Аньер (серия Ван Гога) - Asnières (Van Gogh series)

Весенняя рыбалка, Пон-де-Клиши (Аньер)
Ван Гог - Angler und Boote an der Pont de Clichy.jpeg
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1887
Каталог
СерединаМасло на холсте
Место расположенияХудожественный институт Чикаго, Чикаго

Аньер, теперь названный Аньер-сюр-Сен, сюжет и расположение картин, Винсент Ван Гог Сделано в 1887 году. Работы, включающие парки, рестораны, прибрежные зоны и фабрики, знаменуют собой прорыв в художественном развитии Ван Гога. в Нидерланды его работа была сформирована великие голландские мастера а также Антон Мауве голландец реалист художник, который был ведущим членом Гаагская школа и значительное раннее влияние на его кузена Ван Гога. В Париже Ван Гог подвергся влиянию и влиянию Импрессионизм, Символизм, Пуантилизм, и японский гравюра на дереве жанры.

За первые двенадцать месяцев пребывания в Париже Ван Гог усвоил много информации о современное искусство из лучших авангард художников того времени, но на практике его работы в 1886 и начале 1887 годов мало отличались от его картин в Нидерландах. В начале 1887 г. он остался с Эмиль Бернар и его родители в Аньер, и зарождающаяся весна, казалось, вызвали пробуждение в Ван Гоге, где он экспериментировал с жанрами, чтобы развить свой личный стиль. В сельской местности, переживающей индустриализацию, Ван Гог смог изобразить свое почтение к сельской жизни и выразить беспокойство по поводу посягательства индустриализации. Используя новые методы, Ван Гог создавал картины, вызывающие умиление пар, гуляющих в парке, или социальные комментарии о том, как фабрики влияют на сельскую жизнь.

Фон

Париж

Вид на Париж из комнаты Винсента на улице Лепик, 1887
Музей Ван Гога, Амстердам (F341)

В 1886 году Ван Гог уехал из Нидерландов в Париж, чтобы больше не возвращаться. Его брат Тео, успешный парижский арт-дилер, предоставил Винсенту поддержку и связи для погружения в современное искусство.[1] В Нидерландах Ван Гог находился под влиянием великих голландских мастеров, а также его двоюродного брата. Антон Мауве, голландский реалист художник, который был ведущим членом Гаагская школа и значительное раннее влияние.[1] С марта 1886 года Ван Гог учился у Фернан Кормон. В то время он жил со своим братом Тео, который снимал большую квартиру на Rue Lepic в Монмартр с местом для студии Винсента. Три месяца спустя Ван Гог бросил учебу у Кормона, но его образование продолжилось, когда он познакомился с местными художниками. В 1886 году он познакомился с Импрессионист художники и их работы, такие как Эдгар Дега, Клод Моне, Огюст Ренуар, Жорж Сёра и Поль Синьяк.[2] В 1887 году Ван Гог продолжал устанавливать важные связи с другими художниками, с которыми он подружился и обменивался картинами, такими как Луи Анкетен, Эмиль Бернар, Арман Гийюмин, Люсьен Писсарро и Синьяк.[2] Познакомившись с импрессионизмом и Пуантилизм в Париже Ван Гог начал экспериментировать со смежными методами, сначала на серии автопортреты прежде чем он перешел к более крупным и сложным композициям.[3]

Многие художники-импрессионисты также разделяли его интерес к Японский гравюры на деревянных блоках. Работы укиё-э художники, Хиросигэ и Хокусай оказал большое влияние на Ван Гога, как из-за красивого сюжета, так и для стиля плоских цветовых узоров без тени.[1] Ван Гог устроил в Париже выставку японской гравюры на Café du Tambourin.[2]

За два года, с 1886 по 1888 год, Ван Гог проявил себя как утонченный, вдумчивый и провокационный художник.[1] Именно благодаря сотрудничеству с художниками в Париже он начал мечтать об утопическом сообществе художников, в котором «единомышленники» воплотили бы в жизнь «идеальное искусство».[4]

