Натюрморт: Ваза с розовыми розами - Still Life: Vase with Pink Roses - Wikipedia

Ваза с розовыми розами
Розы - Винсент Ван Гог.JPG
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1890
Каталог
СерединаМасло на холсте
Размеры71 см × 90 см (28 дюймов × 35 дюймов)
Место расположенияНациональная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
Присоединение1991.67.1

Натюрморт: Ваза с розовыми розами был написан в 1890 году Винсент Ван Гог в Сен-Реми. Когда работа писалась, Ван Гог готовился покинуть приют Сен-Реми и отправиться в тихий городок Овер-сюр-Уаз вне Париж. Этот и аналогично датированный Розовые розы отражают оптимизм, который Ван Гог чувствовал в то время в отношении своего будущего, как в выборе цветов в качестве сюжета, так и в используемых цветах. Картина принадлежит Национальная художественная галерея из Вашингтон, округ Колумбия.[1]

Картина

Ван Гог нарисовал Натюрморт: Ваза с розовыми розами незадолго до его освобождения из Сен-Реми убежище.

По мере приближения конца своего пребывания в Сен-Реми и предстоящих дней в Овер-сюр-Уаз Ван Гог выражал свой оптимизм и энтузиазм, раскрашивая цветы. Примерно в то время, когда Ван Гог писал эту работу, он писал своей матери: «Но для здоровья, как вы говорите, очень необходимо работать в саду и смотреть, как растут цветы».[2] Своей сестре Вил он написал: «Последние дни в Сен-Реми я работал как сумасшедший. Великолепные букеты цветов, фиолетовые ирисы, великолепные букеты роз».[2]

Хотя не предполагается, что у Ван Гога есть определенная ассоциация с розами, Национальная художественная галерея (NGA) утверждает: «Ясно, однако, что он видел все цветущие растения как празднование рождения и обновления - как полных жизни. Это ощущение подчеркивается здесь свежей зеленью фона, который имеет нежный цвет нового уходит весной ". NGA далее описывает картину: «Волнистые ленты краски, нанесенные диагональными мазками, оживляют холст и воспроизводят свернутые формы цветов и листьев. Первоначально розы были розовыми - цвет поблек - и создавали контраст из дополнительные цвета с зеленым ".[1]

Картина - один из нескольких примеров Ван Гога избытка натюрморта, наполнения картинной плоскости вазой и переливающимися цветами. Другие примеры: Натюрморт с гвоздиками и Натюрморт с анемонами.[3] Пышный букет роз считается одним из самых больших и красивых цветов Ван Гога. натюрморт картины. Ван Гог написал еще одну картину с розами в Сен-Реми, которая выставлена ​​в Метрополитен-музей в Нью-Йорк.[1]

Когда Ван Гог покинул Сен-Реми 16 мая, обе картины с очень густой краской были оставлены сохнуть. Ван Гог ожидал, что картины высохнут в течение месяца; они прибыли в последнюю резиденцию Ван Гога в Овер-сюр-Уаз до 24 июня.[1]

Цветы как предмет

Винсент Ван Гог с Цветы в голубой вазе, около 1889-1890 гг.

Цветы были предметом многих картин Ван Гога в Париже, во многом из-за его уважения к цветам.[4] Как сказал его брат: «Вы увидите, что, взяв за привычку смотреть на японские картины, вы еще больше полюбите составлять букеты и делать что-то с цветами».[2] Своей сестре Уил Ван Гог посоветовал ей возделывать собственный сад, например Вольтер с Кандид, чтобы найти радость и смысл в жизни.[2] После того, как он покинул Париж и поселился в Арль Ван Гог написал свою вторую группу Подсолнухи в 1888 и 1889 годах. Его картины с подсолнухами в вазах - одни из самых известных.[5]

В Париже друзья и знакомые еженедельно присылали ему букеты цветов. натюрморт картины.[4] Он также недорого покупал букеты, выбирая для своих картин самые разные цветы и цвета. В письме к своей сестре Уил он сказал: «В прошлом году я рисовал почти ничего, кроме цветов, чтобы я мог привыкнуть к другим цветам, кроме серого - розовому, мягкому или ярко-зеленому, голубому, фиолетовому, желтому, великолепному красному». Это было преувеличением, так как за время пребывания в Париже он написал 230 картин, около 30 из которых были цветами. Тем не менее, комментарий демонстрирует его интерес к рисованию цветов как к предмету и дальнейшему развитию его понимания и понимания цвета.[6]

Теория и техника цвета

В Натюрморт: Ваза с розовыми розами зрители могут увидеть острое понимание Ван Гога игры цвета, которое он приобрел с течением времени, особенно если можно представить оригинальный, более глубокий розовый цвет роз на дополнительном зеленом цвете картины для драматического и эмоционального эффекта. Выбор цветов и способ их раскрашивания также имеют значение.

