Джозеф Кошут - Joseph Kosuth

Джозеф Кошут
Родился (1945-01-31) 31 января 1945 г. (возраст 75)
Толедо, Огайо
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола визуальных искусств, Нью-Йорк
ИзвестенКонцептуальное искусство

Джозеф Кошут (/kəˈsuт,-ˈsuθ/; родился 31 января 1945 г.), американец концептуальный художник, живет в Нью-Йорке и Лондоне,[1] после проживания в различных городах Европы, в том числе Гент и Рим.[2][3]

Гигантская копия Розеттского камня работы Джозефа Кошута в Фижак, Франция, родина Жан-Франсуа Шампольон

Ранняя жизнь и карьера

Рожден в Толедо, Огайо У Кошута была мать-американка и отец-венгр.[4](Родственник, Лайош Кошут, добился известности своей ролью в Венгерская революция 1848 года.) Джозеф Кошут учился в Школе дизайна музея Толедо с 1955 по 1962 год и учился в частном порядке у бельгийского художника. Line Bloom Draper.[5] В 1963 году Кошут поступил в Кливлендский институт искусств на стипендию.[6] Следующий год он провел в Париже и путешествовал по Европе и Северной Африке. Он переехал в Нью-Йорк в 1965 году и посетил Школа визуальных искусств там до 1967 года.[1] С 1971 года он изучал антропологию и философию у Стэнли Даймонда и Боба Шольте в Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк.[7]

В Школе визуальных искусств он оказал значительное влияние, будучи технически студентом, оказав влияние на однокурсников, а также на более традиционных учителей того времени, таких как Мел Бохнер. По мере того, как репутация Кошута росла, в 1967 году Сайлас Роудс, основатель и президент школы, отстранил его от студентов и назначил учителем. Это вызвало почти бунт преподавателей, поскольку он был подрывным присутствием. по мнению многих преподавателей, некоторые из них, к несчастью, столкнулись с его сомнением в отношении основных предположений. Его повышение до учителя было также результатом внешней деятельности Кошута, которая включала в себя основание Музея нормального искусства (где впервые познакомились с такими художниками, как Роберт Райман, Он Кавара, Ханне Дарбовен и другими), а также прозелитизм и организация. художников в направлении, которое позже было идентифицировано как движение концептуального искусства. Через свое искусство, письмо и организацию он подчеркнул свой интерес к диалектическому процессу формирования идей в отношении языка и контекста. Он ввел понятие, что искусство, как он выразился, «не вопрос форм и цветов, но вопрос производства смысла». Его произведения положили начало перечитыванию модернизма, инициировав серьезную переоценку важности Марселя Дюшана и обозначив переход к тому, что мы теперь называем в искусстве постмодернизмом. Его анализ оказал большое влияние на его творческую деятельность как художника, а вскоре и на других. В этот период он также поддерживал свои академические интересы. Его должность на факультете изящных искусств Школы визуальных искусств в Нью-Йорке продолжалась до 1985 года. С тех пор он был профессором Высшей школы искусств в Гамбурге, 1988–90; и на Государственная академия изящных искусств Штутгарта, 1991–1997. В настоящее время он является профессором Kunstakademie Munich и Istituto Universitario di Architettura, факультет дизайна и искусства в Венеции. Его приглашали в качестве приглашенного профессора и приглашенного лектора в различные университеты и институты в течение почти тридцати лет, в том числе: Йельский университет; Корнелл Университет; Нью-Йоркский университет; Университет Дьюка; UCLA; Cal Arts; Купер Юнион; Институт Пратта; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго; Королевская академия, Копенгаген; Музей Ашмолеона, Оксфордский университет; Римский университет; Берлинская художественная академия; Королевский колледж искусств, Лондон; Школа искусств Глазго; Галерея Хейворд, Лондон; Сорбонна, Париж; Музей Зигмунда Фрейда, Вена.