Аньер-сюр-Сен

Аньер
Эмиль Бернар и Винсент Ван Гог (спиной к камере) вдоль Сены в Аньер
Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт - 1884 г.
к Жорж-Пьер Сёра
Художественный институт Чикаго

Аньер (выраженный / a-nee-air /),[5] теперь назван Аньер-сюр-Сен, город в северном пригороде Парижа, расположенный на берегу Сена и рядом с укрепления Парижа.[6] В 19 веке парижане совершили короткую поездку на поезде в Аньер, чтобы покататься на лодках, включая соревнования по гребле; фестивали; и «безудержная атмосфера» танцев. В Братья Гонкур [Эдмон и Жюль де Гонкур] писали об Аньере в своем романе 1867 года. Манетт Саломон. Художник Анатоль встречается со своими друзьями возле прибрежного кабаре, и все они сели в его лодку «товарищи обоих полов, приближенные к художникам, виды художников, неопределенные женщины, известные только по прозвищам, актрисы из Grenelle безработные лоретти [женщины, поддерживаемые своими любовниками], соблазненные идеей дня в деревне и напитком кларета в кабаре ».[7]

Импрессионисты интересовались живописью этой местности,[3] на пленэре (На английском: под открытым небом), из-за интересных пейзажей: мосты через Сену, лодки на берегу реки, летние кафе и деревья.[5]

Тоска по спокойной обстановке,[6] Ван Гог начал писать в Аньере в апреле 1887 года, где жили его коллеги-художники Синьяк и Бернар.[2] За городскими укреплениями и вдоль берегов Сены лежал Аньер и остров Гран-Жатт. Он экспериментировал с более светлой, более красочной палитрой, чем та, что использовалась в его ранних голландских и Картины Монмартра.[8] Рисуя с Бернаром, они часто рисовали на свежем воздухе. Его сестре Wil Винсент писал: «Рисуя в Аньере, я увидел больше красок, чем когда-либо прежде». Вместо того, чтобы работать с мрачными красками своих ранних работ, он принял использование цвета и света импрессионистов.[5] Также под влиянием пуантилизма Ван Гог изменил свой традиционный стиль и использовал яркие цвета, более короткие мазки и перспективу, чтобы привлечь внимание зрителя. Его виды на берега Сены - важный шаг вперед в его более поздних пейзажных картинах.[2][9] В Аньер, в нескольких минутах ходьбы от квартиры Тео на Монмартре, Винсент рисовал парки, кафе, рестораны и реку.[10]

Синьяк прокомментировал встречу с Ван Гогом: «Я бы встретил его в Аньер и в Saint-Ouen. Мы вместе рисовали на берегу реки, обедали в придорожных кафе и пешком возвращались в Париж по проспектам Сен-Уан и Клиши. Ван Гог, одетый в синий комбинезон цинкового работника, рисовал маленькие цветные точки на рукавах своей рубашки. Ударяя довольно близко ко мне, он кричал, жестикулировал и размахивал свежим крашенным холстом большого тридцатого размера; таким образом ему удастся полихромировать как себя, так и прохожих ».[8]

Картины

Парки

Парки в Аньер
Площадь Сен-Пьер на закате
Июнь – июль 1887 г.
Музей Ван Гога, Амстердам (F275)
Переулок в парке Войер д'Аржансон в Аньер
Весна 1887 г.
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут (F276)
Пары в парке Voyer d'Argenson в Аньер
Июнь – июль 1887 г.
Музей Ван Гога, Амстердам (F314)

Работы Ван Гога в первый год его пребывания в Париже сохранили большую часть мрачного отношения и красок его картин из Нидерландов. Весной 1887 года он останавливался с Эмилем Бернаром в доме родителей Бернара в Аньер. В это время Ван Гог начал включать в себя влияния, которым он подвергался за последний год. Его работа облегчилась в «залитых солнцем кабинетах». Пейзажи стали преобладать в его предметах, написанных «во славе лета и яркими красками растительности». Теперь он поймал солнечный свет между листьями.[11]

Переулок в парке Войер д'Аржансон в Аньер

Переулок в парке Войер д'Аржансон в Аньер считается украшением стены на другой картине Ван Гога, Интерьер ресторана (F342).[12]

