Жюль Бретон - Jules Breton

Для французского химика-изобретателя и политика см. Жюль-Луи Бретон.
Жюль Бретон
Жюль Бретон 001.jpg
Жюль Бретон
Родившийся
Жюль Адольф Эме Луи Бретон

(1827-05-01)1 мая 1827 г.
Courrières, Франция
Умер5 июля 1906 г.(1906-07-05) (79 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts
ИзвестенКартина
ДвижениеРеализм

Жюль Адольф Эме Луи Бретон (1 мая 1827 - 5 июля 1906) был 19-м веком Французский Натуралист художник. На его картины сильно повлияла французская сельская местность, и его поглощение традиционных методов живописи помогло Жюлю Бретону стать одним из основных передатчиков красоты и идиллического видения сельской жизни.

Ранняя жизнь и обучение

Бретон родился 1 мая 1827 г. в г. Courrières, маленький Па-де-Кале поселок. Его отец, Мари-Луи Бретон, управлял землей у богатого землевладельца. Его мать умерла, когда Жюлю было 4 года, и его воспитывал отец. Другими членами семьи, которые жили в том же доме, были его бабушка по материнской линии, его младший брат, Эмиль, и его дядя Бонифаций Бретон. Уважение к традициям, любовь к земле и родному краю оставались центральными в его искусстве на протяжении всей его жизни и давали художнику множество сцен для его композиций в Салоне.

Песнь жаворонка
Холст, масло, 1884 г.

Его первое художественное образование проходило недалеко от Курьера, в Колледж Сен-Бертен возле Сен-Омер. Он познакомился с художником Феликс де Винь в 1842 году, который, впечатленный его юношеским талантом, убедил семью разрешить ему заниматься искусством. Бретон уехал в Гент в 1843 г., где он продолжил изучать искусство в Академия изящных искусств с де Виньем и художником Хендрик Ван дер Харт. В 1846 году Бретон переехал в Антверпен где он брал уроки с Эгиде Чарльз Гюстав Вапперс и потратил некоторое время на копирование произведений фламандских мастеров. В 1847 году он уехал в Париж, где надеялся усовершенствовать свое художественное образование в École des Beaux-Arts.

В Париж он учился в ателье из Мишель Мартин Дроллинг. Он познакомился и подружился с несколькими художниками-реалистами, включая Франсуа Бонвэн и Гюстав Брион и его ранние записи в Парижский салон отражали их влияние. Его первые усилия были в исторических предметах: Святой Пиат проповедует в Галлии затем, под влиянием революции 1848 г., он представлял Страдания и отчаяние. В Салоне выставлена ​​его картина. Страдания и отчаяние в 1849 г. и Голод в 1850-51 гг.

Конец рабочего дня, 1886-87, Бруклинский музей

Обе картины с тех пор были уничтожены. После Голод был успешно показан в Брюссель и Гент, Бретон переехал в Бельгия где он познакомился со своей будущей женой Элоди. Элоди была дочерью его раннего учителя Феликса де Винья. В 1852 году Бретон вернулся во Францию. Но он обнаружил, что не родился историческим художником, и вернулся к воспоминаниям о природе и стране, которые впечатляли его в ранней юности. В 1853 г. выставил Возвращение Жнецов, первая из многочисленных деревенских крестьянских сцен под влиянием произведений швейцарского художника. Луи Леопольд Робер. С тех пор интерес Бретона к крестьянским образам стал хорошо известен, и сегодня он наиболее известен. В 1854 году он вернулся в деревню Куррьер, где поселился. Он начал Собиратели, работа, вдохновленная сезонными полевыми работами и тяжелым положением менее удачливых людей, которым пришлось собирать то, что осталось на поле после сбора урожая. Собиратели получил медаль третьей степени, с которой началась карьера Бретона. Он получал заказы от государства, и многие из его работ были куплены Управлением искусства Франции и отправлены в провинциальные музеи. Его картина 1857 года Благословение пшеницы, Артуа экспонировалась в Салоне в том же году и завоевала медаль второй степени.

Бретон женился на Элоди де Винь в 1858 году.

слава

А Прощение в Кергоате (1891). Бретон несколько раз посещал Бретань, полагая, что у него (как следует из его имени) бретонское происхождение.

Он продолжал выставляться на протяжении 1870-х, 1880-х и 1890-х годов, и его репутация росла. Его поэтические изображения одиноких крестьянских женских фигур в пейзаже на фоне заходящего солнца оставались очень популярными, особенно в Соединенных Штатах. Поскольку его работы были настолько популярны, Бретон часто делал копии некоторых своих изображений. Он был чрезвычайно популярен в свое время, выставляя в Салонах многочисленные композиции, которые были широко доступны в виде гравюр. Он был одним из самых известных художников своего периода в своей родной Франции, а также в Англии и Соединенных Штатах.

