Пейзаж в Овере под дождем - Landscape at Auvers in the Rain

Пейзаж в Овере под дождем
Художник	Винсент Ван Гог
Год	1890
Каталог	F 811/JH 2096
Середина	Масло на холсте
Размеры	50 см × 100 см (19,685 дюйма × 39,3701 дюйма)
Место расположения	Национальный художественный музей, Кардифф, Уэльс

Пейзаж в Овере под дождем картина маслом на холсте нидерландский язык Постимпрессионист художник Винсент Ван Гог.

Написанная в июле 1890 года и завершенная всего за 3 дня до его смерти, она изображает пейзаж в Овер-сюр-Уаз, где Ван Гог провел последние годы своей жизни. Это один из тринадцати двуквадратных пейзажей вокруг Овера, созданных Ван Гогом в период с 17 июня по 27 июля. Считается, что изображение дождя с темными диагональными линиями вдохновлено японским искусством, в частности гравюрами на дереве Хиросигэ.^[2] Он также отображает внутреннюю взаимосвязь между природой и эмоциями, которая является торговой маркой более поздних работ Ван Гога, а также стилистические новшества в виде приподнятой линии горизонта, выразительных мазков и ярких цветов. Это была одна из последних картин Ван Гога перед его смертью и символизирует цикл человеческих страданий, противопоставленных чувству надежды. Картину купил Гвендолин Дэвис в 1920 году в Париже и был подарен Национальный художественный музей в Кардиффе, Уэльс, в рамках ее завещания в 1952 году.^[1]^[3]^[2]

Фон

Винсент Ван Гог стал художником в возрасте 27 лет и продолжал рисовать до своей предполагаемое самоубийство 29 июля 1890 года в возрасте 37 лет. Ван Гог, первоначально живший в своей родной стране, Нидерландах, провел последние четыре года жизни, занимаясь живописью во Франции, где произошло его величайшее художественное новаторство. Поскольку его психическое здоровье, предположительно вызванное эпилептическим расстройством, ухудшилось, Ван Гог решил поступить в частный приют в Сен-Реми-де-Прованс в юг Франции. Он провел там пятнадцать месяцев, продолжая развивать особый художественный стиль. Затем он переехал в небольшую деревню Овер-сюр-Уаз на севере Франции, где провел последние три месяца своей жизни.^[4]

Ван Гог жил в Овере с мая по 27 июля 1890 года.^[4] За эти семьдесят дней художник нарисовал более семидесяти работ, наслаждаясь своей новообретенной автономией после того, как его институционализировали, фанатично создавая искусство. Его основная переписка была с братом Тео Ван Гог кому он писал в Париж, и доктор Поль Гаше, местный практикующий гомеопат, который интересовался Постимпрессионист искусство и присматривал за художником.^[4] Несмотря на обретение свободы, его психическое здоровье продолжало ухудшаться, что привело к самоубийству. В последние два месяца жизни Ван Гога художник провел свои «самые смелые стилистические эксперименты и освободился от всех оставшихся академических ограничений, которые все еще мешали его работе в предыдущие месяцы».^[5] Примечательно, что за последние десять дней своей жизни он нарисовал двенадцать двойных квадратных полотен с изображением садов и полей вокруг Овера, на которых были показаны некоторые из его самых новаторских техник с точки зрения цвета и композиции. Пейзаж в Овере под дождем был частью этого собрания работ, которые, вероятно, должны были быть последовательной серией, и были написаны в течение последних трех дней перед его самоубийством.^[6]

