Портреты Винсента Ван Гога - Portraits by Vincent van Gogh

Основные статьи: Винсент Ван Гог и Портреты Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог жил во время Импрессионист эпоха. С развитием фотографии художники и художники обратились к передаче чувств и идей, стоящих за людьми, местами и вещами, вместо того, чтобы пытаться имитировать их физические формы. Художники-импрессионисты делали это, подчеркивая определенные оттенки, используя энергичные мазки и уделяя внимание выделению. Винсент Ван Гог применил эту идеологию, чтобы преследовать свою цель - изобразить свои собственные чувства по отношению к своим подданным и вовлеченность в них. Портретная живопись Ван Гога фокусируется на цвете и мазках, чтобы продемонстрировать их внутренние качества и отношения Ван Гога с ними.

Винсент Ван Гог писал портреты на протяжении всей своей карьеры с 1881 по 1890 год.

Нидерланды и Брюссель (1881–1886)

Ван Гог увлекался портретами в начале своей художественной карьеры. Он написал своему брату, Тео во время учебы в Гаага «Я хочу сделать рисунок, который не все поймет, фигура упрощена до сути, с сознательным игнорированием тех деталей, которые не относятся к действительному персонажу и являются просто случайными». В качестве примера он говорил о том, что их родители позируют для картины, но что, запечатлевая образ «бедного деревенского священника» или «пары, состарившейся вместе в любви и преданности», они могут не оценить работу, потому что при этом картина не будет точным подобием. Несмотря на это, он считал «серьезным делом» сосредоточиться на их характере, и его подходу следует доверять.[1]

Иосиф Блок

Ван Гог писал своему брату Тео в ноябре 1882 года, что он нарисовал портрет Юзефа Блока (F993), уличного книготорговца, которого иногда называли «уличным библиотекарем Бинненхофа». В отличие от этюдов персонажей, работа была детализирована карандашом, акварелью и мелом. В то время Ван Гог редко использовал цвет, так как ему было трудно работать с ним (см. ранние произведения Винсента Ван Гога ).

  • Портрет Юзефа Блока (книготорговец), акварель, 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F993)

Крестьянский характер исследования

Основная статья: Крестьянские исследования характера (серия Ван Гога)

В ноябре 1882 года Ван Гог начал рисовать людей, чтобы изобразить ряд типов персонажей из рабочего класса.[2] «Крестьянский жанр», оказавший большое влияние на Ван Гога, начался в 1840-х годах с работ Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон, и другие. В 1885 году Ван Гог назвал живопись крестьян важнейшим вкладом в современное искусство.[3]

Ван Гог требовал от рабочих высокого стандарта того, насколько преданно ему следует подходить к живописи: «Надо действовать уверенно, с определенной уверенностью, что человек поступает разумно, как фермер, который водит свой плуг ... (тот, кто) тащит борона позади себя. Если у кого-то нет лошади, он сам себе. " [4]

Чтобы отобразить суть жизни крестьянина и их дух, Ван Гог жил так же, как и они, он был в полях, как они были, выдерживая погоду или долгие часы, как они. Он отметил, что этому не учат в школах, и его разочаровали традиционалисты, которые уделяли больше внимания технике, чем характеру захваченных людей.[5] Он был настолько поглощен крестьянским образом жизни, что его внешность и манера речи начали отделять себя от других, но это была цена, которую, как он полагал, ему пришлось нести для своего художественного развития.[6]

  • Женщина за шитьем Акварель, 1881–82, Фонд П. и Н. де Бур, Амстердам (F869)

  • Рыбак на пляже, 1882, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F5)

  • Жена рыбака на пляже, 1882, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F6)

  • Человек, наклонившийся с палкой или лопатой, 1882 г., Мемориальный музей искусств Кубосо, Идзуми, Япония (F12)

  • Крестьянка, полуфигурка, сидящая в белой шапочке, 1884, Музей современного искусства Морохаси, Фукусима, Япония (F143)

  • Крестьянин из Нуенена, 1885 Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель (F163)

  • Голова женщины с распущенными волосами, 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F206)

  • Голова мужчины с трубкой, 1885, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F169)

  • Голова старушки в белой шапочке (Акушерка), 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F174)

  • Голова крестьянки в темной шапочке, 1885, Частное собрание (F137)

Портрет женщины в голубом

  • Портрет женщины в голубом 1885 Музей Ван Гога, Амстердам (F207a)

Портрет женщины с красной лентой

  • Портрет женщины с красной лентой 1885 г.Частное собрание (F207)

Портрет старика с бородой

Ван Гог описал свою натурщицу для этой картины «чудесным стариком». Он был сделан в Антверпене, где Ван Гог надеялся заработать денег, чтобы прокормить себя написанием портретов.[7]

Sien

Ван Гог написал серию картин Сиен Хорник, проститутка, которую он встретил и принял, когда жил в Гаага. В серию вошли работы дочери Сиен Марии, ее новорожденного сына и ее матери.

