Портрет матери художника (Ван Гог) - Portrait of the Artists Mother (Van Gogh) - Wikipedia

Портрет матери художника
Ван Гог - Bildnis der Mutter des Künstlers.jpeg
ХудожникВинсент Ван Гог
ГодОктябрь 1888 г.
КаталогF477
СерединаМасло на холсте
Размеры40,5 см × 32,5 см (15,9 дюйма × 12,8 дюйма)
Место расположенияХудожественный музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

Портрет матери художника это картина 1888 года автора Винсент Ван Гог его матери, Анны Карбентус Ван Гог, взятой с черно-белой фотографии. Приобщение Ван Гога к искусству произошло через его мать, которая сама была художницей-любителем. После долгих лет напряженных отношений с членами семьи Ван Гог взволнованно поделился некоторыми своими работами, которые, как он думал, его мать оценит больше всего, - цветы и природа. На этой картине Ван Гог запечатлел достойную и гордую натуру своей матери.

Фон

Анна Карбентус Ван Гог была художницей-любителем, которая любила рисовать растения и цветы.[1] и был «заядлым акварелистом».[2] Из многодетной семьи, одной из восьми детей, Анна вырастила шестерых детей: Винсента, Анну, Елизавету, Тео, Вильгельмина и Корнелиуса.[1] Анне нравилось делиться с детьми любовью к искусству. Среди самых ранних рисунков Винсента - копии набросков его матери букета цветов и чертополоха.[3]

Муж Анны, Теодорус Ван Гог, был пастором, давняя семейная профессия. Теодор, известный своей красивой внешностью и длинными проповедями, происходил из семьи из одиннадцати детей.[1] Анна и Феодор преданно служили сельским общинам, в которых они жили; их действия моделировали их религиозные убеждения.[4] И мать, и отец верили, что Бог всемогущ, постоянно присматривая за ними. Они учили своих детей искать присутствие Бога в природе, например, в форме облаков или в разноцветных закатах. Любимый поэт Теодора Ван Гога преподобный Бернард тер Хаар написал в стихотворении «Песнь хвалы творению»:[5]

Семья Теодора и Анны Ван Гог, включая Винсента, Анну, Тео, Элизабет, Вильгельмина и Корнелиуса
«Я теряюсь в тебе, Природа,
Как мои умственные силы уступают,
Вокруг которого вращается Вселенная,
Воскликните славу веков,
Провозгласить!
Или - молчи, игрушка моя, молчи!
Слушайте, что творение
Поет!
Здесь очень много смысла замолчать -
И это можно было бы назвать благоговением ".

В возрасте одиннадцати лет Ван Гога отправили в интернат для обучения, что положило начало его пожизненному чувству изгнания.[1] Ван Гог почувствовал себя еще более удаленным от семьи после того, как потерпел неудачу в качестве торговца произведениями искусства и в министерстве. Когда он решил стать художником, члены его семьи предложили альтернативные, более прибыльные занятия, которые увеличили разрыв между Винсентом и его семьей. Манера одежды, поведения и необычная любовная жизнь Ван Гога тревожили и смущали семью.[6] Винсент тоже почувствовал разделение. К 1881 году Винсент выработал свой личный взгляд на мир и понял, что он сильно отличается от его родителей. Своему брату Тео он написал: «Я не могу приспособиться к системе отца и матери, это слишком душно, и я задохнусь». Он продолжает: «Я нахожу проповеди и идеи отца и матери о Боге, людях, морали и добродетели множеством ерунды».[7]

Когда Винсент был госпитализирован в Арль В 1888–1889 годах его мать писала Тео: «Я верю, что он всегда был болен, и его страдания и наши страдания были результатом этого. Бедный брат Винсента, милый дорогой Тео, ты очень волновался и беспокоился из-за него. " Затем она сказала: «Я бы попросила:« Возьми его, Господь »».[8]

Когда Винсент достиг пика своей карьеры, ему нравилось передавать ценные картины своей семье. «Великолепные букеты цветов, фиолетовые ирисы, великолепные букеты роз», - пошла к его матери.[9] Другой пример, «самая решительная и стилизованная из трех» картин женщин, собирающих оливки, была сделана для его сестры и матери.[10][11]