В 1886 г. Дональд Смит, первый барон Страткона и гора Роял, предложила 45 000 долларов на аукционе в Нью-Йорке за работу Бретона. Коммуниканты (1884).[1] В то время это была вторая по величине цена, уплаченная за картину живого художника.[2] Эта же картина снова перешла к другому владельцу в 2016 году и составила 1,27 миллиона долларов.[3] Эта цифра очень близка к аукционной цене 1886 года с поправкой на инфляцию. В том же 1886 году Бретон был избран членом Institut de France о смерти Бодри.

В 1887 г. Нью-йоркский арт-дилер М. Кнедлер, заказал у Бретона две картины,[4] заказанный Чарльз Уолтнер протравить грандиозная салонная работа то Напоминание о сборщицах (1859) а затем провел специальную выставку его работ в 1888 году.[5]

В 1889 году Бретон был назначен командиром Почетного легиона, а в 1899 году иностранным членом Лондонской королевской академии. Его брат Эмиль, архитектор по образованию, и его дочь Вирджини также были художниками.

Жюль Бретон "Бретонская крестьянка с конусом"

Он также написал несколько книг и был признанным писателем, опубликовавшим сборник стихов (Жанна) и несколько изданий прозы, рассказывающих о его жизни как художника и жизни других художников, которых он знал лично; среди них Les Champs et la mer (1876), Nos peintres du siècle (1900), Дельфина Бернар (1902), и La Peinture (1904). Бретон умер в Париже 5 июля 1906 года.

Бретон был главным художником деревенской жизни, особенно в провинции Артуа, из которой он уезжал только три раза для коротких экскурсий: в 1864 году в Прованс, а в 1865 и 1873 годах в Бретань, откуда он извлек некоторые из своих самых счастливых исследований религиозных сцен. . Его многочисленные предметы можно разделить на четыре класса: труд, отдых, сельские праздники и религиозные праздники. Среди его наиболее важных работ можно назвать Женщины собирают, и На следующий день после Дня Святого Себастьяна (1855), что принесло ему медаль третьей степени; Благословение полей (1857 г.) - медаль II степени; Возведение Голгофы (1859), сейчас в галерее Лилля; Возвращение собирателей (1859), сейчас в Люксембурге; Вечер и Женщины Прополка (1861 г.) - медаль первой степени; День Рождения Деда (1862); Конец дня (1865); Урожай (1867); Собиратели картофеля (1868); Weeders (1868); Прощение, Бретань (1869); Фонтан (1872 г.), почетная медаль; Костры святого Иоанна (1875); Женщины чинят сети (1876 г.), в музее Дуэ; Сборщик (1877 г.), Люксембург; Вечер, Финистер (1881); Песнь жаворонка (1884); Последний солнечный луч (1885); Звезда пастыря (1887); Звонок домой (1889); Последние сборы (1895); Сбор маков (1897); Крик тревоги (1899); Сумеречная слава (1900).


Посмертная слава

Пик популярности Бретона посмертно пришелся на 1934 г. Всемирная выставка в Чикаго. Первая леди Элеонора Рузвельт представленный Песнь жаворонка как победитель Chicago Daily News конкурс на «самое любимое произведение искусства в Америке». Кроме того, она объявила картину своей любимой картиной.[6] «В этот момент« Песня жаворонка »стала представлять популярный американский артистический вкус на национальном уровне».[7] Конечно, поскольку Песнь жаворонка был недавно передан Художественный институт Чикаго[8] именно эта работа Бретона имела преимущество перед работами Бретона в других американских музеях. Бретон, однако, не получил всеобщего признания. Американский художественный истеблишмент 1930-х годов считал работы Бретона низкопробными, и сам директор Института искусств Чикаго выступал за снятие работы с выставки.[9]

В некоторой степени можно утверждать, что слава Бретона посмертно пала жертвой успеха при его жизни. Его наиболее подробные работы либо отправлялись прямо в музеи, либо были собраны такими авторами, как Генри Клей Фрик, то Семья Морган, Генри Хантингтон и Полевая семья. Это были такие богатые коллекционеры, что они стремились либо пожертвовать свои коллекции в любимый местный музей, либо основать свой собственный музей, такой как Хантингтон. Между тем экспоненциальный рост гравюра в 19 ​​веке[10] наводнили рынок недорогими репродукциями работ Бретона. В 2019 году десятки этих гравюр XIX века доступны на таких сайтах, как EBay от 10 долларов.