  • Винсент Ван Гог - Sorrow.jpg
  • Сиен беременна, гуляет с пожилой женщиной 988a Винсент Ван Гог.jpg
  • Sien Nursing Baby, Half-Figure F1065 Винсент Ван Гог.jpg
  • Sien, -Sitting-on-a-Basket, -with-a-Girl F1072 Винсент Ван Гог.jpg
  • Женщина в темной шапке (Мать Сиен) 2.jpg

Париж (1886–1888)

Александр Рид

Агостина Сегатори

Основная статья: Агостина Сегатори сидит в кафе Du Tambourin

Ван Гог иногда навещал Café du Tambourin управляется Агостина Сегатори, предмет этой картины. Ранее модель художника[8] к Мане и Коро и другие,[9] Агостина, уроженка Неаполя, сэкономила заработанные деньги, работая моделью, и в 1885 году открыла итальянское Café du Tambourin, особенно ориентированное на художников.[10]

Итальянская женщина также называемый Le Italienne "без сомнения" Агостина Сегатори, согласно Musée d'Orsay. Ван Гог ввел элементы японского гравюры на дереве в этом портрете. Агостина изображена без тени. Ее образ окружает асимметричная рамка с монохроматическим фоном. Однако он также привносит в работу свой собственный стиль и энергию по сравнению с чистыми линиями азиатских гравюр. Дополнительные, контрастные цвета неоимпрессионизма используются для придания интенсивности работе: зеленый против красного и синий, стоящий рядом с оранжевым, так что парные цвета более ярки, чем они были бы сами по себе. Ван Гог создает свой собственный стиль мазка из импрессионизма и пуантилизма, в данном случае «крест-накрест перекрывающихся нервных штрихов. Он использует красный и зеленый на ее лице, что позже описал как технику», чтобы выразить ужасные страсти. человечества посредством красного и зеленого ".[11]

  • Агостина Сегатори сидит в кафе Du Tambourin
    1887
    Музей Ван Гога, Амстердам (F370)

  • Итальянка (Агостина Сегатори)
    1887
    Musée d'Orsay, Париж (F381)

Этьен-Люсьен Мартин

В Портрет Этьена-Люсьена Мартена был сделан владельцем ресторана в Париже. Он разрешил художникам выставлять свои работы. В ноябре 1887 года Ван Гог и его друзья показали свои работы; Ван Гог не продавал картину. Ван Гог нарисовал Мартина с осторожностью и точностью. Цвета внутри самого портрета и фона были приглушены, нарисованы тонкими мазками. А вот лицо джентльмена имеет разноцветные полосы на щеках.[12]

Леони Роуз Дэви-Чарбуи

Арт-дилер Пьер Фирмен-Мартен, друг брата Ван Гога Тео, выставлены некоторые картины Ван Гога. Мать у колыбели, Портрет Леони Роуз Дэви-Чарбуи был сделан племянницей Мартина, которая жила со своим дядей. На заднем плане висят картины, отражающие интерес семьи к искусству. В год, когда была написана картина, Тео сказал, что Ван Гог хорошо рисовал портреты, но никогда не просил оплаты.[13]

  • Мать у колыбели, Портрет Леони Роуз Дэви-Чарбуи
    1887
    Музей Ван Гога, Амстердам (F369)

Обнаженная этюд маленькой девочки

  • Обнаженный этюд маленькой девочки, Музей Ван Гога 1886 года, Амстердам (F215)

Пер Танги

Портрет Пера Танги
1887-88
Musée Rodin, Париж (F363)
Основная статья: Портрет Пера Танги

Портрет Пера Танги, нарисовано Винсент Ван Гог в 1887 году - одна из трех картин Жюльена Танги. Три работы демонстрируют развитие художественного стиля Ван Гога с момента его прибытия в Париж. Первая картина мрачная, композиция проста. Во второй картине Ван Гог представляет свою Японские гравюры. Последний и самый передовой по стилю, навыкам и цвету отражает интеграцию Японский, Импрессионист и другие влияния парижского сообщества художников. Картина передает чувство безмятежности, которое Ван Гог ищет для себя. Эта последняя картина Танги находится в Musée Rodin, Париж.

Отец Танги был бретонцем, которого изгнали и помиловали после участия в Парижской Коммуне. Когда Винсент Ван Гог знал его, у него был небольшой магазин товаров для художников. Магазин имел большое значение для художников того времени. Живописцев-импрессионистов в Париже обычно можно было найти в магазине Пера Танги. Художники, такие как Сезанн, Писсарро и Гоген, а также их картины, часто посещали магазин. Ван Гог написал несколько портретов Пера Танги. Этот специфический портрет, написанный зимой 1887–1888 годов Пером Танги, более известен благодаря своей фронтальной перспективе, как и в ранних фотографиях. Развитие фотографии - часть того, что вдохновило импрессионистический стиль. Технология получения точного изображения человека, в свою очередь, создала стиль рисования, призванный запечатлеть больше, чем может видеть глаз. Стиль Ван Гога был обусловлен этой целью, а также его собственным интересом включить собственные мысли в произведение искусства. В этом портрете Пера Танги Ван Гог передает свою дружбу с Танги и свою любовь к иностранным произведениям искусства. При этом портрет Ван Гога попадает в популярную в то время тему портретных фигур в окружении предметов. Ван Гог противопоставляет плоские яркие цвета стилизованной японской гравюры на дереве глубиной холодных тонов, создавая портрет Пера Танги. Однако ему удается связать эти две идеи вместе, реализовав теплые, яркие блики на лице, шляпе и руках Пьера Танги. Углы позы Танги также имитируются в японских гравюрах на дереве. Эта комбинация показывает отношения, которые Ван Гог видел между своим другом, владельцем магазина, и приятным опытом Ван Гога с экзотическим искусством.

