Лео Кастелли - Leo Castelli

Лео Кастелли
Лео Кастелли сидит, Джаспер Джонс стоит.jpg
Лео Кастелли сидит с художником Джаспер Джонс стоя позади, c. 1970-е годы
Родился
Лео Краус

(1907-09-04)4 сентября 1907 г.
Триест, Австрийское побережье, Австро-Венгрия
Умер21 августа 1999 г.(1999-08-21) (91 год)
Нью-Йорк, США
НациональностьИтальянская, американская

Лео Кастелли (Родился Лео Краус; 4 сентября 1907 - 21 августа 1999) был итало-американцем. арт-дилер.[1] В его галерее представлены современное искусство в течение пяти десятилетий.[2] Среди движений, которые показал Кастелли, были Сюрреализм, Абстрактный экспрессионизм, Нео-дада, Поп-арт, Оп-арт, Рисование цветового поля, Покраска с твердой кромкой, Лирическая абстракция, Минимальное искусство, Концептуальное искусство, и Неоэкспрессионизм.[3]

Ранняя жизнь и карьера

Лео Кастелли родился Лео Краус,[4] в Триест, Австро-Венгрия, второй из трех детей итальянского и австро-венгерского еврейского происхождения.[5] Его отцом был Эрнест Краусс, венгр по происхождению, который в молодости уехал в Триест и женился на богатой наследнице Бьянке Кастелли.[6] из семьи импортеров кофе[7] который долгое время здесь базировался.[8] После Первой мировой войны, которую семья провела в Вене (где Лео Кастелли выучил прекрасный немецкий язык), они вернулись в Триест.[8] Семья сменила название на «Крауц-Кастелли», а затем на «Кастелли» в середине 1930-х годов, когда правительство Муссолини потребовало, чтобы имена были итальянскими.[4]

Получив юридическое образование в Миланский университет в 1924 году Кастелли вернулся в Триест, где его отец устроил для него работу в страховой компании.[8] В 1932 году он пошел работать в страховую компанию в Бухаресте, где женился. Илеана Шапира год спустя. После свадьбы пара провела медовый месяц в Вене и купила свое первое произведение искусства - Матисс акварель.[6]

Тесть Кастелли, Михай Шапира, помог ему в 1935 году перевестись в Banca d'Italia в Париже. Там вкус и деньги Илеаны помогли ему открыть свою первую галерею в Place Vendôme в Париже, названном в честь соруководителя, декоратора Рене Друэна,[5] и расположен между Ритц Отель и кутюрье Эльза Скиапарелли.[9] Специализируясь на сюрреалистическом искусстве,[6] галерея открылась в июле 1939 года с выставкой современной и антикварной мебели, в том числе произведений, заказанных Друэном, Макс Эрнст, Мерет Оппенгейм, Леонор Фини (бывшая подруга Кастелли из Триеста), Евгений Берман, и другие художники в силовом поле сюрреализма.[5]

Связи Илеаны позволили паре сбежать в Америку в начале Второй мировой войны. Родители Кастелли не сбежали, но погибли в Будапеште, преследуемые членами венгерской фашистской партии. Стрелка Креста Партия.[10] Пара оставалась в браке более 25 лет и оставалась друзьями и партнерами даже после развода, когда Илеана вышла замуж за Майкла Соннабенда, и эта пара открыла свою собственную галерею.[4] Кастелли прибыл в Соединенные Штаты в 1941 году через Марракеш, Танжер, Альхесирас, Виго и Гавану.[8] Он прошел аспирантуру по экономической истории.[5] в Колумбийский университет[6] пока не пошел добровольцем в армию, служил в разведке в Европе. После освобождения Франции его отправили в Бухарест в качестве переводчика для союзной комиссии, которая контролировала город. В результате военной службы Кастелли получил американское гражданство.[8] Вернувшись в Нью-Йорк, Кастелли занял руководящую должность на швейной фабрике своего тестя.[5]

Галерея Лео Кастелли

В Нью-Йорке Кастеллис были двое из трех членов, не являющихся художниками (другой был дилером. Чарльз Иган )[5] из Клуб, влиятельная кружка, основанная в 1949 году, в которую входили Виллем де Кунинг, Роберт Раушенберг, Франц Клайн, и Ад Рейнхардт. Первое занятие Кастелли в качестве частного дилера пришло через Друэна в 1947 году: несколько сотен полотен автора Кандинский, отправленный его вдовой Ниной.[5] Его первая кураторская работа в Америке была Девятая улица шоу 1951 года, знаменательное событие в возникновении абстрактного экспрессионизма. Вскоре он присоединился к первому галеристу. Сидни Дженис, один из первых сторонников школы.[11] В 1957 году он открыл галерею Лео Кастелли в особняке на 77-й улице E. между Мэдисон и Пятой авеню в Нью-Йорке. С середины 1960-х по 1970-е годы галерея была, пожалуй, самым известным торговым центром искусства в мире.[12] Изначально в галерее были представлены европейские Сюрреализм, Василий Кандинский, и другие европейские художники. Однако в галерее выставлялись и американские Абстрактный экспрессионизм. Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Сай Твомбли, Фридель Дзубас, и Норман Блюм были артисты, которые были включены в групповые выставки.