Кошут продолжил свою работу, писал, участвовал в выставках и организовывал выставки и быстро стал признанным одним из пионеров концептуального искусства и искусства инсталляции; инициирование работ на основе языка, а также работ на основе фотографий и стратегий присвоения с самого начала своей работы в середине 1960-х годов. Его деятельность последовательно исследовала производство и роль языка и смысла в искусстве. Почти тридцатипятилетнее исследование Кошута отношения языка к искусству приняло форму инсталляций, музейных выставок, общественных комиссий и публикаций по всей Европе, Северной и Южной Америке и на Дальнем Востоке, включая пять документов и четыре Венецианские биеннале (ы). ). Его самая ранняя работа, Protoinvestigations, была сделана, когда ему было всего двадцать лет, и, поскольку они считаются одними из первых работ движения концептуального искусства, они включены в коллекции, такие как Музей современного искусства, The Guggenheim, The Whitney, Center. Помпиду, Галерея Тейт, Королевская София, Мадрид, среди многих других, и составляют молодежную запись в большинстве этих крупных коллекций. Карьера Джозефа Кошута включает более 170 персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, двадцать две из них к тому времени, когда ему исполнилось двадцать пять лет.

В 1989 году Кошут вместе с Питером Пакешем основал Фонд искусств как часть музея Зигмунда Фрейда в Вене. Он президент фонда. Фонд был основан к 50-летию со дня смерти Зигмунда Фрейда и представляет собой общество художников, участвующих, благодаря вкладам своих членов, в формирование коллекции современного искусства в честь и актуальность Зигмунда Фрейда. Выставочное пространство фонда находится в бывшем офисе Анны Фрейд в музее Зигмунда Фрейда в Вене.

Работа

"Границы безграничного" Кошута на Королевской площади ЙОКОГАМА, Япония, 1997 г.

Кошут принадлежит к международному поколению концептуальные художники которые начали появляться в середине 1960-х годов, лишив искусство личных эмоций, сведя его почти к чистой информации или идее и сильно преуменьшая значение арт-объекта. Вместе с Лоуренс Вайнер, На Кавара, Ханне Дарбовен и др., Кошут уделяет особое внимание языку.[8] Его искусство обычно стремится исследовать природу искусство вместо того, чтобы производить то, что традиционно называется «искусством». Работы Кошута часто самореферентный. Он заметил в 1969 году:

«Ценность» отдельных художников после Дюшан можно взвесить по тому, насколько они сомневаются в природе искусства ».[9]

Работы Кошута часто упоминаются Зигмунд Фрейд с психоанализ и Людвиг Витгенштейн философия языка.[2]

Его первая концептуальная работа Опирающееся стекло, состояла из объекта, его фотографии и словарных определений обозначающих его слов.[7] В 1966 году Кошут также приступил к серии работ под названием Искусство как идея как идеяс участием текстов, с помощью которых он исследовал состояние искусства. Работы этой серии представляют собой фотостатные репродукции словарных определений.[10] таких слов, как «вода», «значение» и «идея». К этим фотографическим изображениям прилагаются сертификаты документации и права собственности (не для демонстрации), свидетельствующие о том, что работы могут быть изготовлены и переделаны для выставочных целей.[11]

Одна из его самых известных работ - Один и три стула. В произведении есть физический стул, фотография этого стула и текст словарного определения слова «стул». Фотография представляет собой изображение реального стула, стоящего на полу на переднем плане работы. Определение, размещенное на той же стене, что и фотография, на словах очерчивает концепцию стула в различных его воплощениях. В этой и других подобных работах Четыре цвета четыре слова и Стекло один и триКошут выдвигает тавтологические утверждения, в которых произведения буквально являются тем, чем они являются.[12] Сотрудничество с независимым режиссером Марион Каджори, 11 сентября 1972 г. был минималистский портрет солнечного света в студии Каджори.[13]

Его основополагающий текст «Искусство после философии», написанный в 1968-1969 годах, оказал большое влияние на представления об искусстве в то время и с тех пор рассматривается как своего рода «манифест» концептуального искусства, поскольку он обеспечивает единственную теоретическую основу. для практики в то время. (В результате он был переведен на 14 языков и включен во множество антологий.) Для 24-летнего Кошута, написавшего его, на самом деле это была скорее «агитпропическая» атака на гринбергский формализм. , то, что Кошут считал последним оплотом позднего институционализированного модернизма больше, чем что-либо еще. Это также для него заключало в то время то, что он узнал от Витгенштейна - вместе с Вальтером Бенджамином среди других - применительно к тому самому переходному моменту в искусстве.

