Филип Густон - Philip Guston

Филип Густон
Профиль художника
Гастон у фрески 1940 года.
Родившийся
Филипп Гольдштейн

(1913-06-27)27 июня 1913 г.
Монреаль, Канада
Умер7 июня 1980 г.(1980-06-07) (66 лет)
Вудсток, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСредняя школа ручного труда в Лос-Анджелесе, Институт искусств Отиса
ИзвестенЖивопись, рисунки, фрески, гравюры
Известная работа
Студия, Границы города, Голова и бутылка, Последний кусок, Зона
СтильМультфильм, Абстракция
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Неоэкспрессионизм, фигуративная живопись, Нью-Йоркская школа
Супруг (а)Муса МакКим
НаградыАссоциированный академик Национальной академии дизайна
Покровитель (ы)Дэвид Макки, Галерея Макки
Подпись (1969)

Филип Густон ('уст' произносится как "ржавчина"), родился Филипп Гольдштейн (27 июня 1913 - 7 июня 1980), канадский американский художник, гравер, художник-монументалист и рисовальщик. В начале своей пятидесятилетней карьеры художник-монументалист Дэвид Сикиерос описал его как одного из «самых многообещающих художников США или Мексики»,[1] в отношении его антифашистской фрески Борьба с террором, который «включает фигуры в капюшонах, которые на всю жизнь стали символом фанатизма художника».[2] «Гастон работал в нескольких художественных стилях, от вдохновленной эпохой Возрождения фигурации до формально завершенной абстракции»,[3] и теперь считается одним из «самых важных, могущественных и влиятельных американских художников за последние 100 лет».[4] Он также часто изображал расизм, антисемитизм, фашизм и американскую идентичность, а также, особенно в своих более поздних карикатурных и насмешливых работах, банальность зла. В 2013 году картина Густона Феллини установил рекорд аукциона Christie's, когда его продали за 25,8 миллиона долларов.[5]

Основатель середины века Нью-Йоркская школа движения, сделавшего Нью-Йорк новым центром мирового искусства, работы Гастона появились в знаменитом Девятая улица шоу и в авангардном художественном журнале Это. Журнал абстрактного искусства. К 1960-м годам Густон отказался от абстрактного экспрессионизма и помог разработать модифицированную форму изобразительного искусства, известную как неоэкспрессионизм. «Назвав американское абстрактное искусство« ложью »и« притворством », он перешел к созданию картин в темном, образном стиле, включая сатирические рисунки Ричарда Никсона« во время войны во Вьетнаме, а также несколько картин клановцев в капюшонах.[6] Гастон объяснил это так: «Это автопортреты… Я воспринимаю себя как находящийся за капюшоном… Идея зла очаровывала меня… Я почти пытался представить, что живу с Кланом».[7] Картины фигур Клана должны были стать частью международной ретроспективы, спонсируемой Национальная художественная галерея; то Тейт Модерн; то Музей изящных искусств, Хьюстон; и Музей изящных искусств, Бостон в 2020 году, но в конце сентября музеи совместно отложили выставку до 2024 года, «до того времени, когда мы думаем, что мощное послание социальной и расовой справедливости, лежащее в основе работ Филипа Гастона, может быть интерпретировано более четко.[6][8]

Объявление вызвало открытое письмо, опубликованное в Интернете Brooklyn Rail и подписаны более чем 2000 художников.[2][9] Он критикует перенос сроков и отсутствие у музеев смелости продемонстрировать или попытаться интерпретировать работы Гастона, а также собственную «историю предрассудков». Он называет Guston's KKK тема является своевременным катализатором для «расплаты» с культурным и институциональным превосходством белых, и утверждает, что именно поэтому выставка должна продолжаться без промедления.[9] Однако по состоянию на 3 октября 2020 года более ранние даты проведения выставок не были восстановлены.

Работа

Политические фрески

Гастон рисует фреску для Федерального художественного проекта WPA в 1939 году.
Филип Гастон рисует еще одну фреску Федерального художественного проекта в 1940 году.