Разработка

Параметр

В двадцати милях к северо-западу от Парижа Овер был популярной колонией художников, «обнаруженной» Барбизон художник Шарль-Франсуа Добиньи, жившие здесь в 1870-х гг.^[7] Деревня привлекала тех, кто участвовал в импрессионистском движении, своим спокойствием и контрастом между ее природной средой и близлежащей столицей.^[8] Влиятельная художественная колония в течение 30 лет, Овер обеспечила богатые пейзажи, а также резкий контраст между старыми причудливыми коттеджами и новыми промышленными объектами, такими как железная дорога.^[8] В Овере Ван Гог писал портреты, деревни и поля, уделяя больше внимания природной красоте и провинциальной деревенской жизни, чем новым механическим инновациям. Ван Гог в значительной степени отредактировал любые признаки индустриализации, потому что он был «больше заинтересован в поиске нового способа рисования традиционных мотивов - будь то посредством достижения определенного светового эффекта или посредством выразительного использования цвета - чем фиксация вторжения современной жизни» .^[8] Поэтому в Пейзаж в Овере под дождемВан Гог решил сосредоточиться на очаровании старинной деревни, от соломенных крыш домов до старых коттеджей, и на природной красоте Овера, от шумных лугов до темных деревьев.

В экологическом отношении Овер значительно отличался от южной Франции, что побудило Ван Гога разработать новые стили, чтобы передать его развивающиеся отношения с новыми природными особенностями земли, отражающими переход от жаркого и сухого климата Юга к «более прохладной дождливой погоде в стране». север, который питал сады в Овере ».^[9] Климат вдохновил его запечатлеть падающий дождь в Пейзаж в Овере под дождем, но это также возродило его на духовном уровне, поскольку он писал, что в Овере «прекрасная зелень в изобилии» и что «достаточно далеко от Парижа… чтобы быть в настоящей сельской местности» с чувством «благополучия». в воздухе".^[9] Новое место также вдохновило на изменения в художественной технике, поскольку Ван Гог исследовал усиленную палитру ярких зеленых и желтых цветов, выразительную манеру письма и новаторские композиции, создав некоторые из своих самых смелых работ.^[8]

Влияния

Мост под дождем (по Хиросигэ), Винсент Ван Гог, холст, масло, 1887 г., источник вдохновения для Пейзаж в Овере под дождем

За Пейзаж в Овере под дождемВан Гог черпал вдохновение как в французском, так и в японском искусстве, создавая отчетливо индивидуальный стиль. Первоначально «крестьянский художник», подражавший великим голландцам, Ван Гог перешел от темных мрачных оттенков к ярким цветам постимпрессионистского движения.^[10] Переехав во Францию, Ван Гог черпал вдохновение в работах таких новаторов, как Моне, Писсарро, и Сёра, и начал экспериментировать с мазком и цветом, подражая импрессионистам и Пуантилист стили в его картинах.^[10] Важно отметить, что Ван Гог находился под сильным влиянием других художников-постимпрессионистов. Гоген, с которыми он связался благодаря их «подчинению природы выражению эмоций в своих произведениях».^[11] Вступая в свой оверский период, Ван Гог, из-за неуверенности в себе и неуверенности в художественных нововведениях, также искал вдохновения у старшего поколения французских художников, таких как Делакруа и Добиньи. В частности, его выбор формата двойного квадрата был вдохновлен Добиньи, «у которого было сильное пристрастие к холстам, которые были вдвое шире, чем высокие, и идеально подходили для изображения широких пейзажей».^[8] Благодаря обширной коллекции японского искусства Тео, Винсент также находился под сильным влиянием искусства из Японии и Японизм движение. В Пейзаж в Овере под дождемВан Гог использует темные диагональные мазки для изображения дождя - техника, на которую напрямую повлияла гравюра на дереве. Внезапный ливень над мостом Син-Охаши и Атаке японского художника Хиросигэ, которую он скопировал для обучения в 1887 году. Благодаря своим разнообразным источникам вдохновения Ван Гог «хотел каким-то образом объединить прошлое и настоящее, Север и Юг, Рембрандта и Делакруа, Европу и Дальний Восток».^[7]

