Виктор Дамико - Victor DAmico - Wikipedia

Виктор Д'Амико
Виктор Д'Амико
	Виктор Д'Амико (рисунок Сары Торрес Вега)
Родившийся	Виктор Эдмонд Д'Амико; 19 мая 1904 г.; Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
Умер	1 апреля 1987 г. (82 года); Саутгемптон, Лонг-Айленд, Соединенные Штаты Америки
Место отдыха	East Hampton, Лонг-Айленд, Соединенные Штаты Америки
Национальность	Американец
Образование	Cooper Union, Институт Пратта, Педагогический колледж Колумбийского университета, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Известен	Директор-основатель Департамента образования музей современного искусства
Известная работа	Творческое обучение в искусстве (1942); Как сделать керамику и керамическую скульптуру (с Джулией Хэмлин Дункан) (1947); Искусство для семьи (с Морин Мейзер и Фрэнсис Уилсон) (1954); Эксперименты в творческом обучении искусству (1960); Искусство сборки (с Арлетт Бухман) (1970);
Движение	Современное искусство, Прогрессивное образование, Социальный реконструкционизм
Супруг (а)	Мэйбл Эллет Макси, Мэйбл Биркхед Д'Амико

Виктор Д'Амико (19 мая 1904 - 1 апреля 1987) был американцем педагог-художник и директор-основатель Департамента образования музей современного искусства, Нью-Йорк. Д’Амико исследовал сущность художественного опыта как духовную причастность и способность передавать самые глубокие идеи и эмоции через эстетическое выражение.^[1] Он считал, что личность человека необходимо уважать и развивать, предоставляя возможности для творческих экспериментов. Философия Д'Амико основана на фундаментальной вере в творческий потенциал каждого мужчины, женщины и ребенка. Он считал, что «искусства - это гуманизирующая сила, и их основная функция - оживлять живое».^[2]

Признавая обучение как процесс, который уникален для каждого человека, Д'Амико охватил различные способы, которыми опыт, способности и восприятие каждого человека требуют разного подхода к обучению. По словам Д'Амико, обучение с помощью этого неформального процесса означает, что учитель должен постоянно реагировать на потребности каждого человека, чтобы стимулировать и удовлетворять возникающие интересы. Виктор Д'Амико был не только замечательным художником и педагогом, но также провидцем и пионером современного художественного образования.

Жизнь и творчество

Виктор Д’Амико родился 19 мая 1904 года в Нью-Йорке. Д’Амико был одним из одиннадцати детей (семь мальчиков и четыре девочки), рожденных Кончеттой Паулой (Дженни) Витале и Доменико Эмилио Д’Амико. Мать и отец Виктора Д’Амико родились в Италии. Кончетта приехала в Соединенные Штаты, когда ей был один год, а Доменико эмигрировал в Соединенные Штаты, когда ему было девятнадцать.

Виктор Д’Амико провел детство в Манхэттен, Королевы и Бронкс (Нью-Йорк); и Кайахога в Кливленде (Огайо).

Виктор посетил Cooper Union изучение изобразительного искусства, иллюстрации и дизайна костюмов (1920–1922); Институт Пратта, получив художественное образование (1924–1926) и Педагогический колледж Колумбийского университета (1926–1930), где он получил степени бакалавра и магистра наук. Д’Амико также учился и работал с Норман Бел Геддес (1928–29).

Во время учебы в Педагогический колледж, Д’Амико был нанят учителем рисования и руководителем художественного отдела Филдстонские школы, Ривердейл, Нью-Йорк, с 1926 по 1948 год. Работая в Филдстоне, Д'Амико присоединился к MoMA на полставки в качестве директора Образовательного проекта в 1937 году. В 1948 году Д'Амико начал работать в MoMA на полную ставку в качестве директора департамента образования и оставался на этом посту до выхода на пенсию в 1969 году. В МоМА Д'Амико создал и руководил Молодежной галереей, Детским художественным карнавалом.^[3] (в Нью-Йорке, Италии, Испании, Бельгии, Индии и Гарлеме), Комитет по художественному образованию, Центр искусств ветеранов,^[4] Центр народного искусства и Институт искусств Напеага^[5] наиболее известна как Art Barge. Д’Амико также продюсировал фильм "Сквозь волшебные врата" NBC Телепрограмма представлена в 1952 и 1953 годах.