Закон одновременного контраста

Винсент Ван Гог, Корона Императорских Фритилляров в медной вазе, 1886

Ван Гог использовал дополнительные контрастные цвета, чтобы придать яркости своим картинам, которые развивались за периоды его творчества. Два дополнительных цвета с одинаковой степенью яркости и яркости, помещенные рядом друг с другом, вызывают интенсивную реакцию, называемую «законом одновременного контраста».[7]

С его дней в Нидерланды Ван Гог познакомился с Делакруа Теория цвета и был очарован цветом.[8] Как и Делакруа, его теория цвета возникла в результате наблюдения за природой. Он сказал о Делакруа, что он «заставляет нас чувствовать жизнь вещей и выражение движения, что он абсолютно доминирует в его цветах."[2]

Chevreul "хроматическая диаграмма" 1855 г., основанная на Цветовая модель RYB, показывая дополнительные цвета и другие отношения

Пока в Nuenen Ван Гог познакомился с Мишель Эжен Шеврёль законы ткачества, чтобы максимизировать интенсивность цветов за счет их контраста с соседними цветами.[9]

Ван Гог увлеченно учился Сёра использование дополнительных цветов в Париж. Взволнованный возможностью попробовать дополнительные исследования, Ван Гог разделил большое полотно на несколько прямоугольных частей, пробуя «все цвета радуги».[8] Там он также познакомился через своего брата Тео с Адольф Монтичелли Натюрморт с цветами, которыми он восхищался. Во-первых, он рассматривал использование цвета Монтичелли как расширение теорий цвета и контраста Делакруа. Во-вторых, он восхищался эффектом Монтичелли, созданным сильным нанесением краски.[10]

Ван Гог упомянул живость и взаимодействие «свадьбы двух взаимодополняющих цветов, их смешение и противостояние, таинственные вибрации двух родственных душ», таких как "гвоздики жениться на зелени" (Французский: les roses ... se mariant aux verts)[11] как на этой картине.[1]

Значение цвета

Автор Роберт Уоллес писал, что Ван Гог «почувствовал, что цвет имеет значение, которое выходит за рамки простых визуальных впечатлений ... что цвет и эмоции взаимосвязаны».[8] Ван Гог использовал цвет стратегически и решительно. Цвет «не соответствует действительности от иллюзорного реалиста, но цвет предполагает некую эмоцию пылкого темперамента», - писал Ван Гог.[12]

Он наблюдал изменения природы и настроения в зависимости от сезонного цикла жизни, выраженные дополнительными цветами, характерными для каждого сезона:

  • Для весны зеленый и розовый.
  • Лето, синий и оранжевый и желтый, золотой.
  • Осенний, желто-фиолетовый.
  • Зимний белый с черными силуэтами.[2]

Своему брату Тео Ван Гог писал: «Какого цвета картина, энтузиазм - в жизни».[13]

Происхождение

Картина была оценена в 60 миллионов долларов, когда ее передал в Национальную художественную галерею Памела Гарриман в память о муже.[15]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Розы". Коллекция. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. 2011 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
  2. ^ а б c d е ж Манкофф, Д. (1999). Ван Гог: поля и цветы. Сан-Франциско: Книги хроник. п.23, 28. ISBN  0-8118-2569-8.
  3. ^ Росс, Б. (2008). Путешествие на Диззи-Хайтс: лекции и эссе по философии, литературе и искусству. Нью-Йорк: Издательство Питера Ланга. п. 56. ISBN  978-1-4331-0287-5.
  4. ^ а б Манкофф, Д. (1999). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. п. 32. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  5. ^ Мортон, М. Шмунк, П. (2000). Искусство переплелось: музыка и живопись девятнадцатого века. Нью-Йорк: Издательство Гарленд. С. 177–178. ISBN  0-8153-3156-8.
  6. ^ Манкофф, Д. (1999). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. С. 26, 29. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  7. ^ Фелл, Д. (2005) [2004]. Женщины Ван Гога: любовные похождения Винсента и путешествие в безумие. Нью-Йорк: Издательство Кэрролл и Граф. п. 64. ISBN  0-7867-1655-X.
  8. ^ а б c Уоллес, Р. (1969). Мир Ван Гога (1853-1890). Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни. С. 39, 75.
  9. ^ Сильверман, Д. (2000). Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. п. 140. ISBN  0-374-28243-9.
  10. ^ Сильверман, Д. (2000). Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. п. 438. ISBN  0-374-28243-9.
  11. ^ Сильверман, Д. (2000). Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. п. 326. ISBN  0-374-28243-9.
  12. ^ Kleiner, F (2010) [2006]. Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива. Бостон: Уодсворт. п. 666. ISBN  0-495-57355-8.
  13. ^ Манкофф, Д. (1999). Ван Гог: поля и цветы. Сан-Франциско: Книги хроник. п.8. ISBN  0-8118-2569-8.
  14. ^ "Розы - Провенанс". Коллекция. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. 2011 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
  15. ^ Огден, К. (1999). Наследие: биография Моисея и Вальтера Анненбергов. Соединенные Штаты. п. 528. ISBN  0-316-63379-8.