Джеймс Розенквист - James Rosenquist

Джеймс Розенквист
Джеймс розенквист1.jpg
Автор фотографии: Расс Блейз 1988 г.
Родившийся(1933-11-29)29 ноября 1933 г.
Гранд-Форкс, Северная Дакота, НАС.
Умер31 марта 2017 г.(2017-03-31) (83 года)
Нью-Йорк, НАС.
ОбразованиеМиннеаполисский колледж искусства и дизайна
Университет Миннесоты
Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенКартина, гравюра, Рисование
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)
Мэри Лу Адамс
​
​
(м. 1960; div. 1975)​

Мими Томпсон
​
(м. 1987)​

Джеймс Розенквист (29 ноября 1933 г. - 31 марта 2017 г.) был американским художником и одним из сторонников поп-арт движение. Опираясь на его опыт работы в рисовании знаков, Розенквист часто исследовал роль рекламы и потребительской культуры в искусстве и обществе, используя методы, которым он научился в коммерческом искусстве, для изображения популярных культурных икон и повседневных предметов повседневного обихода.[1] Хотя его работы часто сравнивают с работами других ключевых фигур движения поп-арт, такими как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн Работы Розенквиста были уникальны тем, что в них часто использовались элементы сюрреализма с использованием фрагментов рекламы и культурных образов, чтобы подчеркнуть всеобъемлющий характер рекламы.[2] Он был призывником 2001 года в Зал славы художников Флориды.[3]

Ранние годы

Розенквист родился 29 ноября 1933 года в г. Гранд-Форкс, Северная Дакота,[4] единственный ребенок Луи и Рут Розенквист. Его родители были пилотами-любителями Шведский по происхождению, который переезжал из города в город в поисках работы, наконец поселился в Миннеаполис, Миннесота. Его мать, которая также была художницей, поощряла своего сына к художественному интересу. В младших классах средней школы Розенквист выиграл краткосрочную стипендию для обучения в Школа искусств Миннеаполиса и впоследствии учился живописи в Университет Миннесоты с 1952 по 1954 год. В 1955 году в возрасте 21 года переехал в Нью-Йорк на стипендию для обучения в Лига студентов-художников, учится у художников, таких как Эдвин Дикинсон и Джордж Гросс.[5] Рассказывая о своем опыте работы в Лиге студентов-художников, Розенквист сказал: «Я учился только у художников-абстракционистов. У них были коммерческие художники, которые преподавали коммерческую работу, меня это не беспокоило. Меня интересовало только - вот как это Мне было интересно научиться расписывать Сикстинскую капеллу. Звучит амбициозно, но я хотел пойти в школу настенных росписей ».[6] Во время учебы в Нью-Йорке Розенквист устроился шофером, прежде чем решил присоединиться к Международное братство художников и смежных профессий. Как член профсоюза Розенквист раскрашивал рекламные щиты вокруг Таймс Сквер, в конечном итоге став ведущим художником для Арткрафт ‐ Штраус и витрины и витрины на Пятой авеню.[7] К 1960 году Розенквист бросил рисовать вывески после того, как друг умер, упав с строительных лесов на работе.[7] Вместо того, чтобы работать над коммерческими произведениями, он решил сосредоточиться на личных проектах в своей собственной студии, развивая свой собственный особый стиль живописи, который сохранил образ, смелые оттенки и масштаб, которые он использовал при рисовании рекламных щитов.

Карьера

Карьера Розенквиста в коммерческом искусстве началась, когда ему было 18 лет, после того как мать посоветовала ему заняться рисованием летом. Он начал с живописи Филипс 66 знаки, идущие на заправочные станции из Северной Дакоты в Висконсин. После окончания школы Розенквист устроился на несколько случайных заработков, а затем занялся расписанием.[4] С 1957 по 1960 год Розенквист зарабатывал себе на жизнь как рекламный щит художник. Розенквист применил технику рисования знаков к крупномасштабным картинам, которые он начал создавать в 1960 году. Как и другие поп-художники, Розенквист адаптировал визуальный язык рекламы и популярная культура в контексте изобразительного искусства.[8]«Я нарисовал рекламные щиты над каждой кондитерской в ​​Бруклине». Я получил, чтобы нарисовать Schenley бутылка виски во сне », - написал он в своей автобиографии 2009 года, Картина ниже нуля: заметки о жизни в искусстве.[9] Время Журнал заявил, что «его мощный графический стиль и рисованные монтажи помогли определить движение поп-арта 1960-х годов».[10]

