Уэйд Гайтон - Wade Guyton

Уэйд Гайтон
Родился1972
Хаммонд, Индиана
НациональностьСоединенные Штаты Америки
ОбразованиеУниверситет Теннесси и Хантер Колледж
ИзвестенКонцептуальное искусство, инсталляция, картина

Уэйд Гайтон (1972 г.р.) постконцептуальный Американский художник, который помимо прочего делает цифровые картины на холсте с помощью сканеров и цифровых струйный технологии.

ранняя жизнь и образование

Гайтон родился в Хаммонд, Индиана, в 1972 году и вырос в небольшом городке Лейк-Сити, Теннесси. Его отец, который умер, когда Гайтону было два года, и его отчим, также умерший, были сталеварями. Мать Гайтона, домохозяйка, иногда работала секретарем в католической церкви, которую посещала семья.[1] Гайтон получил BA от Университет Теннесси, Ноксвилл, в 1995 году. Он переехал в Нью-Йорк в 1996 году. Дважды отказывался от приема в Программа независимого обучения Уитни,[2] он присутствовал Хантер Колледж с МИД программа с 1996 по 1998 гг.[3]

Ранняя карьера

Во время учебы в Хантер-колледже Гайтон считал Роберт Моррис среди его учителей. Гайтон впервые устроился на работу в Книжный магазин Святого Марка в Ист-Виллидж а затем работал в Dia: Челси как охранник.[4] Когда в 2004 году Dia закрыла свое «Челси», его выходное пособие позволил ему и дальше снимать студию и квартиру в Ист-Виллидж без необходимости искать другую работу.[5] Он выиграл премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2004).[6]

Карьера

Художественная практика

Гайтона рано "рисунки "примерно с 2003 года, заполнены черными крестиками над вырванными книжными страницами. Черный цвет и буква X стали фирменными мотивами.[7] Его инструмент - это Epson Струйный принтер Stylus Pro 9600, машина, используемая для широкоформатной печати. Используя компьютер, Гайтон создает картины. С 2005 года Гайтон работает над холстом.[8] Обычно работы Гайтона выставляются сериями.

В заявлении 2004 года Гайтон сказал:

Недавно я использовал струйные принтеры и планшетные сканеры Epson в качестве инструментов для создания работ, похожих на рисунки, картины или даже скульптуры. Я провожу много времени с книгами, и, по логике вещей, в качестве материала я использовал страницы из книг - страницы, оторванные от книг и пропущенные через струйный принтер. Я использовал очень урезанный словарь простых форм и букв, нарисованных или набранных в Microsoft Word, а затем распечатанных поверх этих страниц из каталогов, журналов, плакатов и даже чистого холста. Получающиеся изображения не совсем то, для чего предназначены машины - красивые цифровые фотографии. Между принтером и моим материалом часто возникает борьба - и следы этого остаются на поверхности: заедания, потеки, полосы, неправильные совмещения, размытия.[9]

Ассоциации художников

Гайтон также сотрудничает с другими художниками. Келли Уокер и Стивен Прина. Наряду с такими артистами, как Уокер, Сет Прайс и Тауба Ауэрбах, Некоторые считают, что Гайтон находится в авангарде поколения, которое пересматривает оба присвоение искусства и абстрактное искусство через призму цифровых технологий 21 века.[10] Он считается одним из многих современных художников, вновь посещающих Модернизм, рядом с Томма Абтс, Марк Гротян, Эйлин Куинлан, Сергей Дженсен и Чейни Томпсон.[11]

Гайтон и Прайс управляют Leopard Press, где публикуются публикации их работ и работ их друзей.[12]

Выставки

В 2003 году Гайтон выступал в Power House Memphis. Между 2004-14 выставками его работ проходили в Kunstverein Hamburg; Портикус, Франкфурт-на-Майне; Музей Людвига, Кельн; Музей Dhondt-Dhaenens, Бельгия; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Kunsthaus Bregenz, Австрия; Винерский сецессион, Вена; Кунстхалле Цюрих, Цюрих. В 2005 г.MoMA PS1 директор Клаус Бизенбах включил струйные панели Гайтона в комнату с другими новичками Сет Прайс и Джош Смит.[13] В следующем году кураторы Даниэль Бирнбаум и Ганс Ульрих Обрист включили яркие пачки банок с краской Гайтона / Уокера в свой опрос «Неопределенные Штаты Америки» в Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло.[14]

В 2009 году Бирнбаум пригласил Гайтона и Келли Уокер принять участие в Венецианская биеннале, где они выставили холсты и кусочки гипсокартона в Палаццо делле Эспозициони.[15] Для своей ретроспективы 2012 года в Музей Уитни, Гайтон создал стены, вдохновленные временными перегородками. Марсель Брейер построили для здания в 1960-х годах.[16]