Один из первых активистов, в 1932 году 18-летний Густон создал комнатный фреска с художником Рувим Кадиш в усилиях коммунистических Джон Рид Club Лос-Анджелеса для сбора средств в поддержку обвиняемых в Суд над мальчиками Скоттсборо, девять чернокожих подростков ложно обвинены в изнасиловании в Алабаме и приговорены к смертной казни ».[2] Затем фреска была испорчена местной полицией, организованной в яростные антикоммунистические Красные отряды.[2] Последующее постановление суда не установило вины со стороны полиции Лос-Анджелеса, хотя многим произведениям искусства был причинен непоправимый ущерб.

В 1934 году Филип Гольдштейн (как тогда был известен Гастон),[10] и художник Рувим Кадиш присоединился к поэту и другу Жюль Лангснер во время поездки в Мексику, где им было поручено нарисовать картину площадью 93 кв.2) фреска на стене в бывшем летнем дворце Император Максимилиан в столице штата Морелия. Они произвели впечатляющие Борьба с террором, чья антифашистская тематика явно находилась под влиянием творчества Дэвид Сикейрос.[1] Двухстраничный обзор в Время журнал процитировал их описание Сикейросом: «самые многообещающие художники в США или Мексике».[1] В Мексике он также встретился и провел время с Фрида Кало и муж Диего Ривера.[нужна цитата ]

В 1934–35 годах Густон и Кадиш также завершили роспись, которая до сих пор хранится в Медицинский центр Город Надежды, туберкулезный госпиталь в то время, расположенный в Дуарте, Калифорния.[нужна цитата ]

WPA Фрески

В сентябре 1935 года в возрасте 22 лет он переехал в Нью-Йорк, где работал художником в WPA программа во время Великой депрессии. В 1937 году женился на художнице и поэте. Муса МакКим, которого он впервые встретил в Otis, и они совместно работали над несколькими фресками WPA. В этот период его работы содержали сильные ссылки на эпоха Возрождения художники, такие как Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло, Мазаччо, и Джотто. На него также повлияли Американские регионалисты и мексиканские художники-настенные художники.[3] В 1938 году он написал почтовое отделение в почтовом отделении США в Торговля, Грузия, озаглавленный Ранняя почтовая служба и строительство железных дорог, а в 1944 году он завершил роспись здания Социального обеспечения в Вашингтоне, округ Колумбия.[нужна цитата ]

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм
Зона, 1953–1954, холст, масло, The Edward R. Broida Trust, Лос-Анджелес
Вишни III, 1976, холст, масло, Художественный музей Гонолулу

В 1950-х годах Guston добился успеха и получил известность как первопроходец первого поколения. абстрактный экспрессионист,[11] хотя он предпочел термин Нью-Йоркская школа. В этот период его картины часто состояли из блоков и масс жестов и цветных знаков, плавающих в картинной плоскости, как это видно на его картине. Зона, 1953–1954. Эти работы с отметками, часто сгруппированными к центру композиции, напоминают композиции «плюс и минус» автора Пит Мондриан или поздно Нимфея полотна Моне.

Гастон использовал относительно ограниченную палитру, отдавая предпочтение черному и белому, серому, синему и красному. Это была палитра, которая останется очевидной в его более поздних работах, несмотря на попытки Гастона расширить свою палитру и вновь ввести абстракцию в свои работы в конце жизни, о чем свидетельствуют некоторые из его безымянных работ 1980 года, в которых больше синего и желтого.