Среди наиболее значительных произведений Д’Амико Театральное искусство,^[6] Изобразительное искусство в общем образовании,^[7] Творческое обучение в искусстве,^[8] Как сделать гончарные изделия и керамическую скульптуру,^[9] Как сделать современные украшения,^[10] Как сделать предметы из дерева,^[11] Искусство для семьи,^[12] Эксперименты в творческом обучении искусству,^[13] Найденные объекты,^[14] Набор для коллажей,^[15] и Искусство сборки.^[16] Д’Амико является автором множества исследовательских работ, опубликованных в различных журналах, и читал лекции в США и за рубежом.

После выхода на пенсию Д'Амико из MoMA, он вел классы для учителей старших классов в Нью-Йорке. Метрополитен-музей в Нью-Йорке и оставался директором Института искусств Напеага, позже переименованного в Институт искусств Виктора Д’Амико, некоммерческой организации художественного образования на востоке Лонг-Айленда.

Д'Амико был награжден Почетной медалью Национальная галерея искусств, Вашингтон, Д. К. за выдающиеся заслуги в области художественного образования 17 марта 1966 года. Получил почетную степень доктора искусствоведения Филадельфийский музейный колледж искусств 8 июня 1964 г. и получил Почетную грамоту Государственный университет Нью-Йорка в Буффало, 13 апреля 1964 г.

Виктор Д’Амико совмещал свою музейную и школьную работу с преподаванием в университете и колледже. Он учил художественное образование в Педагогический колледж Колумбийского университета (1932, 1934–42), Black Mountain College (1944), Нью-Йоркский университет (1965–72) и Саутгемптонский колледж (1969).

Во время обучения художественное образование в Педагогический колледж Колумбийского университета В 1930-х годах Д’Амико познакомился с Мейбл Биркхед, способной ученицей и прекрасным педагогом-художником. В 1945 году они поженились. Виктор и Мейбл Д’Амико жили в доме, который они построили в Лейзи-Пойнт, Амагансетт.

Виктор Д’Амико умер 1 апреля 1987 г. в г. Амагансетт, Нью-Йорк, в возрасте 82 лет.^[17]

Искусство - человеческая необходимость

Д’Амико считал, что развитие эстетического видения и художественной практики обогащает как личность, так и все вместе, поскольку позволяет лучше понять природный и искусственный мир.^[18] Независимо от художественного таланта Д’Амико считал, что творчество присуще каждому человеку и должно поощряться через художественное образование.^[19]

Д’Амико подчеркнул важность предотвращения подражания и поддержки индивидуального самовыражения. Бросая вызов общепринятым нормам и поощряя нестандартные взгляды, Д’Амико утверждал, что ценность искусства намного превосходит ценность конечного продукта.^[13] Это был процесс и опыт взаимодействия с самим искусством, которые вдохновили на новую мысль. Поэтому Д’Амико посвятил свою жизнь созданию программ, которые позволили детям и взрослым раскрыть свой творческий потенциал и повысить их чувствительность к художественному потенциалу в повседневной жизни.

Изучение современное искусство занимал центральное место в образовательной философии Д’Амико. Он считал, что жизненный опыт неразрывно связан с современное искусство. Таким образом, физическая среда учащихся играет важную роль в их образовательном развитии. Д’Амико подчеркнул, что, создавая искусство, учащийся познакомится с элементами дизайна: цветом, формой и композицией, которые проявляются в повседневных предметах. Использование мотивационных игрушек стало неотъемлемой частью его практики. Как он отмечает, «игрушки занимают важное место в творческом росте ребенка ... Они являются его первым достоянием и предметом глубокого интереса и привязанности. Через них он знакомится с элементами дизайна, текстуры, узора, формы, цвета и ритмов, поскольку они становятся инструментами его деятельности и его воображения ».^[20]

Д’Амико также исследовал роль родителей как учителей. В его 13-недельном телесериале Через Зачарованные Врата (1952–53) и последующие публикации Искусство для семьи^[12], Д’Амико подчеркнул, что «все люди обладают творческими способностями и что каждый в любом возрасте может наслаждаться и развивать свои способности в искусстве».^[12] Развитие творческих интересов родителей его ученика поможет обеспечить присутствие искусства в доме и будет способствовать индивидуальному тактильному развитию ученика, художественному сотрудничеству и эстетической чувствительности.