Лицо Танги - стержневой элемент картины. Акцент на различных тонах кожи, освещении и освещении делает человека узнаваемым. Это и дух картины, находящейся в центре взгляда Танги, резко контрастируют с лицами японских гравюр. Это изображение востока и запада в контрасте показывает понимание Ван Гогом существенных различий между искусством Дальнего Востока и Европы.

  • Портрет Пера Танги
    1886–87
    Ny Carlsberg Glyptotek, Копенгаген (F263)

  • Портрет Пера Танги, Вторая картина Пера Танги
    1887-88
    Частная коллекция Филиппа Ниархоса или Галерея Тейт, Лондон (F364)

Портрет мужчины

  • Портрет мужчины 1886 Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Виктория (F209)

Портрет мужчины с усами

  • Портрет мужчины с усами 1886–87 Местоположение неизвестно (F288)

Женский портрет

  • Женский портрет (Мадам Танги?) 1886–87 Kunstmuseum, Базель (F357)

Женский портрет лицом вправо

  • Женский портрет лицом вправо 1886 Музей Ван Гога, Амстердам (F215b)

Курильщик

  • Курильщик, 1887
    Холст, масло, 60 x 49 см.
    Фонд Барнса, Филадельфия

Женщина, сидящая в траве

  • Женщина, сидящая в траве 1887 г.Частное собрание (F367)

Арль (1888–1889)

Les Arènes
(Декабрь 1888 г.)
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Члены Семья Рулен изображены на этом портрете,[14] а женщина в костюме Арлезьен похожа на мадам Жину.[15]

Ван Гог отправился в Арль за солнцем, цветом и деревенским стилем жизни, но больше всего на свете «я действительно надеюсь написать хороший портрет».[16]

Доктор Рей

Смотрите также: Больница в Арле (серия Ван Гога)

По словам Дуто и Лероя, однажды Ван Гог хотел подарить доктору Рей только что законченную картину. Но доктор отказался от подарка, поэтому Ван Гог протянул картину проходившему мимо фармацевту больницы, господину Руссо. Он тоже отказался, и следующему прохожему, администратору больницы, была предложена картина - и он, некий мистер Невьер, как говорят, принял.[17]

Позже Рей вспоминал: «Когда я увидел, что он полностью обрисовал мою голову зеленым (у него было только два основных цвета, красный и зеленый), он закрасил мои волосы и усы - у меня действительно не было рыжих волос - ярко-красный на резком зеленом фоне, я просто ужаснулся ... "[18]

Семья Жину

Основная статья: L'Arlésienne (живопись)

Мари Жину, урожденная Джулиан (или Жюльен) в Арле (8 июня 1848 г. - 2 августа 1911 г.), и ее муж Жозеф (1835–1906) вышли замуж 2 февраля 1866 г. и управляли Café de la Gare на площади Ламартин, 30. .

La Mousmé

Основная статья: La Mousmé

La Mousmé был нарисован Винсент Ван Гог в 1888 г. при жизни в Арль, которую Ван Гог окрестил " Япония юга ». Уходя из города, он надеялся, что время, проведенное в Арле, вызовет в его работах простое, но драматическое выражение японского искусства. Пьер Лоти роман Мадам Chrysanthème и японские произведения искусства, нарисованные Винсентом Ла Мусме, хорошо одетая японская девушка. Аудитория привлекает его использование узоров и цветов, которые привносят энергию и интенсивность в работу.

Зуав

Основная статья: Зуав

Ван Гог, обрадованный появлением модели для портрета, работал над портретами Зуав в июне 1888 г. в Арле. Ван Гог описал его как мальчика с маленьким лицом, большой шеей и пристальным взглядом. Был составлен поясной портрет загорелого мужчины в ярких цветах, который он назвал «дикой комбинацией несочетаемых тонов». Униформа зуава была синей с красно-оранжевыми косами, красной фуражкой и двумя желтыми звездами на груди, и все это размещалось на фоне зеленой двери и оранжевых кирпичей.[19][20] Неудовлетворенный картиной, он назвал ее «уродливой и неудачной», но подумал, что эта задача может расширить его художественные способности. Ван Гог также сделал рисунок, который ему не особенно понравился, и картину зуавов на фоне белой стены.[21]

  • Le Zouave
    Июнь 1888 г.
    Масло, холст, 82 x 65 см.
    Частная коллекция (F424)

  • Ле Зуав (полуфигура)
    Июнь 1888 г.
    Музей Ван Гога, Амстердам (F423)

  • Зуав, акварель, 1888 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк (F1482)

Голова девушки

Основная статья: Голова девушки

Этот портрет, а также «Зуав», был одним из двух портретов анонимных персонажей Ван Гога 1888 года, которые он отправил своему другу австралийскому художнику Джону Расселу. Нравиться ЗуавВан Гог сравнил свой предмет с животным. Он назвал девушку «грязным мудаком». [22]

  • Голова девушки, Конец июня 1888 г.
    Тростниковое перо, тушь на тканой бумаге, 18 x 19,5 см.
    Музей Гуггенхайма

Любовник: Поль-Эжен Милье

Поль-Эжен Милье был 2-м лейтенантом 3-го Зуав Полк, который располагался в казарме Кальвина на бульваре Лис в Арле. Винсент Ван Гог давал ему уроки рисования, а взамен Миллиет взял с собой свиток картин Ван Гога в Париж, когда в середине августа он проезжал через французскую столицу по пути на север, где Миллиет проводил свои каникулы. По возвращении в Арль в конце сентября 1888 года Миллиет передал партию Укиё-э гравюры на дереве и другие гравюры, выбранные братом Винсента Тео из своей коллекции. В последующие дни Винсент выполнил этот портрет Миллиет.

