Сай Твомбли - Cy Twombly

Информацию об американском питчере в Высшей лиге бейсбола см. Сай Твомбли (бейсбол).

Сай Твомбли
Сай Твомбли.jpg
Твомбли в своей студии
Родившийся
Эдвин Паркер Твомбли мл.

(1928-04-25)25 апреля 1928 г.
Лексингтон, Вирджиния, НАС.
Умер5 июля 2011 г.(2011-07-05) (83 года)
Рим, Италия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Музея изящных искусств, Бостон
Вашингтонский университет и университет Ли
Лига студентов-художников Нью-Йорка
Black Mountain College, Дарлингтонская школа
ИзвестенЖивопись, скульптура, каллиграфия
Супруг (а)
Татьяна Франкетти
​
(м. 1959)​
НаградыPraemium Imperiale, Почетный легион

Эдвин Паркер "Сай" Твомбли-младший (/sаɪˈтшɒмбля/; 25 апреля 1928 г. - 5 июля 2011 г.)[1] был американцем художник, скульптор и фотограф. Он принадлежал к поколению Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс.

Говорят, что Твомбли оказал влияние на молодых художников, таких как Ансельм Кифер, Франческо Клементе, и Джулиан Шнабель.[2] Его картины преимущественно крупномасштабные, свободно начерченные, каллиграфический и как граффити работает на сплошных полях преимущественно серого, желто-коричневого или кремового цветов. Его более поздние картины и работы на бумаге сместились в сторону «романтического символизма», и их названия можно интерпретировать визуально через формы, формы и слова. Твомбли часто цитировал таких поэтов, как Стефан Малларме, Райнер Мария Рильке и Джон Китс, а также классические мифы и аллегории в его произведениях. Примеры этого - его Аполлон и художник и серию из восьми рисунков, состоящих исключительно из надписей слова «VIRGIL».

Работы Твомбли находятся в постоянных коллекциях музеев современного искусства по всему миру, в том числе Коллекция Menil в Хьюстоне Тейт Модерн в Лондоне, Нью-Йорке музей современного искусства и Мюнхен Музей Брандхорст. Ему заказали потолок в Musée du Louvre в Париже.[3]

В ретроспективе 1994 г., куратор Кирк Варнедо описал творчество Твомбли как «влиятельное среди художников, вызывающее недоумение у многих критиков и крайне сложное не только для широкой публики, но и для искушенных новичков послевоенного искусства».[4]

Жизнь и карьера

Твомбли родился в Лексингтон, Вирджиния, 25 апреля 1928 г. Отец Твомбли, также по прозвищу "Сай", разбитый для Чикаго Уайт Сокс.[5] Их обоих прозвали в честь великого бейсбола. Сай Янг, которые, среди прочего, Кардиналы, Red Sox, Индейцы, и Braves.

В 12 лет Твомбли начал брать частные уроки искусства у современного каталонского мастера. Пьер Даура.[6] После окончания средней школы Лексингтона в 1946 году Туомбли посещал Дарлингтонская школа в Рим, Грузия, учился в Школа Музея изящных искусств, Бостон (1948–49), а в Вашингтонский университет и университет Ли (1949–50) в Лексингтоне, Вирджиния. Получая стипендию с 1950 по 1951 год, он учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка, где он встретился Роберт Раушенберг, с которыми у него были сексуальные отношения.[7] Раушенберг призвал его посетить Black Mountain College возле Эшвилл, Северная Каролина. В Черной горе в 1951 и 1952 годах он учился у Франц Клайн, Роберт Мазервелл и Бен Шан, и встретил Джон Кейдж. Поэт и ректор училища, Чарльз Олсон, оказал на него большое влияние.