Описание

Ван Гог намеревался завершить серию портретов своей семьи. Этот портрет был основан на черно-белой фотографии его матери. В письме к брату Тео Ван Гог писал: «Я делаю портрет Матери для себя. Я не выношу бесцветную фотографию, и я пытаюсь сделать ее в гармонии цветов, как я вижу ее в своей памяти». Мать Ван Гога на зеленом фоне выглядит респектабельной женщиной из среднего класса, внимательной и гордой.[12]

Воспоминания о саду в Эттене

Воспоминания о саду в Эттене (Арльские дамы), 1888. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия (F496)

Ван Гог нарисовал Воспоминания о саду в Эттене повесить в спальне. Он представлял себе, что старшая женщина была его матерью, а младшая в клетчатой ​​шали - его сестрой. Wil. Уилу он сказал, что у него "впечатление о вас, как у тех, кто в Диккенса романы ".[13]

Портреты

Ван Гог, известный своими пейзажами, казалось, считал рисование портретов своим самым большим стремлением.[14] Он сказал о портретных исследованиях: «Единственное, что в живописи волнует меня до глубины души и заставляет чувствовать бесконечность больше всего на свете».[15] Своей сестре он писал: «Я хотел бы писать портреты, которые через столетие предстают перед людьми, живущими в то время как призраки. Под этим я подразумеваю, что я не пытаюсь достичь этого с помощью фотографического сходства, но мои средства выражения наших страстных эмоций ... то есть использование наших знаний и нашего современного вкуса к цвету как средства достижения выражения и усиления характера ».[14]

Как бы Ван Гог ни любил рисовать портреты людей, у него было мало возможностей заплатить или нанять моделей для своей работы.[16] что, возможно, было еще одним фактором его желания сделать портрет своей матери.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Гринберг, Дж; Иордания, S (2001). Винсент Ван Гог: Портрет художника. Нью-Йорк: Delcorte Press. п. PT10. ISBN  978-0-307-54874-0.
  2. ^ Гейфорд, М. (2008) [2006]. Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Провансе. Mariner Books. п. 97. ISBN  978-0-618-99058-0.
  3. ^ Сильверман, 150
  4. ^ Сильверман, 147-8
  5. ^ Сильверман, 148–9
  6. ^ Гейфорд, М. (2008) [2006]. Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Провансе. Mariner Books. С. 124–7. ISBN  978-0-618-99058-0.
  7. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Письмо Винсента Ван Гога Тео Ван Гогу, Эттен, 21 декабря 1881 г.". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-11.
  8. ^ Гейфорд, М. (2008) [2006]. Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Провансе. Mariner Books. п. 228. ISBN  978-0-618-99058-0.
  9. ^ Манкофф, Д. (1999). Ван Гог: поля и цветы. Сан-Франциско: Книги хроник. п.23, 28. ISBN  0-8118-2569-8.
  10. ^ "Женщины, собирающие оливки". Коллекция. Метрополитен-музей. 2000–2011 гг.. Получено 25 марта, 2011.
  11. ^ Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H; Берендс-Альберт, М. (ред.). Письма Винсента Ван Гога. Лондон и другие места: Penguin Books.
  12. ^ "Портрет матери художника, октябрь 1888 г.". Коллекция. Художественный музей Нортона Саймона. 2002–2011 гг.. Получено 2011-05-11.
  13. ^ Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца XIX века. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 128. ISBN  0-520-08849-2.
  14. ^ а б Кливлендский музей искусств (2007). От Моне до Дали: шедевры импрессионистов и современных художников из Кливлендского музея искусств. Кливленд: Музей искусств Кливленда. п. 67. ISBN  978-0-940717-89-3.
  15. ^ "Ла Мусме". Пост Импрессионизм. Национальная художественная галерея. 2011. Архивировано с оригинал 10 мая 2011 г.. Получено 20 марта, 2011Дополнительную информацию о картине можно найти в аудиоклипе.
  16. ^ Гейфорд, М. (2008) [2006]. Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Провансе. Mariner Books. С. 195–196. ISBN  978-0-618-99058-0.

Библиография

  • Гейфорд, М. (2008) [2006]. Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Провансе. Mariner Books. ISBN  978-0-618-99058-0.
  • Гринберг, Дж; Иордания, S (2001). Винсент Ван Гог: Портрет художника. Нью-Йорк: Delcorte Press. ISBN  978-0-307-54874-0.
  • Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H, Berends-Albert, M. ed. Письма Винсента Ван Гога. Лондон и другие места: Penguin Books.
  • Манкофф, Д. (1999). Ван Гог: поля и цветы. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  0-8118-2569-8.
  • Сильверман, Д. (2000). Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  0-374-28243-9.