Сочинение

Исследование Ван Гога 50 см × 100 см (20 дюймов × 39 дюймов), двойные квадратные полотна позволил ему передать поля, окружающие Овер, с большим чувством безграничности. В своем последнем письме к Тео он выразил, что он «совершенно поглощен необъятной равниной с пшеничными полями на фоне холмов», которые он обнаружил в Овере, чувство благоговения, которое он хотел показать в своих картинах.^[12] Художник создал двенадцать пейзажей такого размера, но любопытно, что «сам Ван Гог ничего не сказал о том, почему он начал использовать эти необычные форматы», хотя «картины, вероятно, задумывались как серия, которая будет развешиваться и выставляться вместе».^[7] Пейзаж в Овере под дождем является ярким примером того, как эти большие холсты предоставили ему пространство для изображения огромных участков пшеничных полей, охвативших деревню. Он увлекает зрителя, показывая высокую линию горизонта, создавая вид с высоты птичьего полета, но наклоняя передний план так, чтобы человек чувствовал себя внутри покрытых травой холмов и одновременно смотрел над ними. Изображение обладает безграничной панорамной глубиной благодаря «диаметрально противоположному композиционному подходу художника, преувеличенному широкоугольному эффекту с возвышенной точки обзора, дающему удивительно широкий обзор ландшафта».^[13] Ван Гог использовал перспективу и кадрирование, становясь все более смелым и новаторским по мере того, как он прогрессировал как художник, что особенно примечательно, потому что Пейзаж в Овере под дождем - одна из его последних работ, показывающая, что он продолжал развиваться на протяжении всей своей карьеры. Очарованные этой поразительной перспективой, исследователи графического дизайна использовали цифровой анализ Пейзаж в Овере под дождем, среди других работ художника периода Овера, определив, что «в Овере Ван Гог двигался к упрощению композиции, обменяв ее на увеличение контраста и цветности».^[14]

Интерпретации

Предмет

Пейзаж Овера под дождем изображает город Овер, а также окружающие его пшеничные поля. Историки искусства считают, что Ван Гог, скорее всего, создал картину в поле недалеко от Мери-сюр-Уаз, основанный на ракурсе Нотр-Дам д'Овер в работе.^[15] Вид смотрит на деревню с точки зрения тропы, которая проходит через кладбище и поля, окружающие город.^[16] Примечательно, что дома Овера кажутся наполовину погруженными в ландшафт, окружающий город, подчеркивая естественный мир над провинциальным городком, поскольку здания «рифмуются с диагоналями склонов холмов за их дверями», уходя в сельскую местность.^[17] Кроме того, примечательно, что Ван Гог решил не заселять город на этом изображении, в значительной степени стерев любую форму топографии или повествования. Это оставляет зрителя с насыщенными, абстрактными чертами неба, холмов, города и полей без контекста, заставляя его противостоять интенсивным мазкам и цветам Ван Гога. Однако критики отмечают, что «потеря специфичности ведет не к простому шаблону, а к беспрецедентному упору на грубые факты пейзажа и интуитивное отношение зрителя к нему»,^[17] показывает, что, решив изобразить тесную связь города с природой через выразительную, абстрактную перспективу, Ван Гог может создать более уникальный, эмоционально привлекательный пейзаж, чем если бы он просто скопировал Овер для художественной точности.

Пшеничное поле с воронами, 1890, Музей Ван Гога, Амстердам, разделяет двойной квадратный холст и мотивы с Пейзаж в Овере под дождем

Ван Гог использовал пшеничные поля как важный мотив в Пейзаж в Овере под дождем, поскольку «на этих огромных участках пшеничных полей под бурным небом он пытался выразить печаль и крайнее одиночество, но в то же время, насколько здорово укреплять сельскую местность», в некотором смысле сочетая его изоляцию и одиночество с новообретенной свободой, которую он обрел при перемещении. в Овер.^[18] Ноами Марголис Маурер подчеркивает духовный и психологический резонанс иллюстрации Ван Гога о шторме, отмечая, что «связь Ван Гога между пшеницей и человечеством [приводит] к его видению бесконечно катящегося пейзажа как проявления бесконечности и вечности ... для него эти огромные поля зерна представляли уязвимое существование человечества, а буря олицетворяла те роковые, неконтролируемые, но преходящие катастрофы, которые охватывают жизни людей ».^[19] Выбор темы Ван Гога отражает его личную борьбу с человеческой катастрофой, когда он боролся с психическим заболеванием и неуверенностью в себе на фоне своего желания создавать великое искусство.^[20] Вороны, порхающие вверх к переднему плану изображения, также являются важным мотивом оверского периода Ван Гога, особенно в изображении. Пшеничное поле с воронами, который показывает их как «объект приближающейся угрозы и беспокойства, стремительное наступление которого означает мимолетное течение времени и неумолимость смерти».^[19] Таким образом, пшеничные поля и вороны, окружающие город, имеют более глубокое значение, отражающее цикличность жизни, печали и смерти - важные темы, которые Ван Гог размышлял на протяжении всей своей карьеры художника.