Мазервелл организовал первую персональную выставку Твомбли, которую организовал Сэмюэл М. Коц Галерея в Нью-Йорке в 1951 году. В это время его работы находились под влиянием черно-белых жестов Клайна. экспрессионизм, а также Пауль Клее образы. В 1952 году Твомбли получил грант от Музей изящных искусств Вирджинии что позволило ему поехать в Северную Африку, Испанию, Италию и Францию. Он провел это путешествие по Африке и Европе с Роберт Раушенберг. В 1954 году он служил в армии США в качестве криптограф в Вашингтоне, округ Колумбия, и часто ездил в Нью-Йорк во время отпуска. С 1955 по 1956 год преподавал в Южная семинария и младший колледж в Буэна-Виста, Вирджиния, в настоящее время известный как Университет Южной Вирджинии; во время летних каникул Туомбли ездил в Нью-Йорк рисовать в своей квартире на Уильямс-стрит.[8]

В 1957 году Твомбли переехал в Рим, где познакомился с итальянской художницей Татьяной Франкетти - сестрой своего покровителя барона Джорджо Франкетти. Они поженились в Мэрия Нью-Йорка в 1959 г.[9] а затем купил палаццо на Виа ди Монсеррато в Риме. Кроме того, у них была вилла 17 века в Бассано в Теверине, к северу от Рима.[10] У них родился сын Сайрус Алессандро Туомбли (1959 г.р.), который также является художником и живет в Риме.

В 1964 году Туомбли познакомился с Николой Дель Роскио из Гаэта, который стал его давним спутником.[10][11] Туомбли купил дом и снял студию в Гаэте в начале 1990-х годов.[10] Твомбли и Татьяна, умершая в 2010 году, так и не развелись и остались друзьями.[10]

В 2011 году, после нескольких лет страдания от рака, Твомбли умер в Риме после непродолжительной госпитализации.[12] Мемориальная доска в Санта-Мария-ин-Валличелла отмечает его.[13]

Работа

Картина

После своего возвращения в 1953 году Твомбли служил в армии США в качестве криптолог, деятельность, оставившая заметный след в его художественном стиле.[14] С 1955 по 1959 год он работал в Нью-Йорке, где стал заметной фигурой среди группы художников, в том числе Роберт Раушенберг, с которым он делил студию,[15] и Джаспер Джонс. Воздействие на возникающие Нью-Йоркская школа очищенный образный аспекты его работы, поощряя упрощенную форму абстракция. Он был очарован племенное искусство, используя живописный язык начала 1950-х годов, чтобы вызвать примитивизм, обращая вспять нормальную эволюцию Нью-Йоркская школа. Вскоре Твомбли разработал технику рисования жестами, характеризующуюся тонкими белыми линиями на темном холсте, которые кажутся начертанными на поверхности. Его ранние скульптуры, собранные из выброшенных предметов, также обращают свой взор на Европу и Северную Африку. Он перестал делать скульптуры в 1959 году и не занимался скульптурой до 1976 года.[16]

В 1960-е годы Твомбли часто писал на картинах имена мифологических персонажей.[17] Переезд Твомбли в Гаэта в Южной Италии в 1957 году он ближе познакомился с классическими источниками. С 1962 года он создал цикл произведений, основанных на мифах, в том числе Леда и лебедь и Рождение Венеры; мифы были частой темой работ Туомбли 1960-х годов. Между 1960 и 1963 годами Туомбли нарисовал изнасилование Леды богом. Зевс / Юпитер в форме Лебедя шесть раз, один раз в 1960 году, дважды в 1962 году и трижды в 1963 году.[18]

Выставка девяти панелей Туомбли 1964 года Рассуждения о Коммоде (1963) на Галерея Лео Кастелли в Нью-Йорке раскритиковали художник и писатель Дональд Джадд который сказал: «Есть несколько капель и брызг, а иногда и линия карандаша», - написал он в обзоре. «В этих картинах нет ничего».[19] В настоящее время они выставлены в Guggenheim Bilbao.[20]

Эротические и телесные символы стали более заметными, в то время как в его «картинах на доске» появился больший лиризм. Между 1967 и 1971 годами он создал ряд работ на серой основе, «серые картины». В этой серии представлены краткие бесцветные каракули, напоминающие мел на доске, которые не образуют настоящих слов и являются примерами асемическое письмо. Твомбли выполнил эту работу в необычной технике: он сидел на плечах друга, который курсировал взад и вперед по всей длине холста, что позволяло художнику создавать плавные, непрерывные линии.[21] Летом и ранней осенью 1969 года Твомбли написал серию из четырнадцати картин, останавливаясь в Больсена, озеро к северу от Рима. В 1971 году внезапно скончалась Нини Пиранделло, жена римского галериста Твомбли Плинио де Мартииса. В знак уважения Твомбли нарисовал элегическую Картины Нини.