Пары в парке Voyer d'Argenson в Аньер

Картина Ван Гога Пары в парке Voyer d'Argenson в Аньер (F314) художник назвал «картиной сада с возлюбленными». Заголовок на Музей Ван Гога является Сад с ухаживающими парами: площадь Сен-Пьер, 1887 г..[13]

Сцена в летнем парке, одно из самых больших его полотен, была одной из первых картин Ван Гога, выставленных в Париже. Здесь он интегрировал то, что он узнал об импрессионизме и пуантилизме, в свою собственную версию пуантилизма. Он использовал комбинацию аккуратно расставленных маленьких точек и более выразительных штрихов, например, в небе, разного цвета, размещенных рядом друг с другом в том, что считается его самой пуантилистической картиной.[13] Ван Гог использовал Дивизионизм техники рисования тканых тканей, такие как пара в парке Аньер, у которых есть переплетенный узор в тканой одежде. Он собирал пряжу разных цветов и оттенков, чтобы проверить цветовые контрасты, так же как Мишель Эжен Шеврёль имел, когда он разработал свою теорию дополнительного цвета.[14] Музей Ван Гога утверждает, что картина была написана на Монмартре или недалеко от него.[13] что примерно в 7 км от Аньер.

  • Авеню в парке Войер д'Аржансон в Аньер (ч / б копия),
    Лето 1887 г.
    Частная коллекция (F277)

  • Вход в парк Voyer d'Argenson в Аньер
    1887
    Музей Израиля, Иерусалим

  • Уголок парка Войер д'Аржансон в Аньер
    Лето 1887 г.
    Частная коллекция (F315)

  • Парк в Аньер весной
    Весна 1887 г.
    Коллекция Tan Sri Lim Kok Thay, Малайзия (в аренде круизному судну "Norwegian Pearl") (F362)

Сена

Сена с Пон-де-ла-Гранд-Жатт
Лето 1887 г.
Музей Ван Гога, Амстердам (F304)
Берега Сены
Май – июнь 1887 г.
Музей Ван Гога, Амстердам (F293)
Мосты через Сену в Аньер
Лето 1887 г.
Фонд E.G. Бюрле, Цюрих (F301)

Сена с Пон-де-ла-Гранд-Жатт

Сена с Пон-де-ла-Гранд-Жатт (F304) - картина Ван Гога, изображающая излюбленный район на Сене недалеко от Аньера. Это было сделано в период, когда он исследовал использование «точек» краски рядом с контрастными цветами под влиянием Жорж Сёра, который представил Пуантилизм.[9] В 1885 году Сёра сделал Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт и использовал технику нанесения цветных точек на произведение, которое привело к движению под названием "Неоимпрессионизм ", или же "Дивизионизм " и "Пуантилизм ". Ван Гог был одним из художников, которых позже назвали"Постимпрессионисты "на кого повлиял стиль Сёра[15] который отверг реализм и идеализм, чтобы создать новый жанр, основанный на абстракции и простоте. Ван Гог научился у Сера о красоте в простоте и способах передачи сообщений более оптимистичным и легким способом, чем его работа в Нидерланды. Хотя он не мог сравниться с точностью Сера, аспекты пуантилизма были интегрированы в работы Ван Гога.[16]

Берег Сены

В Берег Сены (F293) Ван Гог использует Пуантилизм в маленьких точках для деревьев, в более крупных точках в небе и в черточках для воды. Импрессионизм используется для создания света и отражения воды.[17]

Мосты через Сену в Аньер

Мосты через Сену в Аньер (F301) был написан на открытом воздухе и при ярком солнечном свете. Сцена изображает железнодорожные мосты через реку. Ван Гог эффективно использует свет и отражение в этой картине. Каменные опоры моста отражаются в воде, а светлые участки использованы белой краской. В центре композиции - женщина в розовом с красным зонтиком. Картина является частью группы пригородных пейзажей вместе с картиной в Оксфорде, оба из которых Ван Гог поместил в красные рамки.[3] Ван Гог нашел эту настройку через своего друга Эмиль Бернар с кем он познакомился во время учебы Кормон. За два года пребывания Ван Гога в Париже [1886–1887] он написал несколько картин мостов, пересекающих Сену.[5]

