Кирк Варнедо - Kirk Varnedoe

Кирк Варнедо
Фотография Кирка Варнедо.jpg
Родился
Джон Кирк Поезд Варнедо

(1946-01-18)18 января 1946 г.
Саванна, Джорджия, США
Умер14 августа 2003 г.(2003-08-14) (57 лет)
Нью-Йорк, США
оккупацияИскусство куратор
Супруг (а)Элин Циммерман

Джон Кирк Поезд Варнедо (18 января 1946 - 14 августа 2003) был американцем историк искусства, главный хранитель живописи и скульптуры Музея современного искусства с 1988 по 2001 год, профессор истории искусства Институт перспективных исследований в Принстоне и профессором изящных искусств в Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета.[1]

биография

Варнедо родился и вырос в Саванне, штат Джорджия, и посещал Деревенская дневная школа Саванны. Он учился в Андреевская школа и Колледж Уильямса, где он был членом Общество Каппа Альфа. В Williams он начал изучать студийное искусство, но вскоре перешел на историю искусства под влиянием профессора. Lane Faison, и получил свой A.B. в 1967. Он также играл в футбол в колледже, а после окончания учебы вернулся к работе в качестве помощника тренера и в течение года руководил секциями дискуссий по истории искусства.[2]

В 1972 г. Варнедое защитил кандидатскую диссертацию. в Стэнфорд под Роден ученый Альберт Эльсен, с которым он сотрудничал над выставкой и каталогом, Рисунки Родена (1971), об изобилии рисунков, ложно приписываемых Родину.[3] Он женился на художнице Элин Циммерман, год преподавал историю искусств в Стэнфорде, затем преподавал в Колумбийский университет и в Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета. В 1987 году вышла книга о французском художнике. Гюстав Кайботт, что помогло возродить научный и общественный интерес к этому малоизвестному импрессионисту. Выставка "Северное сияние: реализм и символизм в скандинавской живописи, 1880-1910", организованная Варнедо в 1982 году, познакомила американскую аудиторию с еще более незнакомыми художниками.

В 1984 году, в том же году, когда ему была присуждена стипендия Макартура, он стал одним из кураторов Уильям Рубин, главный куратор и будущий директор музей современного искусства, важная и неоднозначная выставка в MoMA, «Примитивизм в искусстве двадцатого века». Эти отношения с Рубиным привели к его назначению в МоМА четыре года спустя он занял престижную должность главного хранителя живописи и скульптуры, которую он занимал тринадцать лет перед отъездом в Принстон. Это был опасный момент, когда нужно было взять на себя ответственность за самую престижную коллекцию современного искусства в мире; современные художники горько жаловались на то, что MoMA утратил связь с современной арт-сценой, а те, кто выступал против многих новых разработок на текущей арт-сцене, опасались, что MoMA изменит свою историческую приверженность высокому модернизму с Матисс к Ротко. «Варнедое наследует свою мантию в трудные времена», - заметил один комментатор.[4]

Варнедо курировал или был одним из кураторов ряда крупных выставок в МоМА во время своего пребывания в должности, некоторые из которых считались весьма спорными. Список выставок, которые он привез в MoMA, также указывает на широту его интересов: «Вена: 1900» в 1986 году, «Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура» (совместно с писателем Адам Гопник ) в 1990 году ретроспективы искусства Сай Твомбли (1995), Джаспер Джонс (1997), и Джексон Поллок (1999), и "Ван Гог с Почтальон: портреты Жозефа Рулена (2001). Он пользовался большим уважением как оратор и часто читал лекции; среди его самых заметных лекций были Лекции Slade в Оксфорде и лекции Меллона в Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия

Варнедое покинул МоМА в 2001 году. Его отъезд произошел, по словам его жены и Адам Гопник, после периода непростых отношений с новым директором музея, Гленн Лоури.[5] Затем он стал преподавателем в Принстонском институте перспективных исследований до своей смерти два года спустя.

Кирк Варнедо умер от рака в 2003 году в возрасте пятидесяти семи лет. Адам Гопник, один из его протеже в аспирантуре в середине 1980-х, написал дань уважения в Житель Нью-Йорка в 2004 году, который впоследствии был переиздан в Ридерз Дайджест.[6]

Публикации

  • Примитивизм в искусстве ХХ века (1984)
  • Вена 1900 (1986)
  • Гюстав Кайботт (1987)
  • Северное сияние: скандинавская живопись на рубеже веков (1988)
  • Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура (1990)
  • Прекрасное пренебрежение (1990)
  • Сай Твомбли (1994)
  • Джаспер Джонс (1996)
  • Джексон Поллок (1998)
  • Картинки из ничего (2006)