Его более поздние скульптуры демонстрируют аналогичную смесь эмоциональной экспансивности и интеллектуальной изысканности. С 1976 года Твомбли снова создавал скульптуры, слегка окрашенные в белый цвет, напоминающие классические формы. Как и его ранние работы, эти части собраны из найденных материалов, таких как куски дерева или упаковки, или отлиты из бронзы и покрыты белой краской и штукатуркой.[22] В интервью критику Дэвид Сильвестр, по случаю большой выставки его скульптуры в Художественный музей Базеля В 2000 году Твомбли показал, что для него требования создания скульптуры существенно отличаются от требований, предъявляемых к живописи. «[Скульптура] совсем другое состояние. И это строительная вещь. В то время как картина более сливается - слияние идей, слияние чувств, слияние, проецируемое на атмосферу ».[23]

В середине 1970-х в таких картинах, как Без названия (1976), Твомбли начал вызывать пейзаж через цвет (отдавая предпочтение коричневому, зеленому и голубому), письменные надписи и элементы коллажа.[24] В 1978 году работал над монументальным историческим ансамблем. Пятьдесят дней в Илиаме, цикл из десяти частей, вдохновленный Гомер с Илиада; с тех пор Твомбли продолжал опираться на литературу и мифы, используя загадочные графические метафоры, помещающие индивидуальный опыт в великие повествования западной традиции, как, например, в полотнах Гаэты и монументальных произведениях искусства. Четыре сезона заключен в 1994 году.

В эссе в каталоге выставки в Далвиче 2011 года (см. Ниже) Катарина Шмидт резюмирует масштабы и технику работы Твомбли. œuvre:

Работу Сая Твомбли можно понять как одно огромное увлечение культурной памятью. Его картины, рисунки и скульптуры на мифологические сюжеты составляют значительную часть этой памяти. Обычно он обращается к наиболее знакомым богам и героям, он ограничивается лишь несколькими, относительно хорошо известными эпизодами, рассказанными поэтами-историками, облеченными в видимую форму художниками и неоднократно переосмысленными в литературе и изобразительном искусстве более поздних веков. Его специальная среда - письмо. Начав с чисто графических знаков, он разработал своего рода метасрипт, в котором сокращенные знаки, штриховки, петли, числа и простейшие пиктограммы распространяются по всей картинной плоскости в процессе непрерывного движения, многократно искажаемого стиранием. В конце концов, это превратилось в сам сценарий.[25]

Однако в статье 1994 г. Кирк Варнедо счел необходимым защитить кажущиеся случайными следы и брызги краски Твомбли от критики, что «это всего лишь каракули - мой ребенок может это сделать».

Можно сказать, что любой ребенок может нарисовать такой рисунок, как Твомбли, только в том смысле, что любой дурак с молотком может фрагментировать скульптуры как Роден сделал, или любой маляр мог разбрызгать краску так же хорошо, как Поллок. Ни в одном из этих случаев это было бы неправдой. В каждом случае искусство заключается не столько в изяществе отдельного знака, сколько в оркестровке ранее некодифицированного набора личных «правил» о том, где действовать, а где нет, как далеко идти и когда остановиться, в таких Таким образом, совокупное ухаживание за кажущимся хаосом определяет оригинальный, гибридный вид порядка, который, в свою очередь, освещает сложный смысл человеческого опыта, не выраженный или оставленный маргинальным в предыдущем искусстве.[26]

Вместе с Раушенбергом и Джаспер Джонс, Твомбли считается важнейшим представителем поколения художников, дистанцировавшихся от абстрактный экспрессионизм.[27]

Работает в редакции

Сай Твомбли, Без названия, из Hommage à Picasso (Bastian 41), 1973, литография, грано-литография и цветной коллотип, на тканой бумаге, 30 x 20 дюймов, подписано инициалами карандашом, тираж 150