В 2003 г. искусствовед. Петер Шельдаль спросил о применении Розенквиста вывеска техники в изобразительное искусство: «[W] как импортирование метода в искусство - это немного дешевый трюк? То же самое было с шелкотрафаретной печатью Уорхола и облицовкой панелей из комиксов Лихтенштейном. Целью во всех случаях было объединить эстетику живописи с семиотика пропитанной средствами массовой информации современной реальности. Безупречная эффективность антиличностного искусства определяет классический поп. Это как если бы кто-то приглашал вас осмотреть кулак, которым он одновременно бьет вас ».[4]

Первые две персональные выставки Розенквиста состоялись в Зеленая Галерея в 1962 и 1963 гг.[4] Выставил свою картину F-111, картина в масштабе помещения, на Галерея Лео Кастелли в 1965 г.,[4] с которой он добился международного признания.[11]

Но Розенквист сказал следующее о своей причастности к движению поп-арта: «Они [искусствоведы] назвали меня поп-артистом, потому что я использовал узнаваемые образы. Критикам нравится собирать людей вместе. Я не встречался Энди Уорхол до 1964 года. Я действительно не знал Энди или Рой Лихтенштейн что хорошо. Мы все возникли по отдельности ".[12]

В 1971 году Розенквист приехал в Южную Флориду, получив предложение от Дональд Сафф, декан Университет Южной Флориды Колледж изящных искусств, чтобы участвовать в школьных Graphicstudio, совместная художественная инициатива.[13] В последующие годы Розенквист оставался ключевым сотрудником студии, сотрудничая со студентами и другими художниками и создавая множество собственных работ, в конечном итоге создав свою студию Aripeka в 1976 году.[13] Розенквист продолжал ездить во Флориду на протяжении всей своей карьеры, вместе с художником, разрабатывающим несколько работ по заказу для сообщества, включая две фрески для здания Капитолия штата Флорида и скульптуру для Детская больница Джона Хопкинса, помимо работы на Художественный музей Тампы Совет попечителей.[14]

Картины Розенквиста были выставлены в холле Key Tower в Кливленд, Огайо. Его F-111 выставлялась там много лет.[15]

После своего признания Розенквист создавал масштабные заказы. Сюда входит сюита с тремя картинами Пловец в Econo-Mist (1997–1998) для Deutsche Guggenheim, Берлин, Германия, и роспись, которая планировалась для потолка Palais de Chaillot в Париже, Франция.[16]

Работает

Зона: Ключевая работа в развитии его фирменного стиля, Розенквист цитирует свои работы 1961 года. Зона как поворотный момент в развитии его собственной эстетики, поскольку произведение первым использует монументальный масштаб, повторяющийся аспект искусства Розенквиста, который отражен в его многочисленных фресках.[2][17] Зона также послужила отправной точкой в ​​работе Розенквиста, поскольку послужила отходом от его предыдущих работ, что привело к его отходу от предыдущих экспериментов в Абстрактный экспрессионизм, причем картина описывается Розенквистом как его первое поп-произведение.[2] Выполненная маслом на двух отдельных кусках холста, эта работа иллюстрирует начало движения поп-арта в том, как Розенквист черпает образы из средств массовой информации, используя изображение помидора и вырезку из рекламы крема для рук.[11] Два изображения разделены на отдельные зоны, которые служат для фокусировки на визуальных параллелях, таких как дуга стебля помидора и ресницы женщины, а также иллюстрируют фирменную, часто сюрреалистичную фрагментарную композицию Розенквиста.