Неоэкспрессионизм

В 1967 году Гастон переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк. Он все больше разочаровывался в абстракция и начал рисовать репрезентативно опять же, но в личку, мультяшный манера.[3] «Многих разочаровало, когда он вернулся к фигуре с апломбом, рисовал таинственные образы, в которых на пустом бежевом фоне были изображены мультяшные чашки, головы, мольберты и другие видения. Люди шептали за его спиной:« Он сошел с ума, и это не искусство », - сказал куратор Майкл Аупинг. «Он мог испортить свою репутацию, и некоторые люди говорили, что это так».[3] Первая выставка этих новых образных картин прошла в 1970 г. Галерея Мальборо в Нью-Йорке. Он получил резкие отзывы от большинства художественных кругов.[3] Незабываемо, Нью-Йорк Таймс искусствовед Хилтон Крамер высмеивал новый стиль Гастона в статье, озаглавленной «Мандарин, притворяющийся спотыканием»,[12] относится к «мандарину» в смысле влиятельной фигуры и «спотыкаться» в смысле неуклюжего человека.[12] Он называл изменение стиля «иллюзией» и «уловкой». Первоначальная реакция Роберт Хьюз, критик за Время журнал, который позже изменил свои взгляды, был помещен в язвительную рецензию под названием "Ку-клукс Komix ".[13]

Согласно биографии Мусы Майер ее отца в Ночная студия, художник Виллем де Кунинг был одним из немногих, кто сразу понял важность этих картин, сказав в то время Гастону, что они «о свободе».[14] Вишня III с 1976 г. находится в собрании Художественный музей Гонолулу, является примером его поздних изобразительных картин. Хотя вишня - обычное явление, ее колючие стебли могут быть метафорой грубости и жестокости современной жизни.[15]

Из-за того, что его новый образный стиль был плохо принят, Гастон еще больше изолировал себя в Вудстоке, вдали от мир искусства который так совершенно неправильно понял его искусство.[11]

В 1960 году, на пике своей деятельности в качестве абстракциониста, Гастон сказал: «Есть что-то нелепое и скупое в мифе, который мы унаследовали от абстрактного искусства. Эта картина автономна, чиста и предназначена сама по себе, поэтому мы обычно анализируем ее составляющие и определяем его пределы. Но живопись «нечиста». Это корректировка «примесей», которая вынуждает ее преемственность. Мы - создатели имиджа и одержимы имиджем ».[16] Начиная с 1968 года, отойдя от абстракции, он создал лексикон изображений, таких как клановцы, лампочки, обувь, сигареты и часы.[11] В конце 2009 года галерея McKee, давний дилер Гастона, организовала выставку, в которой была показана эта лексика в 49 небольших картинах маслом на панно, написанных между 1969 и 1972 годами и никогда не выставлявшихся публично.

А каталог raisonné Работы художника были составлены Фондом Гастона в 2013 году, что совпало с недавним интересом ученых, которые исследовали периоды, которые он провел в Италии.[17]

2020 Противоречие

Осенью 2020 года Филип Гастон сейчас, давно запланированная передвижная ретроспектива работ Гастона, в которую вошли 24 картины Клана,[6] был отложен до 2024 года четырьмя спонсорами передвижного шоу: Национальная художественная галерея; то Тейт Модерн; то Музей изящных искусств, Хьюстон; и Музей изящных искусств, Бостон.[18][19] В совместном пресс-релизе, выпущенном музеями, они написали: «Движение за расовую справедливость, начавшееся в США и распространившееся по странам по всему миру, в дополнение к проблемам глобального кризиса здравоохранения заставило нас остановиться», объяснив, что международный тур, уже перенесенный из-за коронавируса, лучше всего отложить «до того времени, когда мы думаем, что мощный посыл социальной и расовой справедливости… может быть более четко истолкован».[4][8] Общественный резонанс вызвал «поток критики изнутри мира искусства».[6] а также основные статьи в New York Magazine, то Нью-Йорк Таймс, CNN, Artforum, Таблетка и Wall Street Journal, среди других публикаций.