В начале 1970-х годов, обеспокоенный своей «этноцентричностью белого художника-мужчины», Кошут поступил в Новая школа изучать антропологию. Он посетил Острова Тробриан в южной части Тихого океана (известный в исследованиях антрополога Бронислав Малиновский ), и индейцы хуаллага в перуанской Амазонии.[6]

Для Кошута его исследования культурной антропологии были логическим результатом его интереса к «антропологическому» измерению позднего Витгенштейна. Действительно, именно поздний Витгенштейн из «Расследований» - который он случайно прочитал первым - привел к таким произведениям, как «Один и три стула» (среди прочего), а не к «Трактату», как это часто предполагается. Его антропологические «полевые работы» были организованы им только с целью ознакомления с его художественной практикой. (Как он тогда сказал своим друзьям: «Некоторые художники учатся сварке, другие возвращаются в школу».) К началу 1970-х он сделал международно признанную карьеру, и ему было около 20 лет. Он обнаружил, что он, как он выразился, «европоцентричный, белый, мужчина-художник» и испытывал все более сильное культурное и политическое неудобство со всем, что казалось естественным приемлемым для его местоположения. Его изучение культурной антропологии (и именно перспектива Новой школы Вико, Руссо и Маркса дала ему направление выхода из англо-американского философского контекста) привело его к решению провести время в других культурах, глубоко укоренившихся в других взглядах на мир. . Он провел время в перуанской Амазонии с индейцами ягуа, живущими глубоко в перуанской части бассейна Амазонки. Он также жил в районе Австралии, в нескольких сотнях километров к северу от Алис-Спрингс, вместе с племенем аборигенов, которое до того, как четыре года назад переселились из района севернее, не знало о существовании белых людей. Позже он провел время на островах Тробрианд с племенем аборигенов, которое Малиновский изучал и писал. С точки зрения Кошута: «Я знал, что смогу и никогда не войду в их культурную реальность, но я хотел испытать на себе границу своей собственной». Именно этот опыт и исследования привели к его известному тексту «Художник как антрополог» в 1975 году.

Висящие на стенах, его фирменные темно-серые, большие фотомонтажи более поздних времен Кошута - это своего рода художественная и интеллектуальная автобиография. Каждая из них представляет собой фотографию одной из старых работ или инсталляций художника, наложенных в верхнем и нижнем углах двумя отрывками из философской прозы, цитируемыми интеллектуалами, идентифицированными только инициалами (они включают Жак Деррида, Мартин Бубер и Юлия Кристева ).[14]

Сотрудничество

В 1992 году Кошут разработал обложку альбома для Фрагменты сезона дождей от Джон Кейл.

Два года спустя Кошут сотрудничал с Илья Кабаков производить Коридор двух банальностей, показанный на Центр современного искусства, Варшава. Эта инсталляция включала 120 таблиц подряд, чтобы представить текст, несколько характерный для культур, из которых они оба произошли.[15]

Комиссии

С 1990 года Кошут также начал работать в различных постоянных общественных комиссиях.[16] В начале 1990-х годов он спроектировал спонсируемый правительством памятник египтологу. Жан Франсуа Шампольон кто расшифровал Розеттский камень в Фижак; в Японии он взял на себя кураторство шоу, посвященного открытию Токио Barneys New York; и во Франкфурте, Германия, и в Колумбусе, Огайо, он задумал неоновые памятники немецкому историку культуры. Вальтер Бенджамин.[6] В 1994 г. для г. Тачикава, Kosuth разработан Слова заклинания для Ноэмы, фреска длиной 136 футов, составленная из цитат из Мичико Ишимуре и Джеймс Джойс.[17]

После проектов в общественных зданиях, таких как Deutsche Bundesbank (1997), Здание парламента, Стокгольм (1998), а Парламент Брюссельского столичного региона (1999), Кошут был уполномочен предложить работы для недавно отремонтированного Бундестаг в 2001 году он спроектировал напольную инсталляцию с текстами Рикарды Хух и Томаса Манна для.[2] В 2003 году он создал три инсталляции в Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, используя текст, архивные материалы и предметы из коллекции музея, чтобы прокомментировать политику и философию музейных коллекций.[1] В 2009 году выставка Кошута под названием ni apparence ni иллюзия (Ни видимости, ни иллюзии), инсталляционные работы на стенах Лувра XII века, открытые в Musée du Louvre в Париже и станет постоянной работой в октябре 2012 года. В 2011 году, отмечая работу Чарльз Дарвин Кошут создал комиссию в библиотеке, где Дарвин был вдохновлен на продолжение своей эволюционной теории. Его работа над фасадом Государственный совет Нидерландов будет открыт в октябре 2011 года, и в настоящее время он работает над постоянными работами на четырех башнях фасада Национальная библиотека Франции в Париже, завершение ожидается в 2012 году.[18]