Д’Амико находился под влиянием Джон Дьюи Педагогика, основанная на опыте, и использованная среда для стимулирования творчества. В свою очередь, он часто использовал лабораторный подход к обучению. Д’Амико пропагандировал взаимодействие и интерактивность во многих своих музейных программах и выставках. Из Детского художественного карнавала,^[3] который продвигал игру как форму мотивации, в Молодежную галерею,^[21] благодаря которому старшеклассники получили редкий опыт курирования выставки, Д’Амико расширил границы классной комнаты.

MoMA Education

Более трех десятилетий (1937–1969) Д’Амико был директором Департамента образования МоМА. Программы Д’Амико включали: Молодежную галерею, Национальный комитет по художественному просвещению, Центр искусств ветеранов войны, Народный центр искусств, Детский художественный карнавал и классы для родителей и детей.

Программа средней школы Нью-Йорка

Программа для средних школ Нью-Йорка началась в Музее современного искусства в 1937 году как частный эксперимент с участием двенадцати школ и Музея современного искусства. Он включал выставки, разосланные в школы, и Молодежную галерею в музее, содержащую выставки, разработанные для молодых людей и самими молодыми людьми. После первого двухлетнего пилотного проекта эта программа расширилась за счет финансирования Музея и Совета по образованию. Школам было предоставлено более 100 наглядных пособий, включая выставки, слайд-презентации, обучающие модели, учебные портфолио и фильмы, которые ежегодно смотрели более 350 000 школьников. Среди распространенных материалов были экспонаты, библиотеки цветных репродукций, музейные книги, которые студенты могли брать и забирать домой, учебные портфолио, предназначенные для использования в классе, и художественные фильмы. «Рекорд этой программы, - сказал Виктор Д'Амико, - и выставки - это дань уважения учителям Совета по образованию, чей интерес поддерживал программу и чье сотрудничество с Музеем на протяжении многих лет было приключением».^[13] Олив Рейли, директор по искусству Министерства образования, назвала программу «выдающимся примером прекрасного вклада, который музей через свой образовательный отдел может внести в образование в государственных школах».^[13]

Галерея молодежи

Галерея молодежи была открыта под руководством Виктора Д’Амико 1 декабря 1937 года. Галерея молодежи была «образовательным экспериментом» с целью сделать коллекцию музея более доступной для государственных и частных школ Нью-Йорка.^[21] Все выставки, представленные в Галерее молодежи, были отобраны для учащихся художественных классов средних школ или ими самими. Студенческое жюри, состоящее из делегатов всех школ, отбирало и развешивало выставки. Цель проекта - дать студентам практический опыт кураторства и проведения художественных выставок.

Виктор Д'Амико сконструировал специальное оборудование в Молодежной галерее, чтобы она служила и галереей, и художественной студией. Сюда входили общественные мольберты, непрерывная цепочка столов, плоско сложенных у двух стен, и большой экран, покрывающий всю стену галереи, который можно было открывать, чтобы образовать узкие полки, на которых картины могут стоять и легко сниматься, чтобы освободить место. для большего количества картин во время демонстраций и лекций на занятиях.

