эти недавние абстракции] представляют собой четкие, хорошо скомпонованные работы, приближающиеся к поверхности холста. Некоторые из них очень активны в движении, предлагая открытость наводнения, как если бы ее темой было море. Другие более тихие, с звучными формами оранжевого или красного цвета, заключенными в насыщенную черную матрицу. Соскребая, наращивая и пересматривая, мисс Парк добилась разнообразной, чувственно привлекательной поверхности.
  20. ^ "Третий ежегодник в Конюшенной галерее, 1954". Архивировано из оригинал 9 февраля 2012 г.. Получено 9 июля, 2019.
  21. ^ Хилтон Крамер (2001-08-06). «Наследие Боргенихта, слава 50-х. Было меньше художников, меньше галерей, меньше отзывов и намного меньше коллекционеров». New York Observer. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 1.
  22. ^ Дор Эштон (1959-01-09). «Искусство: Прогулка по Десятой улице: групповая выставка и несколько дебютных выставок в галереях города». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 31.
  23. ^ "Медийная реклама: Галерея Алонзо". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1969-05-11. п. D25.
  24. ^ Флора Льюис (1979-10-03). «Два парижских шоу а-ля Поллок:« Джексон сломал лед »- вспоминают ранние лофт-дни». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. C21.
  25. ^ а б Филлис Брафф (1981-08-20). «Из студии». East Hampton Star. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. п. B5. Есть особый вид изысканности в том, как картины и рисунки Шарлотты Парк растягивают взгляд и все больше поглощают разум нежными абстрактными цветовыми схемами и их тонкими, утерянными, растворяющими отголосками. Эти эхо создают мягкие, привлекательные визуальные эффекты. Доминирующие изображения - это ритмы ярких цветов спектра, редко размещенные на белом фоне. Это придает каждой работе простор, открытое качество и создает структуру поверхности, которая работает с диалогом визуальных взаимодействий между мерцающими цветными линиями.
  26. ^ а б c d е Майк Соломон (2013-09-20). «Смелые картины Шарлотты Парк». Хэмптонс Арт Хаб. Получено 2019-07-05.
  27. ^ R.C. Бейкер (2008-01-23). «Великое заблуждение». Village Voice. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 60. Работы г-жи Пак стали настоящим открытием, поскольку она малоизвестна и начала привлекать внимание только после смерти ее мужа, художника Джеймса Брукса, в 1992 году. Ее сплошные композиции с беспорядочными блочными формами, покрывающими всю бумагу, имеют потрясающий вид. жизненная сила и энергия. Еще она отличный колорист.
  28. ^ «Природа в нетронутом состоянии до того, как называется пригород». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 2007-02-18. M
  29. ^ а б c Роберта Смит (19 ноября 2010 г.). «Шарлотт Парк». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. C28.
  30. ^ Филлис Брафф (1980-09-04). «Из студии». East Hampton Star. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. п. 8.
  31. ^ Хелен Харрисон (2002-12-08). "Искусство и развлечения: обзоры произведений искусства; фантастические пейзажи и страсть к цвету" Три художника Ист-Энда'". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. LI21. Эта часть ее работ не изучалась глубоко в течение многих лет, и это подтверждает ее статус абстракциониста высшего ранга Нью-Йоркской школы. Художник редко имеет такой контроль над интенсивным цветом - например, «№ 6 (Монтаук)», в котором резкость дополнительных контрастов слегка приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наложение слоев оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и раскрывают. Органические и каллиграфические формы борются за положение, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их подводные эмоции так же сильны, как и их технические качества.
  32. ^ Филлис Брафф (1978-05-03). «Из студии». East Hampton Star. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. п. II-6. Выставка Шарлотты Парк концентрирует мысли на изобразительных соображениях, особенно на тех, которые касаются пространства, цвета и иллюзий.
  33. ^ «Женское искусство». East Hampton Star. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. 1979-04-19. п. II-7.
  34. ^ Хелен Харрисон (1981-08-23). «Искусство: стили женатых художников». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. LI25. Она сочетает причудливость и архитектоническую структуру в манере Пауля Клее, привнося абстрактный результат в ограниченный динамизм его «Твиттер-машины».
  35. ^ B.H. Фридман (6 декабря 1984 г.). «Даунс энд Парк». East Hampton Star. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. п. 9. [Цвета] Шарлотты Парк - часто первичные - более изолированы и основаны на геометрической абстракции. Есть намеки на свободную сетку, этакие музыкальные леса.
  36. ^ Он добавил, что «благодаря совместным усилиям они действительно преуспели и сумели с комфортом жить за счет продаж его работ в течение последних 50 лет своей жизни. Шарлотта действительно упивалась этим и своей поддержкой своего мужа, и не завидовала. или горечь, еще одно свидетельство ее великого характера и достоинства. Успех ее мужа позволил им и рисовать, и жить так, как они хотели жить, не обремененные постоянной работой. Время от времени преподавание было единственной дополнительной работой, которую они выполняли; она преподавала искусство в МоМА и была фаворитом многих детей художников, которые учились там ".[27]
  37. ^ «Мэйбел Хоукс при входе в парк Джорджа Кулиджа, 30 марта 1917 года». База данных с изображениями «Массачусетс State Vital Records, 1841-1920», FamilySearch; со ссылкой на Рождение, Конкорд, Мидлсекс, Массачусетс, США, свидетельство № 34, стр. 579, Государственный архив, Бостон..
  38. ^ а б «Харриет М. Хоукс при входе в парк Джорджа Кулиджа, 11 марта 1918 года». База данных с изображениями «Массачусетс State Vital Records, 1841-1920», FamilySearch; со ссылкой на Смерть, Конкорд, Миддлсекс, Массачусетс, США, свидетельство № 28, стр. 104, Государственный архив, Бостон.
  39. ^ «Шарлотта Парк в доме Фрэнка У. Хокса, Конкорд, Мидлсекс, Массачусетс, США». «Перепись США, 1920 г.», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на ED 114, лист 12A, строка 30, семейство 258, публикация микрофильмов NARA T625 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 1992), рулон 706; Микрофильм FHL 1820706.
  40. ^ «Шарлотта Парк в доме Гарольда Шепарда, 7-й приход, Кембридж, Кембридж-Сити, Миддлсекс, Массачусетс, США». «Перепись США, 1940», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на счетный округ (ED) 16-88, лист 12A, строка 17, семья 241, Шестнадцатая перепись США, 1940, цифровая публикация NARA T627. Записи Бюро переписи населения, 1790–2007 гг., RG 29. Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 2012 г., список 1685.
  41. ^ «Военный отчет УСС» (PDF). Исторический проект, подразделение стратегических служб, военное ведомство, Вашингтон, округ Колумбия. Получено 2019-07-04.