В первой версии Ван Гога Спальня в Арле, выполненный в октябре 1888 г., портрет Миллиет изображен висящим справа от портрета Эжен Бох.

Десятилетия спустя, когда Миллиет удалился в 7-й округ Парижа, его воспоминания о Ван Гоге были записаны Пьером Вейлером, который в то время жил в аренде в здании, принадлежащем Миллиет, и опубликованы в 1955 году, после смерти Миллиет.[23]

  • Поль-Эжен Милье (Любовник), 1888
    Холст, масло, 60 x 49 см.
    Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F473)

  • Спальня в Арле (1-я версия)

Грязевик

Девушка с взъерошенными волосами (The Mudlark) был написан Ван Гогом, когда он жил в Арле. Работа находится в Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds, Швейцария (F535).[24] Смотрите также Детские картины (серия Ван Гог).

Старуха из Арля

Ван Гога Старуха из Арля был сделан вскоре после его прибытия в Арль. Он писал своему брату Тео: «Я верю, что здесь есть реальные возможности для портретной живописи. Хотя люди здесь совершенно не осведомлены о живописи в целом, когда дело доходит до их собственной внешности и собственной жизни, они гораздо более артистичны, чем в Север."[25]

Одноглазый человек

В Одноглазый человек это портрет пациента в Приют Сен-Поль в Сен-Реми. Ван Гог использовал широкие мазки в картине, сделанной с использованием зеленого цвета на заднем плане, пальто мужчины и штрихов на его лице. В больнице Ван Гог обнаружил, что в присутствии других пациентов он стал более спокойным в отношении своего психического состояния. В письме к матери он написал: «В настоящий момент я работаю над портретом одного из пациентов здесь. Странно, что если кто-то находится с ними какое-то время и привык к ним, он больше не думает они сумасшедшие ".[26]

Поскольку Ван Гог не был в Сен-Поле до 1889 года, возможно, пациент и произведение искусства, о котором Ван Гог упоминал в письме своей матери, были именно о нем. Портрет пациента.

Поль Гоген

Поэт: Эжен Бох

Эжен Бох (1855–1941) был бельгийским художником,[27] родился в Сен-Вааст, Эно, который был младшим братом Анна Бох, член-учредитель Les XX. Родился в богатой династии производителей тонкого фарфора и керамики, которые до сих пор работают под управлением фирмы Villeroy & Boch, Эжен Бох поступил в частное ателье Леон Бонна в Париже, в 1879 году. С 1882 года, когда Бонна закрыл свое ателье, он учился в ателье Фернан Кормон. Его картины поступали в Салон в 1882, 1883 и 1885 годах. В июне 1888 года он был представлен Додж Макнайт к Винсент Ван Гог.

Портрет был выполнен в первых числах сентября 1888 года, за несколько дней до отъезда Боха. В первой версии Ван Гога Спальня, выполненный в октябре 1888 г., этот портрет изображен висящим слева от портрета Поль-Эжен Милье. Расположенные таким образом оба портрета могли составлять часть Декор для желтого дома.

Когда в 1941 году умер Эжен Бох, он завещал Поэт (это название Ван Гога для его портрета Эжена Боха, который Бох получил от Йоханны Ван Гог-Бонгер в подарок в июле 1891 года) в Лувр.[28]

Портрет матери художника

Основная статья: Портрет матери художника (Ван Гог)

Портрет матери художника это картина Винсента Ван Гога, сделанная в 1888 году его матери, Анной Карбентус Ван Гог, по черно-белой фотографии. В сентябре 1888 года Ван Гог, отвечая на письмо своей сестры Уил, которая рассказала ему о недавней фотографии их матери, попросил отпечаток.[29] Примерно через неделю он получил его, но «обеспокоенный черным» сел писать копию на основе этого подобия:[30] Первоначальное знакомство Ван Гога с искусством произошло через его мать, художницу-любительницу. После многих лет напряженных отношений с членами семьи Ван Гог с радостью поделился некоторыми из своих работ, которые его мать ценила больше всего, - о цветах и ​​природе. На этой картине своей матери Ван Гог запечатлел ее величавую и гордую натуру.[31]

Ван Гог написал картину, Воспоминания о саду в Эттене, чтобы изобразить женщину постарше, которую он представлял своей матерью, и женщину помоложе в клетчатой ​​шали, чтобы представить его сестру Уил и прекрасные сады Нидерланды. В письме к сестре Wil, Ван Гог сказал, что у него "впечатление о вас такое же, как в Дикенс романы ".[32]

