Натюрморты Винсента Ван Гога (Париж) - Still life paintings by Vincent van Gogh (Paris)

Художественный переход Ван Гога отражен в его натюрмортах (1886-1887).
Ваза с красными гладиолусами, 1886, Частное собрание (F247)
На этой картине изображены некоторые из ранних парижских натюрмортов Ван Гога, в которых он использовал более яркие контрастные цвета.
Фритилляры в медной вазе, 1887, Musée d'Orsay, Париж (F213)
Это пример интеграции Ван Гога более ярких, контрастных цветов и Импрессионист техника мазка.
Основные статьи: Винсент Ван Гог и Хронология Винсента Ван Гога

Натюрморты Винсента Ван Гога (Париж) является предметом многих рисунков, эскизов и картин автора Винсент Ван Гог в 1886 и 1887 годах после переезда в Монмартр в Париже из Нидерландов. Находясь в Париже, Ван Гог трансформировал предметы, цвета и техники, которые он использовал при создании натюрморт картины.

Он увидел работу и встретился с основателями и ключевыми художниками Импрессионизм, Пуантилизм и другие движения, и начал использовать то, что он узнал, в своей работе. Японское искусство, Укиё-э, и гравюры на дереве также повлиял на его подход к композиции и живописи.

Постепенно мрачное настроение его работ в Нидерландах сменилось гораздо более разнообразным и выразительным, поскольку он начал добавлять в свои работы более яркие цвета. Он нарисовал много натюрмортов с цветами, экспериментируя с цветом, светом и техниками, которым он научился у нескольких разных современных художников, прежде чем перейти к другим предметам.

К 1887 году его работы включали в себя несколько элементов современного искусства, поскольку он начал приближаться к своему зрелому творчеству. Отличными примерами являются Пар обуви картин, где в пространстве четырех картин можно увидеть отличие первой пары сапог 1886 года, аналогичной некоторым из его более ранних крестьянские картины из Нуенена, к картине 1887 года, в которой использованы дополнительные контрастные цвета и использование света. Другой пример - Синие вазы картины 1887 года, сочетающие в себе улучшения как в цвете, так и в технике, в результате чего получаются вдохновляющие красочные картины с цветами.

Весной 1887 года Ван Гог покинул сам город, чтобы посетить Аньер со своим другом. Эмиль Бернар. Там его работы были стилистически преобразованы с использованием ярких контрастных цветов и света. Посмотреть его работы из Аньер и Сена.

Фон

Смотрите также: Натюрморты Винсента Ван Гога (Нидерланды)

Нидерланды

С 1880 по 1885 год Ван Гог всерьез начал работать как художник. На него повлияли не только великие Голландские мастера но также в значительной степени его кузеном Антон Мауве голландский художник-реалист и ведущий член Гаагская школа.[1]

Палитра Ван Гога состояла в основном из темно-землистых тонов, особенно темно-коричневых. Его брат Тео, арт-дилер, отметил, что его работы слишком мрачные, чтобы их можно было продать, и побудил его исследовать современное искусство, особенно Импрессионизм за его яркие, красочные картины.[2]

Современное искусство

В 1886 году Ван Гог покинул Нидерланды и отправился в Париж, чтобы изучить новые художественные движения под руководством и постоянной поддержкой своего брата. Тео Ван Гог, арт-дилер.[1] Удивленный тем, что Винсент приехал в Париж без предупреждения, и вопреки их разговорам о времени его приезда, Винсент оставался в квартире Тео на улице Лаваль, пока не удалось приобрести квартиру побольше.[3] Четыре месяца Ван Гог учился у Фернан Кормон, роспись гипсовых слепков, живые обнаженные модели и реквизит доступны в студии Кормона. Кормон также поощрял рисование под открытым небом. Там он встретил Анри де Тулуз-Лотрек, Эмиль Бернар, и Луи Анкетен.[4] Через Тео и художественные социальные круги он также познакомился Эдгар Дега, Камиль Писсарро,[5] Поль Синьяк, Жорж Сёра,[6] и Поль Гоген. Благодаря общению с этими людьми он познакомился с Импрессионистов, Символисты, Пуантилисты, и Японское искусство, Укиё-э, и гравюры на дереве.[1] Несмотря на его необычную манеру поведения, растрепанную одежду и часто пугающие во времени манеры, Париж был единственным местом, где Ван Гог подружился с другими художниками. Настолько, что, когда Тулуз-Лотрек услышал пренебрежительные замечания в адрес Ван Гога, он вызвал этого человека на дуэль.[7] Видя и обмениваясь произведениями искусства с парижскими художниками-авангардистами, Ван Гог понял, что Тео годами пытался сказать ему о современном искусстве.[8] Он смог поэкспериментировать с каждым из движений, чтобы развить свой собственный стиль, став, как некоторые говорят, «одним из самых важных художников в современном искусстве».[4]