Хотя Твомбли наиболее известен своими картинами, он также экспериментировал с гравюрой. Как и его картины, его гравюры легко узнаваемы по обновленным классическим темам и выразительности линий в абстрактной форме.[28] Его гравюры и работы на бумаге еще не получили такого же внимания, но его подход к созданию гравюр и рисунков остался прежним.[29] Работая с конкретными характеристиками каждого носителя и процесса, Твомбли исследовал новую территорию создания редакций.[30] В своей гравюре Твомбли стремился к убедительным качествам рукописной линии и своей заинтересованности в незапланированных результатах.[31] Как и в его картинах, его принты требуют от зрителя внимания, внимательного изучения и соблюдения тонкостей. [31]

Хотя гравюра была важным средством самовыражения для многих художников поколения Туомбли, для Туомбли это было непродолжительное занятие.[31] Основная часть его гравюрной деятельности была ограничена одним десятилетием его долгой карьеры - с конца 1960-х до конца 1970-х годов - и его результаты скромны по сравнению с Джонсом и Раушенбергом, каждый из которых является плодовитым гравером. [30] Фактически, большинство изданий Твомбли были результатом его тесной дружбы с последним. [28] Тем не менее, в этот период он работал почти со всеми традиционными техниками гравюры, включая линейное травление, меццо-тинт, акватинту, литографию и трафаретную печать. [30] Отпечатки отражают его общие опасения в то время, когда они были созданы, и размеры тиража, как правило, довольно небольшие.[29] Многие из них были выпущены в виде портфолио, в соответствии с его режимом живописи и рисования циклами.[31]Принты Твомбли бросают вызов зрителю и поощряют внимательный взгляд.

Выставки

Вакх - Железный занавес Венской государственной оперы

После того, как произведение искусства будет показано на Стабильная галерея с 1953 по 1957 год Твомбли переехал в Галерея Лео Кастелли а позже выставлялся с Галерея Гагосяна. Галерея Гагосяна открыла новую галерею в Риме, родном городе Туомбли, 15 декабря 2007 года, с первой выставкой работ Туомбли, Три записки из Салалы.[32]

В 1993 г. Галерея Мэтью Маркса В Нью-Йорке на выставке фотографий Туомбли была представлена ​​подборка больших расплывчатых цветных изображений тюльпанов, деревьев и древних бюстов, основанных на поляроидах художника. В 2008 году специально отобранные фотоработы Твомбли были выставлены в Huis Marseille, Музей фотографии, Амстердам; выставку открыл Салли Манн. На сезон 2010/2011 в Венская государственная опера Сай Твомбли разработал масштабную картину (176 кв. М). Вакх в рамках серии выставок Защитный занавес, задуманный музей в процессе.[33] В 2011 году в Музее Брандхорст была проведена ретроспектива фотографий Туомбли с 1951 по 2010 годы. Позже она была передана в Музей für Gegenwartskunst по адресу: Зиген[34] и Дворец изящных искусств, Брюссель.

Работы Твомбли выставлялись как часть Туомбли и Пуссен: аркадские художники на Картинная галерея Далвич в Лондоне с 29 июня 2011 года, менее чем за неделю до смерти Туомбли. Шоу было построено на цитате Твомбли, в которой говорилось: «Я бы хотел, чтобы меня Пуссен, если бы у меня был выбор, в другой раз », и это первый раз, когда его работы выставляются вместе с Пуссеном.[35] Открытие одновременно с современным крылом музея персональной выставкой Твомбли -Сай Твомбли: Мир природы, Избранные произведения 2000–2007 гг.- был выставлен на выставке Художественный институт Чикаго в 2009. Последние картины, Последняя персональная выставка Твомбли, началась в Лос-Анджелесе в начале 2012 года. После выставки в Гонконге она отправится в галерею Gagosian Gallery в Лондоне и Нью-Йорке в течение 2012 года. Восемь безымянных картин тесно связаны с группой Camino Real, которая открыла Гагосян Париж в 2010 году.