Мост Аньер

Ван Гог писал о создании Мосты Аньер (F303) «Меня беспокоил закат с фигурами и мост, о котором я говорил Бернарду. Плохая погода помешала мне работать на месте, и я полностью испортил его, пытаясь закончить дома. Однако я сразу начался снова, тот же сюжет на другом полотне, но так как погода была совсем другой, в серых тонах и без фигур ».[18]

Прогулка по берегам Сены возле Аньер

Прогулка по берегам Сены возле Аньер также называемый Берег реки в Аньер (F299) иллюстрирует технику Ван Гога, использующую «короткие, быстрые мазки цвета, передающие атмосферу определенного места», что он использовал с другими картинами вдоль Сены.[5]

  • Мост Сены в Аньер
    Лето 1887 г.
    Частная коллекция (F240)

  • Прогулка по берегам Сены возле Аньер
    Июнь – июль 1887 г.
    Музей Ван Гога, Амстердам (F299)

  • Мост Аньер также Сена с мостом Клиши
    1887
    Частная коллекция (F303)

  • Плавучая лодка на Сене в Аньер
    Лето 1887 г.
    Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния (F311)

Рестораны

Рестораны в Аньер
Ресторан de la Sirène в Аньер
Весна 1887 г.
Музей Эшмола, Оксфорд (F312)
Ресторан de la Sirène в Аньер
Лето 1887 г.
Musée d'Orsay, Париж (F313)

Ресторан de la Sirène в Аньер (F312)

Импрессионистские влияния проявляются в Ресторан de la Sirène в Аньер (F312) в штрихах краски ярким цветом.[19]

Ресторан de la Sirène в Аньер (F313)

При создании Ресторан de la Sirène в Аньер (F313) Ван Гог явно находится под влиянием импрессионистского движения, но в то же время делает его своим собственным стилем. Импрессионисты любят Ренуар предпочитал показывать настроения и сцены интерьера ресторанов, в то время как Ван Гог часто изображал экстерьеры, как эта картина. Он использует яркие цвета, но также привнес яркость в картину с помощью белой краски,[6] изобразить летний день. На переднем плане за столом сидят трое мужчин, на одном из которых синяя рубашка и желтая соломенная шляпа. Поль Синьяк находки наводит на размышления о самом художнике.[12] Эмиль Бернар считается, что имеет в виду Ресторан de la Sirène в Аньер когда он рассказал Воллар что в некоторых парижских работах Ван Гога изображены «шикарные рестораны, украшенные цветными навесами и олеандрами».[6]

Внешний вид ресторана в Аньер

Назначение здания в Внешний вид ресторана в Аньер (F321) подсказывает открытая дверь, комнатные растения и уличный стол. Картина изображает середину летнего дня, нет тени, цвета картины - теплые летние тона.[10] Кашпо заполнено цветущими соцветиями олеандра.[20] И композиция, и цветовая гамма просты, ключевые цвета - желтый для стен, мощения и зеленый для ставен и растений.[10] Мотив был впервые вдохновлен парижским рестораном с шестью вазонами, заполненными кустарниками, у желтой стены с зелеными ставнями. Цвета и ставни снова использовались в Дом Винсента в Арле (Желтый дом) которую он сделал в Арле в 1888 году.[20]

Фабрики

По мере того как индустриализация распространилась по парижской сельской местности, писатели высказались, а художники нарисовали явление, которое некоторые называют "Banlieue "или" местность нечеткая ". Виктор Гюго написал отрывок, добавленный к изданию 1861 г. Отверженные:

"Блуждать в своего рода задумчивости, прогуляться, как они это называют, - хороший способ для философа провести время: особенно в такой ублюдочной сельской местности, несколько уродливой, но причудливой, состоящей из двух разных натур. который окружает некоторые большие города, в частности Париж. Banlieue наблюдать за амфибией. Конец деревьев, начало крыш, конец травы, начало брусчатки, конец вспаханных полей, начало магазинов, конец проторенной дороги, начало страстей, конец ропота или божественных вещей, начало шум человечества - все это вызывает необычайный интерес. И, таким образом, в этих непривлекательных местах, навсегда отмеченных прохожим с эпитетом «грустный», прогулок мечтателя, по всей видимости, бесцельный.[21]

Заводы в Аньер
Заводы в Аньер, вид с набережной Клиши
Лето 1887 г.
Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис (F317)
Фабрика в Аньер
Лето 1887 г.
Фонд Барнса, станция Мерион, Пенсильвания (F318)

Для Ван Гога индустриализация означала утрату почитаемого образа жизни, простой жизни крестьянина. Пауль ван дер Грейп, автор Искусство и экзотика: антропология стремления к подлинности, писал о намерении Ван Гога изобразить свое вызывающее беспокойство сообщение: «В своих изображениях города он в основном обращал внимание на расширяющиеся окраины, которые поглощали сельскую местность, где городская и деревенская жизнь часто сопоставлялись, иногда в форме поездов для фабрики, загрязняющие сельскую местность ".[22] Картина Ван Гога Окраины Парижа (F264) иллюстрирует надвигающееся вторжение фабрик в сельскую местность.[21]

Заводы в Аньер, вид с набережной Клиши

Заводы в Аньер это современный пейзаж, изображающий промышленный рост по мере того, как он захватывает сельские равнины, явление, которое некоторые называют «banlieue» или «нечеткая местность». Забор разделяет границу между текущим сельским полем и производственным комплексом, производящим выбросы. Ван Гог использовал горизонтальные полосы, чтобы намеренно изобразить землистые оттенки и движение поля в отличие от твердых, тщательно прорисованных геометрических форм фабрик и дымоходов.

Картина как бы иллюстрирует строчку из одного из любимых романов Ван Гога: L'Assommoir к Эмиль Золя: "великий лес заводских труб" заполнил небо. Эту тему подхватили импрессионисты, такие как Камиль Писсарро, Клод Моне и Арман Гийюмин, но Ван Гога, возможно, больше всего заинтриговала работа, которую он увидел в 1886 г. Société des Artistes Indépendants к Шарль Ангранд озаглавленный Террейнс Вегес.[23]

На основании происхождение за Заводы в Аньер, вид с набережной Клиши (F317) работа была частью Пер Танги сборник до 1894 г.[24] Жюльен (Пер) Танги продавал товары для искусства и был торговцем произведениями искусства.[25] кто брал картины в оплату за краски,[25][26] который Эмиль Бернар сказал сделал вход в свой магазин в Монмартр, полный картин импрессионистов, как «в музей».[27] Когда Танги умер в 1894 году, его друзья устроили аукцион для его вдовы.[25]

