Хейл Вудрафф - Hale Woodruff
Хейл Аспасио Вудрафф | |
---|---|
Хейл Вудрафф в студии | |
Родившийся | Каир, Иллинойс | 26 августа 1900 г.
Умер | 6 сентября 1980 г. Нью Йорк, Нью Йорк | (в возрасте 80 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Школа искусств Херрона, Чикагский институт искусств, Гарвардский художественный музей Фогг, Académie Moderne, Académie Scandinave Maison Watteau |
Известен | Картина, Фрески |
Известная работа | Фрески Amistad Mutiny (1938-1942) |
Супруг (а) | Тереза Ада Бейкер |
Хейл Аспасио Вудрафф (26 августа 1900 - 6 сентября 1980) американский художник, известный своими фрески, картины и гравюры.
Ранняя жизнь, семья и образование
Вудрафф родился в Каир, Иллинойс 26 августа 1900 г.[1] Он вырос в чернить семья в Нашвилл, Теннесси,[2] где он учился в местных сегрегированных школах. Учился в Школа искусств и дизайна Херрона в Индианаполис, Чикагский институт искусств, и Гарвард Художественный музей Фогг.
Вудрафф получил награду от Фонда Хармона в 1926 году.[3] что позволило ему провести четыре «решающих года обучения в Париже с 1927 по 31 год».[4] Учился в Académie Scandinave Maison Watteau и Academie Moderne.[5] Он учился в музеях города, знакомясь с другими экспатриантами, в том числе Генри Оссава Таннер, ведущий афроамериканский художник. Вудрафф познакомился с ведущими фигурами французского авангарда и начал собирать африканское искусство, которое стало источником вдохновения для многих других модернистов, в том числе Пабло Пикассо.[6]
Он вернулся в США в 1931 году и в том же году женился на Терезе Аде Бейкер. У них был один сын Рой.[7]
Художественная карьера
Вудрафф неохотно вернулся в США из-за финансовых трудностей со стороны Великая депрессия. Он работал учителем рисования, чтобы содержать себя.[8] Позже стал арт-директором в Атланта университет, а исторически черный колледж. Он преподавал в лабораторной средней школе при университете, а также в колледже Морхаус и Спелман для чернокожих женщин. Он основал ежегодный конкурс, Ежегодная выставка картин, скульптур и гравюр негритянских художников при университете Атланты, в котором участвовали многие афроамериканские художники. Это проводилось с 1942 по 1970 год.[9]
В 1936 году Вудрафф отправился в Мексику, чтобы учиться у знаменитого художника-монументалиста. Диего Ривера, осваивая технику фрески и увлекаясь изображением фигур.[4] Он вернулся в Атланту и продолжил преподавать. Он начал путешествовать по Колледж Талладега в Алабама преподавать и работать над заказом серии панно.
После своего возвращения в Соединенные Штаты в 1936 году Вудрафф применил свое понимание Пост Импрессионизм и Кубизм живописи и гравюрам для социальной защиты. Вудрафф был вдохновлен расизмом и бедностью, с которыми афроамериканцы на Юге столкнулись во время Великая депрессия.[10]
В 1950-х Вудрафф провел три персональные выставки в Галерея Берты Шефер.[11]
Самая известная работа Вудраффа - трехпанельная Амистад Мятеж фрески (1938), которые он выполнил для библиотеки Savery в Колледж Талладега. Фрески озаглавлены: Восстание, Сцена суда, и Назад в африку, изображающие события, связанные с 1839 г. Mende восстание рабов на испанском Амистад корабль. Это произошло после того, как США и Великобритания запретили Атлантическая работорговля, но Испания продолжала забирать рабов из Африки. На фресках изображены события на корабле, когда взбунтовался пленник США. Верховный суд суд, и Mende поздняя репатриация людей в Африку.
Изображение корабля встроено в дизайн в вестибюле библиотеки. Традиция колледжа запрещает ходить «на» корабле, несмотря на его центральное расположение. В библиотеке есть еще одна серия из трех фресок Вудраффа, посвященных событиям, связанным с ролью черного колледжа в афроамериканской истории, в том числе вольноотпущенники зачисление после американская гражданская война и строительство университетских зданий.