  • Портрет матери художника
    Октябрь 1888 г.
    Художественный музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния (F477)

  • Воспоминания о саду в Эттене (Арльские дамы)
    1888
    Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия (F496)

Семья Рулен

Основная статья: Семья Рулен (серия Ван Гога)

Семья Рулен - это группа портретов, выполненных Винсентом Ван Гогом в Арле в 1888 и 1889 годах, на которых изображены Жозеф, его жена Августин и их трое детей: Арман, Камилла и Марсель. Эта серия во многом уникальна. Хотя Ван Гог любил писать портреты, ему было трудно найти моделей по финансовым и другим причинам. Так что найти целую семью, согласившуюся сесть за картины, по сути, по несколько сеансов каждая, было щедростью. Жозеф Рулен стал особенно хорошим, верным и поддерживающим другом Ван Гога во время его пребывания в Арле. Для него было важно представлять человека, которым он действительно восхищался. Семья, в которой есть дети в возрасте от четырех месяцев до семнадцати лет, также дала ему возможность создавать произведения людей, находящихся на разных этапах жизни. Вместо того, чтобы создавать работы, похожие на фотографии, Ван Гог художественно и творчески использовал свое воображение, цвета и темы, чтобы вызвать желаемые эмоции у публики.

Le Facteur: Жозеф Рулен

Портрет почтальона Жозефа Рулена (1841-1903) в начале августа 1888 г., Музей изящных искусств, Бостон (F432)

Пока Ван Гог жил в Арле, Жозеф Рулен работал на вокзале, в обоих местах недалеко от их жилья: Рулен и его семья на тупиковой улице, а Ван Гог прямо за углом, на площади Ламартин, 2 - и оба. часто бывал в кафе, которым управляет пара Жину, несколько шагов дальше; там останавливался Ван Гог до того, как перебрался в Желтый дом. Рулен был женат на Августине. У них было трое детей: Арман, Камилла и Марсель. Ван Гог рисовал каждого из членов семьи Рулена несколько раз в период с 1888 по 1889 год.

Внешнее видео
значок видео Barnes Takeout: Art Talk о "Почтальоне" Винсента Ван Гога, 13:29, Фонд Барнса[33]

Находясь в Арле, Винсент Ван Гог сдружился с почтальоном. Ван Гог написал несколько портретов Рулена и его семьи. «Безмолвная серьезность и нежность» Рулена и его «странно чистый и трогательный» голос вдохновили Ван Гога нарисовать его в память об их дружбе. Ван Гог написал этот портрет масляными красками на холсте в июле 1888 года. Формально на сцену выходит необъятное синее пространство пальто Рулена. Отсутствие контрастных цветов в синем пальто и брюках делает самолет лишенным глубины. Этот официальный тон контрастирует с характером Рулена. Теплые тона кожи и яркие красные, желтые и зеленые цвета густой бороды Рулена - дань дружбе, которую Ван Гог испытывает к почтальону. Это тема постимпрессионизма; рисовать чувства и идеи, которые иначе не видны, используя яркие цвета и мазки кисти.Ван Гог подчеркивает розовый оттенок на щеках Рулена, свет в глазах Рулена и благородство его рук, чтобы продемонстрировать аспекты личности Рулена. Использование цвета, освещения и мазков кисти демонстрирует искренность и ум, которые Ван Гог видел в почтальоне Рулене.

Августин

Августин Рулен родился 9 октября 1851 года в Ламбеск и умер 5 апреля 1930 года.[34] После того, как ее муж позировал для нескольких работ с Ван Гогом, Августин села для Ван Гога и Поля Гогена в Желтом доме, который они делили. Во время сеанса она не сводила глаз с Гогена, возможно, для успокоения, потому что, по словам ее дочери, ей было неудобно в присутствии Ван Гога.

  • Мама или же Портрет мадам Огюстин Рулен, Ноябрь-декабрь 1888 г., Коллекция Оскара Рейнхарта "Am Römerholz", Винтертур (F503)

  • Поль Гоген, Портрет мадам Рулен

La Berceuse (Августин)

La Berceuse (Августин Рулен), Февраль 1889 г., Художественный институт Чикаго, Иллинойс (F508)

Помимо работ матери и дочери, где видна Марсель, Ван Гог также создал несколько La Berceuse произведения, в которых Августин качал на веревочке свою невидимую колыбель.[35]

Ван Гог назвал группу работ La Berceuse что означает «наша колыбельная или женщина, качающая колыбель».[34]

Арман

Арман Рулен, старший сын, родился 5 мая 1871 года в Ламбеск и умер 14 ноября 1945 года. Ему было 17 лет, когда его изображал Ван Гог.[36]

  • Портрет Армана Рулена, 1888, Музей Фолькванг, Эссен (F492)

  • Портрет Армана Рулена, 1888, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам (F493)

  • Молодой человек в кепке (Арман Рулен), 1888, частная коллекция, Цюрих, Швейцария (F536)

Камилла

Камилла Рулен, средний ребенок, родилась в Lambesc на юге Франции 10 июля 1877 г. и умер 4 июня 1922 г.[34] Когда его портрет был написан, Камилле было одиннадцать лет. Живопись музея Ван Гога[37] показывает голову и плечи Камиллы. Желтые мазки кисти позади него напоминают солнце.[38]