Романтизм

Романтизм было художественным и литературным движением, сформированным людьми, желающими сбежать из серого мира. Его характеристики - картины «экзотических стран» с грандиозным чувством и насыщенным цветом.[9] Адольф Жозеф Томас Монтичелли разработал очень индивидуальный Романтичный стиль живописи с богато окрашенной, пятнистой и фактурной росписью и глазурованными поверхностями.[10] Монтичелли был французским художником поколения, предшествовавшим импрессионистам, который дружил с Нарцисс Диас, член Барбизонская школа, и двое часто рисовали вместе в Лес Фонтенбло. Винсент Ван Гог, очень восхитился его работой, увидев ее в Париже, когда приехал туда в 1886 году.[11] Ван Гог находился под влиянием богатства, которое он воспринимал в творчестве Монтичелли.[12] В 1890 году Ван Гог и его брат Тео сыграли важную роль в публикации первой книги о Монтичелли.[13][14]

Импрессионизм

В Импрессионизм движение было отходом от традиционных художественных приемов. В импрессионизме цель заключалась в том, чтобы изображать цвета и изображения так, как они видятся, а не так, как художников учили их рисовать. Аспекты импрессионизма включают использование мерцающих световых пятен, цвета в тенях, цвета прямо из тюбика в точках или штрихах и растворение четких контуров.[15]

Неоимпрессионизм

Ван Гог испытал влияние импрессионистов Эдгар Дега и Клод Моне, но тем более неоимпрессионистов Жорж Сёра отчасти из-за использования точек контрастных цветов для усиления изображения, метод, называемый Пуантилизм. Ван Гог сравнил живопись с построением небольших, тщательно расставленных цветных штрихов с написанием «слов в речи или письме».[16]

Перегородчатость

Перегородчатость это стиль Постимпрессионист живопись жирными и плоскими формами, разделенными темными контурами. Термин был введен критиком Эдуардом Дюжарденом по случаю Салон независимых, в марте 1888 г.[17] Художники Эмиль Бернар, Луи Анкетен, Поль Гоген, Поль Серюзье, и другие начали рисовать в этом стиле в конце 19 века. Название вызывает технику перегородчатая перегородка, где провода (перегородки или «отсеки») припаиваются к корпусу изделия, заполняются порошковым стеклом, а затем обжигаются. Многие из тех же художников также описывали свои работы как Синтетизм тесно связанное движение.[18]

Пост Импрессионизм

Пост Импрессионизм это термин, придуманный британским художником и искусствовед Роджер Фрай в 1910 году для описания развития французского искусства с Мане. Фрай использовал этот термин, когда организовывал выставку 1910 года. Мане и постимпрессионизм. Постимпрессионисты расширились Импрессионизм отвергая его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвет.[19]

Японский укиё-э

Характерные черты Укиё-э ксилография включает в себя их обычный предмет, отличительную обрезку их композиций, смелые и убедительные очертания, отсутствующую или необычную перспективу, плоские участки однородного цвета, равномерное освещение, отсутствие светотень, и их акцент на декоративных узорах.[20] Одна или несколько из этих черт можно найти в ряде картин Винсента, начиная с его антверпенского периода.[21][22] Ван Гог писал: «Если мы изучаем японское искусство, мы видим человека, который, несомненно, мудр, философски настроен и умен, который тратит свое время ... на изучение единственной травинки. Но эта травинка заставляет его рисовать каждое растение, а затем времена года, обширные ландшафты сельской местности, затем животные, затем человеческая фигура ... разве это не почти настоящая религия, которой учат эти простые японцы, живущие на природе, как если бы они сами были цветами. И вы не можете изучать японское искусство , как мне кажется, не становясь намного веселее и счастливее ".[23]

Теория и техника цвета

«Хроматическая диаграмма» на основе Цветовая модель RYB, показывая дополнительные цвета и другие отношения: # Дополнительный - Цвета, расположенные прямо напротив друг друга, являются дополнительными или контрастирующими цветами, которые при размещении рядом друг с другом усиливают воздействие каждого цвета (например, синий и желтый). # Гармоничный - Цвета рядом с другим цветом на цветовом круге используются вместе, чтобы создать ощущение гармонии (например: пурпурный, розовый и красный). # Трио - Набор из трех цветов, образующих треугольник в колесе, таких как красный, синий и зеленый, составляют интересные цветовые комбинации.

Одним из самых трансформирующих элементов творчества Ван Гога во время его пребывания в Париже было использование цвета. Ван Гог использовал дополнительные контрастные цвета, чтобы придать своей работе яркость. Два дополнительных цвета с одинаковой степенью яркости и яркости, помещенные рядом друг с другом, вызывают интенсивную реакцию, называемую «законом одновременного контраста».[24]

Жорж Сёра, Девушка с фермы сидит на лугу, c. 1882–1883 ​​гг., Музей Соломона Р. Гуггенхайма

С его дней в Нидерланды Ван Гог познакомился с Делакруа Теория цвета и был очарован цветом.[25] Пока в Nuenen Ван Гог познакомился с Мишель Эжен Шеврёль законы ткачества, чтобы максимизировать интенсивность цветов за счет их контраста с соседними цветами.[26]

В Париже Ван Гог увлеченно учился Сёра Использование дополнительных цветов. Взволнованный возможностью попробовать дополнительные исследования, Ван Гог разделил большое полотно на несколько прямоугольных частей, пробуя «все цвета радуги».[25] Там он также познакомился через своего брата Тео с Адольф Монтичелли Натюрморт с цветами, которыми он восхищался. Он видел использование цвета Монтичелли как расширение теорий цвета и контраста Делакруа. Он также восхищался эффектом Монтичелли, созданным сильным нанесением краски.[10]

В серии натюрмортов, особенно цветов, Ван Гог экспериментировал с цветовыми отношениями, такими как дополнительные контрастные цвета, которые представляют собой цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Второе цветовое соотношение, гармоничные цвета - это цвета, соседствующие друг с другом на цветовом круге. Он также использовал трио цветов, где отношения на цветовом круге образуют треугольник.