Детский художественный карнавал

В 1942 году Д’Амико основал широко известный Детский художественный карнавал.^[3] программа в Музее современного искусства, где она будет периодически представляться более двадцати лет. Изначально Д’Амико задумал Детский художественный карнавал как эксперимент в области художественного образования, которое будет предлагаться детям по всему Нью-Йорку. В соответствии с его основополагающим убеждением, что художественное образование должно быть сосредоточено на индивидуальных экспериментах, а не на практике механических техник, Детский художественный карнавал способствовал созданию атмосферы, в которой детей поощряли к принятию творческих решений. Как пишет Д’Амико в своей книге, Эксперименты в творческом обучении искусствудиректива Детского художественного карнавала заключалась в том, чтобы «... освободить ребенка от его клише или подражательных манер и помочь ему открыть свой собственный способ видения и выражения».^[13] В течение каждого часового занятия дети в возрасте от трех до двенадцати лет выполняли серию мотивационных занятий. Кроме подготовленных учителей, взрослые не допускались. Первая половина семинара была предназначена для детей, чтобы они могли взаимодействовать с серией мотивационных игрушек, которые поощряли исследование линий, цвета и формы, которые будут стимулировать их творчество. Затем их привели в студию, где у них был открытый доступ к различным медиумам и материалам. В то время как Детский художественный карнавал поощрял индивидуальное самовыражение и исследование, Д’Амико подчеркивал важную роль учителя. Как он отметил, учитель обязан быть внимательным к потребностям своих учеников и создавать открытую среду, которая одновременно мотивирует и информирует.

Карнавал детского искусства получил международное признание. В 1957 году Музей современного искусства представил программу на международных выставках в Милане и Барселоне. Затем программа была представлена в Павильоне Соединенных Штатов в 1958 Брюссельская всемирная выставка в Бельгии. В 1962 году от имени Международного совета Музея современного искусства и Азиатское общество, Первая леди Жаклин Кеннеди представил Детский художественный карнавал Индира Ганди в подарок Национальному детскому музею в г. Нью-Дели, Индия. В 1963 году программа гастролировала по крупным городам Индии. В 1969 году Музей современного искусства спонсировал проведение Детского художественного карнавала в Гарлемская школа искусств, где он был бесплатным для жителей Гарлема в С начала программы, детские сады, государственные школы и многочисленные районные организации.

Детский художественный карнавал изначально финансировался Музеем современного искусства с последующими взносами от частных лиц и фондов, в том числе Фонд Форда, Нью-Йорк Таймс Фонд, Нью-Йоркский фонд для детей, Фонд Ван Америген и Фонд Хекшера для детей. Бетти Блейтон Тейлор служил исполнительным директором Карнавала с помощью Консультационных советов, состоящих из Гарлем жители.

Национальный комитет по художественному образованию

Национальный комитет по художественному образованию был основан в 1942 году как попытка восстать против деловых интересов крупных национальных художественных организаций. Под председательством Д’Амико и при финансовой поддержке Музея современного искусства комитет вырос за первые несколько лет до более тысячи членов, большинство из которых являются профессионалами в области искусства. Комитет, который собирался ежегодно, стремился поставить под сомнение и преобразовать практику художественного образования того времени (конкурсы, тетради и наборы для рисования по номерам, а также подготовка учителей). Комитет по художественному образованию собрал целый ряд мыслителей, художников и педагогов, в том числе Вальтер Гропиус, Уолдо Франк, Хейл Вудрафф, Виктор Ловенфельд, Белль Боас, Марсель Брейер, Герберт Рид, Маргарет Мид, Арчибальд Маклейш, Мейер Шапиро, Роберт Мазервелл и Бен Шан среди прочих в качестве основных докладчиков. Комитет также организовал встречи с такими артистами, как Бакминстер Фуллер, Жоан Миро, Марта Грэм, Эдвард Хоппер, Джорджия О’Кифф, Александр Колдер, Марк Шагал, Уильям Зорач, Жак Липшиц, Хосе де Крифт и Анри Картье-Брессон среди других.

Называя себя «авангардной группой»,^[22] Комитет стал престижным благодаря своим известным филиалам и ассоциациям с MoMA.

Арт-центр ветерана войны

Программа Вооруженных сил Музея современного искусства, учрежденная во время Второй мировой войны, поставляла художественные материалы мужчинам и женщинам в военной форме через Объединенную службу поддержки. С окончанием войны программа расширила свои предложения в МоМА. Центр искусств ветеранов войны открылся летом 1944 года на Пятьдесят шестой Западной улице с дополнительными помещениями для студии на Пятой авеню, 681. С 1944 по 1948 год центр был посвящен исключительно ветеранам, «чтобы открыть для себя лучшие и наиболее эффективные способы приспособления ветерана к гражданской жизни с помощью искусства».^[23] Д’Амико настаивал на том, чтобы отделить работу Центра искусств ветеранов войны от арт-терапии, надеясь, что ветераны разовьют свои индивидуальные способности. В конечном итоге программа расширилась до Центра народного искусства, куда принимали не ветераны.