Марсель

Мать Рулен с младенцем, 1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк (F491)

Марсель Рулен, младший ребенок, родилась 31 июля 1888 года в возрасте четырех месяцев, когда Ван Гог писал ее портреты.[34] Ее трижды писала сама и дважды на коленях у матери.[39]

Муж мадам Рулен, почтальон, дружил с Винсентом Ван Гогом, когда они оба были в Арле. Портрет мадам Рулен и ее ребенка был написан в ноябре и декабре 1888 года. Хотя столь юный ребенок вряд ли мог позировать долго, Ван Гог сумел связать свой стиль обозначения объектов с событиями их жизни. Этот портрет не идеализирует младенца, но ему удается передать сущность новорожденного. Ребенок не обладает качествами херувимов, подобных младенцам, изображенным в стиле рококо, но определение контуров щек, несомненно, инфантильное. Выражения бледно-розового, синего и желтого цветов на лице ребенка демонстрируют намерение Ван Гога продемонстрировать природу кожи. Мадам Рулен, мать, соединяет портрет двумя важными способами. Мадам Рулен подняла руки, нежно держа ее ребенка. Внимание Ван Гога к их расположению, а также к свету и цвету, которые составляют ее кожу, подчеркивает образную идею рук. Детали заставляют зрителя осознавать руки, которые заботятся о ребенке. Во-вторых, профиль мадам Рулен появляется как часть ярко-желтого фона. Очертание ее фигуры имитирует контур ребенка и устанавливает прочную связь между матерью и ребенком.

Vieux Paysan: Пейшенс Эскалье

Пейшенс Эскалье, вторая редакция, конец августа 1888 г., холст, масло, 69 x 56 см, частное собрание (F444)

Пейшенс Эскалье был садовником и пастухом по профессии, и его портрет был результатом желания Ван Гога нарисовать пожилого крестьянина, который внешне напоминал его отца.[40]

Есть две версии этого портрета. Один из Музей Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, а другой в частной коллекции Филип Ниархос.[41]

Сен-Реми-ан-Прованс (1889–1890)

Основная статья: Психиатрическая лечебница Сен-Поль, Сен-Реми (серия Ван Гога)
Гарсон

Семья Трабук

Франсуа Трабук, который был старшим санитаром в Сен-Поле, и его жена Жанна сидели вместо Ван Гога. У Франсуа Трабука был вид «созерцательного спокойствия», который Ван Гог нашел интересным, несмотря на страдания, свидетелем которых он был в Сен-Поле и в марсельской больнице во время вспышек холеры. Он написал характер Тео Трабука, военное присутствие и «маленькие острые черные глаза». Если бы не его ум и доброта, его глаза могли бы казаться глазами хищной птицы.[42]

  • Франсуа Трабук

  • Жанна Трабук (ч / б копия)

Портрет пациента

Находясь в Сен-Поле, Ван Гог писал о других пациентах и ​​их поддержке друг друга: «Хотя здесь есть несколько пациентов, которые очень серьезно больны, страх и ужас безумия, которые я раньше испытывал, уже значительно уменьшились. здесь вы постоянно слышите ужасные крики и вой, как звери в зверинце, несмотря на то, что люди очень хорошо узнают друг друга и помогают друг другу, когда начинаются их атаки ».[43]

  • Портрет пациента в Сен-Поле

Овер-сюр-Уаз (1890)

Семья Гаше

Доктор Гаше, первая версия, Частное собрание
Основная статья: Портрет доктора Гаше

Портрет доктора Гаше одна из самых почитаемых картин нидерландский язык художник Винсент Ван Гог доктора Поль Гаше, который заботился о нем в последние месяцы. В 1990 году он был продан по рекордной цене в 82,5 миллиона долларов (75 миллионов долларов плюс 10 процентов комиссии покупателя).[44]

Доктор Гаше также был художником эпохи импрессионистов. Он был художником-любителем и гравером. Винсент Ван Гог обратился к врачу за медицинской помощью. Ван Гог увидел себя в докторе; как и он сам, он видел в Докторе Гаше «душераздирающее выражение нашего времени». Подобно многим портретам Ван Гога, картина исследует не физические особенности человека, а внутренние качества личности врача. Портрет доктора Гаше отмечает все мельчайшие детали его внешности и изображает их так, как их видит Ван Гог. Все характеристики изображения доктора нарисованы свободно, так что зритель может видеть их так же, как и Ван Гог.

  • Поль-Фердинанд Гаше, 1890 г.
    Холст, масло, 68 x 57 см.
    Musée d'Orsay, Париж

  • Маргарита Гаше, 1890
    Холст, масло, 102 х 50 см.
    Художественный музей, Базель

  • Маргарита Гаше в саду 1890 Музей Орсе, Париж, Франция (F756)

Аделина Раву

Портрет Аделины Раву (Полуфигура)
1890
Частная коллекция (F768)

Портрет Аделины Раву был нарисован нидерландский язык постимпрессионист художник Винсент Ван Гог в 1890 г.