Коллекции

Работы Гайтона находятся в собраниях музей современного искусства, Нью-Йорк; то Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; то Музей современного искусства, Лос-Анджелес; то Центр Помпиду в Париж; то Художественный институт Чикаго; то Музей Карнеги в Питтсбурге Художественный музей Базеля; то Pinakothek der Moderne в Мюнхене; Музей Людвига, Кельн; Kunsthaus Zürich; Музей современного искусства, Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско; Художественный музей Принстонского университета; Далласский художественный музей; FRAC, Иль-де-Франс; и Musee d'Art Moderne et Contemporain в Женеве.[17]

Арт-рынок

По состоянию на 2013 год работы Гайтона регулярно продавались на аукционах и в частном порядке более чем за 1 миллион долларов.[18] Струйный принтер Epson UltraChrome на льняной ткани без названия 2005 года установил рекорд аукциона для художника, когда он был продан за 2,4 миллиона долларов на аукционе. Кристи Нью-Йорк в 2013 году.[19] В 2014 году его картина пламени Без названия (Огонь, Красный / Черный U) (2005) продана неустановленному участнику торгов по телефону за 3,525 миллиона долларов по цене Кристи, Нью-Йорк. За несколько дней до аукциона художник, разочарованный ожидавшейся огромной ценой, напечатал несколько копий картины и разместил их в Instagram за несколько дней до аукциона. [20] По слухам, картина была гарантирована в 4 миллиона долларов.[21]

Гайтон работает с галереей Фридриха Петцеля из Нью-Йорка, галереей Gió Marconi в Милане, Galerie Gisela Capitain из Кельна, Galerie Francesca Pia из Цюриха и Galerie Chantal Crousel в Париже.[22]

Каталоги

  • Бухандлунг Вальтер Кёниг, Кёльн, 2006 г. Цвет, мощность и стиль, ISBN  978-3-86560-089-9
  • Buchhandlung Walther König, Кельн, 2010 г. Zeichnungen für ein großes Bild, ISBN  978-3-86560-814-7

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Петер Шельдаль (15 октября 2012 г.), Человек и машина: ретроспектива Уэйда Гайтона Житель Нью-Йорка.
  2. ^ Петер Шельдаль (15 октября 2012 г.), Человек и машина: ретроспектива Уэйда Гайтона Житель Нью-Йорка.
  3. ^ Получатели гранта - Уэйд Гайтон Фонд современного искусства, Нью-Йорк.
  4. ^ Дэвид Армстронг, Уэйд Гайтон Журнал Интервью.
  5. ^ Кэрол Фогель (27 сентября 2012 г.), В настоящее время Живопись, Перезагрузка Газета "Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ "Уэйд Гайтон :: Фонд современного искусства". www.foundationforcon Contemporaryarts.org. Получено 2018-04-19.
  7. ^ Дэвид Армстронг, Уэйд Гайтон Журнал Интервью.
  8. ^ Выставка 155: Уэйд Гайтон, 27 сентября - 9 ноября 2008 г. Портикус, Франкфурт.
  9. ^ Фонд современного искусства, Нью-Йорк
  10. ^ Кэрол Фогель (27 сентября 2012 г.), Живопись, Перезагрузка Газета "Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Роберта Смит (22 сентября 2006 г.), Art in Review; Марк Гротян Газета "Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ Эндрю Рассет (9 сентября 2015 г.), Книжный мир: издательский бум в мире искусства ARTnews.
  13. ^ Келли Кроу (7 декабря 2012 г.), В поисках следующей звезды мирового искусства Wall Street Journal.
  14. ^ Келли Кроу (7 декабря 2012 г.), В поисках следующей звезды мирового искусства Wall Street Journal.
  15. ^ Дэвид Армстронг (3 августа 2012 г.), Уэйд Гайтон Интервью.
  16. ^ Кэрол Фогель (27 сентября 2012 г.), Живопись, Перезагрузка Газета "Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ Уэйд Гайтон, 13 ноября - 15 декабря 2007 г. Галерея Фридриха Петцеля, Нью-Йорк.
  18. ^ Скотт Рейберн (24 октября 2013 г.), Разбитый Ferrari продан за 250 000 долларов, Баския - за 5 миллионов долларов Bloomberg.
  19. ^ Уэйд Гайтон, Без названия (2005) Кристи Послевоенная и современная вечерняя распродажа, 12 ноября 2013 года, Нью-Йорк.
  20. ^ Кэрол Фогель (13 мая 2014 г.), На аукционе Christie’s эксперимент оказался плодотворным Газета "Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ Джерри Зальц (12 мая 2014 г.), [1] New York Magazine.
  22. ^ Кэрол Фогель (19 июня 2014 г.), В Art Basel работает при участии музея Газета "Нью-Йорк Таймс.

внешние ссылки