Центр Народного Искусства

Центр народного искусства вырос из структуры и успеха Центра искусств ветеранов войны. Он открылся в 1948 году и предлагал классы живописи, керамики, коллажа и сборки. Еженедельно занятия посещали около 800 детей и 500 взрослых.

Через Зачарованные Врата

В 1952 и 1953 годах MoMA и WNBC-WNBT совместно продюсировали телесериал «Сквозь заколдованные ворота», созданный Виктором Д’Амико и вице-президентом NBC Тедом Коттом. Размещено Бен Грауэр и самого Д’Амико, сериал транслировал художественные проекты и мероприятия, которые проходили в Центре народного искусства, для национальной аудитории. Для семей были доступны брошюры с инструкциями по выполнению упражнений дома. Рене д'Арнонкур Директор музея в 1950-е годы считал, что «Через Зачарованные врата» открывает путь к далеко идущим возможностям в постоянной цели музея - расширить все свои образовательные возможности на более широкую аудиторию ».^[24]

Детский арт-караван

Виктор Д’Амико намеревался расширить Детский художественный карнавал и в 1969 году создал Детский художественный караван. Финансируется за счет гранта Джон Д. Рокфеллер 3-й Fund, Караван состоял из двух трейлеров, которые были спроектированы как передвижные художественные станции для детей, в школах которых не было художественных программ или надлежащих помещений. Продолжая свое видение Детского художественного карнавала как семинара для учителей и детей, Детский художественный караван включил наглядные пособия и тексты, которые помогут учителям осваивать образовательную философию Д’Амико.

В 1972 году Образовательный кооператив Нью-Йорка предложил прототип двухмашинного автоприцепа, созданный Виктором Д’Амико и его женой Мэйбл, различным школьным округам, но в конечном итоге не смог получить адекватного финансирования.

Центр искусств Кирсарджа, "Баржа искусств"

В 1955 году Д’Амико попытался найти постоянное место для занятий искусством, которые первоначально предлагались МоМА в Ашаваг-Холле в Спрингсе, штат Нью-Йорк. В марте 1960 года с помощью местных жителей Д’Амико поставил на якорь баржу ВМС времен Второй мировой войны в гавани Напиг. Был добавлен второй этаж, что позволило создать дополнительное пространство для студии с панорамным видом на гавань Напиг и Атлантический океан. Первоначально он назывался Кирсардж, что в переводе с индейского означает «райское место», но потом его ласково называли «Баржа искусства».

Институт искусств Виктора Д'Амико

В 1982 году Art Barge^[5] был переименован в Институт искусств Виктора Д'Амико. Режиссер Виктор Д'Амико, пока он не скончался в 1987 году. Кристофер Кохан является нынешним президентом Института искусств Виктора Д'Амико. Институт применяет идеи Д'Амико для решения текущих проблем в художественное образование. Институт признает художественный потенциал каждого мужчины, женщины и ребенка. В рамках семинаров по выходным, открытых студийных занятий и вечерних мероприятий Art Barge - это доступный художественный центр, который гордится своим художественным образованием и отражением богатой истории искусства Лонг-Айленда.

Институт современного искусства Виктора Д'Амико

Студия и архив Мэйбл и Виктора Д'Амико

В добавление к целостности Баржи, Студия и архив Мейбл и Виктора Д’Амико В доме, который построили Виктор и Мейбл Д'Амико, собрана обширная коллекция исследовательских материалов, относящихся к их преподавательской и художественной практике: фотографии, фильмы, статьи, книги, мотивационные материалы и произведения искусства. От ранней модернистской архитектуры и мебели до найденный объект скульптуры и коллекционные предметы, Дом содержит множество сокровищ из личного мира Д'Амико и его жены Мейбл и открыт для публики для экскурсий и частных мероприятий в течение зимы только по предварительной записи.^[25]