Ретроспективы

В 1968 г. Художественный музей Милуоки устроил первую ретроспективу своего искусства. Следующая ретроспектива Твомбли состоялась в Музей американского искусства Уитни в 1979 г., курировал Дэвид Уитни. Позже художника чествовали ретроспективы на Kunsthaus Zürich в 1987 г. (куратор Харальд Зееманн ), Musée National d'Art Moderne, Париж, 1988 г., и музей современного искусства, Нью-Йорк, в 1994 году, с дополнительными площадками в Хьюстон, Лос-Анджелес и Берлин.[36] В 2001 г. Коллекция Menil, то Художественный музей Базеля, а Национальная художественная галерея представил первую выставку, полностью посвященную скульптуре Твомбли, объединив шестьдесят шесть работ, созданных с 1946 по 1998 год.[37] Европейская ретроспектива Сай Твомбли: Циклы и времена года открыт в Тейт Модерн, Лондон, июнь 2008 г., с последующими версиями на Музей Гуггенхайма в Бильбао и Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме в 2009 году. На ретроспективе Тейт Модерн текст гласил:

Это была его первая сольная ретроспектива за пятнадцать лет, и она дает обзор его работ с 1950-х годов до наших дней. ... В основе выставки - работы Твомбли, исследующие циклы, связанные с временами года, природой и течением времени. Впервые объединяются несколько ключевых групп, например, группа Тейт. Четыре сезона (1993–94) с работами из Музея современного искусства в Нью-Йорке. Выставка также исследует влияние на Туомбли древности, мифов и Средиземноморья, например, сильные красные водовороты на картинах Вакха 2005 года, которые напоминают пьяного бога вина. Выставка предоставляет уникальную возможность взглянуть на всю долгую и влиятельную карьеру Твомбли с новой точки зрения.[22]

Некоторые из его работ также были показаны на выставке под названием Тернер Моне Твомбли: Поздние картины который проходил с 22 июня по 28 октября 2012 г. Тейт Ливерпуль.[38]

Коллекции

В 1989 г. Художественный музей Филадельфии открыл постоянные залы, посвященные его монументальному циклу из 10 картин, Пятьдесят дней в Илиаме (1978), на основе Александр Поуп Перевод Илиада.[19]

В Павильон Сая Твомбли из Коллекция Menil в Хьюстоне, который был разработан Ренцо Пиано и открытый в 1995 году, в нем хранится более тридцати картин, скульптур и работ Туомбли на бумаге, датируемых с 1953 по 1994 год. Музей Брандхорст в Мюнхене содержит 170 работ, в том числе серию «Лепанто». Недавно открытый Широкая коллекция в Лос-Анджелесе содержит 22 работы.

В 1995 г. Четыре сезона вошел в постоянную коллекцию музей современного искусства в подарок от художника. Недавняя (1998–1999) работа Твомбли, Три этюда из Темерара, а триптих, был куплен Художественная галерея Нового Южного Уэльса за Австралийский доллар 4,5 миллиона в 2004 году. В 2010 году постоянная картина Твомбли, привязанная к конкретному месту, Потолок был открыт в Зале бронзов на Musée du Louvre; он всего лишь третий художник, которого пригласили сделать это. Два других были Жорж Брак в 1950-х и Франсуа Морелле в 2010.[39] В 2011 году Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел девять работ на сумму около 75 миллионов долларов.[16] В Вакх Серия и пять бронзовых скульптур были подарены поместьем Твомбли галерее Тейт Модерн в 2014 году.[40]

В Художественный институт Чикаго проводит постоянную выставку «Сай Твомбли: Выбор скульптуры, 1948–1995». На выставке представлены образцы скульптур Туомбли, созданных в период с 1948 по 1995 годы, состоящие в основном из грубых деревянных элементов, покрытых штукатуркой и белой краской.[41] Институт также проводит отпечатки, рисунки, и картины художника в его постоянной коллекции.[42]

Признание

Твомбли был удостоен множества наград. В 1984 году он был награжден «Международным признанием за художественное искусство земель Баден-Вюртемберга», а в 1987 году - наградой. "Рубенспрайс дер Штадт Зиген" [де ]. В частности, он был награжден Praemium Imperiale в 1996 г.