Клубки пряжи

Чтобы помочь ему выбрать цвета для своих исследований, Ван Гог собирал нити разных оттенков пряжи и экспериментировал с цветовыми сочетаниями. Он скручивал выбранные пряди вместе в шары в комбинациях, соответствующих определенным картинам, таким как комбинации желтого и охры, найденные в Натюрморт с айвой, грушами и лимонами (F383). Коробка и его образцы клубков пряжи сохранились и хранятся в Музей Ван Гога.[27]

Натюрморт

Ваза с пионами, 1886, частное собрание (F666a)

Вскоре после того, как Ван Гог прибыл в Париж, он начал рисовать натюрморты с целью экспериментировать с контрастными цветами. Он написал другу в Англию, что его цель - создать «интенсивный цвет, а не серую гармонию».[28]

Его начали с натюрмортов с цветами. Сначала его натюрморты сохранил приглушенные тона, которые он использовал в Нидерландах. Чем больше он погружался в свою живопись, он постоянно добавлял более яркие цвета в свои работы, пока не стал использовать цвета прямо из тюбика. Затем он перешел к другим предметам из повседневной жизни, которые отражают его использование ярких цветов и свободный мазок.[29]

Ван Гог ухаживал Агостина Сегатори, владелец Café du Tambourin на бульвар Клиши на какое-то время и подарил ей картины с цветами, «которые будут длиться вечно».[30]

Энергия, которую Ван Гог вкладывал в свои натюрморты, отражает его привычку «работать систематически, концентрируясь на теме, пока не исчерпает ее».[31]

Цветы

Цветы были предметом многих картин Ван Гога в Париже, во многом из-за его уважения к цветам. Зная об интересе Ван Гога к созданию натюрмортов с изображением цветов, друзья и знакомые в Париже еженедельно отправляли букеты цветов для его картин.[32] Он также сам покупал недорогие букеты, выбирая для своих картин цветы самых разных видов и цветов.[33] Многие из его натюрмортов с цветами отражают ощущение переизбытка европейских натюрмортов, где цветы заполняют холст, цветы выливаются из вазы или стебли цветов покачиваются на краю вазы.[34]

Ван Гог внимательно изучал искусство флористика, работы Голландские мастера, Японский гравюры на дереве и Импрессионист натюрморты, чтобы освоить его картины цветов.[35] Выражая свой энтузиазм по поводу предмета и количества картин, написанных в Париже, Ван Гог написал своей сестре Wil «Я рисовал почти ничего, кроме цветов, чтобы я мог привыкнуть к другим цветам, кроме серого - розовому, мягкому или ярко-зеленому, голубому, фиолетовому, желтому, великолепному красному».[36] Его опыт в цвете, композиции, текстуре и размещении, возможно, произвел впечатление на Констанс Спри, известный цветочный аранжировщик, создавший руководящие принципы для аранжировки цветов как вида искусства. Она многое узнала о «структуре, стиле, форме, балансе, гармонии и ритме», изучая картины великих мастеров цветов.[35]

Чем дольше он был в Париже, тем больше у него Азиатский эстетический для цветов. Как он сказал своему брату Тео: "Вы убедитесь в этом, взяв за привычку смотреть на Японский картинки, которые вам еще больше понравятся, чтобы составлять букеты и делать что-то с цветами ».[32]

Ван Гог заключил соглашение с Агостина Сегатори владелица Café du Tambourin, заведения, обслуживающего Монмартр художников на обед в обмен на несколько картин каждую неделю. Вскоре стены кафе заполнились цветочными натюрмортами.[37]

Гвоздики

Ваза с гвоздиками, 1886, Stedelijk Museum, Амстердам (F245)

Хризантемы

Хризантемы, часто изображаемые на японских гравюрах на дереве, импрессионисты писали преимущественно в цветочных композициях. Самой желанной хризантемой оказался сорт из Японии, цветущий осенью.[38]

  • Банка имбиря, наполненная хризантемами, 1886, Частное собрание (F198)

  • Чаша с хризантемами, 1886, Частное собрание (F217)

  • Хризантемы и полевые цветы в вазе, 1887, Метрополитен-музей, Нью-Йорк (F588)

Фритилляры

Императорские реликвии в медной вазе (F213) отражает влияние Неоимпрессионист Поль Синьяк. Фон окрашен Пуантилист манера письма. Картина выполнена с использованием дополнительных контрастных цветов синего и оранжевого. Ван Гог не был пуристом; он варьировал оттенки контрастных цветов и выбирал предметы, которые ему нравились, например, натюрморты. Fritillary - это луковица, которая цветет весной от трех до десяти цветков на каждую луковицу. Императорские рябчики, с оранжево-красным цветком, выращивались во французских и голландских садах в конце 19 века.[30]