Лектор

Кошут широко преподавал в качестве приглашенного лектора и преподавателя в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке (1967–85); Hochschule für bildende Künste Hamburg (1988–90); Государственная академия изящных искусств Штутгарта (1991–97); и Академия изящных искусств, Мюнхен (2001–06). В настоящее время профессор Istituto Universitario di Architettura, Венеция, Кошут работал приглашенным профессором и приглашенным лектором в различных университетах и ​​учреждениях на протяжении почти сорока лет, некоторые из которых включают: Йельский университет; Корнелл Университет: Нью-Йоркский университет; Университет Дьюка; UCLA; Cal Arts; Cooper Union; Институт Пратта; Музей современного искусства, Нью-Йорк, Институт искусств Чикаго, Королевская академия, Копенгаген; Ашмоловский музей, Оксфордский университет; Римский университет, Берлинская художественная академия; Королевский колледж искусств, Лондон; Школа искусств Глазго; Галерея Хейворд, Лондон; Сорбонна, Париж; и Музей Зигмунда Фрейда, Вена.[19] Среди его учеников, среди прочих, Мишель Мажерус.

Сочинения

Кошут стал американским редактором Искусство и язык журнал в 1969 году.[10] Позже он был соредактором Лиса журнал в 1975–76 и художественный редактор «Марксистские перспективы» в 1977–78.[1] Кроме того, он написал несколько книг о природе искусства и художников, в том числе Художник как антрополог. В своем эссе «Искусство после философии» (1969),[9] он утверждал, что искусство - это продолжение философия, который он увидел в конце. Он был не в состоянии дать определение искусству, поскольку такое определение разрушило бы его личное самореферентное определение искусства. Словно Ситуационисты, он отверг формализм как упражнение в эстетика, с его функцией эстетики. По его словам, формализм ограничивает возможности искусства с минимальными творческими усилиями, прилагаемыми формалистом. Более того, поскольку формалист упускает из виду концепцию, «формалистская критика - это не более чем анализ физических атрибутов конкретных объектов, которые существуют в морфологическом контексте». Далее он утверждает, что «переход от« внешнего вида »к« концепции »(который начинается с первого реди-мейда Дюшана без посторонней помощи) был началом« современного искусства »и началом« современного искусства ».концептуальное искусство '."[9] Кошут объясняет, что произведения концептуального искусства - это аналитические предложения. Они носят лингвистический характер, потому что выражают определения искусства. Это делает их тавтологический. «Искусство после философии» и «После собрания сочинений 1966–1990» между строк раскрывает определение «искусства», в котором Джозеф Кошут намеревался заверить нас. «Искусство - это аналитическое суждение контекста, мысли, и то, что мы делаем, намеренно обозначено художником, сделав неявную природу культуры, то, что с нами происходит, явным - интернализируя ее« явность »(делая это снова« неявной » ') и т. д. с целью понимания того, что постоянно взаимодействует и находится в социально-историческом контексте. Эти слова, как и настоящие произведения искусства, не более чем исторические курьезы, но концепция становится машиной, которая делает искусство полезным, скромным. , деревенский, смежный и скромный ".

Выставки

В 1969 году Кошут провел свою первую персональную выставку в Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк.[20] В том же году он организовал выставку своих работ «Пятнадцать мест», которая одновременно проходила в пятнадцати музеях и галереях по всему миру; он также участвовал в плодотворной выставке концептуального искусства в Галерея Сета Сигелауба, Нью-Йорк.[1] В 1973 году Художественный музей Люцерна представил крупную ретроспективу его искусства, путешествовавшего по Европе. В 1981 г. Staatsgalerie Stuttgart и Кунстхалле Билефельд организовал еще одну крупную ретроспективу Кошута. Его пригласили выставляться на Документы V, VI, VII и IX (1972, 1978, 1982, 1992) и Венецианская биеннале в 1976, 1993 и 1999 годах. Он продолжал выставляться в Венеции во время биеннале с 2011 года, с Европейский Культурный Центр. Его последняя выставка с этой организацией была в 2017 году, где он выставлялся в Палаццо Бембо.[21][22]