Завод в Аньер

Ван Гог был признан одним из первых, вместе с другими художниками-импрессионистами и постимпрессионистами, которые изобразили индустриальные пейзажи, такие как Фабрика в Аньер (F318) Армана Гийемена Закат в Иври Сделано в 1873 году - еще один пример.[28]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Уоллес, Р. (1969). книг Time-Life (ред.). Мир Ван Гога (1853–1890). Александрия, Вирджиния, США: Книги времени жизни. стр.40, 69.
  2. ^ а б c d е Хансен; Николс; Сунд; Кнудсен; Бремен (2003). Ван Гог: Поля. Издательство Hatje Cantz для художественной выставки Толедского музея. п. 10. ISBN  3-7757-1131-7.
  3. ^ а б c "Мосты через Сену в Аньере, 1887 г.". Коллекция. Фонд E.G. Bührle. Получено 30 апреля 2011.
  4. ^ Бэйси Гилмор Холт, Э (1986) [1966]. От классистов к импрессионистам (документальная история искусства). 1. Издательство Йельского университета. п. 472. ISBN  0-300-03692-2.
  5. ^ а б c d е Криспино, Э (1996). Ван Гог. Миннеаполис: Оливер Пресс. п. 26. ISBN  9781934545058.
  6. ^ а б c d "Ресторан Сирен в Аньер". 2006. Музей Орсе.
  7. ^ Герберт, Р. (1988). Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество. Йельский университет. п.193. ISBN  0-300-04262-0.
  8. ^ а б Галбалли, А (2008). Замечательная дружба: Винсент Ван Гог и Джон Питер Рассел. Карлтон, Виктория: Издательство Мельбурнского университета. С. 145–146. ISBN  978-0-5228-5376--6.
  9. ^ а б "Сена с мостом Гранд-Жатт, 1887 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 30 апреля 2011.
  10. ^ а б c "Ресторан в Аньер, 1887 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 30 апреля 2011.
  11. ^ Норденфальк, С. (1953). Жизнь и творчество Ван Гога. Нью-Йорк: Философская библиотека. С. 121–5. ISBN  9781428657250.
  12. ^ а б Лист, А; Лебаин, Ф (2001). Стол Ван Гога: В Оберж Раву. Нью-Йорк: Artisan. п. 20. ISBN  9781579653156.
  13. ^ а б c "Сад с ухаживающими парами: Площадь Сен-Пьер, 1887 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 30 апреля 2011"Информация также была взята из видео на этой веб-странице.
  14. ^ Рот, М. (1994). Открывая заново историю: культура, политика и психика. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. п. 164. ISBN  0-8047-2313-3.
  15. ^ Эверделл, В. (1997). Первые современники: профили в истоках мысли XX века. Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр.63 –64. ISBN  0-226-22480-5.
  16. ^ Мейер-Грефе, Дж. (2006) [Лондон: Майкл Джозеф, Лтд., 1936]. Винсент Ван Гог: биография. Кессинджер Паблишинг, ООО. С. 86–91. ISBN  1-4286-5400-3.
  17. ^ "Берег Сены, 1887 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 30 апреля 2011.
  18. ^ Barr, A (1966) [1935]. Винсент Ван Гог. Нью-Йорк: Арно Пресс для Музея современного искусства. п. 70. ISBN  0-7146-2039-4.
  19. ^ "Ресторан де ла Сирен, Аньер". Интернет-коллекции, Поиск картин (поиск по "Гогу"). Оксфордский университет - Ашмоловский музей. 2011 г.
  20. ^ а б Упал, Д. (2001). Сады Ван Гога. Соединенное Королевство: Simon & Schuster. п.99. ISBN  0-7432-0233-3.
  21. ^ а б Шварц, В; Пшиблыски, Дж. (2004). Читатель визуальной культуры девятнадцатого века. Нью-Йорк: Рутледж. С. 178–183. ISBN  0-415-30866-6.
  22. ^ ван дер Грийп, П. (2009). Искусство и экзотика: антропология стремления к подлинности. Берлин: Lit Verlag. п. 108. ISBN  978-3-8258-1667-4.
  23. ^ Хансен; Николс; Сунд; Кнудсен; Бремен (2003). Ван Гог: Поля. Издательство Hatje Cantz для художественной выставки Толедского музея. п. 50. ISBN  3-7757-1131-7.
  24. ^ «Заводы в Клиши». Искать в коллекциях. Художественный музей Сент-Луиса. В архиве из оригинала 22 мая 2011 г.
  25. ^ а б c Гей, П. (1999) [1998]. Войны удовольствий. Нью-Йорк: У. В. Нортон и компания. п. 143. ISBN  0-393-31827-3.
  26. ^ Маурер, Н. (1999) [1998]. В поисках духовной мудрости: мысли и искусство Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Крэнбери: Associated University Press. С. 55, 59. ISBN  0-8386-3749-3.
  27. ^ Финли, V (2002). Цвет: естественная история палитры. Нью-Йорк и Торонто: книги в мягкой обложке Random House Trade. п. 20. ISBN  0-8129-7142-6.
  28. ^ Стюарт, Дж (1999). Жизненное искусство Д.Х. Лоуренса: видение и выражение. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета. п. 2008 г. ISBN  0-8093-2168-8.