Избранный президент: Выпущен в том же году, что и Зона, Джеймс Розенквист Избранный президент входит в число его самых известных произведений, где художник перевел портрет Джон Ф. Кеннеди с плаката кампании на возвышающийся дисплей.[18][11] Картина также включает наложенное изображение руки, держащей торт в оттенках серого, а также заднюю часть автомобиля Chevrolet. Розенквист использует иконы в поп-культуре, чтобы исследовать известность и отношения между рекламой и потребителем, исследуя известность и иконографию, присущую американской политике. С Избранный президентРозенквист стремится заявить о новой роли рекламы и средств массовой информации во время кампании Кеннеди. «В то время меня очень интересовали люди, которые рекламировали себя», - сказал Розенквист. «Почему они разместили рекламу себя? Так это было его лицо. И его обещание было половиной Chevrolet и кусок несвежего торта». На картине Розенквист противопоставляет портрет Кеннеди торту и Chevrolet, чтобы показать, как каждый элемент продается американским потребителям.[2]

F-111: В 1965 году Джеймс Розенквист завершил F-111, одно из самых масштабных и амбициозных произведений в его коллекции.[19] Масштаб картины, занимающей более 83 футов и 23 холста, напоминает работу Розенквиста на рекламных щитах, иллюстрируя изображение в натуральную величину. F-111 Aardvark самолет.[2] Изначально картина предназначалась для покрытия всех четырех стен главной комнаты в пределах Галерея Кастелли в Манхэттене, занимая всю стену без какого-либо визуального рельефа, чтобы создать внушительный непрерывный обзор войны. Написано во время Война во Вьетнаме, F-111 противопоставляет изображения войны коммерческим изображениям из рекламы, показывая шины, торт, лампочки, девушку в салоне феном, пузыри и спагетти. Розенквист сопоставляет образы из рекламы на фоне самолета, как способ передать графические сцены войны: сломанные лампочки возле кабины отражают падающие с самолета бомбы, а капот фена повторяет вид ракеты. Розенквист использует картину, чтобы поставить под сомнение роль маркетинга и освещения войны, описывая самолет как «пролетающий сквозь зенитное общество общества потребления, чтобы поставить под сомнение сговор между вьетнамской машиной смерти, консьюмеризмом, СМИ и рекламой».[20]

Почести

Быть креативным - значит принимать, но также сурово относиться к самому себе. Вы просто не красите цвета из-за глупости всего этого.

- Джеймс Розенквист[21]

Розенквист получил множество наград, в том числе звание «Искусство в Америке молодых талантов США» в 1963 году, назначение на шестилетний срок в Правление Национальный совет искусств в 1978 г.[4] и получение Золотая тарелка от Американская академия достижений в 1988 г.[22] В 2002 году Фонд Кристобаля Габаррона вручил ему свою ежегодную международную премию в области искусства в знак признания его вклада в мировую культуру.[23]

Начиная с его первых ретроспектив в начале карьеры в 1972 году, организованных Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк и Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн Работы Розенквиста были предметом нескольких галерейных и музейных выставок как в США, так и за рубежом. В Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал ретроспективу полной карьеры в 2003 году, которая объехала весь мир и была организована кураторами Уолтер Хоппс и Сара Бэнкрофт.[24]

Его F-111, показано на Еврейский музей в 1965 г.,[25] упоминалось в главе Поляроиды из мертвых к Дуглас Коупленд.[16]

Личная жизнь

Розенквист был дважды женат и имел двоих детей.[4] Со своей первой женой Мэри Лу Адамс, на которой он женился 5 июня 1960 года,[26] у него был один ребенок: Джон.[4] Его первый брак закончился разводом.[4] В 1976 году, через год после развода, он переехал в Арипека, Флорида. Его второй женой была Мими Томпсон, на которой он женился 18 апреля 1987 года, от которой у него родился один ребенок: Лили.[27][4]

25 апреля 2009 г. охватил пожар. Округ Эрнандо, Флорида, где Розенквист прожил 30 лет, сжег свой дом, студии и склад. Все его картины, хранившиеся на его территории, были уничтожены, в том числе картины для предстоящей выставки.[28][29][30]

Смерть

Розенквист умер в своем доме в Нью-Йорк 31 марта 2017 года после продолжительной болезни; ему было 83 года.[4][9] Среди его выживших - жена Томпсон; одна дочь Лили; один сын, Джон; и внук Оскар.[4]