Куратор

На выставке «Пятнадцать человек представляют свою любимую книгу» в 1967 году в галерее Ланнис, Нью-Йорк, Кошут собрал коллег-художников. Роберт Моррис, Ад Рейнхардт, Сол Левитт, Роберт Мангольд, Дэн Грэм, Роберт Смитсон, Карл Андре, Роберт Райман, среди прочего. В том же году он основал Музей нормального искусства в Нью-Йорке. После передачи работы в 1989 г. Музей Зигмунда Фрейда, Вена, Кошут, находившийся под сильным влиянием Фрейда, пригласил других художников поступить так же; Сегодня в музее хранятся 13 работ 13 концептуалистов, вдохновленных Фрейдом.[23] Также в 1989 году Кошут курировал шоу «Le Jeu de l'Indicible: Ludwig Wittgenstein et l'Art du Xxe Siècle» в ознаменование 100-летия философа, в котором он показал многочисленные работы других художников.[2] Выставка была показана на Винерский сецессион, Вена и Дворец изящных искусств, Брюссель.

В ответ на дебаты вокруг консервативных атак на Национальный фонд искусств в 1990 г.,[6] Кошут организовал выставку под названием «Игра неизъяснимого», посвященную вопросам цензуры и использовавшую произведения из постоянной коллекции Бруклинский художественный музей.[24] Он собрал предметы почти из каждого отдела музея, включая религиозные картины, множество изображений обнаженной натуры, социальную сатиру и немного эротики; среди избранных работ - скульптуры Огюст Роден обнимающихся лесбиянок и мебели из Баухаус, авангардная немецкая школа дизайна закрылась Нацисты.[6] Затем они были сопоставлены с лаконичными и часто трогательными наблюдениями ряда писателей таким образом, чтобы подчеркнуть, как восприятие искусства постоянно меняется. Иногда обширные ярлыки работ были написаны их кураторами, в то время как заявления более крупного шрифта исходили от различных искусствоведов, философов и социальных критиков.[25]