Двенадцатилетняя Аделина Раву была дочерью Артура-Гюстава Раву, чья гостиница - это то место, где останавливался Ван Гог. Овер-сюр-Уаз. Позже она написала мемуары о пребывании у них Ван Гога. Она была свидетельницей возвращения Ван Гога в гостиницу после рокового инцидента, когда он застрелился: «Винсент шел, наклонившись, держась за живот, снова преувеличивая свою привычку держать одно плечо выше другого. Мать спросила его:« Мистер Винсент, мы тревожно, мы рады видеть, что вы вернетесь; у вас были проблемы? »Он ответил страдальческим голосом:« Нет, но у меня… »он не закончил, пересек холл, поднялся по лестнице и поднялся в свою спальню. Я был свидетелем этой сцены. Винсент продолжал У нас такое странное впечатление, что отец встал и пошел к лестнице посмотреть, слышит ли он что-нибудь ».[45] Смотрите также Детские картины (серия Ван Гог).

Лист исследования фигур F1652r имеет в верхнем левом углу профиль молодой девушки, узнаваемой Аделины Раву. Предполагается, что молодая девушка, если смотреть сзади слева, тоже она. Считается, что она появится в ряде других картин, в том числе особенно F819 Две дамы гуляют в пейзаже. Лист принес 480 000 долларов в Кристи Продажа 2007г.[46] [47]

Ребенок с апельсином

Смотрите также Детские картины (серия Ван Гог).

  • Ребенок с апельсином, Июнь – июль 1890 г., частное собрание (F785)

Девушка в белом

Основная статья: Девушка в белом

Девушка в белом также известный как Молодая девушка стоит на фоне пшеницы и Женщина на кукурузном поле был написан Винсентом Ван Гогом в 1890 году в Овер-сюр-Уаз, Франция, в последние месяцы его жизни. Девушка в белом была частью коллекции Честера Дейла в Национальной художественной галерее Вашингтона с 1963 года.

  • Девушка в белом, Винсент Ван Гог - NGA.jpg

Маленькая Арлезиенна

В Маленькая Арлезианка (Голова девушки) находится в музее Крёллер-Мюллер. Смотрите также Детские картины (серия Ван Гог).

Молодая крестьянка в соломенной шляпе

Основная статья: Крестьянка на фоне пшеницы

Крестьянка на фоне пшеницы это картина Винсента Ван Гога 1890 года. Ван Гог написал несколько версий этой картины. Картина переходила из рук в руки несколько раз. В 1997 году Стивен Винн заплатил за картину 47,5 миллиона долларов. 7 октября 2005 года было объявлено, что Стивен Винн продал картину вместе с картиной Гогена. Купальщицы Стивену А. Коэну более чем на 100 миллионов долларов.

  • Молодая крестьянка в соломенной шляпе сидит на пшенице
    Июнь 1890 г.
    Частная коллекция (F774)

Двое детей

Две молодые девушки, также называемый Двое детей принадлежит Музею Орсе в Париже. Другая версия Двое детей является частью частной коллекции (F784). Смотрите также Детские картины (серия Ван Гог).

  • Две молодые девушки или же Двое детей, 1890, Музей Орсе, Париж, Франция (F783)

  • Двое детей, 1890, Частное собрание (F784)

Молодой человек с васильком

В Молодой человек с васильком изготовлен в июне 1890 года в Овере. Смотрите также Детские картины (серия Ван Гог).

  • Молодой человек с васильком
    Июнь 1890 г.
    Частная коллекция, (F787)