Рекомендации

  1. ^ выставка-e.com. «Биография - Художник - Студия Джеймса Розенквиста». www.jamesrosenquiststudio.com. Получено 11 апреля, 2018.
  2. ^ а б c d е "Биография Джеймса Розенквиста, искусство и анализ произведений". Художественная история. Получено 11 апреля, 2018.
  3. ^ Джеймс Розенквист Зал славы художников Флориды
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Джонсон, Кен. "Джеймс Розенквист, пионер поп-арта, умер в возрасте 83 лет". Нью-Йорк Таймс. 1 апреля 2017 г.. Получено 2 апреля, 2017.CS1 maint: location (связь)
  5. ^ Кастнер, Джеффри (22 ноября 2007 г.). «В студии: Джеймс Розенквист». artinfo.com. Архивировано из оригинал 24 мая 2008 г.. Получено 21 апреля, 2008.
  6. ^ выставка-e.com. "Студия Джеймса Розенквиста". www.jamesrosenquiststudio.com. Получено 28 апреля, 2018.
  7. ^ а б "Биография Джеймса Розенквиста, искусство и анализ произведений". Художественная история. Получено 28 апреля, 2018.
  8. ^ «Джеймс Розенквист, Райская птица приближается к планете с горячей водой, 1988, холст, масло, 105 x 85 дюймов». www.acquavellagalleries.com. Acquavella Галереи.
  9. ^ а б Пенгелли, Мартин (2 апреля 2017 г.). «Джеймс Розенквист, поп-художник, нарисовавший знаменитый F-111, умер в возрасте 83 лет». Хранитель. Получено 2 апреля, 2017.
  10. ^ "Вехи Джеймса Розенквиста", Время, 17 апреля 2017 г., стр. 15
  11. ^ а б c Постоянные коллекции музеев Гуггенхайма. Музей Гуггенхайма в Бильбао. 2007. с. 162.
  12. ^ "Art Space Talk: Джеймс Розенквист", Myartspace, 4 апреля 2008 г. Проверено 16 мая 2008 г.
  13. ^ а б «Джеймс Розенквист, который возвел мир искусства Тампа-Бэй, умер в возрасте 83 лет». 2 апреля 2017 г.. Получено 11 апреля, 2018.
  14. ^ «Джеймс Розенквист - Отдел по делам культуры - Государственный департамент Флориды». dos.myflorida.com. Получено 11 апреля, 2018.
  15. ^ Литт, Стивен. "Фреска в зале тихо заполняет пустоту в ключевой башне", Обычный дилер. 22 марта 1998 г.
  16. ^ а б Виерсема, Роберт Дж. (8 июля 2016 г.). «Как« Поляроиды из мертвых »Дугласа Купленда остаются пробным камнем 20 лет спустя». Национальная почта. Получено 2 апреля, 2017.
  17. ^ (15 марта 2019 г.). Джеймс Розенквист. Зона, (1961). артдизайнкафе. Проверено 7 апреля 2020 года.
  18. ^ Тейлор, Алекс Дж. (2017). "Картина" [с фотографией Избранный президент]. В книге Алекса Дж. Тейлора (ред.) В фокусе: Силос 1963–194, Джеймс Розенквист. Публикация Tate Research: Лондон. Проверено 5 апреля 2020 года.
  19. ^ (нет данных). Джеймс Розенквист. F-111, (1964-65). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Проверено 5 апреля 2020 года.
  20. ^ Свенсон, Джин. "Интервью с Джеймсом Розенквистом" (PDF). Вестник Метрополитен-музея.
  21. ^ Станишевский, Мэри Энн. "Интервью Джеймса Розенквиста" Журнал BOMB Fall, 1987. Проверено 17 мая 2013 года.
  22. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
  23. ^ "Джеймс Розенквист". ropac.net.
  24. ^ Стивенс, Марк, New York Magazine (20 октября 2003 г.). король поп-музыки
  25. ^ (3 апреля 2017 г.). Вспоминая поп-исполнителя Джеймса Розенквиста. Сайт Еврейского музея (Нью-Йорк). Проверено 7 апреля 2020 года.
  26. ^ Текущая биография. 31. Компания H. W. Wilson. 1970. стр. 40.
  27. ^ О'Нил, Уильям Л., изд. (2003). Энциклопедия американских жизней Скрибнера: M – Z (иллюстрированный ред.). С. Сыновья Скрибнера. п. 280. ISBN  9780684312224.
  28. ^ Miamiherald.com
  29. ^ Ицкофф, Дэйв (28 апреля 2009 г.). "Произведения эстрадного артиста потеряны в результате пожара в студии". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 октября, 2010.
  30. ^ Baynews9.com[постоянная мертвая ссылка ]

внешняя ссылка