Признание

Кошут был награжден грантом Фонда Кассандры в 1968 году, когда ему было 23 года, как выбор. Марсель Дюшан за неделю до его смерти. В 1993 году он получил премию Menzione d'Onore в Венецианская биеннале и был назван Шевалье де л'ордре искусств и литературы. В 1999 году в честь его работы французское правительство выпустило в Фижаке почтовую марку номиналом 3 франка. В 2001 году он получил докторскую степень Laurea Honoris Causa в области философии и литературы. Болонский университет. В 2003 году Кошут был удостоен высшей награды Австрийской Республики за достижения в области науки и культуры - Золотой орден Почета.[26][27] В 2017 году художественная премия Европейского культурного центра была присуждена Кошуту за его пожизненное стремление создавать смысл с помощью современного искусства.[28] Среди других наград - премия Брандейса (1990 г.) и Премия Фредерика Вайсмана (1991). В Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Художественный музей Фреда Джонса-младшего (Норман, Оклахома), Художественный музей Гонолулу, то Центр международного светового искусства (Унна, Германия), Musée d'art contemporain de Lyon (Лион, Франция), Национальная галерея Виктории (Мельбурн, Австралия), Художественный музей Сент-Луиса (Сент-Луис, штат Миссури), Музей искусств Университета Аризоны (Тусон, Аризона) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число музеев, в которых хранятся работы Джозефа Кошута.[29]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ а б c d е Джозеф Кошут В архиве 2012-02-05 в Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  2. ^ а б c d Джозеф Кошут, 20 июня - 4 июля 2000 г. В архиве 18 июля 2013 г. Wayback Machine Винерский сецессион, Вена.
  3. ^ Студия Джозефа Кошута (сентябрь 2008 г.), Maison Martin Margiela Интервью.
  4. ^ Джозеф Кошут становится многословным в Эннискиллене В архиве 2013-11-09 в Wayback Machine, Культура Северной Ирландии, 15/08/2012
  5. ^ Джозеф Кошут В архиве 2011-07-20 на Wayback Machine Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
  6. ^ а б c d е Грейс Глюк (17 декабря 1990 г.), В Бруклинском музее художник исследует неугодное Газета "Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ а б Джозеф Кошут Тейт.
  8. ^ Роберта Смит (15 июля 2014 г.), Он Кавара, художник, который нашел элегантность в каждом дне, умер в возрасте 81 года Газета "Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ а б c Кошут Дж., (1969), Искусство после философии
  10. ^ а б ни видимость, ни иллюзия, Подборка ранних произведений 1960-х годов Джозефа Кошута, 25 октября - 6 декабря 2008 г. В архиве 22 июля 2011 г. Wayback Machine Галерея Шона Келли, Нью-Йорк.
  11. ^ Джозеф Кошут: Под названием (Искусство как идея как идея), [Вода] Коллекция Гуггенхайма., 1966
  12. ^ Александр Альберро и Блейк Стимсон, Концептуальное искусство: критическая антология, MIT Press, 1999, пикс. ISBN  0-262-51117-7
  13. ^ Роберта Смит (29 августа 2006 г.), Умер Марион Каджори, 56 лет, режиссер, исследовавший художественный процесс Газета "Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ Кен Джонсон (17 ноября 2000 г.), ОБЗОР ИСКУССТВА; Джозеф Кошут Газета "Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ 1933-, Кабаков, Ильин Иосифович (1994). Илья Кабоков / Иосиф Кошут: korytarz dwóch banalności = коридор двух банальностей = koridor dvukh banalʹnosteĭ: 25.04.1994-3.09.1994. Kosuth, Joseph., Lizińska, Milada., Centrum Sztuki Współczesnej (Варшава, Польша). Варшава: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. ISBN  9788385142140. OCLC  81404252.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  16. ^ Гости и иностранцы, правила и значения (Te Kore), 2 марта - 30 апреля 2000 г. Галерея искусств Адама, Веллингтон
  17. ^ Генри Скотт-Стоукс (30 октября 1994 г.), Япония погружается в паблик-арт Газета "Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Джозеф Кошут, Образ самого себя в уме # 3, 10 сентября - 1 октября 2011 г., Sprüth Magers, Лондон
  19. ^ Глобальный концептуализм, искусство как инсталляция - немного истории и немного теории, 8 февраля 2011 г. Институт искусств Курто, Лондон.
  20. ^ Джозеф Кошут Галерея Шона Келли, Нью-Йорк.
  21. ^ "ЛИЧНЫЕ СТРУКТУРЫ Венеция 2017". Хариклея ПАПАПОСТОЛОУ. Получено 2017-07-11.
  22. ^ "ЛИЧНЫЕ СТРУКТУРЫ - Cornerhouse Publications". Публикации в Cornerhouse. Получено 2017-07-11.
  23. ^ Грейс Глюк (16 июня 2006 г.), Искусство в обзоре Газета "Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Джозеф Кошут: Двойное чтение: Аллегория пределов, 23 октября - 18 декабря 1993 г. Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес.
  25. ^ Роберта Смит (11 ноября 1990 г.), «Неописуемое» искусство сквозь века Газета "Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком). п. 1582. Получено 4 октября 2012.
  27. ^ Джозеф Кошут, Образ самого себя в уме # 3, 10 сентября - 1 октября 2011 г., Sprüth Magers, Лондон.
  28. ^ https://europeanculturalcentre.eu/eccaward/alleccawards
  29. ^ Джозеф Кошут на AskArt.com

использованная литература

  • Александр Альберро и Блейк Стимсон, Концептуальное искусство: критическая антология, MIT Press, 1999, пиксл. ISBN  0-262-51117-7
  • Джозеф Кошут, Искусство после философии и после, Собрание сочинений, 1966–1990. Эд. Дж. Гверчио, предисловие Жан-Франсуа Лиотар, MIT Press, 1991 (ISBN  0-262-11157-8 /ISBN  978-0-262-11157-7)
  • Дреер, Томас: Konzeptuelle Kunst в Америке и Англии в 1963 и 1976 годах, Диссертация Людвига-Максимилиана-Мюнхенский университет 1991 / Петер Ланг, Франкфурт-на-Майне 1992, стр. 70ff. (Одно и три стула, 1965), 167 (Xerox Book, 1968), 169ff. (Второе расследование, с 1968 г.), 281–294 (Десятое расследование, предложение первое, 1974 г.); ISBN  3-631-43215-1 (на немецком)
  • Жан-Франсуа Лиотар, «Вперед: После слов», в: Жан-Франсуа Лиотар, Разные тексты II: Современные художники (Издательство Лёвенского университета, 2012 г.) ISBN  978-90-586-7886-7

«Биографический очерк», Фиона Бигджеро, изд. 2003 Путеводитель по современному искусству, специальное издание. Бостон: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Charta edizioni, 2003

внешние ссылки