Твомбли был приглашен выставить свои работы на Венецианская биеннале в 1964, 1989 и 2001 годах, когда он был награжден Золотым львом на 49-я Венецианская биеннале. В 2010 году он стал кавалером Légion d'Honneur правительством Франции. Осенью 2010 г. Тацита Дин продюсировал фильм о Твомбли под названием Эдвин Паркер.[43]

Фонд Сая Твомбли

Согласно завещанию Твомбли, составленному в соответствии с законодательством США, большая часть произведений искусства и денежных средств художника передана Фонду Сая Туомбли. Фонд теперь контролирует большую часть работы Твомбли. В 2011 году компания сообщила об активах в размере 70 миллионов долларов, а в последующие два года - 1,5 миллиарда долларов.[44][45] В 2012 году он приобрел особняк в стиле Beaux Arts шириной 25 футов на 19 E 82nd St, Верхний Ист-Сайд Манхэттен, планируют открыть образовательный центр и небольшой музей.[46][47] На территории Гаэта есть дополнительный офис фонда.[10] Четыре члена совета директоров разделились в судебном иске, урегулированном в марте 2014 года.[48]

Арт-рынок

В 1990 г. Кристи Аукцион установил рекорд для Твомбли, когда за его безымянную доску картина 1971 года было собрано 5,5 миллиона долларов. В 2011 году вышла работа Твомбли 1967 года, Без названия, продана за 15,2 миллиона долларов на Кристи в Нью-Йорке.[49]В мае 2012 года установлен новый рекорд для картины 1970 года. Без названия (Нью-Йорк) в Сотбис, продана за 17,4 миллиона долларов (13,4 миллиона евро).[50] В ноябре 2013 года была установлена ​​рекордная цена в 21,7 миллиона долларов за Стихи к морю (1959), абстрактная работа на бумаге, состоящая из 24 частей, была представлена ​​на аукционе современного искусства Sotheby's.[51]

12 ноября 2014 года на распродаже современного искусства Christie's был установлен новый ценовой рекорд: картина 1970 года без названия. Доска Сериал с «каракулями в виде лассо» был продан далеко за пределы оценки от 35 до 55 миллионов долларов и был продан за 69,6 миллиона долларов (44,3 миллиона фунтов стерлингов).[52]

В ноябре 2015 г. Нью-Йорк (1968) установил еще один новый ценовой рекорд для Twombly. Согласно ArtNet News, «покрытая его фирменными белыми каракулями на грифельно-сером фоне, работа напоминает о его опыте работы криптологом в Пентагоне». [53]

Федр инцидент

В 2007 году выставка картин Твомбли, Цветение, россыпь цветов и прочее, и другие работы на бумаге от галериста Ивон Ламберт коллекции, экспонировалась с июня по сентябрь на выставке Музей современного искусства в Авиньоне. 19 июля 2007 года полиция арестовала камбоджийско-французскую художницу Ринди Сэм после того, как она поцеловала одну из панелей триптиха Твомбли. Федр. Панель, представлявшая собой полностью белое полотно, было испачкано красной помадой Сэма, и ее судили в суде. Авиньон за «добровольную деградацию произведения искусства».

Сэм защищал свой жест в суде: "J'ai fait juste un bisou. C'est un geste d'amour, quand je l'ai embrassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait включают ... Ce geste était un acte artistique provoqué par le pouvoir de l'art(«Это был просто поцелуй, любящий жест. Я поцеловал его, не задумываясь; я думал, что художник поймет ... Это был артистический акт, спровоцированный силой искусства»).

Обвинение охарактеризовало этот акт как «своего рода каннибализм или паразитизм», но признало, что Сэм «явно не осознавала того, что она сделала», прося оштрафовать ее на 4500 евро и принудить к посещению уроки гражданства. Произведение искусства оценивается в 2 миллиона долларов.[54][55][56] В ноябре 2007 года Сэм был признан виновным и должен выплатить 1000 евро владельцу картины, 500 евро галерее Авиньона, где она была выставлена, и 1 евро художнику.[57]

Источники

дальнейшее чтение

  • Чтение Сай Твомбли: Поэзия в красках Мэри Джейкобус, 2016, Princeton University Press
  • Джон А. Тайсон, «Отпечатки на картоне Сая Твомбли: впечатления, инверсии и разложение», Печать ежеквартально, Том XXXV № 1 март 2018 г., стр. 27–38