В 1958 г. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс присоединился к галерее, сигнализируя об отказе от Абстрактный экспрессионизм, в направлении Поп-арт, Минимализм и Концептуальное искусство.

Галерея Кастелли первая Уорхол выставка, Цветы, Ноябрь 1964 г.

С начала 1960-х до конца 70-х годов Фрэнк Стелла, Ларри Пунс, Ли Бонтеку, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Роберт Моррис, Дональд Джадд, Дэн Флавин, Сай Твомбли, Рональд Дэвис, Эд Руша, Сальваторе Скарпитта, Ричард Серра, Брюс Науман, Лоуренс Вайнер и Джозеф Кошут присоединился к конюшне художников Castelli. Он дал Джонсу, Стелле и Лихтенштейну их первые персональные шоу.[8] Кастелли открыл временную пристройку, склад Кастелли, на 108-й Западной улице, с шоу, организованным Роберт Моррис скульптуры окружающей среды девяти художников, включая Наумана, Серру и Ева Гессе.[5] В 1971 году Лео Кастелли открыл центр города. Сохо филиал галереи Лео Кастелли на 420 West Broadway, в здании, купленном компанией Hague Art Delivery Company и кооперативом дилеров: Кастелли занял второй этаж; его бывшая жена Галерея Sonnabend они заняли третий этаж, и Андре Эммерих (позже заменен на Чарльз Коулз ) взял верхний этаж; а Джон Вебер (бывший директор Дван Галерея ) снял свою галерею на четвертом этаже. В 1980-х Кастелли открыл второе более крупное выставочное пространство в центре города на Грин-стрит, 142, также в Сохо. Позже он устраивал совместные шоу с Мэри Бун, из Джулиан Шнабель, в 1981 г. и Дэвид Салле, в 1982 г.[5]

Кастелли также был пионером системы стипендий, о которой не знали в Нью-Йорке, когда он открыл свою галерею. Он платил своим артистам независимо от того, продавались их работы или нет. По этой и другим причинам дезертирство среди его художников поначалу было редкостью. Например, когда Кастелли открыл для себя Серру в 1967 году, он предложил ему трехлетнюю гарантию ежемесячных выплат, хотя он и не ожидал продать в то время какие-либо работы неизвестного скульптора с свинцовыми пластинами.[8] Кастелли также был известен тем, что обнаруживал новые таланты и настаивал на том, чтобы его американские художники были представлены в Европе, что привело к тому, что Раушенберг в 1964 году стал первым американцем, выигравшим Венецианская биеннале Международный главный приз по живописи.[6] Среди его самых важных клиентов Питер Людвиг и Джузеппе Панса.[7]

Вторая жена Кастелли, Антуанетта Фрейссекс дю Бост,[5] открыл Castelli Graphics, художественную галерею, посвященную гравюрам и фотографиям Castelli Gallery и других художников.[13] У пары также был сын Жан-Кристоф Кастелли, но Антуанетта Кастелли умерла в 1987 году.[13] В 1995 году Лео Кастелли женился на итальянском искусствоведе Барбаре Бертоцци Кастелли.

В 2015 году Бертоцци Кастелли открыл однокомнатную спутниковую галерею на Мэдисон-авеню, 1046, около 80-й улицы, с Роберт Моррис установка Свинец и войлок (1969).[14]

Признание

Кастелли получил розетку Французский Почетный легион, якобы в обмен на пожертвование работ Джонса Центр Помпиду.[5] Мэр Триеста назначил его почетным директором Музей Револтеллы. В 1998 г. Национальный клуб искусств наградил Кастелли Почетной медалью столетия. В этом случае, Деннис Хоппер назвал Кастелли «крестным отцом мира современного искусства».[15]

В 1982 году передвижная выставка, посвященная 25-летию галереи Кастелли, посетила Музей современного искусства Ла-Хойя. В Художественный музей, Форт-Лодердейл, показали «Три десятилетия исследований: дань уважения Лео Кастелли», выставка, состоящая из более чем 30 работ художников, обнаруженных, показанных и поощренных Кастелли в 1987 году.[16] В том же году Институт американского искусства Батлера представил "Лео Кастелли: выставка памяти". В 1996 г. Галерея Гагосяна организовал выставку «Лео Кастелли: выставка в честь его галереи и художников» в Беверли-Хиллз.[6]

Наследие

Многие художники запечатлели Кастелли в своих работах. Элейн де Кунинг и Ричард Арцшвагер написал его портрет, Уорхол изобразил его на шелкографии в пиджаке и галстуке. Франк Стелла назвал в его честь работу, в 1992 году он позировал французскому художнику Клаусу Гингану, увековечившему его тень, и скульптуру автора. Роберт Моррис, Лео, помещает мозг в центр цели.[17] В 1999 году по случаю смерти Кастелли Время опубликовал панегирик Джеймс Розенквист.

