Кристофер Уильямс (американский художник) - Christopher Williams (American artist)
Кристофер Уильямс (1956 г.р.) Американец концептуальный художник и фотограф изобразительного искусства.[1] Он живет в Кёльн и работает в Дюссельдорф.[2]
ранняя жизнь и образование
Уильямс родился в 1956 году в г. Лос-Анджелес, CA. В 1970-х - начале 1980-х учился в Калифорнийский институт искусств где он получил степень B.F.A. и М.Ф.А. под первым поколением Западного побережья концептуальный художников, включая Джон Балдессари,[3] Дуглас Хюблер, и Майкл Ашер.[4] С октября 2008 г. - профессор фотографии в Kunstakademie Düsseldorf. Его жена куратор и бывшая Stedelijk Museum директор Энн Гольдштейн.[5]
Работа
Писать в Artforum в 2007 году художественный критик Тим Гриффин охарактеризовал подход Уильямса как «социофотографический».[6] Было сказано, что Уильямс работает в традициях институциональная критика в рамках того, что Свен Люттикен описывает как неформальную группу, наряду с Виллем де Рой, Jeroen de Rijke и Mathias Poledna, исследующие «параметры выставочного пространства».[7] Однако хронологически он принадлежит к Генерация изображений, в состав которой входят Ричард Принс, Синди Шерман, Джеймс Веллинг и Луиза Лоулер.[8] В 1982 году Уильямс провел свою первую персональную выставку в Галерея Янкара Кухленшмидта в Лос-Анжелес.
Из Ангола в Вьетнам портфолио фотографий стеклянных цветов.[9][10]
В 2000 году на выставке в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке Уильямс показал двадцать фотографий, в том числе серию фотографий автомобиля Renault 1964 года выпуска. Писать в Нью-Йорк Таймс Кен Джонсон сказал: «Renault был произведен на французском заводе, где в 1968 году произошла значительная революционная деятельность; поэтому его опрокинули, как баррикаду».[3]
Фотографии Уильямса часто демонстрируют все более устаревшее пленочное оборудование - камеры, объективы и оборудование для фотолаборатории - столь же красивое и точное, как фотографии из каталога продуктов. Сопроводительный текст добавляет подробности о том, как использовалось оборудование.[11] Сделано профессиональным фотографом, который следует указаниям Уильямса,[2] изображения с обычным масштабированием обладают глянцевой прозрачностью превосходных коммерческих фотографий.[3]
Публикации
- Кристофер Уильямс: Линия производства счастья. ISBN 978-0300203905. Каталог выставки.
- Лондон: Галерея Уайтчепел, 2014.
- Вальтер Кёниг, 2014 г.
- Кристофер Уильямс: Напечатано в Германии. Вальтер Кёниг, 2014 г. ISBN 978-3863356002. Каталог выставки.
Выставки
Персональные выставки
С момента присоединения к Дэвиду Цвирнеру в 2000 году Уильямс провел пять персональных выставок в галерее Нью-Йорка.
- 2005: Сецессион, Вена.[нужна цитата ]
- 2005: Kunstverein Braunschweig, Германия.[нужна цитата ]
- 2006: Museu Serralves, Порту, Португалия.[нужна цитата ]
- 2007: Кунстхалле Цюрих.[нужна цитата ]
- 2010: Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Германия.[нужна цитата ]
- 2010: Bergen Kunsthall, Норвегия.[нужна цитата ]
- 2011: Музей Морсбройх, Леверкузен, Германия.[нужна цитата ]
- 2011: Музей Dhondt-Dhaenens, Deurle, Бельгия.[нужна цитата ]
- 2013: Кристофер Уильямс: Например: Dix-Huit Leçons Sur La Société Industrielle (Редакция 18), Дэвид Цвирнер, Лондон.[12]
- 2014 в Художественный институт Чикаго и отправился в Музей современного искусства, Нью-Йорк.[13]
Выставки с другими
- 2013: 55 место Венецианская биеннале, куратор Массимилиано Джиони.[нужна цитата ]
Награды
- 2005: Guggenheim Fellowship от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма.[14]
- 2005–2006: Фонд современного искусства Гранты артистам.[15]
- 2014: Фотокаталог года, Премия Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards за Кристофер Уильямс: производственная линия счастья и Кристофер Уильямс: Напечатано в Германии.[16][17][18]
Рекомендации
- ^ Getty Research, Союзный список имён исполнителей в Интернете
- ^ а б Мэри М. Лейн (18 мая 2013 г.), Фотоперфекционист, которому нужно спровоцировать иену Журнал "Уолл Стрит.
- ^ а б c Кен Джонсон (искусствовед) (7 апреля 2000 г.),Art in Review; Кристофер Уильямс Нью-Йорк Таймс.
- ^ Кристофер Уильямс: Линия счастья, 2 августа - 2 ноября 2014 г.
- ^ Сюзанна Мучник (30 июня 2009 г.), Куратор MOCA Энн Гольдштейн возглавит амстердамский музей Stedelijk Лос-Анджелес Таймс.
- ^ Тим Гриффин «Кристофер Уильямс: Galleria d'Arte Moderna, Болонья, Болонья», Artforum, Январь 2007 г.
- ^ Люттикен, 122
- ^ Роберта Смит (31 июля 2014 г.), Kodak Moments, в разобранном виде Нью-Йорк Таймс.
- ^ Так будет: искусство, любовь и политика в 1980-е, 11 февраля - 3 июня 2012 г. В архиве 3 февраля 2014 г. Wayback Machine Музей современного искусства, Чикаго.
- ^ Кристофер Уильямс, Из Ангола в Вьетнам (1989) Кристи Современное искусство (вечерняя распродажа), 16 мая 2000 г., Нью-Йорк.
- ^ Филип Гефтер (23 января 2014 г.), Следующая большая картина - камеры по желанию, новые направления в фотографии Нью-Йорк Таймс.
- ^ Цвирнер, Дэвид. «Расписание выставок Кристофера Уильямса». Получено 19 апреля 2013.
- ^ Баучер, Брайан. "Выставка Кристофера Уильямса будет хитом Института искусств, МоМА". Архивировано из оригинал 17 января 2013 г.. Получено 19 апреля 2013.
- ^ "Кристофер Уильямс". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Получено 30 октября 2015.
- ^ http://www.foundationforcon Contemporaryarts.org/grant_recipients/christopherwilliams.html
- ^ "Объявление победителей премии Paris Photo — Aperture Foundation PhotoBook Awards 2014 ", Фонд диафрагмы. По состоянию на 30 октября 2015 г.
- ^ «Победители! Премия Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards 2014». LensCulture. 18 ноября 2014 г.. Получено 30 октября 2015.
- ^ Рассет, Эндрю (14 ноября 2014 г.). «Aperture объявляет о вручении награды за фотокниги 2014 года». ARTnews. Получено 30 октября 2015.
Литература
- Бертон, Джоанна. «Кристофер Уильямс и Дэвид Цвирнер». Artforum (Май 2008 г.): 376-377.
- Экеберг, Йонас. «Расширенное поле фотографии фотографа Утвидете Фелфт». ОМ ФОТОГРАФИ (2005): 3-11.
- Годфри, Марк. «Кристофер Уильямс». Artforum (Май 2007 г.): 366.
- Lütticken, Sven. «Gegen die Wand». Texte Zur Kunst (Июнь 2009 г.): 121-123.
- Раттемейер, Кристиан. «Кристофер Уильямс». Parkett № 77 (2006): 155.