Рекомендации

  1. ^ Журнал «Санди Таймс», «Санди Таймс», 18 декабря 2011 г., стр. 64
  2. ^ Мэтт Шудель (6 июля 2011 г.), Сай Твомбли, влиятельный художник-абстракционист из Вирджинии, умер в возрасте 83 лет Вашингтон Пост.
  3. ^ "Сиелинг [так в оригинале] Сая Твомбли в Лувре". HYPEBEAST. Получено 1 марта, 2019.
  4. ^ Кеннеди, Рэнди (5 июля 2011 г.). "Сай Твомбли, художник-самобытный художник, умер в возрасте 83 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 июля, 2011.
  5. ^ Аластер Сук (9 февраля 2009 г.), Сай Твомбли: позднее цветение для мистера Скрибблса Телеграф
  6. ^ Галерея Сай Твомбли В архиве 7 февраля 2009 г. Wayback Machine Коллекция Menil.
  7. ^ Джонс, Джонатан (15 мая 2008 г.). "Лауреат мусорной корзины". Хранитель. Великобритания. Получено 6 июля, 2011.
  8. ^ Варнедое, Кирк (1994). Сай Твомбли: ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства. С. 20–23.
  9. ^ Джонатан Джонс (10 апреля 2004 г.), Последнее американское ура Хранитель.
  10. ^ а б c d е Стейси Стоу (26 марта 2015 г.), Воспитание гения Т: The New York Times Style Magazine.
  11. ^ "CY TWOMBLY, 1928-2011". Нью-Йорк Таймс. Получено 14 марта, 2013.
  12. ^ «Американский художник Сай Твомбли умирает в Риме: французская галерея». Агентство Франс-Пресс. Получено 5 июля, 2011.
  13. ^ Мемориальная доска в Санта-Мария-ин-Валличелла
  14. ^ Сай Твомбли биография «Архивная копия». Архивировано из оригинал 28 октября 2010 г.. Получено 27 января, 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ Холланд Коттер (4 февраля 2005 г.), Странная аскетическая эстетика сенсуалиста Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ а б Кэрол Фогель (11 марта 2011 г.), MoMA приобретает Cy Twombly Works Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ Грейг Г.Staff, «Поэтика становления: мифография Сая Твомбли». В: Hirsh, Jennie, and Wallace, Isabelle D., eds. Современное искусство и классический миф. Фарнем: Ашгейт, 2011.
  18. ^ Сай Твомбли, Леда и лебедь (1963), Распродажа 2355 Christie's New York, Вечерняя распродажа после войны и современности, 10 ноября 2010 г.
  19. ^ а б Рэнди Кеннеди (5 июля 2011 г.), Американский художник, проложивший уникальный путь Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ Сай Твомбли Девять бесед о Коммоде (1963) Музей Гуггенхайма в Бильбао
  21. ^ Сай Твомбли Без названия (1970) МоМА Коллекция
  22. ^ а б Сай Твомбли Циклы и времена года В архиве 28 августа 2008 г. Wayback Machine (19 июня - 14 сентября 2008 г.). Тейт Модерн, Лондон.
  23. ^ Шервуд Пундик, Энн (сентябрь 2011 г.). "Сай Твомбли: Скульптура". Бруклинская железная дорога.
  24. ^ Сай Твомбли Без названия (1976) МоМА Коллекция.
  25. ^ Катерина Шмидт, «Бессмертные и вечно молодые. Фигуры из классической мифологии в творчестве Николя Пуссена и Сая Твомбли», в Николас Куллинан (ред) Туомбли и Пуссен - Аркадские художники. Лондон: Картинная галерея Далвич / Издательство Пола Холбертона, 2011.
  26. ^ Кирк Варнедо (Осень – зима 1994 г.). "Ваш ребенок мог Нет Сделай это и другие размышления о Сая Твомбли ". МоМа № 18. С. 18–23. Архивировано из оригинал 2 декабря 2013 г.
  27. ^ Сай Твомбли В архиве 14 июля 2014 г. Wayback Machine Музей Брандхорст, Мюнхен.