В 1988 году, когда не было налоговых вычетов за подарки музеям, Кастелли подарил одну из икон послевоенного американского искусства - картину Роберта Раушенберга. Постель (1955) к музей современного искусства. В 1992 году на фоне слухов о том, что Кастелли вел переговоры о продаже своих архивов Центр Гетти в Лос-Анджелесе его коллекция оценивалась примерно в 2 миллиона долларов.[18] В октябре 2007 года наследники Кастелли - его вдова Барбара Бертоцци Кастелли и двое его детей, Жан-Кристофер Кастелли и Нина Кастелли Сунделл - объявили о передаче архивов галереи с 1957 по 1999 год в дар музею. Смитсоновский институт с Архивы американского искусства. Кастелли давал интервью для архивного проекта устной истории в 1969, 1973 и 1997 годах.[12]

Галерея Лео Кастелли продолжает работать по адресу 18 East 77th Street в Нью-Йорке под руководством его жены, показывая многих из тех же художников из прошлого галереи.[18] Премия Лео, ежегодно присуждаемая Международные независимые кураторы (ICI), назван в честь покойного Кастелли.[19]

использованная литература

  1. ^ Рассел, Джон. «Лео Кастелли, влиятельный арт-дилер, умер в возрасте 91 года». New York Times, 23 августа 1999 г.
  2. ^ ДиЭджидио, Том. «Лео Кастелли». Salon.com, 11 сентября 1999 г.
  3. ^ Бурдон, Дэвид (май 1970 г.). Что нового в искусстве, клан Кастелли. Журнал Life. Получено 9 июня, 2010.
  4. ^ а б c Дуайт Гарнер (18 мая 2010 г.), Гладкий оператор в авангарде галерейного мира 1960-х годов Газета "Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ а б c d е ж г час я j k Петер Шельдаль (7 июня 2010 г.), Лев Лев - Как галерея Кастелли изменила мир искусства Житель Нью-Йорка.
  6. ^ а б c d е ж Мирна Оливер (24 августа 1999 г.), Лео Кастелли; Влиятельный дилер продвигал карьеры артистов от Джонса до Уорхола Лос-Анджелес Таймс.
  7. ^ а б Джеральд Кларк (26 февраля 1979 г.), Дилер Лео Кастелли продал миру поп-арт, а теперь убирает люди.
  8. ^ а б c d е ж г Джон Рассел (23 августа 1999 г.), Лео Кастелли, влиятельный арт-дилер, умер в возрасте 91 года Газета "Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ ПЕРВЫЕ ШАГИ Лео Кастелли в мире искусства: «сюрреалистическое» событие в Париже в 1939 году - Мишель К. Кон. Artnet, 21 июля 2010 г. http://www.artnet.com/magazineus/features/cone/leo-castelli-surrealist-design7-21-10.asp
  10. ^ Дебора Соломон (11 июня 2010 г.), Нью-Йоркская история Лео Кастелли Газета "Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Марк Ламстер (23 мая 2010 г.), Рецензия на книгу: торговец и его плеяда звезд искусства в «Лео и его круг» Лос-Анджелес Таймс.
  12. ^ а б Дэниел Грант (24 февраля 2011 г.), Тайник с золотом по истории искусства Лео Кастелли Wall Street Journal.
  13. ^ а б Антуанетта Кастелли, 58 лет, умирает; Президент галереи графики Газета "Нью-Йорк Таймс, 4 сентября 1987 г.
  14. ^ Хилари М. Шитс (24 сентября 2015 г.), Смена галерей Газета "Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Фиби Хобан (29 марта 1998 г.), Жемчужина вне цены Газета "Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Робер Херлберт (1 ноября 1987 г.), Выставка дань уважения известному арт-дилеру Южная Флорида Sun-Sentinel.
  17. ^ Кэрол Стрикленд (12 мая 1991 г.), Лео Кастелли встретился с кинорежиссером и фанатом Газета "Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ а б Фогель, Кэрол (19 октября 2007 г.). «Архивы Кастелли отправляются в Смитсоновский институт». Газета "Нью-Йорк Таймс.
  19. ^ Даша Жукова - следующий Лео Кастелли? АРТИНФО, 7 августа 2012 г.

дальнейшее чтение

внешние ссылки