  • Фритилляры, 1886, местонахождение неизвестно (F214)

  • Фритилляры в медной вазе, 1887, Musée d'Orsay, Париж (F213)

Гладиола

Ваза с гладиолусами и сиренью, 1886, частное собрание (F286a)

В Гладиолус, множественное число Гладиолусы, был одним из любимых цветов Ван Гога. Ему особенно понравилось, как они открываются, как веер, после того, как их поместили в вазу.[39] Из-за их роста Ван Гог любил использовать гладиолусы для создания композиций с треугольной структурой.[35] Такие как Ваза с гладиолусами и гвоздикой (F237) или перевернутый треугольник, как в Ваза с гладиолусами и китайскими астрами (F248a).

  • Ваза с красными гладиолусами, 1886, Частное собрание (F248)

  • Ваза с гладиолусами и китайскими астрами, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F248a)

  • Ваза с красными гладиолусами, 1886, Musée Jenisch, Веве, Швейцария (F248b)

  • Ваза с гладиолусами и гвоздиками, 1886, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам (F237)

  • Ваза с гладиолусами и гвоздиками, 1886, Частное собрание (F242)

Маки

Ваза с красными маками (F279) - еще одна иллюстрация того, как Ван Гог использовал красный и зеленый основные, дополнительные цвета, чтобы оба цвета казались более интенсивными, перед синим фоном. Он рисует розовыми нераспустившимися бутонами и сиеной на столе.[40]

Розы

Картины Ван Гога с изображением розы или любых цветов напоминают его цитату: «Ах, какие портреты можно было бы сделать с натуры с помощью фотографии и живописи».[41]

Подсолнухи

Основная статья: Подсолнухи (серия картин)

Два срезанных подсолнуха (F375) - одна из четырех картин, созданных Ван Гогом летом 1887 года. Первая (Музей Ван Гога, F377) была подготовительным наброском. У Поля Гогена были второй и третий Два среза подсолнечника картины (F375, F376) и гордо повесил в своей парижской квартире над кроватью. В середине 1890-х годов он продал их, чтобы профинансировать свое путешествие к Южным морям. Изображение четырех подсолнухов выполнено на большом холсте.[42]

Циннии

Ваза с цинниями и геранью (F241) отражает влияние Адольф Монтичелли (1824–1886) в его ярком цвете и краске импасто. Ван Гог восхищался работами Монтичелли, а позже коллекционировал их.[43] Его брат Тео познакомил Ван Гога с натюрмортами Монтичелли с цветами в Париже. Он восхищался использованием цвета Монтичелли как расширением теорий цвета и контраста Делакруа. Во-вторых, он восхищался эффектом Монтичелли, созданным сильным нанесением краски под названием "импасто Отчасти именно Монтичелли из Марселя вдохновил Ван Гога на южный переезд в Прованс в 1888 году. Он чувствовал такое родство с этим человеком и желание подражать его стилю, что написал в письме своей сестре Уил, что чувствовал себя как если бы он был «сыном Монтичелли или его братом».[10] Первый собственник в происхождение На этой картине изображена «Галерея К.М. Ван Гога, Амстердам, Нидерланды», которая принадлежала дяде Ван Гога и торговцу произведениями искусства Корнелиусу Маринусу Ван Гогу (1824–1908).[43]

Чаша с цинниями и другими цветами (F251), окрашенный в течение нескольких дней после Ваза с цинниями и геранью (F241), свидетельствует о переходе Ван Гога к более светлой цветовой палитре. Подбирая элементы Импрессионизм Ван Гог писал более энергичным мазком, толстым слоем краски, называемым "импасто », создавший трехмерный рельеф.[32][44]

Другие цветы

Не имея возможности платить за модели, позирующие для портретов, Ван Гог от всей души бросился писать натюрморты с цветами: «красные маки, синие кукурузные цветы и миозотис, белые и красные розы, желтые хризантемы».[45]

Чаша с подсолнухами, розами и другими цветами, 1886, Кунстхалле Мангейм, Мангейм, Германия (F250)

Ваза с Осенними астрами (F234) - один из примеров многих натюрмортов, которые Ван Гог написал после своего приезда в Париж. Как он сказал другу, он хотел, чтобы его картины приобретали насыщенные цвета, а не серые тона.[28] В этой композиции Ван Гог играет гармонирующими цветами: розовым, розовым, красным и коричневым.[46]

Корзина анютиных глазок (F244) - пример экспериментов Ван Гога с контрастными цветами. В этом случае контрастирующая пара - фиолетовый и желтый.[47] Он также использовал контрастный красный цвет в бубне и зеленый фон для картины, также известный как Бубен с анютиными глазками. Ван Гог нашел анютины глазки примером теории естественного цвета.[33]

Ваза с мальчишками (F235) был окрашен летом в контрастные оттенки красного и зеленого. Ван Гог считал, что может выразить время года с помощью цветов, которые он использовал в своих работах. В этой картине он экспериментировал с созданием изображения, которое было почти одномерным. Декоративный кувшин, использованный в этой картине, также присутствует в картине Ван Гога. Ваза с Осенними Астрами (F234).[33] Холлихоки, уроженец Китая и Японии, был одобрен Импрессионистов «из-за их шиповидного роста, зеленых листьев с глубокими лопастями и их атласных чашеобразных цветов, которые обнимают верхний стебель».[38]