Смену известности Бретона можно противопоставить его современнику художнику. Винсент Ван Гог. При жизни Бретон был знаменитым и высокооплачиваемым успехом, потратившим месяцы на создание некоторых своих работ. А в 1880 г. Винсент Ван Гог был так беден, что прошел пешком 85 миль до Courrières нанести визит Бретону, которым он очень восхищался, но повернул назад, оттолкнувшись высокой стеной Бретона.[11] Никакие великие коллекционеры не стекались покупать работы Ван Гога при его жизни, он не получал заказов на рисование из Нью-Йорка, никаких отпечатков не было, а Ван Гог умер в нищете. Однако на аукционе 2015 года работа Ван Гога Paysage Sous un ciel Mouvement, написанная в то время, когда он создавал одну работу в день,[12] составила 54 миллиона долларов.[13]

Старинные художественные репродукции и современные репродукции

В 1898 году Кнедлер опубликовал каталог своих гравюр и перечислил 8 гравюр Жюля Бретона, в том числе Вечер гравюра Чарльза Уолтнера, 4 гравюры, гравированные Лионелем Аристидом Лекуто, Песнь жаворонка Чарльз Луи Кратке, и Последний Луч пользователя Paul-Adolphe Rajon.[14] Кнодлер был далеко не единственным издателем гравюр Бретона. Включены другие издатели Артур Зуб и сыновья Лондона, Detroit Publishing Co,[15] и Моррис и Бендиен из Нью-Йорка. Среди других офортовщиков - Чарльз Кеппинг и У. С. Латроп.[16] и Леопольд Джозеф Фламенг.[17] Большинство оттисков, как правило, были небольшого размера и без подписи. Некоторые из них сохранились до наших дней и были подписаны Жюлем Бретоном и гравером. Работы Бретона по-прежнему популярны и воспроизводятся в Жикле в рамах и без рамы, а также все, от сумок для покупок до подушек и покрывал[18] а также футболки и кофейные кружки.[19]

Дань уважения

В 1912 году на улице Жюля Бретона в 13-й округ Парижа было дано его имя.

Уилла Кэтэр роман Песнь жаворонка берет свое название от картины Бретона ...

В феврале 2014 года актер Билл Мюррей сообщил на пресс-конференции, посвященной фильму "Люди-памятники", что встреча с картиной Бретона "Песнь жаворонка" в Художественный институт Чикаго, помогло отвратить его от суицидальных (или, возможно, просто «грустных») мыслей.[20]

Примечания

  1. ^ "Американская ежегодная циклопедия и регистр важных событий ..., том 26". 1887.
  2. ^ "Биография Жюля Бретона".
  3. ^ «Аукцион Sotheby's 2016 европейское искусство XIX века».
  4. ^ "Европейские картины Шиллера и Бодо, Нью-Йорк".
  5. ^ «Относительно Делакруа и Жюля Бретона по поводу специальной выставки их работ в галереях М. Кнедлера и компании, преемников Гупиля и компании».
  6. ^ "Facebook-страница Института искусств Чикаго".
  7. ^ Мэй, Шерил (17.03.2014). Бесшовная паутина: трансатлантическое искусство девятнадцатого века под редакцией Шерил Мэй. ISBN  9781443857475.
  8. ^ "Песня жаворонка: Выставка в Институте искусств Чикаго". Художественный институт Чикаго.
  9. ^ Эскилсон, Стивен (осень 2019 г.). «Соперничество канонам: песня жаворонка и Институт искусств Чикаго». Журнал истории коллекций. 15 (2): 263–264.
  10. ^ Айвз, Кота. «Гравюра в девятнадцатом веке». Мет.
  11. ^ Мартин Гейфорд, Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Арле, Фиговое дерево, Пингвин, 2006 год. ISBN  0-670-91497-5. См. Страницу 177.
  12. ^ «Эрвин Адема спрашивает, сколько времени потребовалось Ван Гогу, чтобы закончить картину. Посмотрите ответ». Музей Ван Гога.
  13. ^ "КОЛЛЕКЦИЯ LOUIS & EVELYN FRANCK Vincent van Gogh PAYSAGE SOUS UN CIEL MOUVEMENTÉ". Сотбис.
  14. ^ "Каталоги выставки Knoedler and Company M. Knoedler & Co., Нью-Йорк, стр. 43".
  15. ^ «Библиотека Конгресса: песня жаворонка».
  16. ^ «Офорты по знаменитым картинам современных мастеров иглы». 1920.
  17. ^ Грейвс, Алджернон (1905). "Королевская академия художеств: Полный словарь соавторов ..., том 3".
  18. ^ "Fine Art America: Зов сборщиками".
  19. ^ «Майки с песней жаворонка».
  20. ^ видео на YouTube

внешняя ссылка