Ресурсы

Примечания

  1. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 11 июля 1883 года в Гааге". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-12.
  2. ^ "Портрет Юзефа Блока, 1882 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-10'См. Также «Дополнительная информация», «Исключительный портрет» на той же странице.
  3. ^ Ван Гог, В., ван Хейгтен, С., Писсарро, Дж., Столвейк, К. (2008). Ван Гог и цвета ночи. Брюссель: Меркаторфонды с музеем Ван Гога и Музеем современного искусства. С. 12, 25. ISBN  978-0-87070-736-0.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  4. ^ Уоллес, Р. (1969). Мир Ван Гога (1853-1890). Александрия, Вирджиния, США: Книги времени жизни. стр.10, 14, 21, 30.
  5. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано в июле 1885 года в Нуэнене". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-12.
  6. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Письмо Винсента Ван Гога Тео Ван Гогу, Гаага, около 15–27 апреля 1882 г.". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-12.
  7. ^ "Голова старика, 1885 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-12.
  8. ^ Криспино, E (2008) [1996]. Ван Гог. Миннеаполис, Миннесота: Oliver Press, Inc., стр. 32.
  9. ^ Лист, А; Лебаин, Ф (2001). Стол Ван Гога: В Оберж Раву. Нью-Йорк: Artisan. С. 40, 44. ISBN  1-57965-182-8.
  10. ^ Галбалли, А (2008). Замечательная дружба: Винсент Ван Гог и Джон Питер Рассел. Австралия: Издательство Мельбурнского университета. п. 153.
  11. ^ "L'Italienne [итальянка]". Работает в фокусе. Музей Орсе. 2006 г.. Получено 2011-05-14.
  12. ^ "Портрет Этьена-Люсьена Мартена, 1887 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-12.
  13. ^ "Мать у колыбели, портрет Леони Роуз Дэви-Чарбуи, 1887 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-12.
  14. ^ Арнольд, Уилфред Н. Винсент Ван Гог: химия, кризисы и творчество, Биркхаузер, Бостон, 1992. ISBN  0-8176-3616-1. стр. 253
  15. ^ Гейфорд, Мартин. Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Арле, Фиговое дерево, пингвин, 2006, ISBN  0-670-91497-5. стр.152
  16. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Вильгельмине Ван Гог. Написано летом / осенью 1887 года в Париже". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-12.
  17. ^ Doiteau & Leroy, 1929. См. SB VI, 291.
  18. ^ Брукс, Д. «Доктор Феликс Рей, интервью с Максом Брауманом (1928)». Галерея Винсента Ван Гога, одобренная Музеем Ван Гога, Амстердам. Дэвид Брукс (самоиздан). Получено 23 февраля 2011.
  19. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Письмо Винсента Ван Гога Тео Ван Гогу, Арль, 21 июня 1888 г.". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-12.
  20. ^ "Зуав, 1888". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-12.
  21. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Эмилю Бернару. Написано 23 июня 1888 года в Арле". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-11.
  22. ^ От Ван Гога до Пикассо, от Кандинского до Поллока: шедевры современного искусства: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Таннхаузера: Кренс, Томас; Целант, Джермано; Деннисон, Лиза. - Музей Соломона Р. Гуггенхайма; Палаццо Грасси N6487.N4 S6385 1990 c.2
  23. ^ Пьер Вейлер: Nous avons retrouvé le zouave de van Gogh, in: Les Lettres françaises, 24 и 31 марта 1955 г. См. SB6,296-300.
  24. ^ "Девушка с взъерошенными волосами (Грязь)". Галерея Ван Гога. 2011 г.. Получено 13 апреля, 2011.
  25. ^ "Старуха из Арля, 1888 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-12.
  26. ^ "Портрет одноглазого мужчины, 1888 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-12.
  27. ^ Жизнь Евгения Боха
  28. ^ История портрета Евгения Боха «Поэт»
  29. ^ Письмо W 7 Винсента Ван Гога Вильгельмине Ван Гог, Арль, 9 и 16 сентября 1888 г. оригинальная версия (на французском) и перевод (на английском). По состоянию на 1 мая 2006 г.
  30. ^ Письмо 546, 548
  31. ^ "Портрет матери художника, октябрь 1888 г.". Коллекция. Художественный музей Нортона Саймона. 2002–2011 гг.. Получено 2011-05-11.
  32. ^ Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца XIX века. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 128. ISBN  0-520-08849-2.
  33. ^ "Барнс Takeout: Art Talk на тему" Почтальон "Винсента Ван Гога". Фонд Барнса. 25 марта 2020 г.. Получено 10 апреля 2020.
  34. ^ а б c d Хименес, Дж; Банхэм, Дж (2001). Словарь моделей художников. Чикаго: Дирборн Паблишерс. п. 469. ISBN  1-57958-233-8.
  35. ^ Любин, А (1996) [1972]. Незнакомец на Земле: психологическая биография Винсента Ван Гога. Da Capo Press. п. 15. ISBN  0-306-80726-2.
  36. ^ Письма Жозефа Рулена Винсенту Ван Гогу от 22 мая и 24 октября 1889 г .; см. Van Crimpen, Han & Berends-Alberts, Monique: Де Бривен ван Винсент Ван Гог, SDU Uitgeverij, The Hague 1990, pp. 1878-79 (№ 779); 1957-58 (№ 816) - оба письма, написанные на французском языке, до сих пор опубликованы только в голландском переводе.
  37. ^ "Портрет Камиллы Рулен, 1888 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 13 апреля, 2011.
  38. ^ Гейфорд, М. (2008) [2006]. Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Провансе. Mariner Books. С. 213–214. ISBN  978-0-618-99058-0.
  39. ^ "Портрет Марсель Рулен, 1888 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 13 апреля, 2011.
  40. ^ Музей Нортона Саймона: Портрет крестьянина (Пейшенс Эскалье)
  41. ^ Художественный волк. ЧАСТНЫЕ СОКРОВИЩА - 10 лучших частных коллекций произведений искусства
  42. ^ Гарретт, М. (2006). Прованс: история культуры. Оксфорд и другие места: Oxford University Press. п. 70. ISBN  0-19-530957-X.
  43. ^ Хелви, Дж (2009). Ирисы: Винсент Ван Гог в саду. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 108. ISBN  978-0-89236-226-4.
  44. ^ Исчезновение Ван Гога: дорогое низкопрофильное полотно, Новости США в Интернете
  45. ^ Мемуары Аделины Раву
  46. ^ Де Ла Файль стр.304
  47. ^ «Распродажа 1831 года, лот 28». christies.com. Кристи.

Рекомендации

  • Ван Гог Лицом к лицу: Портретыпри участии Роланда Дорна и Джорджа С. Киза, Джозеф Дж. Ришель с Кэтрин Сакс, Джорджем Т. М. Шакелфорд, Лорен Сот, Джуди Сунд и хронологией Кэтрин Сакс, Детройтский институт искусств и Темза и Хадсон, 2000 г. ISBN  0-89558-153-1

Смотрите также

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Ван Гога Портрет крестьянина из Norton Simon, Введение в выставку, Коллекция Фрика