Самый резкий ответ был коллективным и организован в открытом письме, опубликованном в Интернете Brooklyn Rail. В письме содержался «список подписавших [который] читается как перекличка самых выдающихся американских художников: старые и молодые, белые и черные, местные и иностранные, художники и другие», включая Мэтью Барни, Николь Эйзенман, Чарльз Гейнс, Эллен Галлахер, Уэйд Гайтон, Рэйчел Харрисон, Джоан Йонас, Джули Мехрету, Адриан Пайпер, Папа Л., Мартин Пурье, Эми Силлман, Лорна Симпсон, Генри Тейлор, и Кристофер Уильямс."[19] Резко критикуя отсутствие у музеев смелости выставить произведение, попытаться интерпретировать его или примириться с собственной «историей предубеждений» учреждений, подписавшие единогласно охарактеризовали выставку как своевременный побудительный мотив для «расплаты». вот почему он должен идти в соответствии с графиком.[20] По состоянию на 3 октября 2020 года более 2000 художников[2] подписал письмо, но организаторы выставки не ответили, пока не перенесли выставку на даты, начинающиеся в 2022 году.[21]

Публичные коллекции

Академическая принадлежность

Гастон был лектором и преподавателем в ряде университетов, а также работал художником в резиденции Школа искусств и истории искусств в Университете Айовы[22] с 1941 по 1945 год. Затем он работал художником в резиденции Вашингтонский университет в Сент-Луисе, штат Миссури, до 1947 года. Он продолжал преподавать в Нью-Йоркском университете и в Институт Пратта в Бруклине, а с 1973 по 1978 год он проводил ежемесячный семинар для выпускников Бостонского университета.[23]

Среди учеников Гастона были два выпускника Университета Айовы, художники. Стивен Грин (1917–1999)[24] и Фритьоф Шредер (1917–1990),[25] а также Кен Керслейк (1930–2007), который учился в Институте Пратта. Розмари Цвик был студентом в Айове.[26] Среди тех, кто посещал его выпускные семинары в Бостонском университете, были художники. Гэри Комарин (1951–)[27] и художник новых медиа Кристина Макфи (1954–).[28]

Он также был посмертно избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного академика.

Личная жизнь

Ребенок украинских еврейских родителей, который избежал преследований, иммигрировав в Канаду из Одесса Гастон родился в Монреале в 1913 году и переехал в Лос-Анджелес в 1919 году.[2] Семья знала о регулярных действиях Ку-клукс-клана против евреев, чернокожих и других людей, которые происходили по всей Калифорнии.[11] В 1923 году, возможно, из-за преследований или из-за трудностей с получением дохода, его отец повесился в сарае, и мальчик нашел тело.[29]

Интерес Гастона к рисованию побудил его мать записать его на заочный курс в Кливлендскую школу мультипликации.[29] В 1927 году, в возрасте 14 лет, Густон начал рисовать и поступил в Лос-Анджелес. Средняя школа ручного искусства где он встретился Джексон Поллок, который стал другом на всю жизнь.[2] Эти двое учились у Фредерика Джона де Сен-Фрейна Шванковского и познакомились с европейским современным искусством, восточной философией, теософией и мистической литературой. Позже пара опубликовала статью, в которой выступала против того, чтобы в средней школе уделяли внимание спорту, а не искусству, что привело к отчислению, хотя Поллок в конце концов вернулся и окончил школу.[30]

Помимо среднего школьного образования и годичной стипендии в Художественный институт Отиса в Лос-Анжелес,[2] что оставило его неудовлетворенным, Густон оставался в значительной степени художником-самоучкой, находящимся под влиянием, среди прочего, итальянского художника. Джорджо де Кирико, которого Густон неоднократно признавал на протяжении всей своей карьеры. Он умер в том же году в возрасте 66 лет от сердечного приступа в Вудстоке, штат Нью-Йорк.[30]

Популярная культура

В «Кошке и девушке против Современное искусство," часть Кот и девочка автор сериала веб-комиксов Дороти Гэмбрелл критикует трудность и цель поиска смысла искусства, используя знаковые Голова и бутылка картина.[31]