  • Натюрморт с букетом ромашек, 1886, Художественный музей Филадельфии (F197)

  • Стекло с морозниками, 1886, Частное собрание (F199)

  • Ваза с Осенними астрами также Ваза с астрами и флоксами, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F234)

  • Ваза с мальчишками, 1886, Kunsthaus Zürich (F235)

  • Ваза с миозотисом и пионами, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F243a)

  • Корзина анютиных глазок на маленьком столике (Бубен с анютиными глазками), 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F244)

  • Ваза из белых гвоздик и роз и бутылки, 1886, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F246)

  • Ваза с васильками и маками, пионами и хризантемами, 1886, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F278)

  • Ваза с астрами, шалфеем и другими цветами, 1886, Gemeentemuseum Den Haag, Гаага, Нидерланды (F286)

  • Сирень, 1887, Музей Молота, Лос-Анджелес (286b)

  • Натюрморт со скабиозой и ранункулюсом, 1886, частное собрание (F666)

Синяя ваза

Ваза с ромашками и анемонами, 1887, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F323)

Ваза с ромашками и анемонами (F323), также известный как Цветы в голубой вазе, был написан в конце пребывания Ван Гога в Париже. В вазе хранится разнообразный выбор ромашек и анемонов разных цветов. Темный красно-коричневый оживляют оттенки желтого, розового и белого. Он особенно работает с различными оттенками желтого, вероятно, выбирая цвета для сочетаний цветов и оттенков, которые он хотел изобразить. Ваза окрашена в контрастный синий оттенок. Методы Импрессионизм и Дивизионизм отражены в его мазках фона с использованием рваных мазков и цветных точек.[48]

  • Ваза с сиренью, ромашками и анемонами, 1887, Musée d'Art et d'Histoire (Женева) (F322)

  • Цветы в голубой вазе, 1887, Частное собрание (без F #, Add20)

Растения

Ван Гог предпочитал отбирать предметы из повседневной жизни для изображения в своих натюрмортах. С Горшок с луком (F337) Ван Гог использовал тонкую кисть, чтобы аккуратно нарисовать горшок с чесноком. В работе использованы контрастирующие цвета красный и оранжевый на фоне зеленого. Фон - это узор, который Ван Гог использовал в других работах,[49] Такие как Натюрморт с графином и лимонами (F340).[50] С момента создания этой картины в 1887 году и позже Ван Гог использовал красочные фоны для своих натюрмортов и портретов.[49]

Луковицы

Книги

Натюрморт с французскими романами и розой Это картина с рядом романов в переплетах контрастных цветов: зеленого против розового и красного. Книги предназначены для представления семи парижских романов Ван Гога,[51] что Ван Гог описал как «великий источник света», несмотря на мрачную литературу, которую они содержат. Штрихи лимона, розового, оранжевого и зеленого словно оживляют книги, как распустившийся цветок.[52] также добавляет ощущение, что картины созданы для женщины. В 1888 году Ван Гог подарил эту и еще одну картину своей сестре. Wil на ее день рождения. Другая картина была сделана в Арле и называется Цветущая ветка миндаля в стакане с книгой (F393).[51]

Натюрморт с книгами (F335) был нарисован Ван Гогом на крышке японской чайной коробки. Книги Романы-натуралисты: "Braves Gens", автор Жан Ришпен, "Au Bonheur Des Dames" автора Эмиль Золя и "La Fille Elisa" автора Эдмон де Гонкур. Ван Гог, заядлый читатель, особенно интересовался французским языком. Натуралисты. Его сестре Wil он однажды написал: «Они рисуют жизнь такой, как мы ее чувствуем, тем самым удовлетворяя нашу потребность в том, чтобы люди говорили нам правду».[53]

  • Натюрморт с тремя книгами, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F335)

  • Натюрморт с грудой французских романов и бокалом с розой (Romans Parisiens), 1887, частное собрание, Швейцария (F359)

  • Натюрморт с гипсовой статуэткой, розой и двумя романами, 1887, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F360)

Пара обуви

Ван Гог сделал Пара обуви (F255) с пары ботинок, купленных им на блошином рынке. Он носил сапоги на продолжительной дождливой прогулке, чтобы создать желаемый эффект для этой картины, которая, возможно, была данью уважения рабочему. В Музей Ван Гога предполагает, что они также могут быть символом Ван Гога его «трудного жизненного пути».[54] Ван Гог, как известно, сказал о том, как он ходил по грязи, чтобы обувь выглядела более изношенной и грязной: «Грязные туфли и розы могут быть одинаково хороши».[55]

Друг и соратник Ван Гога, Джон Рассел, получил Ван Гога Три пары обуви (F332) в 1886 году. Рассел написал портрет Ван Гога, который ему очень нравился. В обмен на портрет, который он подарил Ван Гогу, Рассел выбрал Три пары обуви и литографическая копия Изношенные (Врата Вечности) (F997), которые Ван Гог сделал в 1882 году. Рассел выбрал эти работы в то время, когда Ван Гог начал делать более красочные работы. Выбор Рассела указывает на то, что он понимал, кем был Ван Гог и какие сообщения о крестьянине или рабочем человеке он хотел передать через свою работу.[56]