Художественный стиль

В этом произведении критики отметили, что Ван Гог «прославлял пейзаж на своем собственном языке, повторяя действие дождя и ветра, роста и разложения, а не соблюдая утонченные условности западной живописной традиции», показывая тенденцию художника искажать реальность в чтобы создать более выразительное представление о его личных чувствах.^[17] Характерный для его оверского периода, Пейзаж в Овере под дождем имеет богато насыщенную палитру ярких желтых и пурпурных цветов и смело сокращенную форму, абстрагирующую важные элементы ландшафта.^[20] Это упрощение формы связано с более широкой композицией произведения, которая подчеркивает естественную и эмоциональную ауру пейзажа над точным воспроизведением. Однако его краткость также свидетельствует о «навязчивом желании художника производить», которое возникло во время его периода Овера, вероятно, из-за его вновь обретенного чувства свободы и автономии после его институционализации.^[19] В письме своему брату Ван Гог описал, как его переезд в Овер повлиял на его стилистический выбор, заявив: «Я уже чувствую, что мне было полезно поехать на юг, чтобы лучше увидеть север. Как я и думал, я вижу больше фиолетовых оттенков, где бы они ни находились ».^[19] Пурпурный особенно заметен в затененных областях Пейзаж в Овере под дождем, где они «добавляют движущийся резонанс пейзажам и усиливают яркость зеленого, желтого и синего цветов», а также неба.^[19] Этот колористический выбор и смелые мазки характерны для постимпрессионистского стиля, поскольку это движение отвергает «заботу о натуралистическом изображении света и цвета в пользу акцента на абстрактных качествах или символическом содержании».^[21] Таким образом, смелый выбор Ван Гога в цвете и манере письма свидетельствует о его развивающейся технике как все более инновационного и оригинального художника.

Стилистически Ван Гог также подражал Японизм движение, или европейское подражание традиционному японскому искусству, в Пейзаж в Овере под дождем. Известно, что японское искусство выглядело декоративным и стилизованным. Через Пейзаж в Овере под дождемПоразительная перспектива с высоты птичьего полета, узорчатые области цвета и ритмичные мазки кисти Ван Гога создали этот декоративный эффект.^[18] В изображении пшеничных полей на картине Ван Гог использует абстракцию и линейные узоры, а не натуралистическую трактовку земли, напоминая японские гравюры, которые он и Тео собрали. Кроме того, японские принты обычно подчеркивают контур и отсутствие перспективы, подчеркивая узорчатые элементы изображения, что соответствует выбору Ван Гога для создания ритмичного изображения капель дождя, пронизывающих изображение. Примечательно, что Ван Гог черпал непосредственное вдохновение для этой узорной концепции бури из гравюры Утагава Хиросигэ названный Внезапный ливень над мостом Син-Охаши и Атаке. Хиросигэ использовал вертикальные линии, чтобы создать «устройство, которое представляет падающий дождь в виде нескольких диагональных линий, наложенных на ландшафт».^[17] Используя это сильно стилизованное изображение ливня, Ван Гог объединил концепции японизма с французскими пейзажными традициями. Критикам, Пейзаж в Овере под дождем имеет «поразительный эффект, который связывает [Ван Гога] с его собственным прошлым, с его страстью к Японии и его продолжающимся взаимодействием с грубыми элементами».^[22]