Запись аукциона

В мае 2013 года Christie's установил аукционный рекорд работ художника. Феллини, который был продан за 25,8 млн долларов США.[5]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Бойме, Эл (2008). "Разрушение стены: Фреска Морелии Гастона, Кадиша и Лангснера". Журнал Берлингтон. 150 (1264): 452–459. JSTOR  40479800.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Швенденер, Марта (2 октября 2020 г.). «Почему Филип Густон все еще может вызывать такой гнев и страсть». Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ а б c d е Гринбергер, Алекс (30 сентября 2020 г.). «Картины KKK Филипа Гастона: почему художник-абстракционист вернулся в фигуру, чтобы противостоять расизму». Artnews.
  4. ^ а б Сальц, Джерри (1 октября 2020 г.). «4 музея решили, что эту работу не следует показывать. Они и правы, и неправы. Страх отложил ретроспективу Филипа Гастона. Должен последовать расплата». New York Magazine.
  5. ^ а б «ИТОГИ АУКЦИОНА: СОВРЕМЕННАЯ ВЕЧЕРНЯЯ РАСПРОДАЖА КРИСТИ». Artobserved. 16 мая 2013 года.
  6. ^ а б c d Джейкобс, Джулия и Джейсон Фараго (25 сентября 2020 г.). «Задержка ретроспективы Филипа Гастона разделяет мир искусства». Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ «Смысл или цензура? Пропустите изображения Клана в отложенном шоу Тейта». хранитель. 2020-09-27. Получено 2020-10-04.
  8. ^ а б "Филип Гастон сейчас". www.nga.gov. Получено 2020-10-03.
  9. ^ а б "Открытое письмо: Теперь о Филиппе Гастоне". Гугл документы. Получено 2020-10-03.
  10. ^ Аарон Розен, Воображая еврейское искусство: встречи с мастерами в Шагале, Густоне и Китае (MHRA, 2009; ISBN  1906540543), п. 50: «В середине 1930-х годов художник начал время от времени использовать фамилию« Густон »вместо своего унаследованного имени« Гольдштейн »».
  11. ^ а б c d Мармер, Джейк (2 октября 2020 г.). "Художник, ранее известный как Густон". Планшет.
  12. ^ а б Крамер, Хилтон (25 октября 1970 г.). «Мандарин, притворяющийся спотыканием». Нью-Йорк Таймс.
  13. ^ Хьюз, Роберт (9 ноября 1970 г.). "Искусство: Ку-клукс-комикс". Время - через content.time.com.
  14. ^ Майер, Муса, Ночная студия (Da Capo Press, 1997), стр. 157
  15. ^ а б Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Вишня III Филиппа Густона, 1976, холст, масло, образец 7008.1
  16. ^ Балкен, Дебра Брикер; Филип, Густон; Берксон, Билл (1994). Поэмы-картины Филиппа Густона. Мичиганский университет: Галерея американского искусства Аддисон. п. 34. ISBN  978-1-879886-38-4.
  17. ^ «Особенности - Американская академия в Риме». www.aarome.org.
  18. ^ Голландия, Оскар (1 октября 2020 г.). «Художники осуждают решение отложить выставку картин Филипа Гастона KKK». CNN.
  19. ^ а б Фараго, Джейсон (30 сентября 2020 г.). «Шоу Филипа Гастона следует возобновить». Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ Бруклинская железная дорога. "Открытое письмо: Теперь о Филиппе Гастоне". Сайт Google Docs компании Brooklyn Rail для публикации открытого письма.
  21. ^ https://www.artforum.com/news/postponed-philip-guston-retrospective-to-open-in-2022-84317
  22. ^ Брукман, Кристофер из Grove Art online, http://www.moma.org/collection Доступ 27 июня 2009 г.
  23. ^ http://www.themorgan.org/about/press.GustonChronology.pdf[постоянная мертвая ссылка ] Доступ 27 июня 2009 г.
  24. ^ Смит, Роберта, «Стивен Грин, 82 года,« Художник с характерным абстрактным стилем »», 29 ноября 1999 г., Некрологи, Нью-Йорк Таймс
  25. ^ Коллекция изящных искусств колледжа Лютера, http://finearts.luther.edu/ named_collections/schroder.html Доступ 27 июня 2009 г.
  26. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  978-1-135-63882-5.
  27. ^ Диль, Кэрол, «Гэри Комарин в галерее Spanierman», май 2008 г., Искусство в Америке
  28. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-06-29. Получено 2010-05-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Доступ 27 июня 2009 г.
  29. ^ а б "Филип Густон". 2015-05-09. Получено 2016-09-14.
  30. ^ а б "Филип Гастон | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2020-10-04.
  31. ^ «Кошка и девочка» Архив »Кошка и девочка против современного искусства». catandgirl.com. Получено 2017-10-28.