Высокий и низкий, вместе с сокуратором Адамом Гопником был составлен каталог, сопровождавший одноименную выставку МоМА. Эта выставка представляла собой исследование пересечения между «высокой культурой» (то есть живописью, произведениями искусства, созданными для демонстрации в галереях и музеях) и массовой культурой (то есть карикатурой, граффити, рекламой, комиксами), которые породили кубизм Пикассо, коллажи Курта Швиттерса, сюрреализм Миро, поп-арт Эда Руши и Класа Ольденбурга, кисти и кофейные банки Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга Ребус, и покойный Филип Густон. Некоторые критики упрекнули выставку в том, что на ней было представлено небольшое количество современных работ по сравнению с большим количеством работ более известных художников, чье отношение к поп-культуре было ранее изучено. Ценность каталога, таким образом, заключалась в его продуманных эссе, в которых также обсуждались и иллюстрировались работы более поздних художников, корни которых уходили в поп-культуру: например, Жан-Мишель Баския, Эшли Бикертон, Роджер Браун, Питер Галлей, Дженни. Хольцер, Джефф Кунс, Шерри Левин, Элизабет Мюррей, Дэвид Салле, Питер Саул, Кенни Шарф, Синди Шерман и другие.[нужна цитата ]

Последняя книга Варнедое, Картинки из ничего, был опубликован посмертно и основан на заметках его A.W. Лекции Меллона в изящных искусствах, которые он представил в Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, за несколько месяцев до его смерти. Его темой было абстрактное искусство после Джексона Поллока. Его титул был взят из Уильям Хэзлитт эссе о J.M.W. Тернер. Приводя страстные доводы в пользу абстракции после 1950-х годов, Варнедо отчасти предлагал ответ гораздо более раннему лектору Меллона: E.H. Гомбрич, кто в Искусство и иллюзия превозносил историю представительства со времен эпоха Возрождения и охарактеризовал абстрактное искусство как романтическое, но, по сути, примитивное и ограничивающее предприятие. Мнение Варнедое, что неудивительно, было совершенно противоположным. Более того, он знал, что абстракция от Кандинский до Ротко добился признания, как у старых мастеров, среди широкой аудитории, но большое количество образованных любителей искусства по-прежнему питали сомнения относительно искусства из Эллсуорт Келли, Роберта Морриса и Сай Твомбли в Дональд Джадд, Роберт Райман, и Сол Левитт, и его лекции приводили аргументы в пользу глубины, разнообразия и значимости искусства после Абстрактный экспрессионизм. «Чем хорошо абстрактное искусство? Почему мы должны тратить время на изучение« картин из ничего »?» Варнедо принял эти вопросы как фундаментальные, требующие решения. Он также признал пропасть между теми, кто почитал Школа Нью-Йорка и те, кто принял не живописных преемников Марка Ротко и Моррис Луи, те художники, которые, казалось, олицетворяли отказ от абстрактного экспрессионизма. Его лекции спрашивали: «Что мы получили взамен отказа от живописной красоты и изысканности искусства, которое Минимализм убит? »В конечном итоге он утверждал, что минимализм представляет собой серьезную выгоду, что его можно рассматривать« и как законное отражение нашего индивидуального мышления, и как ценный аспект либерального общества ».[7] Он оспаривал мнение о том, что минимализм был редуктивным, узким или немым: «Минимализм возрождает и обновляет то, что он, кажется, убивает ... это радикально новый вид искусства, а не изощренная вариация традиционного модернизма».[8]

использованная литература

  1. ^ Майкл Киммельман (15 августа 2003 г.). "Кирк Варнедо, 57 лет, куратор, изменивший коллекцию и мышление модерна, умирает". Газета "Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ Программа устной истории, интервью с Кирком Варнедо, 28 ноября 2001 г., п. 14-20. Архив Музея современного искусства, Нью-Йорк.
  3. ^ В поисках помощи для бумаг Кирка Варнедо, 1890-2006 гг. в Исследовательском институте Гетти. Проверено 5 декабря 2014 года.
  4. ^ Уильям Граймс, «Кирк Варнедо занимает самое популярное место в роли мальчика MoMA», Газета "Нью-Йорк Таймс, 3/11/90.
  5. ^ Мартин Фуллер, «МоМА: бесполезный акт разрушения», Нью-Йоркское обозрение книг, LX, 9 (23 мая 2013 г.), стр. 4.
  6. ^ Личная история, «Последний из метрозоидов». от Адам Гопник, Житель Нью-Йорка, 10 мая 2004 г., с. 82
  7. ^ Варнедое, Картинки из ничего, п. 29.
  8. ^ Варнедое, Картинки из ничего, п. 121.
Некрологи

внешние ссылки

  • Статьи Кирка Варнедо, 1890-2006 (основная масса 1970-2003). Исследовательский институт Гетти , Лос-Анджелес, номер доступа 2003.M.46. Статьи критика и куратора Кирка Варнедо включают студенческие работы и конспекты лекций, исследовательские файлы для выставок и публикаций, машинописные тексты и аудиозаписи лекций, а также небольшой объем материалов, связанных с его положением в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
  • Программа устной истории. Архив Музея современного искусства, Нью-Йорк. Включает в себя оцифрованную стенограмму интервью с Кирком Варнедо в 2001 году.