Еда и напитки

Натюрморт со стаканом абсента и графином, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F339)

Стакан абсента и графин (F339) был сделан Ван Гогом в кафе. На столе стоит стакан абсента, его желто-зеленая жидкость светлее от солнечного света из окна и контрастирует с коричневым фоном. Картина отражает момент в кафе с точки зрения посетителя, с видом пешеходов, идущих по улице. Абсент был популярен Ван Гогом и другими художниками как напиток, хотя и ядовит, а в некоторых случаях смертельно опасен, а из-за своего уникального цвета он также использовался в качестве предмета для картин.[57]

Абсент, возможно, внес значительный вклад в плохое здоровье Ван Гога. Когда он жил в Париже, абсент был популярным напитком среди художников.[58] Поль Синьяк отметил, что Ван Гог постоянно пил бренди после напитков абсента.[59] К тому времени, когда Ван Гог покинул Париж, он был в очень плохом состоянии здоровья и, как известно, сказал другу, что употребление алкоголя и курение сделало его «серьезно больным сердцем и телом, и он стал почти алкоголиком».[58] По словам автора Дорис Ланье, автора книги «Абсент - кокаин девятнадцатого века»: «Многие симптомы Ван Гога после его прибытия в Париж указывают на отравление абсентом: проблемы с желудком и нервной системой, галлюцинации и судороги.[59]

  • Натюрморт с яблоком, мясом и булочками, 1886, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F219)

  • Натюрморт с мясом, овощами и керамикой, 1886, Частное собрание (F1670)

  • Натюрморт с красной капустой и луком, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F374)

  • Натюрморт с бутылкой, двумя стаканами, сыром и хлебом, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F253)

Рыба или морепродукты

Натюрморт с мидиями и креветками, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F256)

Как ни странно, в один холодный парижский день Ван Гог, одетый больше как погонщик скота, чем городской художник, продал картину с розовыми креветками на розовой бумаге лавочнику, который продавал старые металлоконструкции и недорогие картины маслом. Из благотворительности мужчина дал голодному Ван Гогу пять франков (меньше доллара). На улице Ван Гог увидел проститутку, которая недавно сбежала из Тюрьма Сен-Лазар. С мыслями о романе о проститутке "La Fille Elisa". Эдмон де Гонкур Ван Гог дал ей пять франков и быстро двинулся дальше.[60] Роман появляется у Ван Гога. Натюрморт с книгами (F335).[53]

Фруктовое ассорти

В первые месяцы пребывания Ван Гога в Париже он останавливался у своего брата. Тео небольшая квартира на улице Лаваль. Поведение Винсента могло расстроить и нервировать Тео и других. Друг Тео писал о Винсенте: «Этот человек не имеет ни малейшего представления о социальных условиях. Он всегда ссорится со всеми. Следовательно, у Тео есть большие проблемы в отношениях с ним». Чтобы успокоиться, Винсент нарисовал осенью 1886 года осенние фрукты, которые он наполняет, казалось бы, «сверхъестественной жизненной силой и красотой». Разноцветные мазки контрастного цвета излучаются кругом от плода с «аурой электрического сияния».[61]

Натюрморт с фруктами. Сравнение:
Ван Гог и Моне
Винсент Ван Гог, Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом, 1887, Художественный институт Чикаго (F382)
Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, Художественный институт Чикаго

Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом (F382) был возможностью Ван Гога изучить рекомендацию Бланка о сочетании цветов: «Если объединить серу (желтый) и гранат (темно-красный), то это будет его полной противоположностью, будучи равноудаленным от настурции (оранжевый) и колокольчика (сине-лиловый). ), гранат и сера будут возбуждать друг друга, потому что они дополняют друг друга ». На заднем плане Ван Гог использовал короткие мазки светло-голубого и розового цветов, создавая впечатление, будто фрукт сидит в корзине. Ван Гог, возможно, видел Клода Моне Натюрморт с яблоками и виноградом в Париже, но хотя предмет примерно такой же, композиция - нет. Моне рисует фрукты на столе, расположенном по диагонали, чтобы «закрепить свою композицию в пространстве».[62] Убрав любую форму отвлечения, например стол или фон,[61] Ван Гог поместил каждый фрукт отдельно, создав «полуабстрактный декоративный эффект».[62]

Натюрморт с айвой и лимонами (F383) - это кабинет желтого цвета. Картина и даже рама выполнены в оттенках желтого, охристого и коричневого. На картине также есть блики розового, красного, зеленого и синего цветов. Прекрасный пример Импрессионист живопись, Ван Гог посвятил картину своему брату Тео за его руководство и введение в современное искусство.[27] Над желтая рамка, Ван Гог нарисовал крест-накрест знаки, вызывающие воспоминания о японских каллиграфия.[63] Добавление нарисованной рамы к произведению искусства было обычным делом для художников того времени; Жорж Сёра и Поль Синьяк тоже красили свои рамы. Что необычно, так это то, что расписная рамка осталась с картиной. В большинстве случаев оригинальные рамы менялись с годами по вкусу их владельца.[27]

