Императорские реликвии в медной вазе - Imperial Fritillaries in a Copper Vase

Императорские реликвии в медной вазе (1887)

Императорские реликвии в медной вазе картина маслом на холсте, созданная постимпрессионист художник Винсент Ван Гог в Париже, 1887 г. Картина сейчас находится в собрании Musée d'Orsay в Париже, Франция. Эта работа была создана во время жизни Ван Гога, когда он впервые столкнулся с влиянием импрессионистов и осознал свет и цвет, реализовав их в своих картинах. Эта картина предвещает некоторые из его самых известных последующих работ и отличается от других натюрмортов тем, что в ней реализованы смешанные техники и дополнительные цвета.

Описание

Императорские реликвии в медной вазе Это картина маслом на холсте размером 73,5 на 60,5 см, написанная в Париже в 1887 году.[1][2] На нем изображен букет золотых имперские фритильяры в медной вазе, блестящая патина которой (окруженная бледно-лиловыми бликами) «отражает цвет цветов, а пятнистая стена выделяется сочетанием синего, зеленого и желтого оттенков» с белыми пятнами, похожими на «сверкающие огни». [2][3] «Угрюмый блюз» и «яркое золото» в картине также можно оценить в других работах Ван Гога, таких как Звездная ночь и Спальня в Арле. [2] Эта картина с ее «густой краской и замысловатыми мазками» предвещает известное творчество Ван Гога. Подсолнухи.[4] Цвет был важным элементом в его творчестве в то время, когда он был написан, так как он выражал «возвышенное настроение» художника в то время, когда он жил со своим братом Тео. Монмартр в Париже (1886-1888).[2] Это произведение было описано как «буйный праздник цвета, текстуры и света».[2] поскольку он показывает, как Ван Гог создавал свет, и различные способы, которыми он наносил краску, «штрихами на заднем фоне, направленными мазками на столе, яркими бликами на металлической вазе».[5]

Винсент, как упоминал шотландский художник Арчибальд Стэндиш Хартрик, интересовался теорией, которая гласила, что «глаз переносит часть последнего ощущения, которым он наслаждался, в следующее, так что что-то из обоих должно быть включено в каждую сделанную картину. ".[6] Вдохновением для выбора дополнительных цветов (оранжевого и синего на этой картине) стало наблюдение, что «при входе в освещенную лампами комнату из ночи усиливается оранжевый эффект света, а в противном случае - синий». [6] Как писал Винсент, он пытался «передать насыщенный цвет, а не гармонию серого». [7] Эжен Мюрер, художник-импрессионист, работавший одновременно с Ван Гогом, которому принадлежал Фритилляры в медной вазе живописи, считал его «величайшим колористом века после Ренуара».[8] Ван Гог всегда открыто пробовал новые техники рисования и даже любил использовать несколько в одной работе.[9] Эта картина является примером этого, поскольку она смешивает Пуантилизм на заднем плане как «выражение характера центрального фокуса картины» [10] и импрессионизм в мазках цветов и вазы.[9] Ван Гог применил эти техники, вдохновленные импрессионистами и неоимпрессионистами того времени, которые позже будут использоваться в других произведениях, в основном в портретах и ​​автопортретах.[10][11]

Подпись

Из 900 работ Ван Гог подписал всего около 130, Императорские реликвии в медной вазе среди них (верхний левый угол).[9][11] Это означает, что он считал это потенциальной работой, которую можно было продать.[11] Подпись на фотографии гласит: «Винсент», как он подписывал с момента своего приезда в Париж и с тех пор. Говорят, это произошло потому, что французы не могли произнести его фамилию.[9] Другая теория утверждает, что он хотел уйти от имени Ван Гога, поскольку его предки были более консервативными, чем он. Он хотел, чтобы его признали личностью и «уникальной».[9]

Императорские рябчики

Императорские рябчики (Fritillaria imperialis ) - это луковицы, которые выращивались во Франции и Германии в конце XIX века, в настоящее время их обычно можно увидеть в садах Европы весной (апрель и май).[1][2] В связи с этим предполагается, что Ван Гог писал эту работу в это время года.[1] Оранжево-красный цветок также известен как императорская корона или корона кайзера.[2] На каждой луковице вырастает от трех до десяти цветков, поэтому Ван Гог использовал одну или две луковицы для создания букета, изображенного на этой картинке.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Fritillaires, couronne impériale dans un vase de cuivre [Императорские фритильяры в медной вазе]". Musée d'Orsay. Musée d'Orsay. 2006 г.. Получено 31 октября 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм "Рябинки Императорской короны в медной вазе [Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre] 1887". Национальная галерея Австралии. Национальная галерея Австралии. 2009 г.. Получено 31 октября 2016.
  3. ^ «Шедевры из Парижа». Национальная галерея Австралии. Национальная галерея Австралии. Апрель 2010 г.. Получено 31 октября 2016.
  4. ^ Лотт, Карола (июль 2015 г.). "Звезды Винсента Ван Гога в музее Кларка". Получено 31 октября 2016 - через The Millbrook Independent.
  5. ^ "Рыжики в медной вазе". Интернет-галерея искусства. Интернет-галерея искусств. 1996 г.. Получено 31 октября 2016.
  6. ^ а б Чарльз, Виктория (2011). Винсент Ван Гог. США: Parkstone International. ISBN  978-1-78042-487-3.
  7. ^ Чарльз, Виктория (2014). Винсент Ван Гог. Нью-Йорк, США: Parkstone International. п. 207. ISBN  978-1-78310-513-7 - через Parkstone International. передать насыщенный цвет, а не гармонию серого
  8. ^ Коллекция Анненберга: шедевры импрессионизма и постимпрессионизма. Нью-Йорк, США: Метрополитен-музей. 2009 г. ISBN  978-1-58839-341-8 - через Метрополитен-музей.
  9. ^ а б c d е Саббет, Кэрол (2011). Ван Гог и постимпрессионисты для детей: их жизнь и идеи, 21 мероприятие. Чикаго, Иллинойс, США: Chicago Review Press. стр.40. ISBN  978-1-56976-275-2.
  10. ^ а б «Фритиллярия в вазе из меди». Репродукции картин Ван Гога. Художественные гравюры Ван Гога. 2009 г.. Получено 31 октября 2016.
  11. ^ а б c "Ван Гог крупным планом". Национальная галерея Канады. Национальная галерея Канады. 2012 г.. Получено 1 ноября 2016.