Значимость

Всего три дня отдельно Пейзаж в Овере под дождем от предполагаемого самоубийства Ван Гога. Несмотря на агонию, депрессию и безнадежность Ван Гога, его картины иногда интерпретировались как содержащие признаки надежды и обновления, тесно связанные с оживлением духа, которое Ван Гог чувствовал, проводя время на открытом воздухе.^[19] Пейзаж в Овере под дождем выражает отношения между природой и эмоциями, что является фирменной формой выражения Ван Гога, поскольку он «наполнил свои пейзажи личными чувствами… в своих пейзажных картинах он хотел выразить эмоции, которые вызывала в нем природа».^[18] Художник искажал действительность, чтобы усилить выражение своих эмоций в работе. Отсутствие четкого предмета и опознавательных знаков Овера в изображении связано с целью Ван Гога по созданию отношений между природой и эмоциями. Один критик отмечает, что истинное новаторство Ван Гога с Пейзаж в Овере под дождем его способность создавать обширный образ, который превращает пейзаж в метафору, отмечая, что даже единичные формы на картине, такие как вороны, «поднимаются с полей и теряются в растительности за пределами мотивов и сюжета, и поскольку в других картинах того же формата сюжетом становится сама картина… в картине мотив буквально утоняет ».^[22] Посредством этого стилистического выбора Ван Гог побуждает зрителя разделить интенсивность его эмоций и войти в собственное искаженное выражение реальности. Попытки Ван Гога создать новый тип ландшафта отражены в его собственных словах; в письме к Тео в конце своей жизни он заявил, что может «издалека видеть возможность новой картины», отметив, что «перед такой природой я чувствую себя бессильным».^[17]

Дождливая буря является центральным элементом эмоционального выражения, которое Пейзаж в Овере под дождем стремится передать. Многослойные горизонтальные полосы, отражающие сельскую местность, прерываются дождем, который большими полосами обрушивается на холст, создавая драматическое эмоциональное воздействие.^[18] Хотя эти черты абстрактны и стилизованы, а не натуралистичны, они по-прежнему сохраняют чувство эмоции, которое художник хотел передать, особенно цикл человеческой боли и страдания. Сам Ван Гог связывал неизбежные природные явления - ливни с параллельной неизбежностью страданий на протяжении всей жизни человека.^[19] Однако картина - это не просто выражение безысходности и отчаяния. Ван Гог писал Тео, что природа была убежищем от его бед, и в частности, «когда страдание иногда настолько велико, что оно заполняет весь горизонт, что принимает размеры безнадежного потопа ... лучше смотреть на пшеничное поле, даже в виде картинки ».^[19] Для некоторых критиков использование им ярко-желтого цвета для обозначения заросшей пшеницей сельской местности было символом комфорта для Ван Гога в его бедственном положении, потому что «оно воплощало продолжающийся процесс жизни, неуместность индивидуальной судьбы в общей красоте и гармонии. божественного порядка ».^[19]

Прием

Хотя при жизни он не добился успеха, работы Ван Гога стали все более востребованными после его смерти. Ободренный ее арт-дилером Хью Блейкер, Гвендолин Дэвис покупка Пейзаж в Овере под дождем в 1920 году из Галерея Bernheim-Jeune в Париже за 2020 фунтов стерлингов (что эквивалентно 81736 фунтам стерлингов в 2019 году). Дэвис и ее сестра, Маргарет, унаследовал состояние от деда, Дэвид Дэвис, который они посвятили созданию одной из крупнейших коллекций импрессионистского и постимпрессионистского искусства в Великобритании в начале двадцатого века. Дэвис привезла картину в Уэльс, где она была выставлена в музыкальной комнате ее дома. Зал Грегинога. Примечательно, что картину чуть не купил японский коллекционер. Коята Ямамото незадолго до этого, соединяясь с элементами японизма произведения.^[23] Картина была подарена Национальный художественный музей в Кардиффе, Уэльс, как часть завещания Дэвиса в 1952 году.^[3]^[24]