  • Натюрморт с айвой, лимонами, грушами и виноградом, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F383)

  • Натюрморт с айвой и грушами, 1887, Galerie Neue Meister, Дрезден, Германия (F602)

  • Натюрморт с виноградом, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F603)

Яблоки

Сравнение натюрморта с яблоками
Нидерланды (1885) в Париж (1887–88)
Корзина яблок, 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F99)
Натюрморт с яблоками, 1887–88, Музей Ван Гога, Амстердам (F254)

Корзина яблок (F99) был сделан в 1885 году, когда Ван Гог экспериментировал с Делакруа теория цвета. Своему брату Тео Ван Гог писал: «Для яблок есть некий чистый ярко-красный цвет, затем некоторые зеленоватые оттенки. Теперь есть одно или два яблока другого цвета, своего рода розового - для улучшения всего. Розовый - это сломанный цвет. , созданный смешиванием первого упомянутого красного и зеленого. Вот почему существует связь между цветами. Затем я нарисовал второй контраст, на заднем и переднем планах. Одному был придан нейтральный цвет, «разбив» синий на оранжевый; другой - того же нейтрального цвета, только на этот раз измененный, добавив немного желтого ».[64]

Лимоны

Натюрморт с лимонами на тарелке (F338) - одна из картин, которые Энрика Криспино, автор «Ван Гога» использует, чтобы проиллюстрировать прогресс Ван Гога в использовании света и движения от цветов, затемненных черным, к «чистому цвету».[65]

Ван Гог сделал Натюрморт с графином и лимонами (F340) быстро, очень тонким слоем краски, который не закрывает полностью холст. Графин с водой улавливает отражение обклеенного фона. В картине хорошо используются дополнительные цвета, например, желтые лимоны на фоне пурпурной тени. Зеленый цвет на переднем плане контрастирует с красным на заднем. Ван Гог подписал этот натюрморт, показывая, что доволен результатом.[50]

  • Натюрморт с лимонами на тарелке, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F338)

  • Натюрморт с графином и лимонами на тарелке, 1887, Рейксмузеум, Амстердам (F340)

Как Ван Гог интегрировал концепции современного искусства

Импрессионизм

Работа Ван Гога в натюрмортах отражает его становление как важного деятеля современного искусства, в частности, интеграции техник импрессионизма. В таблице указаны ключевые Импрессионист техники и примеры того, как Ван Гог использовал их в этой серии натюрмортов.

Импрессионист техникаПримеры в творчестве Ван Гога
Короткие толстые мазки краски используются, чтобы быстро передать суть объекта, а не его детали. Краску часто наносят импасто. Мокрая краска помещается во влажную краску, не дожидаясь высыхания последовательных нанесений, в результате чего получаются более мягкие края и смешанный цвет.Ван Гог интегрирован Пуантилизм методы в Императорские реликвии в медной вазе (F213).[30] Ваза с цинниями и геранью (F241) - это пример нанесения краски методом импасто.[44]
Цвета наносятся бок о бок с минимальным смешиванием, создавая яркую поверхность. Оптическое смешение цветов происходит в глазах зрителя.Натюрморт с графином и лимонами (F340) - это пример того, как Ван Гог использовал дополнительные цвета бок о бок, например, желтые лимоны на фоне пурпурной тени.[50]
Серые и темные тона получаются путем смешивания дополнительных цветов. В чистом импрессионизме избегают использования черной краски.В создании Ваза с Осенними астрами (F234) Ван Гог начал использовать более насыщенные цвета, а не мрачные серые тона своих ранних работ.[28]
Подчеркнута игра естественного света. Пристальное внимание уделяется отражению цветов от объекта к объекту.В Натюрморт со стаканом абсента и графином (F339) Ван Гог красит стакан абсента, который становится светлее от солнечного света из окна кафе.[57]

Цветовые отношения

Ван Гог экспериментировал с каждым из три цветовых отношения:

Цветовые отношенияПримеры в творчестве Ван Гога
Дополнительные, контрастные цвета - цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом кругеДва срезанных подсолнуха (F375) окрашен контрастной парой синего и желтого цветов.[42] Ваза с пионами, 1886, Частное собрание (F666a) - пример зеленого на розовом.
Гармоничные цвета - соседние цвета на цветовом кругеВ Ваза с Осенними астрами (F234) экспериментирует с гармонирующими цветами: розовым, розовым и красным.[46] Натюрморт со скабиозой и ранункулюсом, 1886, Частное собрание (F666) также имеет розовые и красные цветы, а фон имеет набор гармоничных зелено-коричневых оттенков.
Трио цветов - цвета, образующие треугольник на цветовом круге.Ваза с красными маками (F279) - еще одна иллюстрация того, как Ван Гог создал трио красного, зеленого и синего для визуально интересного сочетания цветов.[40]

Свет

Ван Гог экспериментировал со светом на протяжении своей десятилетней живописной карьеры. Три натюрморта демонстрируют его развивающийся стиль управления светом. Сначала он помещал светлые предметы на задний план, как в Натюрморт с четырьмя каменными бутылками, колбой и белой чашкой (1884) Затем он осознал эффективность использования «чистых цветов, например, в Натюрморт с лимонами на тарелке (1887 г.) и тем более в Натюрморт: доска для рисования, трубка, лук и сургуч (1889)."[65]

Позже в 1887 г.