  28. ^ а б Бастиан, Хайнер (2017). "Сай Твомбли - Каталог печатных графических работ Raisonné". bastian-gallery.com. Получено 21 августа, 2020.
  29. ^ а б "Сай Твомбли: новое определение его рисунков". nytimes.com. 11 апреля 2018 г.. Получено 21 августа, 2020.
  30. ^ а б c Нигро, Кэрол А. (12 августа 2011 г.). "Поэтика Туши / Твомбли в печати". magazine.art21.org. Получено 21 августа, 2020.
  31. ^ а б c d Кирк Хэнли, Сара (осень 2008 г.). "Гуманистическое воспитание Сая Твомбли". tate.org.uk. Получено 21 августа, 2020.
  32. ^ "Сай Твомбли - 15 декабря 2007 г. - 15 марта 2008 г. - Галерея Гагосяна".
  33. ^ «Завеса безопасности 2010/2011», музей в процессе, Вена.
  34. ^ "Startseite - Museum für Gegenwartkunst Siegen".
  35. ^ Гамильтон, Адриан (5 июля 2011 г.). «Твомбли и Пуссен: каждая картина рассказывает историю». Независимый. Великобритания. Получено 6 июля, 2011.
  36. ^ Сборник: Сай Твомбли В архиве 12 февраля 2012 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  37. ^ Сай Твомбли: Скульптура, 6 мая - 29 июля 2001 г. В архиве 27 сентября 2011 г. Wayback Machine Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
  38. ^ "Тернер Моне Твомбли: Поздние картины - Тейт".
  39. ^ Николь Уинфилд (6 июля 2011 г.), Американский мастер-художник Сай Твомбли Philly Press.
  40. ^ «Галерея Тейт подарила Сая Твомбли работы на сумму 50 млн фунтов - BBC News». BBC. 12 июня 2014 г.. Получено 6 апреля, 2015.
  41. ^ "Сай Твомбли: Избранные скульптуры, 1948–1995".
  42. ^ "Твомбли, Сай".
  43. ^ Дин, Тацита (6 июля 2011 г.). "Сай Твомбли: близкое знакомство". Хранитель.
  44. ^ "Профиль организации NCCS - Фонд Сая Твомбли". Национальный центр благотворительной статистики. Архивировано из оригинал 6 апреля 2015 г.. Получено 29 марта, 2015.
  45. ^ "ДВОЙНОЙ ФОНД CY :: CitizenAudit.org". Получено 31 марта, 2015.
  46. ^ Джош Барбанель (30 мая 2012 г.), Твомбли получает Нью-Йорк домой Wall Street Journal.
  47. ^ Кэрол Фогель (31 мая 2012 г.). «Фонд Сая Твомбли открывает музей и образовательный центр в Нью-Йорке». ArtsBeat / The New York Times. Получено 29 марта, 2015.
  48. ^ Рэнди Кеннеди (14 марта 2014 г.). «Мировое соглашение достигнуто по иску Фонда Сай Твомбли». ArtsBeat / The New York Times. Получено 31 марта, 2015.
  49. ^ Кэрол Фогель (11 мая 2011 г.), На Christie’s началась война за Уорхола Нью-Йорк Таймс.
  50. ^ Вечерний аукцион современного искусства в Sotheby's 9 мая 2012 г..
  51. ^ «Sotheby's заработал на распродаже современного искусства 380,6 миллиона долларов, установив рекорд аукциона Уорхола - Новости - Искусство в Америке». Получено 22 марта, 2017.
  52. ^ Келли Кроу (13 ноября 2014 г.). «Christie's делает историю с продажей современного искусства на 853 миллиона долларов». WSJ.
  53. ^ «Рекордный холст Twombly Canvas за 70 миллионов долларов стал лидером продаж Sotheby's на 295 миллионов долларов в современном стиле». Новости ArtNet.
  54. ^ "BBC News, Картина встречает свою роковую женщину".
  55. ^ lefigaro.fr. «Фигаро - актуальная информация и прямая информация». Получено 22 марта, 2017.
  56. ^ Один - искусство, другой - вандализм, но что есть что?, Шотландец, 10 октября 2007 г.
  57. ^ «Женщина, которая поцеловала картину с красной помадой, получила общественную службу». Fox News.

внешняя ссылка