дальнейшее чтение

  • Арнасон, Х. Гарвард. Филип Густон. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1962.
  • Auping, Майкл. Филип Густон: ретроспектива (Thames & Hudson, 2006). ISBN  0-500-28422-9
  • Ботельо, Мануэль. Guston em contextxto: até ao regresso da figura. Лиссабон: Ливрос Вендаваль, 2007. ISBN  978-972-8984-05-2
  • Баклоу, Кристофер. Что есть в двате. Вселенная последнего десятилетия Гастона (The Wordsworth Trust, 2007). ISBN  978-1-905256-21-1
  • Бернетт, Крейг. Филип Гастон: Студия. (Лондон и Кембридж, Массачусетс: Afterall Books / MIT Press, 2014)
  • Кулидж, Кларк. Непонятные средства: письма / рисунки (Стокбридж, Массачусетс: Издания O-blek, 1991).
  • Корбетт, Уильям. Поздняя работа Филиппа Гастона: Воспоминания (Кембридж, Массачусетс: Zoland Books, 1994)
  • Фельд, Росс. Гастон во времени: Вспоминая Филипа Гастона (Counterpoint Press, 2003) ISBN  1-58243-284-8
  • Майер, Муса. Ночная студия: Мемуары Филиппа Гастона (первоначально опубликовано: Нью-Йорк: Knopf, 1988; новое издание: Da Capo Press, 1997 г.) ISBN  0-306-80767-X
  • Марика Херскович, Выбор художников Нью-Йоркской школы абстрактных экспрессионистов художниками, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6. п. 18; п. 37; п. 170–173
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов Иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4. п. 150–153
  • Марика Херскович, Американский стиль абстрактного и образного экспрессионизма - своевременное искусство вне времени Иллюстрированный обзор с заявлениями, произведениями искусства и биографиями художников. (New York School Press, 2009.) ISBN  978-0-9677994-2-1. п. 112-115; п. 136
  • Доре Эштон, Критическая история Филиппа Гастона, 1976
  • Художественная галерея Йельского университета, Джоанна Вебер и Гарри Купер. Филип Густон, новый алфавит, поздний переход, 2000, ISBN  0-89467-085-9
  • Роберт Сторр, Guston, Abbeville Press, Современные мастера, ISBN  0-89659-665-6, 1986
  • Дэвид Кауфманн, Рассказывая истории: более поздние работы Филипа Гастона (Калифорнийский университет Press, 2010) ISBN  978-0-520-26576-9
  • Питер Бенсон Миллер, изд. Филип Густон, Рома бывший. Кот. с текстами Питера Бенсона Миллера, Дора Эштона, Мусы МакКима и Майкла Семффа (Hatje Cantz, 2010) ISBN  978-3-7757-2632-0
  • Питер Бенсон Миллер, изд. Иди рис! Новые взгляды на Густон, 2015 ISBN  9781590178782
  • Майкл Семфф, «Неизвестная литография из поздней работы Филипа Гастона», Print Quarterly, XXVIII, 2011, 462-64
  • 'Philip Guston: Prints', Catalog Raisonné, Text by Michael Semff, английский, Sieveking Verlag 2015, ISBN  978-3-944874-18-0
  • «Филип Густон: Рисунки для поэтов», предисловие Майкла Крюгера, текст Билла Берксона, английский язык, Sieveking Verlag 2015, ISBN  978-3-944874-19-7
  • Заллер, Роберт (1998). "Поздняя иконография Филиппа Густона" (PDF). Apodemon Epos: Журнал Европейского центра искусства (EUARCE) Греции (5): 4.

внешняя ссылка