Ресторан Rispal в Аньер, лето 1887 г., Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити (F355)

Написав большую часть натюрмортов, Ван Гог в апреле 1887 года покинул город и отправился в тихий парижский пригород под названием Аньер.[66] и рисовать вместе со своими друзьями и жителями Аньер Поль Синьяк и Эмиль Бернар.[67] Аньер расположен за городскими укреплениями, на берегу Сены и острова Гран-Жатт. Там он экспериментировал с еще более светлой и красочной палитрой, чем в его ранних работах. Монмартр, Натюрморт и нидерландский язык картины[68] и более полно определил его уникальный мазок: он был быстрым, с плотно прилегающими друг к другу густыми мазками.[69]

Рекомендации

Для книг также см. Библиография с использованием фамилии автора и, если он указан, года издания книги.

  1. ^ а б c Уоллес С. 40, 69-70.
  2. ^ Тральбаут, стр.123-160
  3. ^ Божан, 28
  4. ^ а б Божан, 27–28 лет
  5. ^ Божан, 38
  6. ^ Божан, 31–32
  7. ^ Уоллес, 40, 50-51
  8. ^ Уоллес, 42 года
  9. ^ Манро, 216-217
  10. ^ а б c Сильверман, 438
  11. ^ Выставка Ван Гога и Монтичелли Проверено 24 мая 2011 г.
  12. ^ 1888 г., 24 апреля, письмо Тео
  13. ^ Тернер, 314.
  14. ^ Bio Kunstmuseum Basel Проверено 5 июня 2011 г.
  15. ^ Божан, 30
  16. ^ Божан, 31
  17. ^ Дюжарден, Эдуар: Aux XX et aux Indépendants: le Cloisonismé (sic!), Revue indépendante, Париж, март 1888 г., стр. 487-492.
  18. ^ Гамильтон, 105-106
  19. ^ Гамильтон, 228-231
  20. ^ "Японизм". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 24 мая 2011.
  21. ^ "Коллекция японской гравюры". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 24 мая 2011.
  22. ^ "Больше Японии". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 24 мая 2011.
  23. ^ Упал (1997), 79
  24. ^ Fell (2005) стр. 64
  25. ^ а б Уоллес стр.39, 75
  26. ^ Сильверман, стр. 140
  27. ^ а б c «Натюрморт с айвой и лимонами». Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  28. ^ а б c "Ваза с осенними астрами, 1886 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  29. ^ «Натюрморты как цветовые этюды». Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  30. ^ а б c "Императорские реликвии в медной вазе". Работает в фокусе. Музей Орсе. 2006 г.. Получено 20 мая 2011.
  31. ^ Томсон, 46
  32. ^ а б c Манкофф, стр. 32
  33. ^ а б c Манкофф, стр. 29
  34. ^ Росс, 56.
  35. ^ а б c Упал (2001), 136
  36. ^ Манкофф, стр. 26, 29
  37. ^ Упал (2005), 80
  38. ^ а б Упал (1997), 125.
  39. ^ Упал (2005), 136
  40. ^ а б Манкофф, стр. 26.
  41. ^ Упал (1997), 44
  42. ^ а б "Подсолнухи". База данных коллекции. Метрополитен-музей. 2000–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  43. ^ а б "Ваза с цинниями и геранью". Коллекции. Национальная галерея Канады, Оттава. 2011 г.. Получено 21 мая 2011.
  44. ^ а б "Ваза с цинниями и другими цветами". Коллекции. Национальная галерея Канады, Оттава. 2011 г.. Получено 21 мая 2011.
  45. ^ Леу, PP342
  46. ^ а б Манкофф П. 37
  47. ^ "Корзина анютиных глазок, 1886 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  48. ^ Манкофф П. 34
  49. ^ а б "Горшок с луком, 1887 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  50. ^ а б c «Натюрморт с графином и лимонами». Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  51. ^ а б Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Вильгельмине Ван Гог. Написано 30 марта 1888 года в Арле". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 17 мая 2011.
  52. ^ Маурер, 59 лет
  53. ^ а б «Натюрморт с книгами». Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  54. ^ "Пара туфель, 1886 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  55. ^ Божан, 35
  56. ^ Галбалли, 135-137.
  57. ^ а б "Стакан абсента и графин, 1887 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 20 мая 2011.
  58. ^ а б Ланье, 80.
  59. ^ а б Ланье, 93 года.
  60. ^ Уоллес, 76
  61. ^ а б Маурер, 58
  62. ^ а б Томсон, 47-48.
  63. ^ Томсон, 48
  64. ^ Томсон, 47
  65. ^ а б Криспино, PT 27
  66. ^ "Ресторан Сирен в Аньер". 2006. Musee d'Orsay. Проверено 2011 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  67. ^ Хансен, Николс, Сунд, Кнудсен, Бремен с. 10
  68. ^ Galbally с. 145–146.
  69. ^ Божан, 32-33

Библиография