Две другие сохранившиеся фрески Вудраффа - Негр в истории Калифорнии (1949), по заказу Компания взаимного страхования жизни Golden State в Лос-Анжелес. Эта работа была совместной с Чарльзом Олстоном. Вудрафф также завершил шесть панелей, завершенных около 1951 г. Искусство негров (1951) в Художественных галереях Университета Кларка Атланты.[12]
В 1942 году, даже в разгар Второй мировой войны, Вудрафф инициировал ежегодную выставку искусств Университета Атланты - выставку и конкурс, которые проводились до 1970 года. Эти 29 национальных художественных выставок были ключевым местом для чернокожих художников.[12]
В 1946 году Вудрафф поступил на факультет в Нью-Йоркский университет в Манхэттене. Он преподавал там более 20 лет до выхода на пенсию в 1968 году. Малкиа Робертс был среди его многочисленных студентов в Нью-Йорке.[13]
Вудрафф умер в Нью-Йорке 6 сентября 1980 года.[1]
История выставки[14]
Персональные выставки
1976
- Память предков
Музей-студия в Халрлеме
Групповые выставки [14]
1985
- Скрытое наследие, Художественный музей Бельвью и Художественная ассоциация Америки
1976
- Два века черного искусства, Музей искусств округа Лос-Анджелес
1971
- Ньюаркский музей
1967
- Нью-Йоркский университет
- Художественный музей Сан-Диего
- Музей искусств округа Лос-Анджелес
- Музей изящных искусств, Бостон
- Галерея искусств Университета Говарда, Вашингтон, округ Колумбия
- Городской колледж Нью-Йорка
1958
- New Bertha Schaffer Gallery, Нью-Йорк
1955
- Университет Северной Каролины
1951
- Атланта университет
Наследие
В 2012 г. Высокий художественный музей в Атланте, штат Джорджия, была организована выставка фресок Вудраффа, созданных для колледжа Талладега. Выставка шести отреставрированных фресок совершила поездку по США, в том числе Афроамериканский музей (Даллас), то Бирмингемский музей искусств, то Чикагский культурный центр, то Национальный музей афроамериканской истории и культуры, то Музей искусств Нельсона-Аткинса, а Музей искусств Нового Орлеана.[15][16]
Рекомендации
- ^ а б "Хейл Вудрафф". Энциклопедия Британника. Получено 14 марта 2020.
- ^ Тоня., Болден (2004). Пробуди наши души: праздник чернокожих американских художников. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс. ISBN 0810945274. OCLC 53020236.
- ^ Афроамериканские художники, 1929-1945: гравюры, рисунки и картины в Музее искусств Метрополитен
- ^ а б Роберта Смит, «В электрических моментах, история преображается - фрески Талладеги Хейла Вудраффа в« Восстании »в Нью-Йоркском университете»., Нью-Йорк Таймс, 13 августа 2013 г.
- ^ "Новые масла Хейла Вудраффа у Берты Шефер". Галерея Берты Шеффер. 25 октября - 13 ноября 1954 г.
- ^ Хейл Вудрафф: Восстание, Музей высокого искусства
- ^ "Пять десятилетий величия в искусстве, Хейл Вудрафф". Реестр афроамериканцев. Получено 2016-01-16.
- ^ Фрейзер, Герлад (6 мая 1979 г.). «Хейл Вудрафф оглядывается на жизнь живописи». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Амаки, Амалия (ок. 2007 г.). Хейл Вудрафф, Нэнси Элизабет Профет и Академия. Атланта: Музей изящных искусств Колледжа Спелмана. Сиэтл: Вашингтонский университет. С. 13–14.
- ^ "Хейл Вудрафф | Иду домой | Встреча". www.metmuseum.org. Получено 2020-02-14.
- ^ "Хейл Вудрафф (1900 - 1980) Дракон". Бесценный. Получено 14 марта 2020.
- ^ а б Данкли, Тина. "Хейл Вудрафф 1900-1980", Энциклопедия Новой Джорджии, 06 декабря 2013. Web. 28 мая 2015.
- ^ "Коллекция афроамериканского искусства Ричарда А. Лонга - распродажа 2359, часть I". Swann Галереи. 9 октября 2014 г.. Получено 3 февраля 2017.
- ^ а б Вардлоу, Алвия (ок. 1990 г.). Искусство черных: наследие предков: африканский импульс в афроамериканском искусстве. Издатель: Harry N Abrams Inc; Издание первое (1 марта 1990 г.).
- ^ "Восстание: фрески Хейла Вудраффа в колледже Талладега". Высокий художественный музей. Получено 14 марта 2020.
- ^ «Мощными фресками Хейл Вудрафф проложил путь афроамериканским художникам». Национальное общественное радио. Получено 14 марта 2020.
дальнейшее чтение
- Дэвид С. Дрискелл; Леонард Саймон; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Два века афроамериканского искусства, (Музей искусств округа Лос-Анджелес; Нью-Йорк: Knopf: распространяется Random House, 1976) ISBN 0-87587-070-8, ISBN 978-0-87587-070-0
- Хейл Вудрафф 50 лет его творчества, (Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме, 1979) OCLC: 17813325
- Самелла Льюис, Афроамериканское искусство и художники, (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1990) ISBN 0-520-08788-7, ISBN 978-0-520-08788-0, ISBN 978-0-520-08532-9
- Kenkeleba Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк), В поисках свободы: афроамериканская абстрактная живопись 1945-1975, (Нью-Йорк: Дом Кенкелеба, © 1991) OCLC: 30743648
- Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4. стр. 358–361
- Кристал Бриттон, Афроамериканское искусство: долгая борьба, (New Line Books, 1998)
- Самелла Льюис, Афроамериканское искусство и художники, (Калифорнийский университет Press, 1994)
- Шэрон Паттон, Афро-американское искусство, (Издательство Оксфордского университета, 1998 г.)
- Romare Bearden, История афроамериканских художников: с 1792 г. по настоящее время, (Пантеон, 1993)
внешняя ссылка
- "Фрески Амистад", Колледж Талладега